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El museo de las penas
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31/12/2008
Cuba
Un día tras otro, estudiantes, historiadores o turistas interesados en Cuba y sus barbudos se dan de bruces contra las más tristes realidades y carencias de la revolución. El cotidiano desengaño ocurre en la Casa Museo de Camilo Cienfuegos, ante cuya puerta los visitantes se estrellan después de un intrincado viaje a La Habana profunda.
La morada donde nació y creció el legendario Señor de la Vanguardia, el atractivo Comandante del Pueblo misteriosamente desaparecido cuando volaba de Camagüey a la capital, lleva dos años cerrada y en peligro de derrumbe sin que ni siquiera el 50.º aniversario de la victoria revolucionaria haya forzado su salvación y reapertura. Motivo: un cúmulo de males típicos de la Cuba actual que convierte el lugar en paradigma de los problemas que afean la revolución y agobian al país.
La vivienda ocupa los bajos de una casa humilde en el humilde barrio de Lawton. El inmueble se convirtió en museo en octubre de 1989; en el 99 fue declarado monumento nacional.., y a finales del 2006 cerró. El suelo y el techo se hundían. Aquello amenazaba ruina y bochorno nacional. Así que había que dar el cerrojazo y arreglar el edificio.
Pero pronto la reparación "se trabó". Los técnicos descubrieron el origen del desastre en una taimada filtración del piso de arriba, habitado por una familia cubana. Para hacer la obra había que disponer de esa parte del inmueble. El Estado no tardó en asignar al museo el problemático apartamento (aunque no el que este tiene al lado, que habitan otras personas).
 El caso es que había que desalojar y realojar a una familia. Y ahí vino lo peor. Ni el nombre de Camilo Cienfuegos ni la oficialidad del asunto pesaron lo bastante para vencer las complicaciones relacionadas con el que tal vez sea el problema número uno de los cubanos: la vivienda. Con 11,3 millones de habitantes, el país presenta un déficit superior al millón de viviendas. Y el laberinto burocrático en el sector "no se compara ni con la odisea de Ulises", según dijo por aquellas fechas el diario oficial Juventud Rebelde.
La familia desalojada recibió su nueva casa al cabo de un año, tras un proceso que la directora del museo, Daysi Taboas, tildó de "engorroso". La tardanza podría parecer exagerada teniendo en cuenta las circunstancias y en especial el peligro de derrumbe que amenazaba al edificio. Pero el plazo fue corto comparado con las esperas de realojo de muchos cubanos que prácticamente se juegan el pellejo cada vez que dan un portazo dentro de sus casas. No en vano existe en La Habana una categoría de edificios en mal estado denominada "estática milagrosa".
Durante los trámites de desalojo y realojo, la Oficina del Historiador de la Ciudad proporcionó material de obra al museo, "pero como la reparación estaba parada y no sabíamos hasta cuándo, no se trajo acá", lamentó la directora.
Una vez liberado el piso de arriba, la dirección provincial de Cultura asignó al centro 22.000 pesos cubanos (780 euros). Y ahí surgió el problema de la doble moneda, sistema adoptado en el 2003 para frenar la dolarización de la economía pero que ha devenido en cáncer para las finanzas cubanas. "Desgraciadamente, no aparecía ninguna empresa que nos vendiera materiales en moneda nacional; sólo en pesos convertibles", nos explicó Taboas.
El escándalo del cierre del museo se hizo público en noviembre. Semanas después, hace días, visitamos la casa y la directora nos aseguró que la reparación está en marcha, aunque en ese instante no vimos movimiento. "No tenemos idea de cuándo podremos acabar; a ver si es posible antes del
28 de octubre, cuando se cumplirán 50 años de la desaparición de Camilo".
Todas las gestiones de la rehabilitación corren a cargo del personal del museo, que con gran voluntarismo trata de compensar las deficiencias citadas y otras no menos alarmantes, como la falta de proyecto oficial y la incertidumbre sobre la financiación. "Estamos dispuestos a restaurar la casa con nuestro esfuerzo", dijo la directora. Así que la solución puede pasar por que los 16 empleados del centro se conviertan en obreros de la construcción por unos meses: una posibilidad no tan extraña en esta Cuba revolucionaria y atribulada.
El museo reúne los muebles originales de la vivienda, así como prendas, objetos personales y una interesante colección de 350 fotos de Camilo. En la casa nacieron y se criaron también sus hermanos, Humberto y Osmany, este último vicepresidente del Consejo de Ministros.
Camilo fue una de las cuatro figuras principales de la revolución, junto con Fidel, Raúl y el Che Guevara. Su desaparición nunca ha llegado a aclararse.
Articulo de Fernando García en La Vanguardia
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Bacon, González y Tarsila de Amaral,
protagonistas de la nueva temporada museística
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30/12/2008
Madrid
Francis Bacon, Julio González y Tarsila de Amaral son tres de los protagonistas de la temporada de invierno en Madrid con exposiciones retrospectivas en el Museo del Prado, el Reina Sofía y la Fundación March.
 El Prado iniciará su programación del trimestre el 3 de febrero con la gran exposición retrospectiva sobre Francis Bacon (1909-1992) organizada por la Tate Britain y el Metropolitan Museum of Art, con la colaboración del museo español. La muestra, organizada en Londres, Madrid y Nueva York con motivo del centenario del nacimiento del artista, reúne muchas de las obras fundamentales de Bacon, pintor británico de origen irlandés cuyo impactante estilo figurativo le ha convertido en uno de los artistas más originales del siglo XX.
Manuela Mena, jefe de Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya del Prado, es la comisaria de la exposición en Madrid donde adquirirá una especial significación ya que Bacon no solo reflejó en su obra su conocimiento de los grandes maestros españoles, como Velázquez y Goya, sino que además murió en Madrid el 28 de abril de 1992 tras haberse convertido en asiduo visitante del Prado en los últimos años de su vida.
La Hermandad Prerafaelita
También en febrero, el día 24, el Museo del Prado presentará La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de arte de Ponce, una escogida selección de pintura británica del siglo XIX de este museo, fundado por el coleccionista Luis A. Ferré (1904-2003). La exposición mostrará pinturas de artistas como Millais, Rossetti, Burne-Jones, Seddon y Holman Hunt pertenecientes a distintas etapas de la Hermandad Prerrafaelita, que aspiraba a la inocencia estética de los primitivos italianos anteriores a Rafael.
El Museo Reina Sofía iniciará el 27 de enero la temporada de invierno con la exposición Eulàlia Valldosera. Dependencias, dedicada a la obra de la artista catalana que con sus instalaciones, formadas por objetos, dispositivos fílmicos e imágenes proyectadas en el espacio, envuelve al espectador y crea un efecto casi mágico. Esta retrospectiva permitirá revisar y conocer sus trabajos iniciales, poco representados con anterioridad, que incluyen dibujos, fotografías o vídeos monocanal. Asimismo, Valldosera presentará la obra Alma Mater, una instalación monumental multicanal creada expresamente para la muestra.
Considerado un artista de culto, el artista neoyorquino Paul Thek es también protagonista de la temporada en el Reina Sofía. La exposición dedicada a este artista, uno de los ejes que causaron la irrupción del arte de vanguardia en la década de los sesenta, estará formada por más de 300 obras, entre dibujos, pinturas, fotografías de sus instalaciones y la serie Relicarios tecnológicos, urnas de plexiglás con vaciados de trozos de carne en cera.
En marzo está prevista la inauguración de la muestra que el Reina Sofía dedicará a Julio González, pieza fundamental en las vanguardias artísticas y renovador de la escultura del siglo XX. Junto a unas 200 obras realizadas en hierro se exhibirán bronces forjados y bronces póstumos de obras modeladas en yeso, una amplia selección de dibujos relacionados con el proceso creativo de sus esculturas y un conjunto significativo de su creación en el campo de la joyería.
