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Cuatro exposiciones abren la temporada del MUSAC
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31/01/2009
León
El MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) empieza el año a lo grande inaugurando tres exposiciones en sus espacios principales y una cuarta en el espacio alternativo Laboratorio 987.
Se trata de las muestras sobre Elmgreen & Dragset, Marina Nuñez, Kirstine Roepstorff y Mateo López organizadas por el museo de León siguiendo las premisas que, desde su nacimiento en 2005, han caracterizado a esta institución: el compromiso con el presente y con el arte contemporáneo, en la acepción más estricta del término.
Recordando lo olvidado
 Trying to Remember What Once Wanted to Forget (Intentando recordar aquello que quisimos olvidar), comisariada por Agustín Pérez Rubio, es la exposición más extensa que se ha realizado sobre Elmgreen & Dragset, grupo compuesto por la pareja de artistas nórdicos Michael Elmgreen (Copenhague, 1961) e Ingar Dragset (Trondheim, 1966), que comenzó su carrera artística a mediados de la década de los noventa con instalaciones y acciones que destacaron por su fuerte carga social y política y por su análisis de cuestiones de género y de identidad gay.
Ahora presentan en el MUSAC doce grandes instalaciones, seis de las cuales han sido creadas específicamente para esta exposición. En total, ocuparán más de 2.500 metros cuadrados del espacio expositivo del museo, en los que indagarán a través de sus obras en la relación entre lo público y lo privado, lo personal y lo colectivo. Los artistas han creado una serie de espacios domésticos sui generis ante los que el espectador decidirá como actuar, pudiendo penetrar en ellos o contemplarlos desde la distancia.
FIN, de Marina Núñez
Una segunda muestra, titulada FIN, es una exposición monográfica de la artista Marina Núñez compuesta por varios vídeos y una gran instalación pictórica realizada digitalmente en 3D. Marina Núñez (Palencia, 1966) es una de las artistas españolas con mayor proyección, su obra ha estado en un principio centrada en discursos de género y ligada a la pintura, pero la artista palentina ha experimentado en los últimos años con las nuevas tecnologías y sus obras se adentran en una profunda reflexión sobre la condición humana y su evolución.
En FIN la figura humana y sus metafóricas transformaciones se convierten en protagonistas de una serie de trabajos en las que la artista plasma una oscura visión futurista con múltiples influencias que van desde el Bosco a la Play Station.
La influencia del sonido
La tercera gran exposición tendrá como protagonista a la danesa Kirstine Roepstorff (Copenhague, 1972) y se titulará The Inner Sound that Kills the Outer (El sonido interior que ahoga el exterior). En ella se analizará su variada obra que, aunque trabaja y explora con distintas disciplinas, siempre tiene el collage como elemento generador de sus procesos artísticos y creativos.
Junto a los varios collages expuestos, que derivan de una herencia dadaísta muy en la línea de Hanna Höch, podremos ver Quiet Theatre, una gran instalación teatral que constituye una escultura tanto física como lingüística.
Instalación Deriva
La cuarta exposición se inaugurará en Laboratorio 987 y presentará a Mateo López (Bogotá, 1977), uno de los artistas iberoamericanos más prometedores de su generación. Podremos disfrutar de una gran instalación que combina dibujo, fotografía y escultura.
Las obras que componen la instalación, titulada Deriva, son testimonios del proceso de desarrollo de un libro (con el mismo nombre) que el artista está realizando para la Trienal Poligráfica de Puerto Rico. Esta obra continúa con la exploración de la temporalización del espacio, línea creativa sobre la que comenzó a indagar en uno de sus trabajos anteriores más importantes, llamado Diario de Motocicleta, una instalación formada también por fotografías, esculturas, “object trouvé" y maquetas que a su vez son testigos de un largo viaje que realizó el artista por tierras colombianas.
A partir de hoy el MUSAC se convierte en un destino fundamental para todos los amantes del arte más Contemporaneo.
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El Museo Hermitage publica el primer catálogo de maestros españoles
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31/01/2009
Moscú
Goya, Velázquez y otros genios españoles estarán en el primer catálogo de maestros españoles publicado por el museo Hermitage de San Petersburgo. "Es un catálogo —que contiene 187 pinturas— de maestros españoles del siglo XV al XX. Hablamos de Velázquez, Murillo, El Greco, Ribera, Zurbarán y Goya, entre otros", dijo Mijaíl Piotrovsky, director desde 1992 del museo de la antigua capital imperial rusa.
 Piotrovsky recuerda con orgullo que "el Hermitage fue el primer museo del mundo que habilitó una sala especial para pintores españoles".
La estrella del catálogo es Francisco de Goya, no en vano, es el pintor español con más lienzos en el Hermitage, en su mayoría pintados en el período 1824-28.
La gran mayoría de pinturas son, de hecho, grabados, muy del gusto de los rusos, en los que el artista aragonés expone las miserias de la sociedad española de principios de siglo XIX.
Murillo también está profusamente representado con una veintena de cuadros, entre las que se cuentan dos 'Inmaculada Concepción', una pintada al principio de su carrera y otra al final de sus días. Además, está 'El Arrepentimiento de San Pedro', 'El Sueño de Jacob', el 'Niño Jesús y San Juan' o 'La Sagrada Familia'.
El Greco está presente con el ascetismo religioso de 'San Pedro y San Pablo' (1587-92) y el más clásico 'Retrato del Poeta Alonso de Ercilla y Zúñiga'.
El Hermitage únicamente cuenta con tres cuadros del sevillano Velázquez: el famoso 'Retrato del Duque de Olivares' y los más desconocidos 'Desayuno', y 'Cabeza de un hombre de perfil'.
De cara a este año, Piotrovski señaló que el Hermitage planea nuevos intercambios con los principales museos españoles: El Prado, el Thyssen-Bornemisza y el Guggenheim. Por lo que se refiere al impacto de la crisis financiera en el museo, Piotrovski señala que "el Hermitage siempre ha vivido en crisis. Nunca ha habido una financiación normal".
El Hermitage, fundado en 1764 por Catalina II y emplazado en el Palacio de Invierno, acoge pinturas originales de Leonardo Da Vinci, Pablo Picasso, Miguel Ángel, Rafael, Vincent Van Gogh, Edouard Manet y Henri Matisse, entre otros genios de la pintura, además de esculturas de Auguste Rodin e innumerables iconos.
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La Casa Museo Santiago Bernabéu llegará a Almansa
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30/01/2009
Almansa
Almansa, ciudad natal de Don Santiago Bernabéu, tendrá finalmente la Casa Museo que homenajea al ex presidente merengue.
El suspense creado tras los cambios en la presidencia del Real Madrid, en torno a la continuidad del proyecto de la Casa Museo Santiago Bernabéu en Almansa, ha desaparecido gracias a las declaraciones del alcalde del municipio albaceteño, Fermín Cerdán, que ha confirmado que “todo este proyecto sigue adelante”. “Estamos muy satisfechos y contentos de que la nueva directiva haya ratificado el acuerdo y se mantengan los plazos previstos”, añadió.
El 2 de junio es la fecha prevista para su inauguración, coincidiendo con el aniversario del fallecimiento del ex presidente madridista.
Durante estos meses, el club de Chamartín y el Ayuntamiento de Almansa se dedicarán a la recopilación de información y documentación sobre la figura de Santiago, el consistorio albaceteño deberá conseguir el local, de 300 metros cuadrados y ubicado en el casco histórico o aledaños, tendrán que finalizar el proyecto museístico y, finalmente, confeccionar todo el material expositivo.
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El Museo Harley-Davidson permite pasear a través de la historia
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29/01/2009
Milwaukee
La mítica firma de motocicletas Harley-Davidson, cuenta desde hace unos meses, con museo propio. El espacio, ubicado en la ciudad nortemericana de Milwaukee (Wisconsin), permite al visitante hacer un repaso por los 105 años de historia de la compañia y, por extensión, de los Estados Unidos.
 Además de exhibir los modelos más emblemáticos y exclusivos, el museo oficial de Harley-Davidson, un complejo de más de ocho hectáreas, también expone todos aquellos artefactos que han contribuido a formar la compañía tal y como es conocida en la actualidad.
En el Museo, el visitante puede acceder a archivos de la compañía nunca antes mostrados, disfrutar de los más de 450 modelos expuestos, conocer la historia de la Primera y la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva de Harley, descubrir la evolución de la empresa desde el año de su fundación, 1902, e incluso estudiar el funcionamiento de algunas de sus máquinas.
El recinto completa sus ocho hectáreas con 8.000 productos y 15.000 imágenes, un restaurante, una tienda y un espacio dedicado a convenciones y celebraciones. Se organizan cada mes, además, programas especiales de entretenimiento para toda la familia.
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Conmebol inaugura en Asunción el Museo del Fútbol Sudamericano
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29/01/2009
Asunción
La Confederación Sudamericana de Fútbol (CSF) inaugurará en Asunción el Museo del fútbol sudamericano, en un acto al que asistirán el presidente de la FIFA, Joseph Blatter, el ex titular de ese organismo Joao Havelange y otros dirigentes del balompié mundial.
 El edificio, de 9.450 metros cuadrados, fue levantado frente a la sede de cinco pisos que alberga a la CSF, también Conmebol, que se erige a 2 km de Asunción, a escasos metros del aeropuerto internacional Silvio Pettirossi. En el mismo museo se habilitará un centro de convenciones con capacidad para 2.000 personas.
El presidente de la CSF, el paraguayo Nicolás Leoz, dijo a la AFP que el fútbol continental "se verá engalanado con la presencia de importantes dirigentes del fútbol mundial" en el acto de inauguración.
Además de Blatter y Havelange, Leoz citó al presidente de la Real Federación Española de Fútbol, Angel María Villar, así como a los titulares de las asociaciones de Japón, Omán, Costa Rica e Inglaterra, y el presidente del comité organizador del Mundial de Sudáfrica-2010, Daniel Alexander Jordaan.
La CSF homenajeará durante la inauguración a 29 ex jugadores y técnicos de fútbol "por su contribución al engrandecimiento del fútbol sudamericano", indicó Leoz.
Entre ellos figuran el boliviano Erwin 'Platiní' Sánchez, los brasileños Cafú y Branco, el colombiano René Higuita, los peruanos Teófilo Cubillas y Héctor Chumpitaz, los argentinos Carlos Bilardo, Antonio Ubaldo Rattín, Ernesto Wolff y Francisco Sá, los chilenos Elías Figueroa, Carlos Caszely y Jaime Pizarro, y los ecuatorianos Alex Aguinaga y José Cevallos.
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El Museo de Sanfermines causa interés en Nueva York
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28/01/2009
Nueva York
 Tras el vino, las energías renovables y el esfuerzo investigador foral no podían faltar los Sanfermines. Las anécdotas de Hemingway, el olor a fiesta y el especial sonido del encierro se pudieron disfrutar el lunes en el University Club de Nueva York. Allí, la alcaldesa de Pamplona, Yolanda Barcina, participó en una conferencia dentro de los actos de la 'Semana de Navarra en USA'.
Según informó el Ejecutivo en una nota, la primera edil dedicó su intervención a explicar al público americano las fiestas y, al mismo tiempo, mostró un documento audiovisual que permitió apreciar a todas las personas asistentes la singularidad de los Sanfermines, la belleza natural, el patrimonio artístico y la calidad de vida en la zona.
En el coloquio posterior, los participantes se interesaron por el Museo de los Sanfermines, al que se refirió Barcinay del que señaló que "permitirá recrear durante todo el año el espíritu y la singularidad de las fiestas".
Entre las personas que tomaron la palabra en el debate, cabe destacar la presencia de la presidenta del Club Taurino de Nueva York, Lore Moning, fiel visitante a Pamplona cada 6 de julio, quien se mostró "entusiasmada" con la atracción que este proyecto suscitará entre el público americano.
Junto a las fiestas pamplonicas, la alcaldesa también ensalzó en otra charla los valores medioambientales y los parámetros de sostenibilidad de la ciudad. Y así destacó los 26 metros cuadrados de zonas verdes por habitante o la apuesta por la recogida selectiva de residuos.
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La Fragata 'Asturias' podría acabar convertida en un museo naval en Gijón
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27/01/2009
Avilés
Gijón opta a albergar la fragata 'Asturias', que será dada de baja como barco de la Armada Española el próximo verano, para convertirla en museo naval o equipamiento visitable de carácter cultural, algo que para lo que la Agrupación Social Independiente de Avilés (ASIA) ha propuesto el puerto avilesino en los últimos años.
La alcaldesa de Gijón, Paz Fernández Felgueroso, ha transmitido a responsables de la Armada el interés municipal, y del sentido de la respuesta dependerá que el objetivo pueda ser mantenido. De momento, responsables municipales y de la Autoridad Portuaria de El Musel buscan espacio para atracar el barco y, según pudo saber este diario, se barajan varias opciones.
El proyecto gijonés, aunque «viejo», según las fuentes consultadas, adquiere actualidad por dos motivos bien distintos. Por una parte, porque la Armada tiene previsto dar de baja el barco el próximo verano y, por lo tanto, las decisiones sobre su futuro no pueden demorarse demasiado. Por otra parte, porque un proyecto similar referido a la fragata 'Extremadura', gemela de la que lleva el nombre del Principado, para Santander parece haber entrado en vía muerta por falta de ubicación adecuada en el puerto cántabro, si bien algunos partidarios del citado proyecto achacan su paralización a falta de interés político en la propuesta.
No obstante, en Cantabria llegó a crearse una Fundación Fragata Extremadura, en el que figuran como patronos los gobiernos de ambas regiones y la Asociación de Veteranos de la Armada, para impulsar la creación de un museo naval que podría incluir, también, aulas para cursos de formación sobre temas navales y organización de experiencias sobre la vida a bordo.
Aunque el interés gijonés se refiere a otro barco y, por lo tanto, es plenamente compatible, se ha llegado a publicar que la Armada española preferiría no apoyar dos proyectos similares en puertos que apenas distan 200 kilómetros entre sí, para que la falta de singularidad no merme interés en el museo.
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La visión humana de la Grecia clásica llega al Arqueológico de Alicante
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27/01/2009
Alicante
Desde el próximo 3 de abril hasta octubre se podrán contemplar 125 obras de arte en la única y más amplia muestra sobre la Grecia Clásica, con fondos del museo británico, gracias a la colaboración de ambas instituciones.
Este proyecto fue presentado hoy en el Museo Arqueológico Nacional, en un acto al que acudieron la jefa del departamento de Grecia y Roma del British Museum, Lesly Filton, y Ian Jenkis, responsable de Grecia Clásica, del museo inglés, por José Joaquín Ripoll, presidente de la Diputación de Alicante y Josep A. Cortes y Manuel Olcina, gerente y director técnico del MARQ, así como la subdirectora del Museo Arqueológico Nacional, Carmen Marcos.
 La muestra recoge el testimonio dos mil años de representación del cuerpo humano como objeto de deleite, salud y mente sana. Filton recordó que esta era la segunda vez que el museo británico, que recibe seis millones de visitas al año, colaboraba con el MARQ y que era 'todo un placer'. En 2007 ambas instituciones ya colaboraron con el exposición de la cultura Asiria.
El cuerpo masculino fue el más representado, sobre todo la figura de los atletas haciendo deporte y en el gimnasio; sin embargo, las mujeres fueron menos representadas y siempre vestidas. Pero también se representaba a los dioses, a los pensadores y filósofos, a los seres mitológicos y a los seres del mundo sobrenatural, a las mezclas de cuerpos mitad humana y mitad animal, al sol, las estrellas, el mar o la luna, según explicó Ian Jenkis.Los cultos a la fertilidad y a la representación de Afrodita también pueden dejar ver la desnudez femenina.
'Los griegos interpretaban su diversidad y grandiosidad. Y representaban el ideal del joven atlético hermoso y bueno de corazón, añade Jenkis.
Destaca, entre todas estas piezas el Discóbolo de Mirón, calificada como la escultura que mejor refleja el movimiento del cuerpo humano en tensión. El Discóbolo fue concebida inicialmente por su autor en bronce y la que se conserva el British Museum es una copia realizada en la época romana clásica en mármol.
Esculturas, mármoles, cerámicas, terracotas, bronces, monedas y escrituras que nunca se habían mostrado fuera del British Museum componen esta muestra que dará al visitante la muestra de interés que tenían los griegos por la condición humana y su identidad sexual y social. Todo ello en tres salas o bloques temáticos.
Esta exposición se complementará con una cuarta sala que se llamará 'Las Huellas Griegas en la Contestatania', en la que se muestra a través de la escritura, el arte y la cultura, la influencia griega en la Iberia prerromana.
José Joaquín Ripoll recordó que desde que en 2002 se inaugurara el Museo Arqueológico por la Reina Doña Sofía, el MARQ ha recibido cerca de un millón de visitantes y se ha consolidado como uno de los museos de referencia en el mundo.
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'El Coloso' es de un 'discípulo de Goya'
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26/01/2009
Madrid
 "Con los conocimientos actuales [El Coloso] sólo debería identificarse como 'Seguidor de Goya'". Esta es la conclusión del estudio que el Museo del Prado ha elaborado para determinar la autoría del célebre cuadro, atribuido hasta ahora a Francisco de Goya.
El reciente descubrimiento de las iniciales A J en el margen inferior izquierdo de la tela hizo pensar que el autor del cuadro era el valenciano Asensio Juliá, principal discípulo de Goya. El análisis, sin embargo, insiste en que con el material disponible no se puede asegurar que sea de Juliá.
La que hasta ahora se había considerado como una de las obras más destacadas del genio de Fuendetodos resulta ser una tela de una luz y colorido pobre, y torpemente ejecutada, según sostiene el informe. La razón es que la oscuridad de la pintura y de los tonos ha impedido valorar la factura de la obra adecuadamente.
 El trabajo, dirigido por Manuela Mena Marqués, Jefe de Conservación de Pintura del siglo XVIII y Goya del Prado, ha revisado la documentación de los años en que la pintura llegó al Prado, en 1931, para rastrear cómo fue rápidamente atribuida a la mano de Goya. La investigación también ha desgranado la técnica, la composición y el significado del cuadro, y lo ha comparado con otras telas seguras de Goya.
Mena Marqués advierte de que aún queda mucho trabajo por hacer: "La localización de nuevos documentos, así como el estudio de las obras seguras de Juliá, muy dispersas, y la identificación segura de otras que se le atribuyen y que podrían ser de su mano, junto con el mejor conocimiento de la mano y las obras de otros imitadores de Goya, tempranos y más tardíos, es la tarea que debe hacerse en el futuro.", detalla Mena Marqués. "Sólo así se podrá adscribir El Coloso a Asensio Juliá con total seguridad".
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Las obras del Museo del Ejército generará 92 empleos
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26/01/2009
Toledo
El Ministerio de Cultura invertirá once millones de euros y generará 92 empleos para terminar la obra del Museo del Ejército, según ha informado el Consejo de Ministros.
El Gobierno ha enmarcado esta inversión en los 184 millones de euros que el Ministerio invertirá este año en 106 infraestructuras culturales y en la rehabilitación de bienes del patrimonio histórico, entre las que también cita el Museo del Circo en Albacete.
El pasado 19 de diciembre, el Consejo de Ministros dio el visto bueno a un gasto de 7.735.336,21 euros correspondiente a la certificación final de las obras de construcción de la nueva sede del Museo del Ejército en el Alcázar de Toledo. Este gasto se debe a actuaciones no previstas debidas, como nuevas conducciones de saneamientos, mejoras de cubiertas por aparición de puntos de filtraciones de agua y diversas modificaciones.También responde a necesidades y modificaciones surgidas a requerimiento del Ministerio de Defensa, así como a la puesta al día de equipos de nuevas tecnologías y a la necesidad de adaptaciones a nuevas normativas y a solicitudes del museo con respecto a iluminación y seguridad.
Por último, surgieron también modificaciones como consecuencia de la propia marcha de las obras y su carácter monumental, debido, sobre todo, a la aparición de restos arqueológicos.
Se calcula que la entrega de las obras del nuevo y flamante Museo del Ejército, anexo al histórico Alcázar de Toledo y llamado a ser uno de los más importantes del mundo, es «inminente» y «tendremos la posibilidad de inaugurarlo» mediado el año 2009, según dijo en una entrevista reciente su director, el general Luis Fernando Núñez Martínez.
«Estoy convencido de que seremos uno de los museos militares más importantes del mundo y de referencia dentro de los de su clase, principalmente por la calidad de los fondos expuestos y sobre todo por la museografía», aseguró el general Núñez, en situación de reserva
El Museo del Ejército tiene catalogadas cerca de 35.000 piezas de todos los tamaños, de las cuales, un 15 por ciento serán expuestas en el nuevo museo y el resto guardadas en nueve almacenes especialmente acondicionados en el área de Toledo, abiertos a estudiosos y ocasionalmente al público.
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Ciencia al alcance de pequeñas manos
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25/01/2009
Orihuela
El Museo Didáctico e Interactivo de Ciencias de la Vega Baja ofrece a los niños la oportunidad de realizar decenas de experimentos divertidos y aprender de ellos.
Hay preguntas que muchos, de mayores o pequeños, se han hecho alguna vez. ¿Por qué no se pincha el fakir cuando se tumba en una cama de clavos?, ¿de dónde surge y cómo se conduce la electricidad? o ¿cómo funcionan los robots?, son algunas de ellas.
El Museo Didáctico e Interactivo de Ciencias (Mudic) de la Vega Baja ha nacido para responder a muchas de estas cuestiones Para eso y para demostrar que la ciencia forma parte de la vida cotidiana y que procesos que la gente observa o aplica día tras día, casi sin darse cuenta, tienen una sólida base científica que puede ser divertido conocer y, sobre todo, experimentar.
Está dirigido fundamentalmente a los niños, que son quienes visitarán su sede con sus colegios, aunque los más mayores también disfrutan de lo lindo en sus instalaciones. El museo está situado en el campus de la pedanía oriolana de Desamparados de la UMH, en plena Escuela Politécnica Superior. Quien llega allí disfruta de la experiencia, como ocurrió el día de su inauguración, en el que el premio Nobel de Física George Smoot disfrutó probando sus experimentos.
En sus dos salas, la Charles Darwin y la Marie Curie, hay decenas de experimentos basados en las Matemáticas, la Física, la Química, la Biología, la Geografía, la Geología, la Astrología y otras ciencias.
Para experiencias fuertes, lo ideal es probar lo que siente un fakir en sus carnes cuando se tumba en una cama de clavos. ¿Por qué no se pincha? ¿Es magia? No, es ciencia, ya que, explica Jesús Carnicer, de la asociación Hypatia de Alejandría, promotora del museo, «la cama tiene 2.400 clavos muy juntos, y la presión del peso se reparte entre toda la superficie».
Dando pedaladas en una bici conectada a una dinamo que hace moverse un scalextric, los niños comprueban la relación entre la electricidad y el magnetismo, «la base de tecnologías modernas, como el teléfono móvil», indica Carnicer. Además, es posible realizar actividades tan diversas como convertirse en una pila humana, comprobar la relación de la rotación solar y terrestre con un telurio, manejar un robot con un ordenador, hacer que el magnesio se convierta en luz, mediante una reacción química, ver un corazón gigante o probar a crear una estructura molecular de ADN.
Un ascensor simulado permite experimentar el principio de relatividad y un billar elíptico en el que siempre se hace carambola, se tire desde donde se tire, demuestra algunas de las propiedades de esta forma geométrica.
Tocar, probar y, sobre todo, aprender, son las claves en este museo, que a partir de febrero admitirá grupos diariamente.
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El Reina Sofía renovará su imagen en mayo con nuevas adquisiciones
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25/01/2009
Madrid
El Museo Reina Sofía renovará en mayo la imagen de su Colección Permanente gracias a las últimas adquisiciones y a su traslado a la zona ampliada por Nouvel, en un intento de trasformar la Colección Permanente en un cisne, "porque la Colección Permanente siempre ha sido el patito feo del Museo", explicó el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel.
"Voy a replantear toda la Colección desde desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, y se exhibirán obras que nunca han sido expuestas, que están en los almacenes, y bastantes compras que hemos hecho recientemente", declaró el director del Reina, quien acaba de cumplir un año al frente de esta institución, a la que llegó tras el concurso presentado por el Ministerio de Cultura, siguiendo el 'Código de las Buenas Prácticas'.
 No obstante, para el director del Reina Sofía, quien está a favor de los concursos públicos para acceder a la dirección de instituciones, dirigir un Museo como éste es un "examen continuo" porque "lo que has hecho hasta ahora es importante, pero también lo que vas a hacer", advirtió.
Cuando llegó al Reina Sofía procedente del MACBA en donde era su máximo responsable, Borja-Villel se planteó dar la vuelta al Museo "como si fuera un guante". Un año después, reconoce que se han realizado pequeñas operaciones de "maquillaje" y algunos liftings, pero advierte que el gran cambio se verá a partir de mayo de 2009 y en 2010. "Es un proyecto expositivo muy grande que tendré que hacer por fases", señaló.
SERIGRAFÍA DE RICHARD HAMILTON
En este sentido, destacó que este año se verán "bastante cosas nuevas", entre ellas, una serigrafía sobre cristal laminado de Richard Hamilton que realizó junto a Marcel Duchamp, titulado 'Sieves' (1971), donada al Reina Sofía por Ernest Percy Donagh, cuñado de Richard Hamilton.
"Lo importante es que no vamos a cerrar nunca el Museo", subrayó el director de esta institución, que este año tendrá un gran proyecto expositivo: la Colección Permanente, y dos grandes exposiciones temporales; la de Julio González y la retrospectiva sobre Juan Muñoz.
Esta última es la retrospectiva más importante dedicada al artista español a nivel internacional, estará comisariada por Lynne Cooke, amiga personal de Juan Muñoz y gran conocedora de su obra, quien ha podido acceder a sus archivos personales para comisariar esta muestra. Además se editarán dos publicaciones: un catálogo, y un libro con textos de Juan Muñoz.
NUEVAS EXHIBICIONES
Otra de las piezas que brillarán en 2009 es la obra de Richard Serra, que perdió el Museo y que el director del Reina ha colocado en el edificio Sabatini, en la antigua tienda de libros. El público podrá verla a principios de febrero y se inaugurará sin la presencia del artista, quien de momento no puede venir a España como estaba previsto. También se exhibirán piezas tan importantes como dos esculturas de finales del s. XIX de Medardo Rosso; un Picabia (1922) que estuvo en la mítica exposición de Dalmau, una instalación histórica de Dan Flavin (The Nominal Three,1963) y una obra fundamental de 1966 de Marcel Broodthaers.
Por lo que se refiere al arte nacional, destacarán los trabajos de la generación de artistas españoles de los 60-70 de los que hasta ahora no había una representación comprehensiva en la colección y se centrará en dos momentos fundamentales: El Centro de Cálculo y Los Encuentros de Pamplona. Destacar también la adquisición de las seis obras de Manuel Barbadillo.
En cuanto a las obras de jóvenes artistas nacionales e internacionales el director del Museo resaltó las piezas de Mike Kelly, Jon Mikel Euba o Dora García, de quien se ha adquirido la instalación "Instant Narrative'.
La idea es que la colección no sea un canon, sino que sea siempre un proyecto" y pretende que la colección se vea como "algo flexible y no como algo fijo". Así unas áreas cambiarán menos, como es el caso de las Vanguardias históricas, situadas en la segunda planta, que será una de las plantas más estable. En cambio la parte de los 60, 70 y hasta la actualidad, irá "modificándose periódicamente", indicó.
Con todo ello, en el nuevo esquema del Reina Sofía habrá dos plantas estables (la 2 y la 4) y otra que irá cambiando. Esta nueva disposición va de la mano con la nueva metodología para entender el arte por la que apuesta Manuel Borja-Villel, quien asegura que este año intentarán aprobar la "asignatura pendiente" del Reina.
Otra 'asignatura pendiente' del Reina será convertirse en Agencia Estatal para ganar el "eficacia de gestión" e independencia. En este sentido, Borja Villel destacó el acuerdo que existe entre todos los políticos par dar este paso y el consenso logrado.
"Siempre he pensado que el Reina es un museo muy querido, pero a veces hay cariños que matan", advirtió el responsable de este Museo, quien confesó que ya se ha conseguido "tranquilidad de trabajo y de visión" y que el público cambie su percepción del Museo "180 grados".
MOMENTO DE CRISIS
Preguntado por el momento de crisis económica que se vive en gran parte del mundo, Borja Villel señaló que esta crisis también está provocando una "desaceleración" en el mundo del arte que servirá para despejar y aclarar "qué valores aguantan y cuáles no". "Esto implica que hay obras que antes ni aparecían en el mercado y que no teníamos acceso y ahora pueden aparecer, lo cual puede ser positivo", manifestó.
"Si comparas lo que cuesta una obra de arte con lo que cuesta una vacuna es inmoral. Pero si no hubiese conocimiento, y el arte es una de las formas más sofisticadas de conocimiento, no habría vacunas. En momentos de crisis hay que tener la calma y ver que las prioridades son múltiples". Es más, el director del Museo Reina Sofía considera que ahora sería el momento adecuado para que los gobiernos "generaran trabajo a partir de inversiones en el mundo del arte".
Para justificar sus afirmaciones, Borja-Villel recuerda la Gran Depresión de 1929 cuando se creó el MOMA. "A veces, las grandes crisis sirven para despejar lo que está hinchado o para ver lo qué es artificial y lo que no", concluyó.
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Los museos de Bellas Artes de Sevilla y Bilbao descubren al Murillo juvenil
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24/01/2009
Sevilla
El Museo de Bellas Artes de Sevilla, el más visitado de Andalucía con 362.951 entradas en 2008 -por delante del recinto expositivo de la Alhambra y del Museo Picasso-, continúa con su atractiva política de exposiciones temporales como complemento a sus excepcionales fondos. Tras las muestras El Greco. Toledo 1900, Sorolla. Visión de España y la dedicada a Juan de Roelas, en cartel hasta el 15 de febrero, que contribuyeron a incrementar su público en un 62,8% respecto al año anterior, su agenda para los próximos meses confirma su apuesta por traer a Sevilla piezas singulares de las mejores colecciones del mundo, sobre todo si tienen relación con artistas vinculados con esta ciudad. Prueba de ello es la muestra que el Bellas Artes coproduce con su homólogo bilbaíno para descubrir la etapa de formación del pintor que tal vez define mejor el Barroco andaluz. El joven Murillo se titula este acontecimiento cultural que reunirá medio centenar de obras del artista.
 Sus comisarios, Alfonso Pérez Sánchez -director hononario del Museo del Prado- y Benito Navarrete -asesor científico del Centro Diego Velázquez-, llevan más de dos años investigando y diseñando los contenidos de esta muestra que se configura como una continuación cronológica de De Herrera a Velázquez. El primer naturalismo en Sevilla. Al igual que aquélla, que ambos comisariaron, El joven Murillo será posible gracias al patrocinio de la Junta de Andalucía y de la Fundación BBK, asumiendo cada parte el 50% de los costes de producción.
Será el Museo de Bellas Artes de Bilbao el primero en inaugurarla, el 19 de octubre de este año. Allí podrá verse hasta el 17 de enero de 2010 para, inmediatamente después de su clausura, llegar al Bellas Artes de Sevilla, donde permanecerá abierta todo el primer trimestre de 2010.
La muestra centra su atención en la etapa juvenil de Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682), cuando comienza a cosechar sus primeros éxitos en los círculos estéticos sevillanos e inicia una carrera ascendente. Y es que, a partir de 1640, él ocupará el vacío que había dejado Velázquez en el arte de Sevilla, tras marcharse para trabajar en la corte de Madrid.
El núcleo en torno al cual se ha generado el discurso expositivo son precisamente los cuatro lienzos que, de esos años en los que Murillo explora con delicadeza los contrastes luminosos, poseen ambas pinacotecas. La bilbaína aporta dos verdaderas obras maestras: San Pedro en lágrimas (hacia 650-1655) y San Lesmes (1655). También son de temática religiosa las que residen en Sevilla: San Francisco (hacia 1645-50) y San Jerónimo (1665-75). En torno a ellas, podrán verse más de 40 pinturas realizadas todavía bajo la influencia de los maestros de la generación anterior, como Zurbarán y Ribera, pero con un tenebrismo dulcificado que apunta ya un estilo propio.
La reunión de estas obras ha sido muy compleja, dado que la producción juvenil del pintor sevillano se encuentra dispersa en pinacotecas de todo el mundo. Entre sus joyas, El joven Murillo incluye el lienzo Dos muchachos comiendo melón y uvas (c. 1650), que pertenece a los fondos de la Alte Pinakothek de Munich.
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El periodismo ya tiene un museo en Granada
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23/01/2009
Granada
El mejor oficio del mundo, como citó el incansable periodista y escritor Gabriel García Márquez, se encuentra hoy un poco más cerca de todo aquel que quiera conocer su historia y su pasado en la provincia de Granada. La Fundación Andaluza de la Prensa ha enfundado por un día la pluma y la tinta para inaugurar un museo “único”, en palabras del Presidente de la Asociación de la Prensa de Granada Antonio Mora.
En presencia de numerosas instituciones como el Ayuntamiento de Granada o la Diputación, buena parte de la prensa de la provincia se ha dado hoy un pequeño homenaje con motivo del estreno de un museo que nace “como mensajero de una época”, ha expresado Mora, quien ha ofrecido un pequeño repaso por la longeva historia del periodismo.
Más de tres siglos de historia, que han quedado grabados con la tinta y el esfuerzo de cientos de periodistas, se pueden contemplar desde hoy en la sede de la Asociación de la Prensa, emplazada en lo que antaño fue un antiguo hospital de peregrinos y hoy, reformado y cedido por el Ayuntamiento, sigue siendo una casa para los peregrinos de la noticia. “Este museo puede ser una referencia cultural para Granada”, ha afirmado el alcalde José Torres Hurtado, a la par que reconocía la importante labor llevada a cabo por los profesionales de la comunicación durante los últimos siglos.