Pintar sombras
La Sombra es el título de la exposición en la que el Museo Thyssen-Bornemisza presentará el amplio espectro de implicaciones, problemas y soluciones suscitado por la representación de la sombra proyectada en el arte, desde el Renacimiento hasta nuestros días. La muestra presentará un completo recorrido por la obra de artistas y movimientos que, desde el Renacimiento hasta finales del siglo XIX, han representado y utilizado el elemento sombra de uno u otro modo en sus composiciones, así como una sección sobre las "sombras y luces de la Modernidad", tal como éstas se representan a lo largo del siglo XX.
A partir del 6 de febrero, la Fundación Juan March abrirá las puertas a la primera muestra individual en España, y una de las más completas de Europa, de la artista brasileña Tarsila do Amaral (1886-1973), centrada en los años veinte, época que coincide con el deslumbrante período central del gran nombre de la pintura brasileña y una de las figuras clave de la vanguardia de Brasil.
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El museo de Barbastro se inaugurará en Febrero
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30/12/2008
Barbastro
El museo diocesano de Barbastro está ya listo para ser inaugurado. La apretada agenda del presidente del Gobierno de Aragón impedirá que sea abierto el mes de enero, pero en febrero habrá una inauguración por todo lo alto y que contará con la presencia de las principales autoridades políticas y eclesiásticas aragonesas.
Este museo está destinado, entre otras tareas, a custodiar la colección de arte sacro de las parroquias aragonesas que todavía están en el museo de Lérida, a pesar de que todas las órdenes vaticanas indican al obispado de Lérida que debe devolverla. Ayer volvió a ratificar su apertura el presidente del Gobierno de Aragón, como ya hizo la consejera de Cultura en el último pleno del año en las Cortes de Aragón.
El Palacio, además de albergar esta colección contendrá el archivo municipal, el diocesano, y será la sede del Obispado. Tenía un presupuesto de 8 millones de euros y debía haberse acabado hace un año. Ahora ya está a punto, casi terminado.
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El museo taurino de la Maestranza aumenta su patrimonio pictórico
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30/12/2008
Sevilla
Cuando hemos entrado en el invierno, lejos del sol, los trajes de luces y las ovaciones, la plaza de toros de la Maestranza también tiene una vida palpitante en su interior. En lugar de la lidia en el ruedo, el visitante puede disfrutar de otro espectáculo en su Museo Taurino. Un espectáculo para la vista y la sensibilidad contemplando numerosas obras artísticas, desde pintura a piezas artesanales, pasando por esculturas.
En su oferta, el museo taurino de la Real Maestranza acaba de estrenar nuevas salas que ha nutrido preferentemente con importantes obras pictóricas, grabados y dibujos de artistas de primer orden como Goya, Carnicero, Roberto Domingo, Fortuny, José Elbo, Benlliure, Blanchard, Stradan, Fernández Noseret, Adam, Perea, Ferrant, Gail, Doré o Gutiérrez de la Vega, así como piezas del imaginario taurino (pequeñas esculturas, abanicos y libros). Bajo las bóvedas que sostienen los tendidos de la singular plaza sevillana -donde hasta hace un par de temporadas estuvo ubicada la enfermería-, un paseo por las obras de estos grandes maestros supone la rememoración de la tauromaquia en muy distintas facetas, desde suertes de la lidia hasta retratos.
 Entre otras tauromaquias nos encontramos con doce grabados de Francisco de Goya; la Colección de principales suertes, de Antonio Carnicero, realizada en 1790 y que influyó enormente en el resto de pintores; la Colección de principales suertes de una corrida de toros, grabados al aguafuerte sobre cobre, de Luis Fernández Noseret, alumno de la Real Academia de San Fernando. También nos encontramos con dos curiosas estampas de la Tauromaquia, de Edward Orme (Londres, 1813). El visitante tendrá ante su vista uno de los grandes tesoros para los aficionados: grabados coloreados a mano de la primera edición de La Tauromaquia o arte de torear, de José Delgado Pepe-Hillo (1804).
Entre otras obras significativas se encuentra un lienzo de Carmen Laffón en homenaje al banderillero El Coli, herido mortalmente en 1964 en la plaza de Madrid o un retrato anónimo de Costillares, de finales del XVIII. Y si en nuestros días Jesulín de Ubrique, torero de masas, es objetivo de los medios de comunicación, junto a su familia, en su tiempo Francisco Montes Paquiro (1805-1851) era tratado y retratado como héroe legendario. Así, en el museo podemos disfrutar del retrato original Montes y su mujer (1840), de José Elbo, en el que Paquiro aparece junto a su esposa y que ha sido representado hasta la saciedad. Del pintor jiennense también cuelgan en las nuevas galerías del museo taurino un par de escenas con vacadas en el campo, ambos lienzos, datados en 1830, más llamativos. Se trata de Un apartado y Toros cruzando el río.
Entre las obras más apreciadas se exhiben varios grabados de Goya. El visitante podrá disfrutar, entre otros, del aguafuerte Valor varonil de la célebre Pajuelera en la plaza de Zaragoza, datado en 1816, aguatinta bruñido. Nacida en Valdemoro (Madrid), Nicolasa Escamilla La Pajuelera -así llamada porque vendía antorchas o pajuelas de azufre-, derrochó un valor asombroso por las principales plazas de toros. Una tarde destacó en Zaragoza, donde picó y lidió un toro ante la atenta mirada de Goya, quien la inmortalizó en esta estampa, número 22 de una colección de 33, integrada en su extraordinaria Tauromaquia.
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Museo Joaquín Peinado reabre tras su restauración con 70 nuevas obras
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29/12/2008
Málaga
El Museo Joaquín Peinado de Ronda ha reabierto tras su restauración con una ampliación del espacio expositivo hasta los 500 metros cuadrados y con 70 obras más del artista andaluz, que se suman a las 125 ya expuestas en esta localidad malagueña.
 La entidad financiera Unicaja ha invertido unos 850.000 euros en la iniciativa, en la que destaca la recuperación de los artesonados mudéjares del siglo XVI, ejemplos arquitectónicos de la tradición hispanomusulmana, que alberga el antiguo Palacio de los Marqueses de Moctezuma, sede del museo del pintor rondeño.
Los artesonados representan las cubriciones en madera ejecutadas después de la Reconquista cristiana, con técnicas musulmanas, y se sitúan en los techos de la sala de los Años Setenta y del Salón Múdejar del museo.
Con esta actuación, la pinacoteca pretende superar las 10.000 visitas anuales.
Estos trabajos de mejora en el Museo Joaquín Peinado también han incluido la sustitución de toda la carpintería exterior, la limpieza e impermeabilización de todas las cubiertas del edificio, la sustitución de estructuras interiores de madera portantes por estructuras metálicas, y la limpieza y restauración de vidrieras.
Además, se ha creado una nueva sala de conservación de obras de arte y se ha renovado el sistema de iluminación compuesta por carriles trifásicos empotrados y bañadores de pared con potenciómetro de intensidad en cada luminaria, acorde con las exigencias de conservación e iluminación de obras pictóricas.
El Museo Joaquín Peinado de Ronda abrió en 2001 para honrar la memoria del pintor malagueño (1898-1975), seguidor de Cèzanne, vinculado a Picasso y exponente de la Escuela de París.