Crónicas de una ciudad
Durante el periodo de oro del periodismo en Granada, que llegó con el siglo XIX, la ciudad se vio impregnada por más de 400 títulos periódicos, todos ellos de muy diversa índole y de los cuales se pueden contemplar en el nuevo museo tan solo una pequeña parte, la cual no ha sido fácil de reunir. ‘La Gaceta de Granada’, que comenzó su andadura en 1706, se considera el primer periódico de la región, precursor de tantos otros como ‘La Idea’, ‘El Progreso’,’La Tribuna’… Cronistas todos ellos de una época en la que no era fácil ejercer la labor informativa, fe de ello dan las amarillentas páginas de diarios que narraron desde la publicación de la Constitución de 1812, hasta la Primera y Segunda Guerra Mundial, pasando por supuesto por la Guerra Civil Española.
Portadas, diarios completos, libros y revistas como ‘Gallo’, de 1928 e impulsada por Federico García Lorca, descansan en las paredes y vitrinas de museo que pretende ser conocido a nivel “nacional e internacional”, en palabras de Torres Hurtado. Junto a estas reliquias de papel, se pueden encontrar también los ingenios técnicos que las hicieron posibles, como antiquísimas máquinas de escribir, cámaras de fotos propias del cine clásico y raros artilugios que se han perdido para siempre entre las telarañas del argot periodístico como tipómetros o componedores.
La iniciativa todavía “ha de cristalizar”, ha reconocido Antonio Mora, que ha explicado que la actual exposición ‘Recorrido histórico por la Prensa’, es sólo la primera fase de algo más ambicioso, como también ha señalado el director del museo Rafael García Manzano.
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Nuevas exposiciones, publicaciones y poesía,
en la programación del Museo Oteiza para el año 2009
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22/01/2009
Pamplona
 La Fundación Museo Jorge Oteiza ha programado diversas exposiciones, nuevas publicaciones y una oferta de poesía, entre otras novedades, dentro de sus actividades para el año 2009.
En concreto, la fundación va a poner en marcha el programa 'Interpretaciones', en el que artistas contemporáneos homenajearán a Jorge Oteiza, y las sesiones 'Encuentros con la poesía', con los poetas Antonio Gamoneda, Carlos Aurtenetxe, Francisco Javier Irazoki y Antonio Colinas. Además, se realizarán cinco publicaciones.
El director del Museo, Gregorio Díaz, afirmó hoy en la presentación del programa que la actividad de 2009 está "ajustada a la austeridad de los tiempos que corren" pero "con un carácter ambicioso". El objetivo de esta programación, según Díaz, es el de "difundir cada vez más el Museo" generando actividades "para un público variado", que contempla la poesía, el cine o la música.
En cuanto a las exposiciones previstas para 2009, el museo acogerá la muestra 'Derivas gemométricas' del 29 de mayo al 13 de septiembre, comisariada por Mariano Navarro, que mostrará lo ocurrido con las tendencias geométricas en el seno de la abstracción durante los años sesenta y setenta. La exposición la integran piezas del Equipo 57, Pablo Palazuelo, Eusebio Sempere, Nacho Criado, Luis Lugán, José Miguel Prada Poole, Elena Asins, Jordi Teixidor, José María Yturralde, José Luis Alexanco y Santiago Serrano, entre otros.
Entre el 12 de noviembre de 2009 y el 15 de febrero de 2010 se organizará la exposición 'La sombra de Oteiza en el arte español de los cincuenta', comisariada por Alfonso de la Torre, sobre el contexto de la escultura y pintura española en los años cincuenta y posteriores.
Se propondrá una lectura comparada con el trabajo de artistas como el propio Jorge Oteiza, Angel Ferrant, Néstor Basterretxea, Eduardo Chillida, Equipo 57, Manolo Gil-Parpalló, Agustín Ibarrola, Manolo Millares, Remigio Mendiburu, Manuel Rivera, Antonio Saura, Francisco Farreras, Pablo Palazuelo, o Eusebio Sempere, entre otros.
En tercer lugar, la exposición 'Oteiza, proyecto de vida. Bizirako proiektua', producida en 2008 por el Museo, recorrerá las localidades de Mondragón, Tolosa, Bergara, Zizurkil y Oñate.
En cuanto al programa de poesía, visitarán el Museo los autores Antonio Gamoneda (9 de mayo), Carlos Aurtenetxe (16 de mayo), Francisco Javier Irazoki (23 de mayo) y Antonio Colinas (30 de mayo).
Respecto a las publicaciones, saldrán a la luz una edición crítica de la obra de Jorge Oteiza a cargo del profesor Francisco Calvo Serraller, con el título 'Ejercicios espirituales en un túnel. De antropología estética vasca y nuestra recuperación política como estética aplicada'.
También se publicarán sendas obras sobre las exposición 'Derivas geométricas' y 'Jorge Oteiza y el arte español de los años cincuenta'. Asimismo, continuará la serie de monografías incluidas en los llamados Cuadernos del Museo Oteiza, con 'El proyecto de Jorge Oteiza en el edificio Beatriz. Una historia inconclusa'.
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Museo de Teruel inaugura la exposición
XXV Muestra de Arte Joven con las obras de 27 creadores
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21/01/2009
Teruel
 El Museo de Teruel inaugura la exposición XXV Muestra de Arte Joven, correspondiente a 2008, organizada por el Instituto Aragonés de la Juventud y que cuenta con la colaboración de la Diputación de Teruel y el patrocinio de Caja Inmaculada.
Un total de 27 creadores aragoneses han sido seleccionados para participar en esta muestra colectiva que refleja la potencia y diversidad, la imaginación y el talento del actual arte emergente en Aragón. Esta propuesta de dinamización y promoción cultural, que celebra su veinticinco aniversario, ha consolidado plenamente su objetivo de favorecer la difusión de la creatividad de la juventud aragonesa en sus múltiples técnicas: artes plásticas, cómic y literatura.
Como factor destacado de esta edición hay que subrayar la presencia de cinco turolenses entre los seleccionados. Así, en el Certamen de Cómic, Iker Mateo Monterde (Teruel, 1984) obtuvo un accésit por su trabajo gráfico titulado 'Ed y Fred en busca de Amanda Roy'. Mientras que, en la Muestra de Arte Joven, fueron seleccionados David Cantarero (Teruel, 1979) por su instalación titulada 'Niebla', Carolina Cañada Luna (Teruel, 1983) por su pintura titulada 'Look at me!', Javier Escriche Guillamón (Teruel, 1983), por su fotografía titulada 'Cruzando el puente' y Laia Vaquer Sánchez (Barcelona, 1978, pero residente en Valderrobres) por su obra titulada 'Embalajes de anarkia'.
La exposición Muestra de Arte Joven 2008, que se abrirá mañana a las 20.00 horas, permanecerá en las salas del Museo de Teruel hasta el próximo día 22 de marzo.
FOMENTAR EL DESARROLLO ARTÍSTICO
La Muestra de Arte Joven 2008' se enmarca dentro de las actuaciones dirigidas a favorecer la integración sociocultural de los jóvenes aragoneses, así como a fomentar sus aptitudes creativas. Para conseguirlo se facilitan medios y cauces que permitan la expresión y la promoción de nuevos valores que enriquezcan el desarrollo artístico de nuestra comunidad autónoma. Está dirigida a los jóvenes nacidos o residentes en Aragón con edades comprendidas entre los 18 y los 30 años.
El grado de aceptación de esta iniciativa promocional fue muy alto porque se presentaron un total de 38 jóvenes artistas y 73 obras. Los premiados por el jurado fueron los siguientes: Álvaro Díaz-Palacios obtuvo el primer premio por su pintura 'A period of transition' (Zaragoza, 1981); el segundo premio se otorgó al vídeo 'Concrete Dance', de Almudena Caso Burbano (Madrid, 1982). Raquel Planas Díaz de Cerio (Zaragoza, 1981) obtuvo el tercer galardón por su fotografía 'Mujer, negro, sur'.
Con respecto al certamen de cómic, se presentaron 12 jóvenes y 19 trabajos. Finalmente, el Concurso de Literatura Joven celebró su XV edición a la que se presentaron 18 obras de 15 participantes.
Todas las obras premiadas se podrán contemplar en el Museo de Teruel junto a una selección de trabajos de otros autores presentados a la convocatoria. Una labor creativa que se recoge asimismo en un catálogo de la Muestra.
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Las esculturas de Juan Moral, en el Museo Tiflológico de la ONCE
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20/01/2009
Madrid
El Museo Tiflológico de la ONCE expone la obra escultórica de Juan Moral, en la muestra “Litospacios-Monumentos”, un conjunto de 15 trabajos que podrá visitarse desde el 21 de enero al 21 de marzo.
 Según informa la ONCE, Juan Moral (Torredelcampo, Jaén 1941), cursa la carrera de arquitecto técnico en Madrid; realiza cursos de Historia del Arte que imparte el profesor Moreno Galván, y Técnicas Plásticas en la Escuela de Artes Decorativas.
Inicia un camino que le lleva de lo dibujístico a lo pictórico, de la figuración a la abstracción. Comienza su trabajo de escultor interesado en las formas orgánicas. Trabaja con piedras y minerales, con los que logra los “litospacios”, composiciones bidimensionales de piedra sobre soporte metálico, que llevó a su máxima expresión en los murales integrados en la arquitectura. Posteriormente derivaron en esculturas y monumentos que pueden contemplarse en diversos espacios urbanos.
Esculturas de planos curvados y tensionados, revestidos con material pétreo, forman su obra de tensiones y equilibrios. Posteriormente realiza obras escultóricas que parten de formas geométricas para buscar sugerencias orgánicas.
Juan Moral comienza una serie de esculturas en hierro tratado, que parte de volúmenes geométricos a modo de hitos. Son las Estelas Íberas. Columnas, troncos de cono, pirámides, paralelepípedos, etc., formas únicas o fusionadas vaciadas y mordidas con grafismos del alfabeto íbero, que permiten asomarse al interior de la escultura.
Entre sus obras, destacan Monumento al Pescador “El Copo” (Algeciras 1988); Monumento a los pueblos Iberoamericanos, (Coslada 1990), que expresa el encuentro y el mutuo descubrimiento de América y España; Torre del Saber (Universidad de Jaén 1998); y A la Historia de Torrelodones (2004), en homenaje a la localidad madrileña en la que reside.
Juan Moral cuenta con un elevado número de exposiciones, como la celebrada en 2007 en la Sala Municipal de Torredelcampo; las del Museo Provincial de Jaén y la Casa de la Cultura de Torrelodones (Madrid), ambas en 2004; o en las galerías Rayuela de Madrid; Roglán Claris de Barcelona; o The Winter Tree Gallery, de Nueva York. Más de 50 exposiciones han mostrado su obra.
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Museo de Etnografía acoge la exposición ‘Por narices’
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20/01/2009
Jumilla
El próximo miércoles 21 de enero se inaugura, en Jumilla, la exposición ‘Por Narices. Esencias y fragancias naturales’ que organiza la Obra Social de La Caixa en colaboración con la concejalía de Cultura.
La muestra se inaugura a las 20:00 en el Museo Municipal de Etnografía ‘Jerónimo Molina’, sito en Plaza de la Constitución, 3. Permanecerá abierta hasta el 17 de febrero, en horario de martes a sábados de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas y los domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas.
 Juana Guardiola, concejal de Cultura ha indicado que “es la primera exposición de este año y es una muestra muy curiosa y singular, en la que se pretende resaltar el sentido del olfato”. Guardiola animó “a todos a que la visiten y descubran este mundo de los aromas”.
Se trata de una exposición itinerante que está recorriendo toda España y que recoge 60 olores correspondientes a esencias naturales. A la muestra se unen textos en lenguaje ‘braille’ que intentan describir los olores. Según los organizadores, se pretende “romper una lanza a favor del olfato, como un sentido olvidado, pero que es el sentido con más capacidad de evocación de recuerdos lejanos’. Desde la Fundación La Caixa añaden que “varios especialistas han trabajado arduamente hasta conseguir que las concentraciones de estas esencias fueran las óptimas para que nuestro olfato pueda apreciar los olores en toda su pureza”.
Además de distintas autoridades locales asistirán Alfonso Bueno, director de Área de Negocio de “la Caixa” y Pedro Miguel Pérez, director de Oficina de “la Caixa” de Jumilla, y de la Fundación ‘La Caixa’ Guillermo Fernández, Comisario de la exposición y Lourdes Toribio, coordinadora de actividades.
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La obra de Otero en el Museo de Bellas Artes de Santander
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19/01/2009
Santander
 La obra de Jesús Otero, rescatada con motivo del centenario del escultor, vuelve a ser protagonista en Santander. El ciclo 'Artistas de los Siglos XX y XXI', que organiza el Museo de Bellas Artes, abre su nueva propuesta con una mirada hacia dentro de la creación surgida en la comunidad. Luis Alberto Salcines, uno de los principales artífices de la reivindicación del escultor de Santillana, traza en el centro de la calle Rubio un perfil de Otero y su legado artístico. El Museo de Bellas Artes retoma así su actividad centrada esta vez en los 'Artistas de los siglos XX y XXI' con la conferencia impartida, desde las siete y media de la tarde, y organizada conjuntamente por el Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Cultura.
Salcines (Santander, 1952) ha sido impulsor de numerosas iniciativas culturales, comisario de diversas exposiciones y miembro del jurado de los Premios de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura. Autor de libros como 'El arte como comunicación'; 'Mauro Murieras, su vida y su obra'; 'Jesús Otero, la piedra viva' y 'Jesús Otero, poeta de la piedra'.
En su intervención de hoy hablará sobre la obra del escultor y su temática: los perfiles humanos, los animales, la obra religiosa y la obra monumental (Santo Toribio de Liébana, el Ebro, Juan de la Cosa.) Otero, poeta de la piedra, un artista «dentro de las líneas más puras y honestas de la escultura española contemporánea», como destacara Álvaro Martínez Novillo, conservador del Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, era un escultor que desde su humildad dejó una creación que «sale a nuestro encuentro desde la naturaleza, las iglesias, los jardines o las paredes».
Las Casas del Aguila y la Parra acogen, desde el pasado año, una muestra que revisa la esencia creativa fundamental del escultor, incluyendo sus dibujos, lo que permite redescubrir las claves de su obra.
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Museu Valencià d'Etnologia prorroga la exposición 'València en blanc i negre'
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18/01/2009
Valencia
El Museu Valencià d'Etnologia ha decido prorrogar la exposición 'València en blanc i negre' hasta el próximo 13 de abril, debido al público registrado. La muestra supera los 20.000 visitantes desde su inauguración, celebrada el pasado 24 de septiembre, según informaron fuentes de la Diputación de Valencia en un comunicado.
 La exposición, comisariada por Salvador Calabuig y patrocinada por la Obra Social de Caja Madrid, ofrece una mirada inédita sobre Valencia a través de 230 fotografías, de aficionados en su mayor parte, que retratan una ciudad en la que los protagonistas son sus habitantes.
El director del Museu Valencià d'Etnologia, Joan Seguí, explicó que las fotografías que componen 'València en blanc i negre' cubren el período que va desde 1860 hasta 1960 "en el que se puede sentir el pulso de la ciudad desde sus calles y plazas, sus fiestas, sus acontecimientos más emblemáticos, como el entierro de Blasco Ibáñez o las visitas reales a Valencia, la sociabilidad de sus mercados o de sus parques y las profundas transformaciones urbanísticas que modificaron el paisaje de la ciudad".
Las fotografías proceden de archivos particulares como el Arxiu Tívoli, la Casa Blava, Archivo Huguet y Guilabert Antón, y son en su mayoría obra de aficionados que supieron captar el pálpito urbano y el tránsito de la sociedad tradicional a la industrial.
En muchas de estas fotografías se puede vislumbrar la coexistencia de las viejas prácticas culturales con los nuevos usos que habían traído los tiempos modernos, como el carro y el coche, el alumbrado público de gas y el eléctrico, el uso masivo del sombrero y el 'sinsombrerismo'.
ÁREAS TEMÁTICAS DE LA MUESTRA
La exposición contiene imágenes de gran calidad, la mayoría inéditas, que poseen la virtualidad de atraer al espectador por la inmediata identificación emotiva con el espacio que retrata. La muestra se articula en torno a cuatro grandes áreas temáticas como son 'La ciutat', 'De festa', 'Vivir y convivir' y 'La mar'.
En 'La ciutat', el visitante recorre los espacios de la ciudad como el río, el centro cívico, institucional y religioso y el mercado, y puede contemplar la expansión del centro y las nuevas dotaciones, los barrios tradicionales y los nuevos barrios producto del crecimiento de la ciudad, así como los espacios de ocio y recreo.
En el apartado 'De Festa', el calendario festivo de la ciudad guía este singular recorrido gráfico que recorre desde el Corpus a las Fallas, pasando por la Feria de Julio y las de Navidad. Por su pate, 'Viure i conviure' ofrece un repaso a los principales acontecimientos del siglo XX en la ciudad, entre los que destacan l'Exposició Regional, la Coronación de la Virgen, las visitas reales o la Proclamación de la República. Por último, el área temática denominada 'La mar' visita la evolución del Puerto de Valencia, los poblados Marítimos y la playa, disfrutada por los bañistas y escenario del duro trabajo de los pescadores.
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El Museo Británico cumple 250 años
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18/01/2009
Londres
Con la restauración de la King’s Library (su sala más antigua) y la apertura de una exposición permanente llamada Enlightment: Discovering the world in the eighteenth century, el Museo Británico celebró este jueves 250 años de vida.
El recinto, ubicado en la capital británica, está considerado entre los más visitados del planeta (alrededor de 5 millones de personas al año), y es también el segundo más antiguo, superado por el Ashmolean, en Oxford.
Abrió sus puertas el 15 de enero de 1759, a iniciativa del médico, naturalista y coleccionista de arte Hans Sloane. Poseedor de una colección de más de 71 mil objetos, biblioteca y un herbario que aún se conservan en el museo, Sloane legó al entonces rey George II su conjunto de obras a cambio de 20 mil libras (más de 400 mil pesos), y a instancia del Parlamento Británico, se buscó un lugar donde almacenar las piezas. A estos objetos se fueron agregando otros más, como la colección de manuscritos Harleian, monedas, grabados, dibujos, libros y la etnografía. Según se explica en la página de internet del recinto, el acervo ha ido aumentando a lo largo de estos años hasta alcanzar los 7 millones de piezas provenientes de todo el orbe.
Posee una de la mejores y mayores colecciones numismáticas con un millón de objetos; piezas de la Edad de Bronce griega y una amplia gama de materiales arqueológicos y de arte antiguo de Mesopotamia. También se exhiben hallazgos arqueológicos de Inglaterra y Gales; así como las primera herramientas del hombre de África y Asia.
El museo se encuentra en una mansión que data del siglo XVII, Montagu House, en Bloomsbury, edificada por Roberto Hooke y que desde 1759 se encuentra abierta al público, aunque tuvo que cerrar durante la Primera y Segunda Guerra Mundial y las colecciones tuvieron que ser trasladadas a otros sitios para su protección.
Para 1852, fue ampliado este inmueble dado que ya no tenía la capacidad para resguardar todas las colecciones, por lo que se edificó otro en el mismo lugar, cuyo estilo neoclásico fue diseñado por Robert Smirke.
A lo largo de su historia ha sufrido varias transformaciones, entre estas la construcción de salas como la de estudio circular, que en su fachada principal, en el frontón, se instaló en el año 1852 un conjunto escultórico creado por el británico Richard Westmacott. Asimismo, la sala Duveen, que alberga la colección del Partenón de Grecia, fue construida en 1938 por el arquitecto John Russell Pope y el, apenas hace nueve años construido, Gran Atrio de la Reina Isabel II, ubicado en el centro del museo, diseñado por el estudio del arquitecto Norman Foster.
En el centro del Gran Atrio se ubica la sala de lectura, que antes formaba parte de la Biblioteca Británica. Sus volúmenes han sido consultados por grandes personajes de la historia como Karl Marx, Oscar Wilde, Mohandas Gandhi, Rudyard Kipling, George Bernard Shaw, Vladimir Lenin o H. G. Wells, entre otros.
El Museo Británico es, ante todo, un recinto de antigüedades que se distingue de otros por los objetos que resguarda y que dan cuenta de la Historia Universal en todas las ramas del conocimiento y de la ciencia, como la pintura, escultura, etnografía, arqueología, botánica, prehistoria y antiguas civilizaciones.
Dentro de las actividades, además de la exhibición de las colecciones que posee, se encuentran también publicaciones periódicas, catálogos en línea y tareas de investigación sobre temas variados, como la aplicación del láser, objetos de cerámica del Renacimiento, espejos de la Edad de Hierro y muchas otras más.
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La Conselleria de Cultura reconoce
cuatro nuevos museos en la Comunitat Valenciana
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17/01/2009
Valencia
La conselleria de Cultura y Deporte ha reconocido cuatro Instituciones como Museos y Colecciones Museográficas Permanentes de la Comunitat Valenciana sobre temas como el ferrocarril, la Paleontología y mineralogía, el chocolate y la Semana Santa.
Los reconocimientos son la Colección Museográfica Permanente Museo del Ferrocarril Alcoy-Gandía y Puerto de Almoines, la Colección Municipal de Paleontología y Mineralogía del Ayuntamiento de Onda (Castellón), el Museo de la Semana Santa de Crevillente (Alicante) y el Museo Valenciano del Chocolate de La Vila Joisosa (Alicante).
Estos reconocimientos implican que las instituciones cuentan con todos los requisitos legales para configurarse como museos o colecciones tales como contar con una instalación permanente, horarios estables, personal cualificado e inventario. Además, desde ahora ya pueden acceder a la concesión de las ayudas y subvenciones que se convoquen desde órganos oficiales, según las fuentes.
El museo del Ferrocarril Alcoy-Gandía y Puerto de Almoines, tiene su punto de inicio en la Asociación del tren Alcoi-Gandia, que fue creada en 2002 con el propósito de conservar la memoria histórica de todo el material relacionado con la extinta línea ferroviaria Alcoi-Gandia. Esta asociación ha rescatado una gran cantidad de información, objetos y documentos relacionados con la vida de la línea, cuyo origen se remonta a 1889, momento en que la industrialización de la zona alcoyana demandaba la importación carbón y la exportación de las manufacturas producidas a través del puerto de Gandía. El Museo tiene su sede en la antigua estación de Almoines, edificio que ha sido cedido por el ayuntamiento de esta localidad.
El Museu Valencià del Xocolate se encuentra ubicado en una antigua casa de huerta, que desde 1875 funcionó como fábrica familiar de chocolate, germen de la actual fábrica de Valor. En 1998 fue reconvertida en museo mediante un convenio entre el ayuntamiento de La Vila Joiosa y Chocolates Valor.
El museo nos da una visión de la elaboración del chocolate desde el siglo XIX, momento en que comienza a desarrollarse su producción en La Vila Joiosa, hasta la actualidad, incluyendo las últimas tecnologías
Fruto de la popular tradición y reconocimiento de la Semana Santa de Crevillent, declarada de Interés Turístico Nacional, nace este museo en el año 2005 gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Crevillent, la Cooperativa Eléctrica San Francisco de Asís y la Federación de Cofradías y Hermandades de Semana Santa. Los fondos de este museo suponen una de las mejores colecciones de arte sacro de la Comunidad Valenciana, compuesta por 24 de los 32 pasos procesionales de la Semana Santa de Crevillent, junto a una serie de ornamentos como estandartes, guiones, cartelería u obra pictórica relacionada con la Semana Santa.
La Col·lecció Municipal de Paleontologia i Mineralogia de l'Ajuntament d'Onda está ubicada en el Molí de la Reixa, antiguo edificio del siglo XVII, y ha sido creada por la Asociació Peleontològica i Mineralògica d'Onda.
Los fondos de la colección pretende ser un referente completo en el campo de la Geología, y la gran innovación reside en la creación de una sección pionera de echinología (erizos fósiles), ya que la comarca posee una rica cantidad de fauna de este tipo del Cretácico Inferior.
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El MoMA cede al Museo Dalí 'La persistencia de la memoria'
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16/01/2009
Girona
«Un reloj, sea duro o sea blando, no tiene ninguna importancia; lo importante es que señale la hora exacta», dejó dicho Salvador Dalí, consciente de que, a pesar de todo, la morfología del tiempo sí que importa. Y mucho. Para muestra, «La persistencia de la memoria», obra en la que el pintor catalán presentó al mundo sus famosos «relojes blandos» y que puede verse ahora por primera en el Teatro-Museo Dalí de Figueras (Gerona).
 El cuadro, un óleo pintado en 1931 que el MoMA ha cedido en préstamo al museo ampurdanés, no sólo es una las piezas más representativas y conocidas del artista catalán, sino que nunca antes había podido verse en España.
«Es una de las obras más queridas del MoMA, y es por esta razón por la que se cede en préstamo tan sólo en muy contadas ocasiones.
Estamos encantados de hacer posible que esta obra viaje por primera vez a la ciudad natal de Dalí, donde no se había expuesto antes», aseguró a través de un comunicado el director del MoMA, Glenn Lowry. El calendario, caprichoso y consciente de que el próximo 23 de enero de cumplen 20 años de la muerte del pintor, ha querido que el regreso de «La persistencia de la memoria» coincida durante dos semanas en Figueras con la exhibición de «La metamorfosis de Narciso», otra pieza de gran importancia cedida en préstamo por la Tate Modern.
En un intento por abordar la angustia que provoca en el ser humano el control del tiempo, Dalí reivindica en «La persistncia de la memoria» lo relativo del tiempo y la fugacidad de cada instante con una obra que, a pesar de sus reducidas dimensiones -apenas 24 por 33 centímetros-, se presta a infinidad de lecturas. Sobre la tela, tres relojes blandos dispuestos junto a un paisaje en el que se reconoce el Cap de Creus y un cuarto reloj rígido e infestado de hormigas. «Las hormigas, por ejemplo, puede representar los remordimientos. Los relojes, el árbol seco... Es un cuadro abierto a mil interpretaciones que entra dentro de lo fantástico para ofrecer un emblema completo del tiempo», señaló durante la presetacion de la obra el director del Museu Dalí, Antoni Pitxot.
 El propio Pitxot recordó que Dalí empezó a pintar el cuadro en Portlligat y lo terminó en París, después de que una cena a base de queso Camembert le llevase a interrogarse sobre los problemas filosóficos de lo duro y lo blando. «Yo miraba fijamente el rostro de Gala y vi la contracción inconfundible de la maravilla y la sorpresa. Eso me convenció de la eficacia de mi nueva imagen, porque Gala no se equivoca nunca a la hora de juzgar un enigma», recordía Dalí en sus textos autobiográficos.
Desde su creación, hace casi ocho décadas, y tras su rápido traslado a Estados Unidos de la mano de Julien Levy, quien se lo compró por 250 dólares al galerista parisino Pierre Colle, «La persistencia de la memoria» únicamente ha salido el MoMA en una docena de ocasiones. Se trata, pues, de una ocasión especial y excepcional que el Museo-Teatro Dalí ha querido aprovechar para publicar una serie de materiales didácticos y audiovisuales destinados a explicar e intepretar la más popular de las obras de Salvador Dalí.
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Venecia abrirá en junio el nuevo museo del millonario François Pinault
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15/01/2009
Venecia
 El millonario francés François Pinault inaugurará el próximo 6 junio un nuevo centro de arte contemporáneo en Venecia (norte de Italia) en Punta de la Aduana, anunció el miércoles en un comunicado el museo veneciano Palazzo Grassi, también propiedad del empresario.
Parte de la valiosa colección de arte comtemporáneo de Pinault, dueño entre otras de la firma de moda Gucci y la casa de subastas Christie's, con cerca de 2.000 piezas y que incluye obras de Piet Mondrian, Robert Rauschenberg, Willem de Kooning o Andy Warhol, será expuesta para la inauguración en los dos museos venecianos del empresario.
"Será un diálogo entre artistas de diferentes generaciones y representará una multitud de manifestaciones y sensibilidades artísticas", explicaron los organizadores en un comunicado.
La restauración de Punta de Aduana, un edificio histórico de siglo XVII de 4.500 metros cuadrados, situado en el corazón de Venecia, frente a la plaza de San Marcos y no muy lejos de Palazzo Grassi, fue realizada por el arquitecto japonés Taos Ando.
Pinault adquirió en abril del 2007 el monumento tras una batalla con la fundación Guggenheim para renovar el edificio, empleado como depósito de las varias aduanas de la antigua República marinera. El empresario, presidente del grupo Pinault-Printemps-Redoute, compró Palazzo Grassi en el 2005 por unos 29 millones de euros.
La renuncia ese año a abrir un museo en París ante la lentitud del sistema administrativo del país francés provocó entonces fuertes polémicas entre las autoridades culturales francesas.
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Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha celebra su décimo aniversario
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15/01/2009
Cuenca
El Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha, situado en el casco histórico de Cuenca, celebra hoy el décimo aniversario de su apertura, tras haber completado una amplia renovación de sus contenidos a lo largo del pasado año.
 El presidente de Castilla-La Mancha, José María Barrera, va a presidir el acto de celebración del museo, que "ha contribuido de forma notable a la recuperación de una zona emblemática de la ciudad desde que comenzó a funcionar el 15 de enero del año 1999", según ha informado la Junta de Comunidades.
En estos diez años ha destacado la actividad divulgativa y educadora del centro, que consta de un planetario y una exposición permanente cuyos contenidos se ordenan con arreglo los elementos vinculados a la tierra, el aire, el fuego y el agua.
Ahora celebra su décimo aniversario "tras una importante renovación, enfocada tanto hacia los contenidos científicos que ofrece a los visitantes, como a los soportes con los que se trabaja".
La renovación, que se ha ejecutado a lo largo del pasado año, ha afectado fundamentalmente a la sala destinada a exposición permanente, en la que se han cambiado el 70 por ciento de los 2.900 metros cuadrados de los que dispone.
A su vez, el área denominada Tesoros de la Tierra sigue manteniendo los contenidos y soportes iniciales, ya que ha sido el espacio más valorado por los visitantes, aunque ahora su recorrido va a ser mucho más participativo gracias a los elementos interactivos que se han añadido.
La zona Motor de Vida, manteniendo los recursos expositivos de aguas subterráneas, Cabañeros y Biodiversidad, gira ahora en torno al clima y la energía considerando de esta forma el concepto de cambio climático.
Finalmente, la tercera y última área, Historia del Futuro, ha sido diseñada con nuevos contenidos y planteamientos utilizando como base científica el desarrollo de la Astronáutica.
El Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha fue inaugurado el 15 de diciembre de 1999, en un acto que presidió el entonces director general de la Unesco, Federico Mayor Zaragoza.
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Siete esculturas monumentales de Rodin
convierten Bilbao en un museo a cielo abierto
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14/01/2009
Bilbao
"El Pensador" y el "Monumento a los burgueses de Calais", siete esculturas monumentales del maestro francés Auguste Rodin instaladas en la Gran Vía, frente a la Diputación de Vizcaya, convertirán a Bilbao en "un museo a cielo abierto" hasta el 15 de febrero.
 El alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, y el diputado general, José Luis Bilbao, han sido los encargados de descubrir las obras, situadas a pie de calle. La muestra forma parte del programa de la Obra Social de la Caixa "Arte en la Calle", iniciado hace tres años para sacar el arte a la calle y que permitió traer a Bilbao 17 impresionantes esculturas de Manolo Valdés.
Posteriormente, el Ayuntamiento de Bilbao adquirió dos obras -se pueden contemplar en la calle Ercilla-, mientras que el artista valenciano donó a la ciudad una tercera. Por este motivo, el alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, no ha dudado en aprovechar la presencia de los responsables del Musée Rodin de París para subrayar que no le importaría "tener una copia" de El Pensador en la Villa. No obstante, los propietarios de la obra han recordado que la pieza se encuentra sobre la tumba de Rodin y que "no es momento de ir a expoliarla".
Según ha explicado el secretario general de la Fundación la Caixa, Luis Reverter, Rodin (París, 1840-Meudon, 1917) es sin duda "el escultor en mayúscula de la era moderna" ya que revolucionó el arte de la escultura.
A finales del siglo XIX su prestigio aumentó considerablemente y recibió el encargo de realizar una puerta monumental de bronce destinada al futuro Museo de Artes Decorativas de París. El artista se inspiró en el imaginario de Dante para crear la figura que dominara la puerta pero finalmente está se convirtió en "El Pensador", que se ha convertido en el icono de la escultura contemporánea por su "fuerza increíble". "La tensión de crear es viva en la escultura", ha precisado Reverter.
Posteriormente, Rodin recibió encargos como "Los Burgueses de Calais", seis figuras de los concejales de la ciudad francesa que en la guerra de los 100 años se tuvieron que rendir ante Eduardo III de Inglaterra. " Es la expresión mayor del sufrimiento de unos personajes que están dispuestos a perder la vida por salvar la ciudad", ha explicado.
El artista pretendía que las obras fuesen colocadas en la plaza junto al Ayuntamiento de Calais para que los ciudadanos las encontraran a su paso, lo que no fue posible hasta después de la II Guerra Mundial. El público de Bilbao, sin embargo, podrá acercarse a ellos sin problemas.