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Museo del Prado cierra "el capítulo" de 'El Coloso'
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28/12/2008
Madrid
Los resultados de las investigaciones técnicas en torno la obra 'El Coloso', históricamente atribuida a Goya y que el Museo del Prado cuestionó el pasado mes de junio, se publicarán en el Boletín del Museo este próximo mes de enero, informaron fuentes de la pinacoteca. El resumen del estudio se publicará primero en la web del Museo y posteriormente en la versión en papel del Boletín.
Según desveló el Museo del Prado a comienzos del pasado verano en el avance a los medios de comunicación de dichas investigaciones, el famoso cuadro de 'El Coloso' no sería del pintor aragonés sino que se trataría de un lienzo de su único discípulo reconocido: Asensio Juliá.
 Miguel Zugaza, director del Prado, afirmó entonces que con la publicación de esas investigaciones en el Boletín del Museo se "cierra el capítulo sobre las evidencias de que esta pintura no es de Goya" por lo que a partir de ese momento se abriría un nuevo periodo en el que habrá que "reconstruir la personalidad de Asensio Juliá" del que se sabe muy poco. "Cuando se publiquen estas investigaciones el Museo del Prado procederá a dar a 'El Coloso' el estatus que requiera", apostilló Zugaza.
A este respecto, Zugaza indicó que el Museo del Prado tiene una "autoridad que no hay en ningún otro lugar" para decidir dicho estatus y aclaró que, en ningún caso, se descatalogará la obra.
Por su parte, Manuela Mena, jefa de Conservación de Pintura del siglo XVIII y de Goya, aludió en esa misma comparecencia a cuestiones "estilísticas" para constatar que la obra "se aleja de Goya completamente". Argumentó así la existencia de "pinceladas dudosas", "incoherencias luminosas", "falta de precisión" y "trazos no acabados" para desvincularla del pintor aragonés. "En mi opinión, el cuadro es de otra mano a la de Goya", manifestó entonces.
ACUSACIONES
Tras la rueda de prensa de casi dos horas que ofreció el Prado en esa comparecencia pública, el equipo del Museo fue acusado por algunos expertos en la obra de Goya, como el historiador británico Nigel Glendinning, de no ser "serio ni científico".
José Luis Díez, jefe de conservación de Pintura del siglo XIX en el Museo del Prado, y que fue quien halló las iniciales AJ en el cuadrante inferior izquierdo del cuadro, salió al paso de estas afirmaciones y aseguró que la pinacoteca nacional hizo "lo que tenía que hacer" respecto al Coloso. "Hemos dado los pasos honrados y rigurosos y en el tiempo y el orden que deben darse", aseveró.
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El Museo de Bellas Artes de Badajoz expone hasta enero
obras pertenecientes a adquisiciones, donaciones y depósitos
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27/12/2008
Badajoz
 El Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz expondrá hasta mediados de enero un total de 47 obras que proceden de las adquisiciones, donaciones y depósitos de los dos últimos años.
De los 47 nuevos ingresos, destacan algunos como la obra de Timoteo Pérez Rubio 'Dos jóvenes bañistas', fechada hacia 1930 y que fue adquirida en 2007 al hijo del pintor, quien tras varios años levantó el depósito del cuadro en el Museo de Arte Moderno de Cataluña y la puso en venta.
Con este óleo sobre lienzo se completa la sala que el Museo de Bellas Artes de Badajoz dedica a Pérez Rubio, cuya representación abarca diez trabajos compuestos por paisajes y un retrato. Además, la obra de Juan Barjola titulada 'Matadero' es otra de las joyas de la muestra. Fue adquirida en 2008 y se completa con otros tres cuadros del artista que corresponden a depósitos realizados en 2007.
Víctor José Amador Purificación está representado por 30 dibujos y cuatro óleos, que compone por tanto el grueso de la muestra que engloba retratos, desnudos y un autorretrato realizados a lápiz, plumilla, guache y pastel.
Respecto a las donaciones, resaltan los trabajos de José Pérez Jiménez, 'Retrato de doña Josefa Maya (1906)', y el cuadro de Victoria Martín Barhié con la figura de José Joaquín Agacio Ramos, un óleo fechado en 1859.
Otra de las adquisiciones está firmada por Rogelio García Vázquez, un lienzo de 2002 titulado 'Toledo'. Las donaciones se competan con piezas del mismo Rogelio, Francisco Pedraja y Jorge Naranjo Domínguez, estos últimos con obras fechadas en 2005.
DOS MESES DE EXPOSICIÓN
La exposición de las nuevas incorporaciones, que podrá verse hasta el próximo 12 de enero del próximo año, no presenta unidad temática ni estilística. El común denominador son las obras de diez autores, algunos vivos y otros fallecidos, que abarcan desde el expresionismo de Barjola al realismo de Amador, sin olvidar el neoimpresionismo de Vaquero Poblador y Antonio Gallego Cañamero.
A su vez, se ha editado un catálogo con las piezas que registra los datos de cada una de ellas y sirve para informar a la comunidad científica y museística.
Hasta el momento, el Museo Provincial ha editado seis catálogos con las adquisiciones y donaciones de los años 1999, 2000, 2001-2002, 2003-2004, 2005-2006 y el último que nos ocupa. A su vez, se han publicado títulos sobre Rogelio García Vázquez, Eduardo Acosta, Cerámicas de Talavera, Luis Álvarez Lencero, Encuentro con 10 contemporáneos y Antonio Blanco Lon.
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Zuera desea inaugurar el Museo de la Parroquia en 2009
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27/12/2008
Zuera
La localidad zaragozana de Zuera desea inaugurar el Museo de la Parroquia de este municipio el próximo año 2009, una esperanza que será difícil de convertir en realidad dado que en este momento no hay presupuesto para abrir el centro. Así lo explicó el párroco de Zuera, Santiago Fustero, al repasar las numerosas obras que se han ejecutado, y se desarrollan en estos momentos, en el templo. Estos trabajos cuentan con la colaboración de instituciones como la Diputación de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zuera o el Arzobispado y, especialmente, con el apoyo de los vecinos del municipio, que con sus donaciones demuestran "una importante solidaridad" con esta parroquia.
El Museo de la Parroquia se construyó en los años 2006-2007, fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento zufariense, Ibercaja, el Arzobispado y la Parroquia. El mismo día de la inauguración, "se habló de que las mismas entidades entrasen en el montaje interior del edificio", que tendría un coste cercano a los 80.000 euros, pero no se ha llegado a ningún acuerdo en este sentido.
Así, "aunque tenemos un inventario de piezas, con un centenar de obras catalogadas, entre cálices, cruces y pinturas que hablan de la historia de Zuera y su entorno, el Museo aún no se ha habilitado porque no hay presupuesto para abrirlo en este momento".
Dotar de contenido a este centro y poder abrir sus puertas al público supondría, además, "recuperar las piezas y acondicionarlas", ya que en estos momentos, aunque se conservan y están localizadas, las obras "están desperdigadas" en varios espacios del municipio.
Por tanto, "nos gustaría" que el Museo pudiera tener contenido y abrirse "en breve tiempo, porque si no se acabarán por destruir o perder las piezas". De esta forma, si el centro se puede abrir este año "mejor que para el que viene, pero la cuestión es que no hay dinero", afirmó Fustero.
NUMEROSAS OBRAS
La Iglesia de Zuera lleva más de una década mejorando su aspecto exterior a través de numerosas obras. A finales de los noventa, se construyó la Torre del templo, después de que un rayo destruyese la anterior en el siglo XIX, y, desde entonces, se han rehabilitado también los tejados.
En los últimos años, se ha construido un centro de formación y servicios de la parroquia, con salas para realizar reuniones y actividades, almacén y despachos; se ha adecuado la parte norte del edificio y se ha trabajado en la nave lateral izquierda, cuya fachada "estaba muy mal". En este punto del muro, "han aparecido restos del anterior templo, la parte románico gótica, un arco románico y cinco arcadas de arcos, ya recuperadas por completo". Coincidiendo con esos mismos trabajos, se instaló la calefacción en la Iglesia.
Ahora, "estamos restaurando mobiliario" y, en uno de los armarios también se ha hecho un descubrimiento, dado que "han salido las tablas de un antiguo retablo, podría ser gótico" que habrá que estudiar para ver "si tienen interés".
A continuación, "proyectaremos la tercera fase de obras en los ábsides", trabajando para "liberar la sacristía del siglo XVII o XVIII del edificio del siglo XX", obras que comenzaron en su primera fase en el año 2006. También se trabajará en la iluminación del centro, y en las humedades del mismo.
Con estos trabajos, detalló Santiago Fustero, se concluye la restauración del exterior del templo, de modo que el esfuerzo se centrará ahora en su interior, que debido a los problemas que lo afectan presenta una estética "horrorosa. El interior está fatal", concluyó.
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5.000 personas visitan la exposición "Rostros de Roma",
con fondos del Museo Arqueológico Nacional
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26/12/2008
Alicante
 Alrededor de 5.000 personas han visitado ya la exposición "Rostros de Roma", organizada por Caja Mediterráneo (CAM) en Alicante con fondos del Museo Arqueológico Nacional.
La muestra, que se inauguró el pasado 2 de octubre y permanecerá en la Sala de Exposiciones CAM hasta el 6 de enero, recoge piezas de gran valor histórico y cultural creadas entre el siglo I antes de Cristo y el siglo III de nuestra Era, según han informado fuentes de la entidad. Alejandro Magno, Marco Antonio o Nerón son algunos de los personajes representados en las treinta y dos estatuas, bustos, cabezas y sarcófagos que integran "Rostros de Roma", en la que se puede apreciar la importancia del retrato como elemento esencial de la cultura romana, tanto para mostrar la imagen del poder, como para transmitir el modo de vida de otras cases sociales.
La muestra está formada por un excepcional conjunto de quince retratos imperiales, representantes de las más importantes dinastías reinantes del Imperio Romano, como son la dinastía Julio Claudia, la de los Flavios, Antoninos y la de los Severos.
A ellos se suma un conjunto de quince retratos privados, entre los que se incluyen piezas relacionadas con el ámbito funerario, como sarcófagos y estelas.
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Recibe el 2009 durmiendo sobre Museo de Arte Contemporáneo
"Palacio de Tokio" de París
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25/12/2008
París
Inaugurar el 2009 en una exclusiva habitación de hotel con vistas a la Torre Eiffel creada por dos diseñadores suizos y concebida como un único módulo que yace sobre el tejado del museo de arte contemporáneo "Palacio de Tokio" de París, es posible con un poco de suerte y dinero.
Se trata del "Hôtel Everland", un enclave privado en el espacio público del arte ideado por Sabina Lang y Daniel Baumann (L/B) para la Exposición Nacional Suiza de 2002, y que desde noviembre y hasta la próxima primavera estará instalado en el techo de uno de los centros de arte contemporáneo más interesantes de París.
 Consiste en una suerte de juego entre el privilegio y la exclusión, según lo define el director del Instituto Suizo de Nueva York, Gianni Jetzer, que requiere que el inquilino disponga de entre 333 y 444 euros para pagar el precio por noche del capricho y la fortuna de conseguir una reserva en esta habitación única.
A una hora diferente cada día, y en base a un principio aleatorio, en la página web del proyecto (www.everland.ch/fr) se ofrece la posibilidad de pernoctar en la extravagante estancia.
Con magníficas vistas a la Torre Eiffel, esta cápsula de 35 metros cuadrados y diez toneladas y media de peso equipada con una cama doble (aunque se pueden pedir otros dos lechos suplementarios) , se convierte en un vistoso acento en el paisaje urbano de París, un chocante matiz de todos los verdes y blancos en el lujoso distrito XVI de la capital francesa.
La habitación, que se oferta en internet con aproximadamente un mes de antelación, estará disponible a día de hoy a partir de finales del próximo mes de febrero y bajo la condición de que el cliente que se hospede en el módulo de diseño no vuelva a hacerlo jamás.
Los responsables indican también en su pagina web que está prohibido reservar la habitación del 'Hôtel Everland' con el objetivo de revender el derecho de ocupación aunque, debido al "gran éxito del proyecto", la habitación se subastará una vez al mes.
La iniciativa pretende reunir el arte con lo cotidiano y convertir al observador en parte activa de la creación, sumergiéndole en un ejercicio lúdico, íntimo y público a partes iguales, para generar una "troika" entre artista, obra y público, explica Jetzer, comisario del concepto Everland el la Expo suiza del 2002.
El insólito habitáculo, de líneas suaves e interiorismo de diseño, descansa sobre el que fue el "Palais des Musées d'Art Moderne" durante la Exposición Universal celebrada en París en 1937, un majestuoso edificio caracterizado por sus esbeltas columnas de inspiración clásica.
Sin embargo, fusionarse con el arte requiere también un sacrificio personal, pues los privilegiados que deshagan las sábanas de este extravagante espacio artístico deberán claudicar ante un cierto grado de voyeurismo, ya que el gran ventanal tras la que reposa una vista única de París no dispone ni de cortinas ni de persianas.
Aunque espiar en el interior de la habitación no es tan sencillo, debido a su aislada ubicación, los inquilinos sí que deberán aceptar la presencia de curiosos paseando alrededor del mini-hotel durante las horas de apertura del museo, además de contar con la posibilidad de que alguno no pueda resistirse a pegar su oreja a la puerta.
A los que no consigan reserva en el "Hôtel Everland" ni puedan desplazarse a París para intimar con los muros del recinto, siempre les quedará la opción de dar un paseo virtual por la habitación desde el sitio web de la iniciativa.
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El Museo de Los Ángeles de salva de la quema y la fusión
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24/12/2008
Los Ángeles
El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, más conocido como MOCA, anunció oficialmente ayer que se echa en brazos del multimillonario y filántropo Eli Broad para no tener que cerrar ni que fusionarse con otro museo. El acuerdo incluye la entrega de 30 millones en dos fases, la renuncia del actual director del MOCA, Jeremy Strick, y las plenas garantías de que el museo mantendrá su independencia y su perfil de alto nivel.
El equivalente del MOMA en Los Ángeles ha pasado semanas y meses en la cuerda floja. Precisaba de urgencia 30 millones de dólares para mantener a flote los costos de su plantilla de 94 miembros y la audacia de sus exhibiciones, pensadas para un museo con vocación de que el público diga: «Esto sólo lo puedo ver aquí». Lo malo es que de un tiempo a esta parte el concepto dejó de funcionar. Simplemente las donaciones empezaron a caer en picado: de los 38.2 millones de dólares recaudados por el MOCA en el año 2.000 se bajó a sólo 19,8 millones en 2007, y según algunas fuentes a estas alturas el listón estaría cerca de los 6 millones. Precisa unos 21 millones al año para mantenerse.
La crisis
 ¿Qué ha pasado? Pues por supuesto la crisis, que no perdona, y menos que a nadie a los no previsores que siguen gastando como si el mundo no se acabara. En esa categoría entraría Jeremy Strick, un director que según algunos encajaría más en la época de los Medici que en la actual. Sus detractores le acusan de ser fastuoso a la hora de programar y perezoso a la hora de ir a pedir dinero, algo que en época de vacas gordas puede tener un pase, pero en época de vacas flacas no se perdona.