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Google ofrece una visión única de 14 obras del Museo del Prado
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14/01/2009
Madrid
No hay nada que supere la contemplación de una obra de arte en directo, pero nunca hasta ahora se ha podido admirar con este altísimo nivel de detalle los 14 cuadros del Museo del Prado que acaban de ser incorporados a Google Earth. El jardín de las Delicias, Las Tres Gracias o El Caballero de la Mano en el Pecho pueden ser observados con una calidad microscópica que permite hasta ver las costuras de la restauración del lienzo de Las Meninas.
"Una imagen no sustituye a la experiencia de la obra en directo, pero estas reproducciones a tamaño natural aportan un realismo prodigioso", ha reconocido Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, quien se ha mostrado especialmente satisfecho por ser la primera pinacoteca del mundo que ha llevado sus obras a Internet en esta iniciativa pionera de Google.
"Es una visión única. En un el museo no nos podemos acercar tanto al cuadro o necesitaríamos una escalera de tres metros para obtener estas visiones", ha explicado durante la presentación de este nuevos servicio Clara Rivera, responsable de geolocalización de Google España y promotora de este proyecto que se le ocurrió poner en marcha en ese 10% de tiempo que el buscador deja libre a sus empleados para que indaguen en nuevas ideas.
Google ha financiado enteramente este proyecto que le ha llevado a fotografiar, en colaboración de la compañía madrileña Mad Pixel, trazo a trazo las 14 obras maestras del Prado en mega alta resolución para después componer todo el cuadro como si se tratase de un puzzle digital. En total se han realizado 8.200 fotografías (1.600 fotos sólo para El Jardín de las Delicias).
Este sistema permite navegar por la obra, acercarse y seleccionar el detalle que se quiere ampliar gracias a los 14.000 megapíxeles de resolución de las imágenes, que suponen una nitidez hasta 1.400 veces mayor que la que se obtendría con una cámara digital de 10 megapíxeles de las que usa en la actualidad cualquier turista.
"No hay mejor manera que rendir tributo a los grandes maestros que universalizar su arte y hacerlo accesible al mayor número de personas", ha reflexionado Zugaza quien ha querido aclarar que el criterio de selección de las obras ha respondido a un elemento didáctico. "Son las 14 obras imprescindibles en la visita del Museo del Prado, aunque en mi opinión podrían incluirse las 1.000 que están expuestas", ha añadido el director del museo que ha aprovechado para recordar que toda información sobre la colección del Prado también está disponible en su página web.
Por el momento, Google Earth se va a limitar a esta exposición reducida del Museo del Prado, pero no se descarta la posibilidad de ir incorporando nuevas obras y de otras pinacotecas. "Tendremos que evaluar la acogida que recibe esta iniciativa", ha comentado Javier Rodríguez Zapatero, director general de Google España, que no quiso desvelar la inversión que ha supuesto este proyecto, el cual considera un "hito y un placer".
El Museo del Prado abrió por las noches para permitir realizar estas fotografías, que han llevado más de tres meses de trabajo, a los que se han sumado otros cuatro para poder poner en marcha la navegación a través de Google Earth. Para poder disfrutar de estas reproducciones digitales hay que descargarse el programa de Google Earth, activar la visión en tres dimensiones y pinchar sobre el museo del Prado.
Las 14 obras disponibles son las siguientes:
La Crucifixión, Juan de Flandes
El caballero de la mano en el pecho, El Greco
La familia de Felipe IV o Las Meninas, Velázquez
El sueño de Jacob, Ribera
3 de mayo, Goya
La Anunciación, Fra Angelico
El Cardenal, Rafael
El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg, Tiziano
Inmaculada Concepción, Tiepolo
El Descendimiento, Roger van der Weyden
El jardín de las delicias o La pintura del madroño, El Bosco
Las tres Gracias, Rubens
Autoretrato, Durero
Artemisa, Rembrandt
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Sarkozy abre gratis los museos a los jóvenes y a los profesores
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13/01/2009
París
El presidente francés, Nicolás Sarkozy, anunció hoy la gratuidad de los museos estatales para los menores de 25 años al felicitar el Año Nuevo al mundo cultural francés, al que también prometió la creación de un Museo de la Historia de Francia y 100 millones anuales suplementarios para el patrimonio nacional.
Sarkozy insistió en la necesidad de "reformar" el sector para impulsar la excelencia artística, además de dotar de audacia y ambición a la arquitectura y el urbanismo para poder crear "la ciudad del futuro".
El presidente eligió la ciudad de Nimes, en el sureste del país, para divulgar sus nuevos planes culturales, tras haber hecho lo propio en días anteriores con la justicia, la sanidad y la educación en otros puntos del país.
 La principal medida anunciada, la gratuidad de museos y monumentos estatales para los menores de 25 años y los profesores, costará unos 25 millones de euros anuales, a partir del próximo 4 de abril (33 millones de dólares). Esta medida "no matará los museos" sino todo lo contrario, pues los jóvenes que acostumbran a ir a los museos lo harán también de adultos y "llevarán a sus hijos", dijo.
El inquilino del Elíseo, muy próximo al mundo cultural en lo personal, pues el pasado febrero contrajo matrimonio con la cantante italiana Carla Bruni, prometió descongelar los créditos destinados al espectáculo en 2009, pero precisó que hacía falta "una verdadera reforma".
Frente a la actual acumulación de subvenciones hay que concentrar ayudas en la "excelencia artística", recalcó. Anunció la creación de un Consejo para la Creación Artística, que copresidirá él con la ministra de Cultura, Christine Albanel, y animará el productor y distribuidor Marin Karmitz.
Al patrimonio nacional prometió 100 millones de euros anuales suplementarios (132 millones de dólares) hasta el final de su mandato, en 2012. "Ha llegado el momento de conservar nuestro patrimonio", en concreto "nuestros grandes monumentos emblemáticos", "nuestras catedrales y abadías", y "nuestros municipios pequeños", resaltó.
El jefe de Estado criticó "la falta de ambición" arquitectónica del alcalde de la capital y potencial candidato a las próximas presidenciales, Bertrand Delanoe. París "no puede reducirse simplemente a la Nuit Blanche y a la playa en el Sena", dijo, en referencia a dos de las más populares iniciativas del primer edil socialista.
"Hay que ir más allá de la simple gestión que se hace un poco día a día" e "imaginar la ciudad del futuro", sin temer a los arquitectos ni la densidad urbana que imponen los rascacielos, pues, recordó, frente al debate parisino a favor y en contra, en Nueva York, "ciudad absolutamente magnífica", no hay ninguno.
Contrario "al conformismo de las élites", el político conservador defendió asimismo una aligeración del "código de urbanismo". Sarkozy sorprendió a algunos de sus colaboradores con el anuncio de un futuro Museo de la Historia de Francia, en "un lugar simbólico" cuyo nombre no citó y que, adelantó, podría ser una "federación" de museos en red.
En diciembre de 2007, el ex ministro de Cultura Jean-Jacques Aillagon, sucesor de Albanel en Versalles, había presentado ya un plan de creación de un gran Museo de Historia de Francia en el inmenso recinto que preside.
Sarkozy expresó su apoyo a la polémica y exitosa exposición de Jef Koons que acaba de dar a Versalles más de medio millón de visitantes suplementarios y coincidió con Aillagon en que el Ministerio de Cultura "tiene que renovarse también", pero no desaparecer, como él había sugerido, pues sería "simbólicamente detestable".
Mencionó, asimismo, entre otros temas, los nuevos horarios de la televisión pública nacional, transformados por su deseo de suprimir la publicidad en las cadenas de France Télévision, anunciado en 2008, en su anterior Felicitación de Año Nuevo al sector. Ésta será "una de las medidas más importantes de mi quinquenio", aseguró, a la par que dijo no entender "cómo pudo haber tanta polémica" visto su "éxito".
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Eduardo Chillida, en el Museo de Bellas artes de Bilbao
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13/01/2009
Bilbao
En la nueva exposición de Eduardo Chillida se recoge una selección de prototipos del Peine del Viento realizados por Chillida y de documentos relacionados con los antecedentes de la colocación de esta escultura. Se incluye también un DVD de 30 minutos de duración (con subtítulos en euskera, inglés, francés y alemán) con imágenes y testimonios de los protagonistas. La exposición se podrá visitar en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en la sala 33, hasta el 15 de marzo. Lo ha organizado el Colegio de Ingenieros, Canales y Puertos del País Vasco.
Junto a la exposición, se presenta hoy también la segunda edición del libro de María Elósegui Itxaso El Peine del Viento de Chillida en San Sebastián. Ingeniería de su colocación por José María Elósegui (1977), patrocinada por el Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos del País Vasco y prologada por el Ingeniero de Caminos y Catedrático de Arte y Estética de la Ingeniería Miguel Aguiló Alonso, así como por Kosme de Barañano, Catedrático de Arte y especialista en la obra del escultor vasco.
 La Comisión de Cultura de este Colegio de Ingenieros de Caminos ha impulsado la segunda edición de este libro, por ser un ejemplo de proyecto de obra civil que complementa y es mezcla armoniosa entre arte e ingeniería.
Eduardo Chillida (Donostia-San Sebastián, 1924-2002) comenzó estudios de arquitectura en Madrid, que pronto abandonó para dedicarse a la escultura. Tras una estancia en París, en 1951 retornó al País Vasco. En 1958 obtuvo el Gran Premio de Escultura de la Bienal de Venecia. Continuador de la tradición escultórica en hierro iniciada por Picasso, Julio González y Pablo Gargallo, Chillida es uno de los escultores fundamentales de la segunda mitad del siglo XX.
Su colaboración con filósofos como Heidegger, Cioran y poetas como Jorge Guillén da idea del interés esencialista de su obra. Ésta osciló entre la caligrafía informalista, es decir, el rasgo rápido y continuo y unas formas más compactas de geometría imprecisa, que le acercaban al espacialismo. La disyuntiva se definió con frecuencia en cada obra según el material con que estaba realizada, pues el escultor fue especialmente sensible al diferente valor plástico del hierro, la madera, el alabastro, el hormigón o la terracota, materiales que utilizó preferentemente.
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Finalizan las obras de mejora del Museo Picasso de Buitrago de Lozoya
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12/01/2009
Madrid
La Comunidad de Madrid ha reabierto el Museo Picasso del municipio serrano de Buitrago de Lozoya. Sus salas, ubicadas en las dependencias del Ayuntamiento de la localidad, han sido sometidas a una profunda reforma con  objeto de mejorar sus accesos y la distribución de su espacio, el mobiliario, la iluminación y los mecanismos de información al visitante. La inversión del Gobierno de la región en este proyecto ha sido de 90.000 euros.
Este centro, cuyos fondos están integrados por 71 piezas que Picasso regaló a su barbero y confidente, Eugenio Arias, fue inaugurado en 1985 y continúa ampliando su colección.
Su recorrido presenta, a partir de ahora, tres ejes temáticos:
Para mi amigo Arias, con obras alusivas al ambiente de las barberías y libros dedicados por el malagueño a su amigo; Palomas y prisioneros, en relación a aquellos trabajos que desvelan el compromiso del artista con la paz y la libertad y Picasso Toro, sección en la que podremos ver obras en las que Picasso aborda el tema de la tauromaquia a través de distintos formatos y técnicas.
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Bernardo Laniado-Romero dimite como director del Museo Picasso de Málaga
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12/01/2009
Málaga
El hasta ahora director del Museo Picasso de Málaga, Bernardo Laniado-Romero, ha anunciado hoy su dimisión del cargo al considerar que su etapa al frente de esta institución "ha llegado a su fin" y que éste es "un momento adecuado" para un cambio en su vida profesional.
 Laniado-Romero ha afirmado en rueda de prensa que tomó la decisión poco después de que la pinacoteca celebrara su quinto aniversario, el pasado octubre, y después de once años dedicado al proyecto y luego apertura del Museo Picasso de Málaga, del que ha ejercido como director en los últimos cuatro años y medio.
"Me despido con la convicción de haber contribuido a poner en marcha una institución con un alto sentido en su deber de enriquecer la vida de los ciudadanos y con altos parámetros de calidad, coherencia y profesionalidad", ha añadido.
Para Laniado-Romero, el Museo Picasso de Málaga es hoy "una institución que avanza día a día a un ritmo loable gracias a la profesionalidad de su personal, entregado para ofrecer la mejor experiencia cultural posible".
El hasta ahora director, que llegó al cargo en julio de 2004 tras la dimisión de su antecesora, Carmen Giménez, ha subrayado que ha sido "una decisión muy difícil de tomar", que no adoptó "de la noche a la mañana", sino tras "un proceso largo de varios meses".
Ha señalado que éste era "un momento apropiado para cambiar de rumbo profesional", aunque "nunca es un momento apropiado, porque siempre hay proyectos ya empezados, pero dentro de lo que cabe era un momento propicio para partir sin necesidad de crear un grave problema para el Museo".
Según Laniado-Romero, hay muchos proyectos que siente "cercanos" en estos años, pero está "orgulloso particularmente de haber dirigido la brillante, innovadora, variada e intensa labor del Departamento de Educación del Museo".
El hasta ahora director, que hizo efectiva su renuncia el pasado 31 de diciembre, ha agradecido su apoyo a las presidentas de las dos fundaciones que rigen el Museo, Christine Ruiz-Picasso -nuera del artista- y la consejera andaluza de Cultura, Rosa Torres, y al presidente del consejo ejecutivo del Museo, Bernard Ruiz-Picasso -nieto del pintor-.
Por su parte, Bernard Ruiz-Picasso ha agradecido a Laniado-Romero sus "esfuerzos" durante los últimos diez años y su labor como director "diariamente, día y noche".
La consejera de Cultura ha señalado que el Museo "continúa con normalidad", con el presidente del consejo ejecutivo y la gerente, y ahora "se pondrán en marcha los mecanismos necesarios para dotarlo de una persona que cubra también el apartado de la dirección artística".
Para ello, se abrirá una convocatoria "para que todos los profesionales del mundo del arte puedan presentar sus propuestas", según Torres, que cree que este proceso de selección del nuevo director se prolongará "en torno a un trimestre".
La titular de Cultura, que ha agradecido a Laniado-Romero su labor, considera que el Museo Picasso de Málaga "ya es suficientemente maduro para poder continuar con normalidad desarrollando su trabajo"
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El museo de Abanto gana fuelle en la Cuenca Minera
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11/01/2009
Barakaldo
La huella dejada por la explotación minera, que se llevó a cabo en la Margen Izquierda y la Zona Minera a comienzos de siglo, aún resulta apreciable. De hecho, antiguas ferrerías como la del Pobal, en Muskiz, continúan en activo a día de hoy.
 En localidades como Ortuella, en cambio, viejos hornos de calcinación serán reconvertidos en restaurantes. No obstante, el fin es el mismo: no olvidar el pasado. Con este mismo propósito, la Fundación del Museo de la Minería del País Vasco, en Abanto, ofrecerá este año -los últimos domingos de mes (12.00 horas) y de manera complementaria a la visita a las instalaciones- la posibilidad de asistir en directo a demostraciones de forja manual. Una actividad ancestral y sencilla, así como uno de los primeros métodos con que se empezó a trabajar el hierro hace siglos.
«Hasta ahora, la fragua se había prendido sólo en ocasiones puntuales (San Antón y Semana Santa) porque su fuelle no estaba en las mejores condiciones. Además, existían problemas de aireación en la sala donde ésta se encuentra», relata Oihane Herrera, subdirectora del museo. Subsanar dichas averías para este fin ha costado 5.750 euros. «Lakua ha subvencionado el 35%», admite Herrera.
Las exhibiciones correrán a cargo del artesano alavés Luis Padua. El herrero, colaborador del taller de El Pobal, calentará primero el metal al rojo vivo en el fuego de la fragua y después lo golpeará con martillos sobre el yunque para darle forma.
«Enseñará, durante una hora, todos los aspectos del proceso de transformación del hierro», sintetiza la portavoz del recinto. Aprender esta lección costará 3,5 euros, cincuenta céntimos más que el recorrido guiado por las instalaciones. 12.000 visitas
Esta iniciativa sale más que rentable. Sólo el año pasado, el museo de la minería recibió la visita de 12.000 personas, un 30% más que en 2007. La mayoría de los curiosos llegaron de Vizcaya, pero también se acercaron numerosos turistas desde Cantabria, Madrid y Cataluña. «Esperamos seguir creciendo este año», anhela Herrera. En busca de mantener esta progresión, el museo ha organizado una gran variedad de actividades que se solaparán hasta diciembre.
La más cercana, la inauguración el día 24 de un cañón proveniente de Ferrol, fundido con el hierro de las minas de Gallarta. Esta pieza es una cesión, durante cinco años, por parte del Ministerio de Defensa y que cuenta con el apoyo de La Real fábrica de la Cavada.
Otra iniciativa será la difusión de un DVD interactivo denominado 'Nuestra historia: el hierro', cuya presentación oficial tendrá lugar en febrero. El disco incluye un Trivial con el que, mediante colores, se formulan varias cuestiones sobre diversos aspectos de la minería. Un juego que complementará una unidad didáctica dirigida especialmente a los alumnos que estudian en la ESO. «Se enviará a los colegios que lo soliciten para que sirva de apoyo al estudio de la industrialización», avanza la subdirectora. Además, el programa de actividades para 2009 tampoco olvida las tradicionales colonias de verano. «Serán en julio y acercarán a niños de entre 8 y 12 años el legado que nos dejaron nuestros antepasados», resume. Una exposición permanente relacionada con el yacimiento a cielo abierto más grande de Vizcaya, la corta de la mina Concha II, completará la oferta para este año.