En todo caso Strick hizo mutis ayer por el foro con un brevísimo comunicado que no analizaba la cuestión. Los que le apoyan temen que con él se marche en la práctica la ambición del museo y avisan de que no todo lo que ocurre en el MOCA se explica sólo por el despilfarro o por la crisis. Últimamente han menudeado opiniones en el sentido de que al MOCA le fallan el concepto y hasta la arquitectura.
Los que piensan así son los admiradores del gran museo urbanísticamente impactante, como el Guggenheim de Bilbao, espacios pensados para fascinar y succionar al público casi independientemente del interés real de las obras que contengan. Los críticos del MOCA dicen que este camina al revés del mundo: que es más interesante por dentro que por fuera. En su opinión el edificio principal diseñado por Arata Isozaki en la Grand Avenue de Los Ángeles (cerca de la sala de conciertos Walt Disney) peca de inadecuación al entorno urbano, por no decir de invisibilidad. A estos déficits de diseño atribuirían ciertos sectores críticos que el MOCA sea ahora más prestigioso que popular. Han tenido un éxito resonante sus exhibiciones de Murakami y sus antológicas minimalistas, pero algunos temen que no acabe de cuajar como museo turístico y de ocio. Las 250.000 visitas del año pasado no les parecen suficientes.
Vivir con 10 millones menos
Ante la crisis las autoridades políticas, culturales y filantrópicas se alarmaron, y se barajaron toda clase de propuestas, incluida la fusión con el Museo de Arte del Condado de Los Angeles, el LACMA. Al final a la junta de fideicomisarios le ha dado menos miedo la Fundación de Eli Broad, multimillonario de Michigan reimplantado en California, que vienen del negocio inmobiliario pero que ahora aspira a la respetabilidad artística y a exponer su propia colección de 2.000 fotografías, pinturas y esculturas.
Nada de eso irá al MOCA en un principio. Broad se compromete a donar 15 millones tan pronto el museo recaude otros tantos y a proveer 15 millones más en cinco años. También ha prometido no interferir ni en la independencia ni en la programación del museo, cuya primera tarea, de momento, será dotarse de un nuevo director. La segunda será aprender a funcionar con un presupuesto de entre 13 y 16 millones de dólares al año (entre 5 y 8 millones menos que ahora) y mantener el nivel.
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Museo Canario, fundado en 1879, abocado al cierre por falta ingresos
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24/12/2008
Las Palmas de Gran Canaria
El Museo Canario, institución científica y cultural fundada en Las Palmas de Gran Canaria en 1879, está abocado al cierre de sus instalaciones y a la tramitación de un expediente de regulación de empleo (ERE) ante la previsión de ingresos que se estima obtener a partir de enero.
 Así lo anunció en un comunicado el director-gerente de la institución, Diego López, después de que la junta de gobierno de la sociedad científica valorara ayer la situación de la entidad y la previsión de ingresos que estima obtener a partir de enero, que, de no corregirse, le llevará a clausurar sus actividades públicas en los próximos días.
Esta decisión se ha tornado inevitable, en cuanto se ha tenido conocimiento de que las subvenciones que le conceden anualmente el Cabildo de Gran Canaria y el Gobierno canario sufrirán en 2009 una merma conjunta de 237.000 euros, cuantía que representa más de un 32 por ciento de sus actuales ingresos, a pesar de que éstos fueron concedidos hace una década y no han sido revisados, afirmó López.
A ello se une el hecho de que la ayuda que el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria ha consignado al Museo Canario en su proyecto de presupuestos para 2009 continúa invariable en su cuantía, fijada hace 15 años.
López explicó que el Museo Canario es beneficiario de estas subvenciones en atención a que conserva, custodia y exhibe fondos y colecciones privadas y públicas de valor incalculable y a que, en sus casi 130 años de existencia, ha contribuido en mayor medida que cualquier otra institución a promover y facilitar el estudio y la investigación sobre nuestro pasado común, puesto que es depositaria de un gran número de las más preciadas joyas del patrimonio histórico canario, que pone permanentemente a disposición de la ciudadanía.
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Un museo neoyorquino vende arte para pagar los sueldos y la calefacción
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23/12/2008
Nueva York
 La National Academy, un tradicional museo neoyorquino, vendió dos obras de arte de su depósito para poder pagar la factura de la calefacción y los sueldos.
La acción desató, según los medios, una intensa disputa entre la comisión directiva y los artistas miembros de la institución, entre los que figuran personalidades como Chuck Close, Helen Frankenthaler y Frank Gehry.
El museo, fundado en 1825, padece dificultades financieras desde hace años y en 2008 registró números rojos por un millón de dólares, según ha asegurado el diario "The New York Times".
La venta de dos importantes pinturas de la llamada Escuela de Hudson River ingresó este mes 13,5 millones de dólares. Otras dos obras de arte iban a ser puestas a la venta pero la acción se ha cancelado como consecuencia de las protestas.
Enfrentamiento con los artistas
Los miembros de la Academia y la sociedad de directores de museos de Estados Unidos acusan a la institución de violar el principio básico de vender arte sólo para adquirir nuevas obras de arte. La comisión estudia, por lo tanto, la posibilidad de retirar la capacidad de decisión a los artistas de los asuntos financieros. "Simplemente viven en otro mundo y no entienden nada de administración fiduciaria", dijo el vicepresidente de la comisión, Robert Levinson.
La Academia, creada a semejanza de la Royal Acadmy of Arts de Londres, es una asociación honorífica de artistas estadounidenses. Cada miembro nuevo se compromete a donar una obra propia a la institución. Por eso, la National Academy posee, con más de 7.000 obras, una de las mayores colecciones de arte estadounidense de entre el siglo XIX y la actualidad. La entidad no logró, sin embargo, conseguir suficientes patrocinadores para sostenerse económicamente.
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Santa Mònica se convierte en "un museo para el siglo XXI"
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23/12/2008
Barcelona
Hace tiempo que la creación contemporánea dejó de vivir en una burbuja para nutrirse de la ciencia, los medios de comunicación y los movimientos sociales. El proyecto de Vicenç Altaió para el nuevo Santa Mònica pretende dar respuesta a esta evolución del arte, convirtiendo el antiguo convento de La Rambla en un espacio para todos los públicos, un espacio de diálogo entre todas las disciplinas y de reflexión sobre la función de la cultura. "Queremos un museo para el siglo XXI", dice Altaió. Con un presupuesto de dos millones de euros, el programa para el 2009 girará en torno a la arquitectura, la imagen y la narrativa, y a personajes como Isabel Coixet, Eugènia Balcells, Agustí Centelles y Quim Monzó.
La tercera reforma del Santa Mònica --que en los años 80 exhibió a grandes artistas catalanes y desde el 2003 se centró en los emergentes-- dividirá el edificio en tres secciones, que corresponden a los tres ámbitos del proyecto: arte, ciencia y comunicación. En la planta baja habrá un laboratorio digital de radio, televisión e internet; las exposiciones ocuparán el primer piso, y en el segundo habrá un laboratorio de proyectos artísticos con base científica.
CONTRA LA ENDOGAMIA
"El arte de las minorías debe encontrarse con el reto de la cultura de masas, como a principios del siglo pasado", afirma Altaió. Con la idea de acabar con la endogamia del arte contemporáneo --que fue la principal crítica que recibió la etapa anterior del centro--, el nuevo Santa Mònica se estrenará en marzo con intervenciones del artista Alfredo Jaar, que planteará a los ciudadanos 15 preguntas sobre qué es la cultura, y de Carles Santos.