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Sonia Villegas deja el Museo Picasso por la Fundación Miró
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11/01/2009
Barcelona
La conservadora jefa del Museo Picasso, Sonia Villegas, ha dejado su cargo para incorporarse al equipo de la Fundación Miró de Barcelona.
Villegas (Barcelona, 1968), que entró en el Picasso en 1994, fue ascendida a conservadora jefa por su profundo conocimiento de la colección en 2006, coincidiendo con el nombramiento de Josep Serra para la dirección del museo.
Según fuentes del Picasso, por el momento no se ha nombrado su sustituto.
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No lo llames museo
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10/01/2009
Madrid
Muchos de los grandes coleccionistas de arte sueñan con el museo propio. O algo parecido. En realidad la idea de museo les queda a muchos de ellos algo lejana o esquemática. Lo que quieren es mostrar sus tesoros, abrir sus cámaras de maravillas a otros ojos. Mantener viva su colección. En todo el mundo se están multiplicando este tipo de centros de arte o fundaciones, en los que los dueños ejercen el total control sobre la exposición de sus piezas. En lugar de tenerlas guardadas en oscuros almacenes, salen a la luz, entran en diálogo, dan señas del gusto que las ha reunido a todas en el mismo puño. No deja de ser una forma de ostentación, pero hay más que sólo eso.
"Lo mío es una adicción. Necesito llenar la habitación con mis juguetes", dice abiertamente Harald Falckenberg, uno de los 200 mayores coleccionistas del mundo según la última encuesta anual de la revista Art News. Él ha construido en Hamburgo un gran espacio de 2.000 metros cuadrados para exponer sus obras, al que invita periódicamente a otros coleccionistas a presentar una selección de las suyas. Hasta el 15 de marzo expone 130 obras de 41 artistas de la colección de la galerista española Helga de Alvear.
"No quiero que sea un museo, sino algo alternativo", explica Falckenberg. "Me encanta hacer exposiciones de artistas sin nombre, artistas algo outsiders, como Oylvind Fahlström, que no suelen entrar en los museos. Nombres olvidados, no los mismos que se repiten en ferias y bienales. Total, no tengo nada que perder, no soy una galería. Recibimos grupos de visitantes y está abierto a quienquiera, previa cita. No cobramos entrada".
Abogado, jurista y hombre de negocios (dirige una empresa de equipamientos para gasolineras), a Falckenberg le interesa sobre todo un arte subversivo, transgresor, revulsivo, chocante. Se centra sobre todo en artistas alemanes y norteamericanos. Entre sus preferencias están Paul McCarthy y Jonathan Meese. "Comencé a comprar arte en 1994, pero lo de empezar una colección simplemente sucedió. Como decía Freud: cuando un niño es separado de su madre y no ha desarrollado su autoestima, lo compensa con objetos, con juguetes. Al hacerme mayor, y no madurar, me dediqué a coleccionar obras de arte. Es algo psicológico. Sientes un vacío y tienes que llenarlo con objetos. El arte para mí es una compensación de algo que me falta: emoción, éxito", dice, sin apariencia de ironía. Por lo visto, su éxito económico no entra en esta valoración.
Mientras las piezas del hamburgués se inclinan por lo grotesco, la colección de Helga de Alvear (nacida en Alemania y afincada en España desde hace más de cuatro décadas) contempla un lado más amable de la existencia. Según ella, es su reacción a los horrores de la guerra que vio en su infancia. "Mi colección soy yo", dice contundente y flaubertiana Helga de Alvear. "No compro con asesores. Ésa es la diferencia entre los coleccionistas de verdad. A lo mejor son colecciones que tienen mucho mayor valor que la mía en el mercado, pero no muestran el carácter del coleccionista. Yo me enamoro de cada obra. Coleccionistas como François Pinault (que ha instalado su colección en el grandioso Palazzo Grassi, de Venecia), por ejemplo, no han comprado directamente y eso se nota".
Galerista y coleccionista, confiesa que ella misma es su mejor clienta. "Sí, lo soy", dice. "Pero voy de compras el último día de la exposición. Es algo que aprendí de [la mítica galerista] Juana Mordó y es una regla sagrada para mí: el cliente va siempre primero. Normalmente me doy el lujo de exponer sólo a los artistas que me interesan, así es que si no venden me quedo con piezas yo".
Ella también tendrá un espacio de exposición para sus dos millares de piezas. El Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, de los arquitectos Tuñón y Mansilla, se está construyendo en Cáceres para albergarla. La primera parte del edifico se inaugurará en septiembre de 2009. La segunda, en 2011. "Lo principal es que todas las obras sigan juntas", afirma la coleccionista. De momento las tiene en tres almacenes. La Junta de Extremadura será propietaria de la colección dentro de 30 años. "Cada pieza es una historia", comenta. "El arte no tiene que ver con el dinero, sino con aprender. Lo fascinante es interesarte por el trabajo de los artistas y sus obras, comprenderlos, seguirlos".
Es lo que piensa también Rosa de la Cruz, una de las más destacadas coleccionistas de Florida (EE UU). Cada año abre su lujosa casa en Key Biscaine, llena de piezas de arte contemporáneo. No es una mansión hecha museo, sino lo contrario. "La mía es la única casa privada que se ha convertido en espacio público", dice con orgullo Rosa de la Cruz. "No hace falta ser VIP para visitarla, cualquiera que lo solicite puede hacerlo". Su momento más concurrido suele ser durante la feria Miami Art Basel (la última fue del 4 al 7 de diciembre), a la que acudieron cerca de 3.000 personas. Se la puede encontrar explicando a cualquiera que lo solicite cada una de las piezas que posee. Las conoce a fondo, así como a los artistas. "Somos activistas comunitarios, nunca he sido partidaria de refugiarme en una torre de marfil. De esa forma no disfrutas tú ni nadie. El arte es algo que debe tener las puertas abiertas y no ser sólo un disfrute para mis ojos", dice en español con un suavizado acento cubano. Actualmente tiene en construcción un nuevo espacio para exponer sus obras en el Distrito del Diseño de Miami, de cerca de 3.000 metros cuadrados.
Una ciudad en la que también se pueden visitar las extraordinarias colecciones Margullies, Rubell y la Cisneros Fontanalls, en sus no-museos particulares, y en la que se están construyendo otros como el del impulsor de la feria Design Miami, Craig Robins, en un edificio encargado a los arquitectos españoles Ábalos y Herreros, que se abrirá en 2012. Y no se trata sólo de exhibir obras de arte reunidas por un gusto particular y con fines simplemente decorativos. El interés por creadores críticos con la sociedad lleva a algunos de estos coleccionistas a abordar esos temas en las muestras que programan. La Fundación Cisneros Fontanalls, por ejemplo, presentó todo el mes de diciembre una exposición con sus fondos titulada El dilema del prisionero, sobre la forma en la que los artistas actuales responden al ejercicio del poder en nuestros tiempos. Mera y Don Rubell exhibieron una selección de 200 trabajos de artistas afroamericanos bajo el título de 30 Americans.
Otro destacado coleccionista privado con espacios para exponer su amplia colección de arte es el mexicano Carlos Slim. El magnate creó en los años noventa el Museo Soumaya en memoria de su fallecida esposa. A las sedes actuales, en la plaza de Loreto (México DF) y en Culiacán, se sumará pronto un gigantesco y osado "museo vertical" de cerca de 6.000 metros cuadrados de superficie, con un coste aproximado de 12 millones de euros, un proyecto de su yerno, el arquitecto Fernando Romero, que tiene prevista su inauguración en 2009.
También destacan en el panorama internacional la sede de la Fundación Goetz, en Múnich, que en 1993 abrió al público su colección en un edificio realizado por los arquitectos Herzog & De Meuron. O la fundación de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, en Turín. Coleccionista de arte contemporáneo desde principios de los años noventa, decidió crear una fundación con su nombre en 1995 en el palacio Guarene d'Alba (Italia). En 2002 abrió un nuevo espacio en Turín, en el que desarrolla numerosas actividades en torno al estudio y la experimentación del arte contemporáneo. La de Guy y Myriam Ullens, en Pekín, es otro ejemplo de una colección de arte privada con vocación pública. Iniciada como fundación en Suiza en 2002, alberga una colección enfocada en el arte chino, tanto el antiguo como el contemporáneo. En verano de 2008 abrieron en Pekín un museo, el Ullens Center for Contemporary Art (UCCA).
El proyecto del brasileño Bernardo Paz es el de un amante del arte contemporáneo y de la naturaleza. Con una fortuna familiar derivada de la minería, ha creado en Inhotim (Belo Horizonte) un paradisiaco jardín botánico obra del paisajista Burle Marx, en el que empezó a instalar obras de su colección. Construyó para ellas varias galerías diseñadas ex profeso para algunos de los artistas principales, como Tunga y Cildo Meireles, junto a otras para muestras temporales de la colección.
En verano de 2008 se inauguraron dos nuevas galerías dedicadas a los trabajos de la destacada artista brasileña Adriana Varejao (esposa del coleccionista) y la colombiana Doris Salcedo.
Un libro recientemente editado, Global Collectors (Phébus), de Judith Benhamou-Huet, reúne biografías y entrevistas de más de 120 coleccionistas de todo el mundo, como Alain Delon, Pierre Cardin, Charles Saatchi o Pinault. Hasta hace poco muchos de los grandes mecenas privados del arte preferían permanecer en el anonimato. Hoy, ser coleccionista puede implicar cumplir un papel más activo e independiente dentro de la escena artística.
Reportaje de FIETTA JARQUE en el País
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El retrato de Obama entra en el museo
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09/01/2009
Washington
 Ya es un icono. El célebre retrato en rojo, blanco y azul de Barack Obama, presidente electo de Estados Unidos, formará parte de la colección permanente de la National Portrait Gallery de EE UU.
La imagen, realizada por el artista urbano Shepard Fairey, muestra a Obama sobre la palabra Hope (Esperanza).
Luego la imagen fue reproducida con otras consignas, como Change o Vote, y poco a poco se convirtió en una de las imágenes más memorables de las elecciones de 2008. Se mostró en miles de pegatinas, pósters y camisetas en todo el país.
"Lo que creo que es más fascinante es su naturaleza ubicua", ha señalado Carolyn Carr, directora adjunta de la National Portrait Gallery de EE UU. "Cuando la gente piensa en un retrato de Obama, piensa en esta imagen".
La galería, ubicada en la capital, Washington D. C., ha adquirido una reproducción de la imagen que realizó Fairey, de Los Ángeles. Además, los comisarios del museo de las Smithsonian Institution prevén colar el retrato el 20 de enero.
La galería adquiere habitualmente retratos oficiales de los presidentes cuando dejan el cargo, por lo que el retrato oficial de Obama será incluido en el futuro. El del presidente saliente, George W. Bush, fue presentado el pasado diciembre.
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Museo de Dinosaurios de Salas exhibe los restos
de un ejemplar de peculiares características
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08/01/2009
Burgos
El Museo de los Dinosaurios de Salas de los Infantes (Burgos) exhiben durante este mes los restos de un dinosaurio cuyos huesos viajaron 130 millones de años después, ya convertidos en piedra, de la comarca de Salas de los Infantes a Tubinga (Alemania) y cuya presencia en la ciudad serrana se enmarca en el programa 'Un hallazgo singular'.
Según informaron fuentes del espacio museístico, el Colectivo Arqueológico-Paleontológico de Salas visitó Tubinga en 2006 e intuyó el interés científico de esos fósiles, por lo que trabajó desde ese momento para su traslado temporal a España. Dos años después, con los fósiles en España, se formó un equipo de trabajo formado por científicos del Museo del Jurásico de Asturias (MUJA), universidades del País Vasco y de Tubinga y los investigadores salenses dado que en una publicación de 1997 se asignaban los fósiles de Salas a la especie Iguanodon fittoni, un dinosaurio herbívoro de tamaño medio perteneciente al familia de los Iguanodóntidos.
Pero estos son objeto actualmente de una revisión profunda, de modo que se están creando especies nuevas y otras, bien conocidas, se han puesto en duda por lo que, en ese contexto, establecer la auténtica identidad de los fósiles salenses era un reto para los investigadores, quienes los estudiaron en detalle, viajaron a Londres y Bruselas para compararlos con los fósiles que sirvieron en su momento para describir las especies "clásicas" de dinosaurios iguanodóntidos y elaboraron los primeros trabajos científicos expuestos en dos congresos paleontológicos españoles.
Las vértebras del dinosaurio salense presentan una característica "muy peculiar" ya que poseen una espina neural muy larga y muy vertical, que sobresale de un pequeño centro vertebral al que supera en longitud unas 4,5 veces.
La conclusión de los investigadores, que se publicará en una revista científica internacional, es que no se trata del Iguanodon fittoni pero tampoco puede identificarse con ninguno de los iguanodóntidos europeos del Cretácico Inferior de hace 130 millones de años aproximadamente.
"La auténtica identidad de este dinosaurio no la conocemos y habrá que confiar en descubrimientos futuros que permitan estudiar una mayor parte de su esqueleto. Por el momento su estudio ha permitido ampliar un poco más la diversidad de especies que formaban la familia de los iguanodóntidos en Europa", señalaron desde el Museo.
Los restos de este dinosaurio consisten en seis vértebras y fragmentos de costillas aunque en realidad, la colección depositada en Tubinga, reunida en 1968 por el joven geólogo alemán Gerd Dietl, consta también de dos mandíbulas incompletas y once dientes de iguanodóntidos así como algunos dientes de dinosaurios carnívoros y de cocodrilos. Aunque los fósiles originales retornarán a Alemania en febrero, el Museo de Dinosaurios salense expondrá posteriormente réplicas de los mismos.
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20 años del Máster en Museos del Campus de Huesca
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07/01/2009
Huesca
El Máster en Museos: Educación y Comunicación que se imparte en la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación de la Universidad de Zaragoza, en su Campus de Huesca, cumple este año su vigésimo aniversario, con más de 300 alumnos formados en este periodo.
Los estudios del máster, dirigidos por la profesora Almudena Domínguez, tratan de responder a las expectativas del mercado con un programa de conferencias y seminarios que darán formación de vanguardia a jóvenes postgraduados que orientan su carrera profesional hacia la museología, además de contribuir a su inserción laboral, una faceta a la que se le da especial relevancia, de forma que cerca del 70% de los estudiantes que obtienen el título logran un puesto de trabajo relacionado con esta especialización en un plazo de dos a tres años.
Estudiantes de países iberoamericanos están cada vez más interesados en esta especialización y lo prueba el aumento que se registra cada año de alumnos procedentes de países como Agentina, Costa rica, Colombia, Chile, México o Venezuela.
El Máster en Museos: Comunicación y Educación forma a profesionales capacitados para desarrollar la función pedagógica y de comunicación en museos de cualquier naturaleza, ya sea de carácter humanístico: arqueológico, etnológico, antropológico, bellas artes; o de caracter científico: muesos de ciencia y tecnología, industriales, medicina o ciencias naturales.
En sus veinte años de existencia, el Máster en Museos de la Universidad de Zaragoza está plenamente consolidado y constituye una referencia obligada entre los profesionales de la especialidad, muchos de los cuales imparten conferencias y dirigen los seminarios programados.
El Máster en Museos: Educación y Comunicación, patrocinado por el Instituto de Estudios Altoaragoneses, la Diputación de Huesca y el Gobierno de Aragón, es socio institucional del International Council of Museums (ICOM) y es miembro del Committee for Education and Cultural Action (CECA).En esta vigésima edición del Máster son destacados participantes Kurt Feichtmer, director de extensión educativa del Exploratorium de San Francisco (EEUU); Nicole Gesché-Koning, del ICOM Committee for Education and Cultural Action, Research Fellow, Université libre de Bruxelles (Belgique); Margarita Belinchón, directora del Museo de Ciencias Naturales de Valencia; Ramón Núñez Centella, director del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, en Madrid, y Luis Díaz-Guerra Álvarez, director del Museo del Ferrocarril de Madrid.
También lo son Diego Martín Medrano, subdirector de Comunicación Educativa, Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones. Instituto Nacional de Antropología e Historia (México); Patricia Torres, Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones. Instituto Nacional de Antropología e Historia (México); José Manuel Galán Allué, egiptólogo e investigador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, y Vivian Solano Brenes, directora de Programas Educativos del Museo de Arte Costarricense (Costa Rica)
El equipo directivo del Máster lo forman Almudena Domínguez Arranz, Manuel García Guatas, Teresa Cardesa y Jacinto Montenegro, y su profesorado se compone de especialistas de la Universidad de Zaragoza y de prestigiosos museólogos y expertos de otras universidades españolas y extranjeras.
El máster está estructurado en cuatro modulos: museología y museografía; comunicación y educación en museos y patrimonio, y comunicación y educación en los museos de ciencias humanas y sociales, en los museos de ciencia y tecnica y en los museos de ciencias de la naturaleza.
En estos apartados se estudia, entre otras materias, la historia del coleccionismo y de los museos; los conceptos de legislación aplicados al patrimonio; la nueva museología y la museología crítica; las estrategias, táctica e instrumentos de la comunicación; las audiencias, públicos y programas en el marco del aprendizaje, y los distintos tipos de museos
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El Museo de la Cuchillería de Albacete acoge la exposición
"Legados del Corazón. Donaciones y Cesiones"
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07/01/2009
Albacete
El Museo de la Cuchillería de Albacete acoge desde el pasado 1 de enero, y hasta el próximo 30 de abril, la exposición "Legados del Corazón. Donaciones y Cesiones al Museo Municipal de la Cuchillería de Albacete"
 Según informa el Museo, la historia de las donaciones y cesiones al Museo Municipal de la Cuchillería comenzó en el año 2001 con la Colección APRECU. Formada, en la actualidad, por 375 piezas premiadas en el Concurso Regional de Cuchillería que todos los años se celebra en Albacete, esta colección fue donada al Museo por la Asociación de Empresarios de Cuchillería y Afines y sus piezas son obra de los mejores artesanos cuchilleros contemporáneos. Año tras año, y desde 1981, los fondos del Museo se ven incrementados con la donación de todos los primeros premios de las diferentes categorías convocadas en el mencionado concurso.
En el año 2002, Caja Castilla La Mancha compró a Rafael Martínez del Peral, Marqués de Valdeguerrero, una colección de quinientas navajas de los siglos XVII, XVIII y XIX, que más tarde dicha entidad depositó en el Museo.
El Museo Municipal de la Cuchillería abrió sus puertas el 6 de septiembre de 2004, momento en que a estas dos importantes colecciones se sumó una nueva, la Colección Jesús Vico, formada por 15 piezas arqueológicas que van desde la cultura Hallsttat (S. XI-X a.C) hasta el siglo XVI y cinco romanas de Albacete y Madrigueras.
Con el tiempo los fondos del Museo se incrementaron con dos nuevas colecciones. La Colección Cajamurcia, compuesta de 37 piezas, principalmente cuchillos de Albacete del siglo XIX, y la Colección Samuel Setian, formada por 1400 piezas -navajas, cuchillos y tijeras- de diversas épocas y procedencias y depositada por el coleccionista argentino Samuel Setian en el año 2005.
A todas estas colecciones se suman las piezas y documentos propiedad de particulares, vinculados a la historia cuchillera de la ciudad, que han donado o cedido esos objetos que formaban parte de sus recuerdos y que ahora pueden ser disfrutados por la colectividad.
El Museo Municipal de la Cuchillería se hace día a día y buena parte de la población albaceteña lo siente como propio porque en él se encuentra un pedazo de su propia historia familiar en forma de navaja.
Con esta exposición, el Museo Municipal de la Cuchillería quiere rendir un merecido homenaje a todas aquellas entidades que han colaborado en la formación de los fondos de esta institución museística y a aquellas personas que con sus aportaciones la hacen posible.
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Sorolla, Capa y Rabascall, propuestas para el 2009
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06/01/2009
Barcelona
Sorolla, Capa y Rabascall son algunos de los nombres propios que destacan entre las exposiciones que tendrán lugar en los museos de Barcelona en 2009. Los frescos de Sorolla de la Hispanic Society of America, el recorrido fotográfico de Robert Capa por las guerras del siglo XX y los retablos y altares medievales son algunas de las propuestas del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).
La «Visión de España» de Sorolla
 «Visión de España» abrirá en febrero la temporada con los catorce paneles pintados por Sorolla sobre las diferentes realidades geográficas del país. La exposición estará acompañada de una segunda muestra con 50 dibujos del pintor valenciano, que reflejará el proceso de creación.
De junio a septiembre, el MNAC inaugurará «¡Ésto es la guerra!», dedicada a Robert Capa y a su compañera sentimental Gerda Taro.Formada por una selección de 150 instantáneas del prestigioso fotógrafo en los conflictos que cubrió como reportero de guerra durante los años 30 y 40 en todo el mundo, la muestra se complementará con 25 revistas y diez cartas para contextualizar su trabajo y el eco que tuvo Capa en los medios de la época.
Paralelamente, se presentará por primera vez en España una retrospectiva con 83 instantáneas de Gerda Taro, pionera en el fotoperiodismo de guerra y que, junto a Capa, cubrió la Guerra Civil española en los frentes de Andalucía, Madrid, Aragón, Guadarrama, Toledo y Teruel, la despedida de las brigadas internacionales y la caída de Barcelona.
La programación de grandes exposiciones del MNAC se cerrará en el último trimestre con una selección de 200 dibujos de los 500 que atesoran en su colección el matrimonio Jan Krugier y Marie -Anne Ponatowski, entre la que se encuentran dibujos de Goya, Turner, Ingres, Renoir, Monet, Manet, Delacroix, Van Gogh, Gris, Cézanne, Matisse, Kandinsky o Picasso. Además, el centro exhibirá dos muestras de pequeño formato, «Del frontal románico al retablo gótico» y «Los íberos; cultura y moneda».
Rabascall, en el MACBA
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) abre su programa de 2009 con la exposición de Joan Rabascall, que se inicia el 23 de enero.
La instrumentalización del lenguaje por parte de los poderes o el estereotipo de la imagen de la mujer como objeto sexual son algunas de las preocupaciones que se plasman en la obra de este artista barcelonés, que aunque ha sido expuesta regularmente en Francia, es poco conocida en Cataluña.
El centro también hace un hueco a Thomas Bayrle, considerado como uno de los máximos representantes de la recepción del movimiento pop en Alemania, al que dedica una exposición desde el 6 de febrero.
Los trabajos del artista brasileño Cildo Meireles, que invita a reflexionar sobre las nociones de espacio y tiempo; «Modernologías», que reunirá una serie de propuestas individuales y subjetivas en el debate artístico de la modernidad; y una retrospectiva a la obra de John Cage, que definió una práctica tan radical de la composición musical que cambió el curso de la música moderna en el siglo pasado son las otras grandes apuestas del MACBA para el nuevo año.
La Colección MACBA, al completo
Las últimas adquisiciones de la Colección MACBA podrán observarse en una exposición que tendrá lugar a partir de mediados de mayo, y que agrupará, por primera vez desde 2005, todos los fondos del centro.
Las nuevas adquisiciones del MACBA se presentarán en una exposición que reúne toda la colección del centro por primera vez desde 2005. El MNAC apuesta por retablos y altares medievales.
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Madrid se abre al mejor arte
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06/01/2009
Madrid
 El irlandés Francis Bacon -uno de los artistas más mordaces y turbadores del siglo XX- y el valenciano Joaquín Sorolla protagonizarán las dos grandes exposiciones del año en el Museo del Prado. El Thyssen Bornemisza tendrá como invitado a Matisse, mientras que el Reina Sofía acogerá sendas muestras de los escultores Julio González y Juan Muñoz. Por su parte, CaixaForum propone de febrero a marzo 'Auguste Rodin en Madrid', itinerario al aire libre donde se podrán contemplar siete esculturas del artista francés, entre ellas la célebre 'El pensador'.
En febrero, el Prado recibirá en sus salas 70 obras de Francis Bacon (Dublín, 1909-Madrid, 1992), un artista atormentado que expresó todos los retorcimientos del alma humana. «Francis Bacon era como sus cuadros, una mezcla de velocidad, rencor y rabia», dijo uno de sus biógrafos. Entre las piezas que se exhiben destacan 'Crucifixión' y 'El retrato del Papa Inocencio X'. Su pintura 'Triptych', subastada el pasado mes de mayo en SothebyŽs, alcanzó la mareante cifra de 86.281.000 dólares, lo que supuso un nuevo récord para una obra de arte contemporánea.
El 26 de mayo desembarca -también en esta pinacoteca- Joaquín Sorolla (Valencia, 1863-Cercedilla, 1923). La antología contará con 94 cuadros del pintor valenciano. 
El Museo Thyssen Bornemisza abrirá la temporada con 'La sombra' (del 10 de febrero al 17 de mayo), un recorrido por una serie de artistas -desde el Renacimiento hasta finales del siglo XIX- que han utilizado la sombra como ingrediente esencial de sus composiciones. Unas semanas después, el 9 de junio, llegará la esperada exposición sobre Matisse. Titulada 'Matisse: 1917-1914', refleja una de las etapas más personales de este padre del expresionismo 'fauvista'.
Julio González, gran renovador de la escultura del siglo XX, ocupará las salas del Reina Sofía del 11 de marzo al 1 de junio. La muestra reunirá alrededor de 200 obras de este pionero de la escultura en hierro. Bronces forjados y póstumos, hierros cubistas, figuras metamórficas, vaciados de yeso, joyas y dibujos conforman la antología sobre este artista barcelonés.
De la mano de la Tate Modern llegan al Reina Sofía las obras del escultor Juan Muñoz, fallecido en el verano de 2001 a los 48 años. En esta retrospectiva se exhiben 60 grupos de figuras, instalaciones, dibujos en tela de gabardina, escritos y obras radiofónicas. La exposición, que ya ha estado en Londres y Bilbao, llegará a la capital en el mes de mayo.
Finalmente, 'El Pensador' de Rodin, más seis estudios de los seis prohombres que conforman su obra 'Monumento a los burgueses de Calais', reclamará la mirada de los transeúntes que paseen alrededor del Museo del Prado.
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El Picasso erótico abre la temporada de arte en Barcelona
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05/01/2009
Barcelona
Los grabados eróticos de Picasso, una amplia retrospectiva del artista catalán Joaquim Mir, los frescos de Sorolla de la Hispanic Society of America y el recorrido fotográfico de Robert Capa por las guerras del siglo XX destacan en el inicio de la temporada artística barcelonesa de 2009. El Museo Picasso de Barcelona exhibirá desde febrero hasta diciembre de este año una selección de grabados de temática erótica, realizados por Picasso entre 1964 y 1970, presentados en diálogo con estampas japonesas shunga, del siglo XIX.
Si bien toda la obra de Picasso está impregnada de erotismo y sensualidad, se puede considerar que en dos períodos, el de sus inicios (1900-1908) y el del final (1964-1972) el artista se dedicó más intensamente a temas eróticos explícitos. Si en el primer período realiza apuntes y dibujos, crónica irreverente y autobiográfica de su juventud, en los grabados de su última época se puede constatar una gran variedad de encuadres, de perspectivas, de técnicas de representación que confieren tal fuerza a las imágenes representadas que convierte al espectador en el voyeur al que está destinada la escena. Con esta muestra se renovará la presentación de las nuevas salas de grabado del museo, que abrieron a principios de 2008 con la propuesta Picasso, linograbador.
Una gran retrospectiva del pintor Joaquim Mir, con un centenar de obras, abrirá la temporada 2009 de CaixaForum Barcelona, donde también se podrá contemplar una exposición sobre el arquitecto Richard Rogers (marzo-junio). La exposición de Mir mostrará óleos, pasteles y dibujos, que denotan la evolución del pintor, desde un naturalismo primerizo hasta un estilo más personal próximo al impresionismo, al final. La exposición dedicada a Rogers, definido como el "último humanista", ilustrará su fascinación por el movimiento moderno, su concepción del edificio como una máquina y su apuesta siempre por una arquitectura clara y transparente.
Sorolla
La exposición Visión de España, con los 14 paneles pintados por Sorolla sobre las diferentes realidades geográficas de España, abrirá en febrero la temporada del MNAC. Aunque esta exposición ya se ha podido ver en Valencia, Sevilla, Málaga y Bilbao, en Barcelona estará acompañada, de manera exclusiva, por una segunda muestra con 50 dibujos del pintor valenciano, que reflejan el proceso creativo de Visión de España.
El mismo museo, de junio a septiembre, presentará una doble retrospectiva fotográfica, dedicada a Robert Capa y a su compañera sentimental Gerda Taro, que murió en 1937 en la batalla de Brunete, cuando volvía del frente, atropellada por un tanque. Bajo el título ¡Esto es la guerra!, la exposición de Capa, ya exhibida en Nueva York y Londres, reunirá 150 fotografías realizadas por Capa en los conflictos que cubrió como reportero de guerra durante los años 30 y 40 en todo el mundo, completadas con 25 revistas y diez cartas para contextualizar su trabajo. Paralelamente, se presentará por primera vez en España una retrospectiva con 83 instantáneas de Gerda Taro, pionera en el fotoperiodismo de guerra y que junto a Capa cubrió la Guerra Civil española en diferentes frentes y en la caída de Barcelona.
Kiki Smith
Desde febrero a mayo, la Fundación Miró exhibirá Her memory, de la norteamericana Kiki Smith, con una obra caracterizada por sus reflexiones sobre la existencia humana y la condición femenina. Nacida en 1954, fueron sus dibujos del cuerpo humano, traumáticos y poéticos a la vez, los que le dieron reconocimiento internacional a finales de los años ochenta, aunque su campo de actuación abarca diversos géneros como la escultura, los grabados, la pintura en espejos o murales y la transformación de muebles.
A partir de febrero, la Fundación Caixa Catalunya expondrá en su sede de La Pedrera una amplia retrospectiva del pintor barcelonés Josep Mompou (1888-1968), que evocará su trayectoria desde las caricaturas de sus primeros años en periódicos de la época, pasando por los paisajes mediterráneos, hasta llegar a sus últimas obras enmarcadas en el movimiento fauvista.
En el CCCB
El CCCB abre temporada con la exposición temática Iluminaciones. Cataluña Visionaria, una aproximación a las iluminaciones que han conformado la visión de la Cataluña moderna y posmoderna, desde Ramon Llull a la actualidad, a través de la obra de artistas como Breton, Brossa, Dalí, Miró, Gaudí, Le Corbusier, Picasso, Man Ray, Tàpies o Perejaume.
El MACBA inicia la programación a finales de enero con una exposición monográfica del catalán Joan Rabascall, un artista poco conocido en España (reside desde hace años en París), pero que se encuentra entre los promotores más importantes de manifestaciones de investigación artística de París, Londres o Ámsterdam. En este mismo museo, el artista brasileño Cildo Meireles, con instalaciones que juegan con la vista, el olfato y el tacto que invitan a reflexionar sobre la percepción y las nociones de espacio y tiempo, es el autor invitado a partir del día 11 de febrero, en una muestra comisariada junto con la Tate Modern de Londres y que será la mayor retrospectiva que se le dedica en Europa.
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Un museo bajo cero
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05/01/2009
Zaragoza
Año tras año, y casi siempre coincidiendo con las vacaciones navideñas, las bajas temperturas que se registran en la capital aragonesa en estas fechas obligan a las autoridades municipales a cerrar uno de los museos más visitados de Zaragoza, el del Foro romano. En él, la temperatura marca el horario. Las instalaciones no están preparadas para hacer frente a las severas temperaturas invernales y la solución pasa por cerrarlas al público.
 El Foro de Caesaraugusta está ubicado en la céntrica Plaza de La Seo. En él se exhiben los restos arqueológicos que afloraron durante las excavaciones realizadas en 1988 y 1989. Datan del siglo I antes de Cristo, la época fundacional de este espacio urbano, en tiempos del emperador Augusto y de su sucesor Tiberio.
Del primer período se conservan restos de un mercado, una cloaca y tuberías de agua potable. De la época de su sucesor Tiberio el visitante encuentra los restos de un amplio foro, lugar donde tenían lugar los acontecimientos más relevantes de la vida religiosa, civil, económica y política de la ciudad. El museo exhibe también una maqueta de toda esta zona arqueológica y un audiovisual.
La historia se repite
Es una auténtica contrariedad y toda una paradoja que uno de los museos más singulares de la ciudad y uno de los que más expetación levanta se tenga que cerrar al público en unas fechas en las que la capital aragonesa acoge a cientos de personas que vienen a pasar las navidades a Zaragoza. Podría hablarse de falta de previsión, pero ni mucho menos es la primera vez que se tiene que cerrar este museo.
El pasado viernes, después de varios días cerrado por frío, este museo volvió a abrir sus puertas al público. Así seguirá, mientras el termómetro no baje en exceso.
El Foro de Caesaraugusta forma parte de la ruta de museos romanos de Zaragoza, compuesta por el Foro, el puerto fluvial, las termas públicas y el teatro. Se trata de un itinerario a partir del cual es posible conocer el centro político y los edificios públicos más emblemáticos de lo que fue la ciudad de Zaragoza, hace dos mil años, durante la hegemonía del Imperio romano.