Estas acciones se harán en la calle y en otros centros de arte porque el edificio de La Rambla estará aún en obras. La primera exposición se inaugurará el 2 de abril y es un ejemplo de la filosofía Altaió: De A a X es un homenaje que la cineasta Isabel Coixet dedica al escritor John Berger a través del cine, el arte, la literatura, la performance y el teatro.
Como pasó con el CCCB en el Raval, este proyecto también quiere "llevar la cultura a la Rambla" y revitalizar la zona, convirtiendo la estación de metro de Drassanes en una extensión del edificio.
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Se inaugura en el Museo del Real Madrid
la exposición en homenaje a Santiago Bernabéu
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22/12/2008
Madrid
Hoy, lunes 22 de diciembre, se inaugurará en el Museo del Real Madrid la exposición en homenaje al que fuera histórico presidente del club Santiago Bernabéu.
El máximo mandatario del club, Ramón Calderón, y el presidente de Honor, Alfredo di Stéfano acudirán al acto, que tendrá lugar, a partir de las 12.00 horas, en el estadio.
La Junta Directiva del Real Madrid acordó celebrar el 'Año de D. Santiago Bernabéu' a lo largo de la temporada 2008-2009, conmemorando así el 30 aniversario de su muerte y el centenario de su vinculación al club como jugador de las categorías inferiores.
Así, los 700.000 visitantes que recorren las instalaciones del Museo anualmente podrán contemplar un espacio exclusivo dedicado Bernabéu. A través de las distintas estancias se podrá conocer su vida y obra, así como visualizar una reproducción del que fuera su despacho de trabajo, una serie de paneles fotográficos, documentos y objetos de la época y audiovisuales realizados para la ocasión.
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Basauri estrenará un museo de arte vasco contemporáneo
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20/12/2008
Basauri
Basauri quiere hacerse un hueco en el circuito museístico del País Vasco. En 2010 inaugurará una pinacoteca de arte vasco contemporáneo, una ambiciosa iniciativa del Ayuntamiento y la Fundación Faustino Orbegozo Eizaguirre, que cederá más de la mitad de las 600 obras de 60 pintores y escultores vascos que se exhibirán. Exposiciones temporales mostrarán trabajos de artistas del resto de España y del extranjero. El museo se situará en uno de los accesos al municipio, cerca del puente de La Basconia, en el edificio que hoy ocupa el gaztetxe.
La idea es que las obras que reúna sean cedidas o se adquieran «con el mínimo gasto», explicó ayer el presidente de Orbegozo, José Antonio Ibáñez de Garayo, quien descató que éste será «el único museo propiamente de arte vasco contemporáneo que existe en Euskadi».
 La Fundación Orbegozo, a la que avalan 40 años de trayectoria que la han convertido en referente del coleccionismo de arte euskaldun, ha reunido ya más de 320 pinturas y esculturas para el proyecto de Basauri. Entre ellas, piezas de colecciones firmadas por autores vascos contemporáneos que se han podido visitar ya en el palacio Velázquez de Madrid o en la Fundación Miró de Barcelona.
A falta de concretar el resto de las obras, se hará hueco a las pinturas expresionistas de gran formato del alavés Carmelo Ortiz de Elguea. También podrán contemplarse trabajos del navarro José Luis Zumeta y del vitoriano Juan Mieg. El fondo se ampliará con obras de artistas locales, por lo que ya se han iniciado los contactos con Agustín Ibarrola, Koldo Etxebarria y el escultor Jesús Lizaso.
El museo se constituirá como una fundación pública en la que participarán a partes iguales el Ayuntamiento de Basauri y la Fundación Orbegozo. Su gestión estará controlada por una entidad privada externa que ha garantizado auditorías anuales. En la financiación se buscará la implicación de otras administraciones y también de entidades privadas.
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Miguel Ángel Recio, nombrado nuevo director gerente del Museo Thyssen
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19/12/2008
Madrid
Miguel Ángel Recio Crespo ha sido nombrado nuevo director gerente del Museo Thyssen-Bornemisza por el Patronato de la Fundación de la institución, que también ha designado a Antonio Ramón Caravaca Magariños nuevo patrono gubernamental en sustitución de Tomàs Llorens.
En la reunión celebrada ayer por el Patronato de la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza se aprobó el cambio de denominación del cargo de conservador jefe que ostenta Guillermo Solana por el de director artístico.
 Miguel Ángel Recio (Santander, 1965) ocupará el cargo que dejó vacante Carlos Fernández de Henestrosa al ser nombrado el pasado mes de mayo director adjunto de Administración del Museo del Prado.
Licenciado en Derecho por la Universidad de Salamanca, Recio pertenece al Cuerpo de Administradores Civiles del Estado y en la actualidad venía desempeñando su actividad profesional como vocal asesor de la Dirección General del Tesoro y Política Financiera del Ministerio de Economía y Hacienda.
Anteriormente ha desempeñado otros puestos en el ámbito cultural como el de consejero gerente en el Consejo de Administración del Patrimonio Nacional o el de vicepresidente del Comité Internacional de Residencias Históricas del ICOM-UNESCO. Asimismo ha sido consejero en el Hipódromo de la Zarzuela y consejero de Aguas del Duero S.A.
También ha desempeñado responsabilidades en la Agencia Española de Cooperación Internacional. Además, ha participado como coordinador de seminarios y profesor en diversos Master y ha desarrollado gran actividad como conferenciante en foros e instituciones públicas y privadas de ámbito internacional.
El patronato, en su reunión de ayer, ratificó el nombramiento, hecho público en el BOE del pasado día 12, de Antonio Ramón Caravaca Magariños como nuevo patrono gubernamental.
Caravaca ocupa la vacante dejada por Tomàs Llorens Serra tras su nombramiento, el pasado 21 de abril por el propio Patronato, como Director Honorario de la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza.
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El Museo de Bellas Artes revisará el año entrante las pinturas de Mir y Murillo
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19/12/2008
Bilbao
La pintura de artistas españoles será la protagonista en la programación del Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2009. A las exposiciones dedicadas a Joaquim Mir y Murillo, se sumarán una muestra dedicada al arte renacentista aragonés y una revisión de las obras de las primeras décadas del siglo XX en la colección del museo.
Una antológica del catalán Mir (1873-1940) presentará un total de 80 obras, la mayoría procedentes de colecciones privadas, que pondrán de relieve la gestación de su estilo personal, próximo al impresionismo y la abstracción, desde sus inicios naturalistas.
 La exposición El joven Murillo centrará su atención en la etapa juvenil de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), cuando comienza a cosechar sus primeros éxitos en los círculos artísticos sevillanos. Dos obras de la colección del propio Bellas Artes -San Pedro en lágrimas (c. 1650-1655) y San Lesmes (c. 1655)- se presdentarán acompañadas por más de 40 pinturas de asunto religioso, realizadas bajo la influencia de los maestros de la generación anterior, como Zurbarán y Ribera, pero ya apuntando su estilo propio. La muestra dedicada a Murillo se configurará como la continuación cronológica de De Herrera a Velázquez. El primer naturalismo en Sevilla, presentada en el Bellas Artes hace dos años.
La escultura tendrá un mayor peso en El esplendor del Renacimiento en Aragón, dedicada a la piezas creadas en los últimos años del siglo XV y en el XVI. Las obras de los escultores qudarán rodeadas de pinturas, dibujos y piezas de orfebrería.
La pinacoteca continuará el próximo año con la revisión de su colección iniciada en 2008 con De Goya a Gauguin, dentro de los límites del siglo XIX. Siguiendo el recorrido cronológico Novecentismo y primera vanguardia recogerá cerca de 80 obras (pinturas, esculturas, carteles y fotografías) de las primeras décadas del siglo XX. Las obras de Joaquín Torres García, Joaquim Sunyer, Aurelio Arteta, Daniel Vázquez Díaz, Antonio de Guezala o José María Ucelay, entre otros, permitirán descubrir cómo se plasmó la herencia del XIX y la modernización de las expresiones artísticas hasta llegar al cubismo o el futurismo.
La programación de 2009 comenzará en enero con una exposición dedicada al proceso de instalación del Peine del viento, de Eduardo Chillida, e incluirá dos muestras de obras sobre papel de los fondos del museo.
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Almuñécar albergará el mayor jardín-museo de bonsáis de Andalucía
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18/12/2008
Almuñécar
Almuñécar contará con el jardín-museo de bonsáis más grande de Andalucía. Este se ha ganado esa categoría por su inmensa población de árboles (120 ejemplares) y por el espacio que ocupa: 1.800 metros cuadrados de la céntrica plaza de Marruecos.
El jardín tendrá ejemplares de todas las especies de árboles que se dan en el arte del bonsái, entre los que destacan varias coníferas europeas y asiáticas que han sido importadas de Japón y tienen un «gran valor económico».
 El espacio dispondrá de dos tipos de jardines, uno húmedo y otro seco o 'zen' para que los visitantes aprecien la diferencia, según explicó el presidente de la Asociación Amigos del Bonsái Costa Tropical, José Antonio Joya, quien ha aportado 75 de los ejemplares que habrá en el jardín y se encargará del cuidado del mismo. Además, muchos de los árboles que acogerá el museo han recibido premios internacionales otorgados por maestros japoneses, según indicó el presidente de esta asociación.
El museo nace con el objetivo de «perpetuar el arte y la afición del bonsái en Almuñécar y fomentarla a nivel comarcal, regional y nacional», expone el diseñador del jardín, José Antonio Joya. Según Joya la iniciativa de este museo surgió hace un año cuando se lo sugirieron al Ayuntamiento y se les propuso ocupar este espacio céntrico porque estaba 'abandonado' y sin uso. José Antonio Joya, junto a los responsables municipales, se encargó de transformar este espacio público, situado entre la avenida de Andalucía y la calle Derrumbadero, en un lugar que entrará a formar parte de la oferta de ocio y en cuyo protecto se ha invertido entorno a 70.000 euros.
«Los ejemplares irán rotando, para que no sean siempre los mismos. Llegarán, de colecciones privadas, de socios de nuestra asociación», dice Joya. En cuanto a especies, habrá bonsáis autóctonos con flora mediterránea como: olivo, acebuches, almendros, granados, encinas, alcornoques, así como plantas tropicales, asiáticas, pinos silvestres, japoneses, chinos, juníperos y además, un plantel muy abierto tanto de especies caducas, perennes frutales, florales en un número muy elevado.
El parque tiene distintos niveles que lo hacen más atractivo. Hay numerosos elementos decorativos y simbolismos de Oriente que le dan un ambiente más acorde al país del Sol Naciente.
El visitante, tras su acceso al jardín por la calle Andrés Muller, se topa con la puerta sagrada japonesa, pintada en un rojo fuego típico japonés, que simboliza el nacimiento y morir de cada día. Junto a la puerta hay una linterna de granito, que es un elemento muy decorativo en los jardines japoneses y un pino silvestre, de variedad japonesa con más de 150 años que irán remodelando año tras año.
Víctimas del terrorismo
Al fondo de esta explanada está la puerta nazarí donde habrá una planta principal y posteriormente habrá un bosque en honor y recordatorio de las victimas del 11 de marzo, para el mes de mayo.
También cuenta con un estanque que acogerá, entre otra treintena de ejemplares, la carpa sagrada japonesa. «Estos peces estarán expuestos para que los niños disfruten, no solo viéndolas sino también echarle de comer. Junto al estanque habrá información», relata Joya.
La iluminación del espacio se ha renovado y ampliado con la instalación de una veintena de lámparas repartidas por toda la plaza.Gracias a este proyecto se ha restaurado también toda la fuente nazarí que estaba deteriorada.
La Asociación Amigos del Bonsái Costa Tropical , que será la encargad de su mantenimiento, tiene previsto que este centro botánico sea escenario de «seminarios, congresos, exposiciones, talleres, trabajos con escolares y mayores y, además, en contacto con otras asociaciones, llevar a cabo intercambios», indicó Joya. Cuando abra las puertas el visitante encontrará bonsáis, normales o comerciales que se podrán comprar en un vivero, hasta los de conocidos coleccionistas galardonados en distintas exposiciones con más de 200 años de edad.
El Jardín Museo del Bonsái de Almuñécar será el más importante en su género en Andalucía y uno de los más importantes de España tras el de Alcobendas que lo gestiona Luis Vallejo, que ha sido el cuidador de la colección de Felipe González y la Casa Real. Desde allí han cedido ejemplares al sexitano.
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Se inaugura en el Museo de la Ciencia de Valladolid
la exposición 'Veneno en la Naturaleza'
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18/12/2008
Valladolid
El Museo de la Ciencia de Valladolid, en colaboración con Caja de Burgos, inaugura la exposición 'Veneno en la Naturaleza', una muestra que permanecerá en la sala L del Museo desde el 19 de diciembre hasta el 29 de marzo de 2009.
 Según informaron fuentes del espacio museístico, la exposición refleja, a través de una variada muestra de animales vivos, paneles informativos y proyecciones audiovisuales, la "doble cara del veneno".
Esta sustancia, según se explica en la muestra, producida por Expotemática-Grupo Atrox, es utilizada por muchos seres vivos para defenderse de sus depredadores o para capturar a sus presas, pero que en dosis adecuadas, puede tener efectos beneficiosos para la salud.
En esta línea, 44 elementos visuales --26 terrarios con especies vivas, 16 paneles retroiluminados con todo tipo de información y dos proyecciones de vídeo-- ilustran desde una "perspectiva multidisciplinar" la biología, la fisiología y la química del veneno.
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La Casa Museo Huerto Ruano de Lorca acoge 129 imágenes
de los trabajos premiados y becados en FotoPres'07
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17/12/2008
Lorca
La Casa Museo del Huerto Ruano de Lorca acogerá a partir de hoy y hasta el próximo 13 de enero una muestra de 129 imágenes de los trabajos premiados y becados en FotoPres'07, según informaron fuentes del Ayuntamiento del municipio en un comunicado.
La exposición reúne la obra de los tres fotógrafos galardonados este año, Elisa González, con un trabajo sobre el Alzheimer; Lorena Ros, por una serie de fotografías sobre los abusos a menores; y Pep Bonet, por un reportaje sobre los efectos de la guerra civil en Sierra Leona, que toma como punto de partida un campeonato de fútbol con jugadores que han sufrido algún tipo de amputación.
El alcalde de Lorca, Francisco Jódar, y la Concejala de Cultura, Rosa Medina, inaugurarán esta muestra junto con el director Área de Negocio de La Caixa, José Ruiz Marín, y la Coordinadora de actividades de la Fundación 'la Caixa', Lourdes Toribio.
 En esta exposición, organizada por la Obra Social de La Caixa y el Ayuntamiento de Lorca, se podrán contemplar gratuitamente de lunes a sábado las mejores obras presentadas al certamen de la obra social de dicha Caja de Ahorros.
En este sentido, Jódar agradeció la "constante colaboración que mantiene La Caixa con el Ayuntamiento y la sociedad de Lorca, por ejemplo, con actividades culturales como la que hoy inauguramos".
Las becas FotoPres se dirigen a jóvenes fotógrafos para que puedan realizar proyectos fotográficos y dar a conocer su trabajo, mientras que una de las características que se tienen en cuenta es el "carácter de investigación, que lleva a los fotógrafos a sumergirse en la realidad de diferentes lugares y colectivos humanos".