La Zaragoza romana
La visita al Museo del Foro comienza con un audioviual, en el que el protagonista, el río Ebro, narra los hechos acontecidos en este lugar, para evocar las primeras chozas que se levantaron en sus orillas. Tras él, un imaginario habitante de Caesaragusta rememora las vivencias de su niñez y muestra a los visitantes las principales características de la vida en la Zaragoza romana. A continuación, se puede contemplar la maqueta con información sonora, que reconstruye el área del antiguo mercado de época augustea.
Nueve vitrinas, situadas en la primera sala, exponen restos cerámicos hallados durante las citadas excavaciones, que han referencia a algunos de aspectos de la vida cotidiana de la época.Después un gran expositor muestra varios fragmentos de tuberías de plomo, pertenecientes a un tramo de canalización de, hallados bajo el área del mercado, que suministraban agua a una fuente central. El recorrido finaliza con la visita a una gran cloaca de época de Tiberio, ue se construyó para la evacuación de aguas residuales de la parte centro de la ciudad.
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El Museo de Bellas Artes da a conocer su biblioteca en el calendario de 2009
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05/01/2009
Oviedo
Algo más de 25.000 volúmenes, sin contar las publicaciones periódicas, integran la biblioteca del Museo de Bellas Artes de Asturias, considerada por los expertos como la biblioteca pública especializada en temas de arte más importante del norte de España, espacio geográfico en el que también sobresale, ya en el ámbito privado, la perteneciente al Grupo Masaveu. A los libros deben añadirse las revistas que se editan en España, todas ellas representadas en el museo desde el número 1, y muchas de las que se publican en el extranjero. Su responsable, Teresa Caballero, viene haciendo desde hace años un trabajo ejemplar. Pese a su interés y a ser consultada por especialistas, la biblioteca es una gran desconocida para la mayoría de los estudiantes y profesores de Arte de la región.
Considerando la importancia fundamental de la biblioteca en la actividad diaria del museo, se decidió dedicar el calendario de 2009 a divulgar sus tesoros, aunque no resultó fácil elegir trece libros. «Nuestra selección se ha basado en la rareza, en la belleza y en la importancia de algunos de ellos», afirman sus responsables. Como viene siendo habitual, el calendario se edita en las tres lenguas que se hablan en el Principado: el asturiano, el gallego-asturiano y el español. La consejera de Cultura, Mercedes Álvarez, lo presentará el próximo jueves en el museo.
 «Animi medicamentum» o «medicina del alma» era la leyenda que figuraba en la librería de Felipe IV, el rey Planeta -uno de los mejores coleccionistas de arte de la historia-, ubicada en la torre del Mediodía del viejo Alcázar de Madrid. Según cuenta Vicente Carducho en sus «Diálogos de pintura», esta leyenda era la misma que existía en la biblioteca de Ramsés II.
El calendario se abre con el imprescindible «Museo pictórico y escala óptica», en una primera edición que perteneció a Jovellanos, de Acisclo Antonio Palomino de Castro y Velasco (Córdoba, 1653-Madrid, 1726), un libro fundamental, casi de consulta diaria. Figuraba en una importante biblioteca de Asturias que fue desmantelada hace algunos años. El Museo de Bellas Artes de Asturias lo adquirió a un catedrático canario.
Un extraordinario «documento pintado», el «Despacho de Grandeza del Duque de Montemar», con miniaturas del artista asturiano Francisco Antonio Meléndez y de su taller, también del siglo XVIII, es otro de los seleccionados. «El A. B. C. de la visión intuitiva o principios de la visión», de Johann Heinrich (Zúrich, 1746-1827), en el que aparece una lámina de una pintura de Goya desaparecida, de la que sólo se conserva un fragmento en el Museo de Dallas, es el correspondiente al mes de marzo.
Le sigue «Voyage pittoresque et historique de l'Espagne, par... et une societé de gens de lettres et d'artistes de Madrid. Dédié á son altesse sérénissime le prince de la paix», de Alexandre de Laborde (París, 1773-1842), un libro patrocinado por Godoy.
Los meses de mayo, junio y julio están representados por joyas impresas de la época romántica y coinciden con el esplendor de la litografía. Son obras clásicas de John Frederick Lewis (Londres, 1805-1876), que viajó sobre todo por Andalucía; Genaro Pérez Villaamil (El Ferrol, 1807-Madrid, 1854), quien recorrió prácticamente todo nuestro país y a quien puede considerarse como el descubridor de la idea romántica de España, y Francisco Javier Parcerisa (Barcelona, 1803- 1875). Este último es autor de las láminas del libro «Recuerdos y bellezas de España bajo la real protección de SS MM la Reyna y el Rey: Asturias y León», con texto de José María Cuadrado y Nieto (Menorca, 1819-Palma de Mallorca, 1896), una reflexión que puede decirse es el origen de los estudios científicos sobre estos dos territorios.
Agosto reproduce uno de los catálogos de tarifas y precios de la fábrica La Industria de Gijón, sin duda la mejor vidriería española del siglo XIX. Son rarísimos los catálogos de este tipo, porque la mayoría de las fábricas perdieron o tiraron los archivos y son documentos fundamentales para su catalogación. Asturias puede presumir de haber reunido todos los de esta factoría, gracias al trabajo de búsqueda y adquisición de los museos de Bellas Artes y del Pueblo de Asturias, en Gijón.
«Artist of Spain», de William Stirling-Maxwell (Keir, Escocia, 1818-1878), es un libro fundamental que sirvió para dar a conocer el arte español en Europa, dándole sentido histórico y metodológico.
«Fortuny, 1838-1874» es una obra escrita e ilustrada por Mariano Fortuny Madrazo (Granada, 1871- Venecia, 1949), hijo del pintor del mismo nombre, que fue uno de los grandes diseñadores y escenógrafos de su tiempo, realizando prácticamente todo su trabajo en Italia, país en el que residía.
«Cahiers d'Art», la imprescindible publicación francesa escaparate de la vanguardia parisina del pasado siglo, fundada por Cristian Zervós, es la imagen del mes de noviembre. El tema principal de la publicación era el arte contemporáneo, aunque en sus páginas también tuvieron su espacio la poesía, la arqueología, el cine y la música. En su ilustración y diseño, a menudo, colaboraron grandes artistas, lo cual avaló y potenció el valor artístico y de contenido de la revista. En este caso, el ejemplar perteneció a la biblioteca del pintor nacido en Oviedo y residente en Francia Luis Fernández, e incluye una litografía de Joan Miró.
«Le deuil des Névons», una intensa elegía de René Char, presidida por un aguafuerte de Luis Fernández, a quien perteneció el ejemplar, firmado por el propio Char cierra el año 2009.
El calendario incluye el mes de enero de 2010, representado por «Asturias», un libro homenaje que un grupo de artistas españoles residentes en París, encabezado por Picasso, en el que también figuraba el asturiano Orlando Pelayo, dedicaron a las huelgas mineras asturianas del año 1963. El libro se abre con un dibujo de Picasso que probablemente es el único que el artista malagueño realizó sobre Asturias.
El Museo de Bellas Artes tiene previsto realizar una exposición en la que mostrará los trece libros y editará un catálogo con textos de varios autores sobre las obras, entre otros, de Antonio Gamoneda.
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Mingote entra en el museo
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04/01/2009
Valencia
El prolífico humorista gráfico Antonio Mingote expondrá desde el 27 de enero hasta el 17 de mayo en la galería 8 del IVAM una amplia selección de sus ilustraciones.
Mingote, que desde 1987 ocupa el sillón «R» de la Real Academia Española, ha demostrado a sus seguidores durante décadas que -como apunta Carlos Marzal en las notas que ha escrito para el catálogo de la exposición- «el chiste es un género humilde en sus aspiraciones, pero de repercusión insospechada».
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Museo de la Miel de Tabuyo del Monte abrirá en Febrero
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03/01/2009
León
El Museo de la Miel de Tabuyo del Monte abrirá el próximo mes de febrero, en el marco de una iniciativa que pretende dar a conocer el mundo de la apicultura y captar nuevos flujos turísticos hasta la comarca de Maragatería.
Así lo manifestó su promotora, la hostelera Isabel Argüello, quien también regenta un centro de turismo rural en esta localidad, perteneciente al municipio de Luyego y situada a algo menos de treinta kilómetros de Astorga.
La inversión global del proyecto, de carácter privado, ha sido próxima a los 160.000 euros, si bien ha sido subvencionado parcialmente con fondos comunitarios gracias a un programa Leader, destinados al respaldo y promoción de iniciativas de desarrollo rural.
El museo realizará un recorrido explicativo sobre la evolución histórica de la apicultura desde la prehistoria hasta la época contemporánea, y abundará en los distintos avances que han sufrido los útiles y herramientas empleadas para la recogida de la miel.
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Museo de Historia Natural de París
acogerá una exposición con fósiles de homínidos
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03/01/2009
París
El Museo de Historia Natural de París albergará entre los próximos 16 de enero y 16 de marzo la exposición "Atapuerca. Tras el rastro de los primeros hombres europeos", promovida por la Junta de Castilla y León y donde se podrán ver restos de homínidos de hace más de un millón de años.
 La muestra, que continúa ahora en Europa la senda emprendida en Nueva York con la exposición allí exhibida en 2003, enseñará al igual que lo hizo en Estados Unidos una selección con algunas de las piezas más relevantes del yacimiento de Atapuerca (Burgos), donde se han hallado restos de homínidos de hace más de un millón de años.
Entre los fósiles que se podrán ver en París figuran una falange original de la mano de un individuo, hallada en la Sima del Elefante del yacimiento de Atapuerca y que tiene una antigüedad estimada en 1.300.000 años, han informado hoy fuentes de la organización.
Otra de las piezas es un cráneo original, denominado "Chico de la Gran Dolina" por haberse encontrado en esta parte del yacimiento, además de un fragmento de maxilar del genéricamente conocido como Homo Antecessor, víctima del primer acto de canibalismo que se conoce en la historia de la humanidad, según las mismas fuentes.
El Cráneo Número 5, bautizado como "Miguelón" por los directores de las excavaciones de Atapuerca -que han rebasado ya el cuarto de siglo de actividad-, la pelvis motejada como "Elvis" y un utensilio de piedra roja al que han puesto el nombre de "Excalibur", son otros de los restos más importantes y representativos de las excavaciones que se podrán contemplar en París.
El hilo conductor del muestrario, donde no faltará una alusión a la declaración del yacimiento Atapuerca como Patrimonio de la Humanidad, recorrerá sus principales depósitos como son Gran Dolina, Sima del Elefante y Sima de los Huesos.
La muestra instalada en el Museo de Historia Natural de París servirá también como una presentación internacional del Museo de la Evolución Humana que, con un presupuesto aproximado de setenta millones de euros, construye actualmente en la ciudad de Burgos la Junta de Castilla y León y que pretende convertir, además de un recinto expositivo, en un lugar de encuentro y de investigación vinculada a la cercana Atapuerca.
Los tres directores de las excavaciones, Juan Luis Arsuaga, Eudald Carbonell y José María Bermúdez de Castro, serán los comisarios de la exposición.
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Museo del Prado, el Reina Sofía y el Thyssen cierran un año exitoso
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02/01/2009
Madrid
Los tres grandes museos situados en Madrid -el Prado, el Reina Sofía y el Thyssen-Bornesmiza- recibieron durante el 2008 un total de 5.303.417 visitantes, según los datos facilitados por las tres pinacotecas al cierre del pasado año. Según esos datos, los tres principales museos de la capital recibieron 102.039 visitantes más durante 2008 que durante el ejercicio anterior, en el que acudieron a contemplar sus exposiciones un total de 5.201.378 personas.
 El Museo del Prado superó de nuevo los dos millones y medio de visitantes anuales en 2008, sobrepasando incluso su récord histórico alcanzado en 2007, año de su ampliación. Así, según las cifras facilitadas por El Prado sus instalaciones registraron en 2008 un total de 2.759.029 visitantes, un 3,60 por ciento más que el año anterior, con 2.663.174 visitantes. Ambas cifras son las más altas registradas en la historia del Museo, aunque no pueden considerarse de forma aislada ya que forman parte de la tendencia al alza de visitantes iniciada en años anteriores.
De los visitantes recibidos por el Museo en 2008, un 46,5 por ciento (1.282.807) correspondió a personas que visitaron las exposiciones temporales, mientras que el 53,5 por ciento restante (1.325.462) visitó la colección permanente. Además, 188.517 personas visitaron las exposiciones programa Prado Itinerante 2008.
Estos porcentajes parecen constatar que, al margen del interés extraordinario despertado por la apertura de la ampliación del Museo a finales de 2007 (desde la inauguración de la ampliación el 31 de octubre de 2007 hasta el 31 de diciembre de 2008, el Prado ha recibido un total de 3.262.778 visitantes), las exposiciones temporales continúan siendo un importante motivo de visita al Prado.
Comparativamente, las cifras de visitantes recibidos por el Prado en los dos últimos años, 2007 y 2008, suponen un incremento de alrededor de un 30,5 por ciento anual respecto a los cuatro años inmediatamente anteriores. Así, en el periodo 2003-2006 el Museo alcanzó e incluso superó, también por primera vez en su historia, la barrera de los dos millones de visitantes anuales.
Entre las exposiciones temporales de El Prado el pasado año caben destacar las de 'Fábulas de Velázquez', 'Goya en tiempos de guerra', El retrato del Renacimiento, la de 'Lepanto', de Cy Twombly, 'Rembrandt. Pintor de historias', las esculturas clásicas del Albertinum de Dresde y Luca Giordano en el Casón del Buen Retiro.
Buen balance para los museos en 2008
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía recibió a lo largo de 2008 un total de 1.818.202 visitantes, lo que supone un incremento del 15,78 por ciento respecto al pasado año, en el que recibió la visita de 1.570.390 personas.
Por su parte, el Museo Thyssen-Bornemisza finaliza el año 2008 con un total de 753.215 visitantes, 224.849 menos que el año anterior, en el que acudieron a sus instalaciones un total de 978.064 personas, y en el que la exposición de 'Van Gogh. Los últimos paisajes', en el verano del 2007, tuvo mucha demanda.
En 2008, los meses de mayor afluencia de público fueron los correspondientes a la primavera, especialmente el mes de marzo, en el que se superaron los 100.000 visitantes, según ha informado la pinacoteca, que ha recordado que en 2006 visitaron el museo 736.713 personas.
Los datos de la primavera de 2008 coinciden con la presencia en las salas del Museo de la exposición estrella de la temporada: 'Modigliani y su tiempo' que, con un total de 226.355 visitantes, se ha situado en el tercer lugar entre las más visitadas en la historia de esta institución, tras la de Gauguin en el otoño invierno de 2004-2005 (279.591 visitantes) y la de Van Gogh del verano del 2007 (237.717 personas).
Las otras dos exposiciones principales de 2008 en el Museo han sido 'Miró. Tierra', con 64.319 visitantes de junio a septiembre, y '¡1914!. La Vanguardia y la Gran Guerra' que, a falta de algo más de una semana para que cierre sus puertas, ha sido vista por 62.873 personas.
El Thyssen hace también un balance 'muy positivo' del cierre del 2008 en cuanto a la calidad de la visita y la satisfacción del público, en el que cabe destacar el primer puesto obtenido en el estudio realizado este año por el Ministerio de Turismo francés y el Comité Regional Du Tourisme de Paris Ile-de-France sobre los principales museos y monumentos de fama internacional e interés turístico de ocho ciudades de Europa y EE.UU.
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Museo de los horrores de la dictadura de Sadam Hussein
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01/01/2009
Bagdad
 Dos años después de la ejecución de Sadam Hussein, Irak inaugurará un museo que permitirá a los iraquíes ver de cerca los macabros instrumentos que utilizaba el régimen para llevar a cabo ejecuciones masivas, torturas y otras atrocidades que sufrió la población durante la dictadura del anterior mandatario del país, derrocado en 2003.
El museo abrirá sus puertas dentro de dos meses en la Zona Verde de Bagdad, que desde este 1 de enero está bajo control de las autoridades iraquíes. El área más fortificada del país estaba desde 2003 estaba bajo control estadounidense y traspaso a las autoridades locales supone un paso más hacia la normalización del país asiático tras la invasión estadounidense del 2003.
En la instalación se exhibirán instrumentos de tortura como una jaula de metal con forma de hombre donde el hijo de Sadam, Uday Hussein, solía encerrar a los atletas que tenían un mal rendimiento, dejándolos desnudos al sol para que el metal quemara su piel. El museo también incluirá efectos personales encontrados junto a Sadam en la granja iraquí donde se escondió hasta que fue hallado en diciembre del 2003, entre ellos un Corán, un casete de Mozart y un polvoriento maletín negro.
Además se podrán ver las sillas donde se sentaron Sadam y sus máximos aliados durante los juicios del Tribunal Supremo, incluida aquella que usó el dictador iraquí cuando escuchó el fallo de su ejecución por la matanza de 148 hombres y niños tras un intento de asesinato en 1982.
El museo también tendrá un centro donde investigadores legales o historiadores podrán analizar 26 millones de documentos, por ejemplo órdenes escritas para aplastar a la opositora minoría kurda, que provocaron la muerte de decenas de miles de personas.
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