Las becas de este año fueron para Fernando Maquieira, Jorquera, Paola de Grenet, Salvi Vivancos, Marta Soul y Antonio M. Xoubanova, que han realizado reportajes sobre la ruta 40 que bordea los Andes, la China contemporánea, los albinos de la región argentina de La Rioja, la vida de los ecuatorianos en España, la inmigración y los modelos de vida de la clase media, y la transformación social y humana provocada por el soterramiento de la M30 a su paso por Madrid. La muestra reúne un total de 129 fotografías.
Desde su creación en el año 1982, el premio FotoPres "es uno de los signos de identidad de la Fundación 'La Caixa', y nació con la voluntad de poner de relieve el trabajo de los fotoperiodistas, que no se valoraba ni conocía lo suficiente", según el Consistorio.
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Encuentran piezas arqueológicas robadas en el saqueo del museo de Bagdad
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17/12/2008
Irak
 La policía iraquí encontró en el sur del país 228 piezas arqueológicas de gran valor, algunas de ellas procedentes del Museo Nacional de Bagdad, saqueado en abril de 2003 cuando el ejército de Estados Unidos tomó la capital.
"Tras recibir información, registramos dos granjas en Abul Jasib (580 kilómetros al sur de Bagdad) y hallamos 228 antigüedades", declaró el general Mohamad Jawad Huweidi, responsable de operaciones militares de la provincia de Basora, en una conferencia de prensa.
"Ciertas piezas llevaban el sello del Museo Nacional de Bagdad", agregó el general, precisando que se detuvo a siete personas "que tenían la intención de exportar (los objetos) a los países vecinos".
Irak ha recuperado casi 6.000 de los 15.000 objetos robados o destruidos en 2003, según el ministerio de Turismo y Antigüedades.
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El Museo Hendrik Christian Andersen de Roma
presenta la primera monografía de Pinazo fuera de España
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16/12/2008
Roma
El Museo Hendrik Christian Andersen de Roma ha presentado hoy la exposición "Ignacio Pinazo en Italia", un total de 262 piezas entre óleos y dibujos que podrán visitarse hasta el próximo mes de marzo en la primera monografía del autor fuera de España.
Según ha explicado el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) en un comunicado, la exposición "Ignacio Pinazo en Italia", que se expuso el pasado mes de septiembre en el centro valenciano, prosigue con el ciclo de muestras dedicadas a difundir e investigar la inmensa obra del pintor valenciano.
La muestra se centra en el período entre 1870 y 1880, que coincide con las dos estancias de Ignacio Pinazo en Italia para completar su formación, y ha estado comisariada por el catedrático de Historia del Arte de la Universitat de Valencia, Francisco Javier Pérez Rojas.
Las obras de la exposición provienen de la Casa Museo Pinazo, del Museo de Bellas Artes de Valencia, el Museo de Bellas Artes de Asturia la Diputación de Valencia, el Museo Nacional de cerámica González Martí y el Museo del Prado, además de los fondos del IVAM.
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El Museo Porsche abrirá sus puertas en enero
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15/12/2008
Zuffenhausen
El 31 de enero de 2009 es la fecha elegida para la apertura oficial del nuevo Museo Porsche, situado frente a las oficinas centrales de Porsche AG en Zuffenhausen, cerca de Stuttgart (Alemania).
La zona de exposición ocupa 5.600 m2y alberga 80 vehículos de la firma cuidadosamente restaurados.
Todo este espacio está sustentado en tan sólo tres soportes de hormigón armado, con lo que la sensación es de que el edificio casi flota.
En este moderno complejo hay otras áreas como los talleres del museo, la tienda, el archivo Porsche, un exclusivo restaurante, una cafetería y amplias zonas para actos con varias salas de conferencias.
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El Museo de Máquina-Herramienta festeja su décimo aniversario
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14/12/2008
Elgoibar
El Museo de Máquina-Herramienta de Elgoibar cumple este año el décimo aniversario de su fundación y, por ese motivo, está llevando a cabo una serie de actos que tendrán su continuidad la próxima semana con diferentes actividades encaminadas a dar a conocer un patrimonio desconocido para muchos elgoibarreses. «En el mundo existen únicamente dos museos, uno en Suiza y otro en Italia, que dedican su actividad exclusivamente a la máquina herramienta, algo que no es casual pues Elgoibar tiene una larga tradición en este sector industrial que se refleja en el hecho de que el 30% de las empresas fabricantes de máquina herramienta de España surgen en Elgoibar y, a día de hoy, la mayoría se concentra en esta localidad y en su entorno más próximo», señalaron los responsables del museo.
Para conmemorar este décimo aniversario, el museo abrirá sus puertas al público los días 15, 16 y 17, de las 8.00 a las 12.30, y de las 15.00 a las 19.30. Asimismo, el día 18, a partir de las 11.00, la sala de conferencias del IMH será el marco de un encuentro en el que participarán el lehendakari Juan José Ibarretxe, el alcalde de Elgoibar Alfredo Etxeberria, el presidente del Museo Alberto Ortueta y el director del Museo Pedro Ortuondo.
Además de los actos vinculados al aniversario del museo, el IMH ha sido esta semana el marco del acto de entrega de los diplomas a los alumnos de la Ingeniería del IMH, evento que contó con la participación del jugador del Athletic de Bilbao Joseba Etxeberria.
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Fotógrafos de la naturaleza,
exposición de la BBC y el Museo de Historia de Londres
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14/12/2008
Londres
 El concurso anual "Wildlife Photographer of The Year", organizado por la BBC y el Museo de Historia de Londres, celebra este año su edición número 34, a la que se han presentado más de 32 mil imágenes procedentes de 78 países distintos. La exposición "Fotógrafos de la naturaleza 2008" se podrá ver en el Centro Social de la entidad hasta el próximo 11 de enero.
“Fotógrafos de la Naturaleza 2008” es un trabajo colectivo que pretende mostrar, a través de sus magníficas imágenes, la belleza, el esplendor y la importancia de la naturaleza en todos los rincones del mundo. Amaneceres increíbles, luchas animales por la supervivencia o fondos submarinos espectaculares, entre otros motivos, ilustran esta muestra fotográfica con la que podrán disfrutar visitantes de todas las edades.
Wildlife Photographer of the Year está considerado como el concurso más importante y prestigioso de estas características en todo el mundo.
Desde 1964
Organizado por BBC Wildlife Magazine, la revista británica líder en la divulgación de temas relacionados con la historia natural y el medio ambiente, y el Museo de Historia Natural de Londres, se pone en marcha en la primavera de cada año y está abierto a todos los fotógrafos, tanto profesionales, como aficionados.
El concurso se inició en el año 1964, organizado por la revista 'Animals' y estructurado en tres categorías, concurriendo 600 fotografías en esta primera edición.
El certamen se fue consolidando con los años y, en 1984, BBC Wildlife y el Museo de Historia Natural de Londres, unieron sus fuerzas para crear el concurso. Su formato actual cuenta con diferentes categorías, que van desde el comportamiento animal de mamíferos, aves y otros animales, hasta el mundo submarino, el elogio de las plantas, tierras vírgenes, naturaleza en blanco y negro, pasando también por la naturaleza en las ciudades y los jardines.
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Casitas de muñecas y miniaturas, reflejo de una época en el Museo del Traje
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14/12/2008
Madrid
El Museo del Traje saca por primera vez a la luz para su exhibición sus colecciones de casitas de muñecas y miniaturas en la exposición "Pequeños mundos", formada por objetos que recrean la sociedad de la época en la que fueron fabricados, finales del siglo XIX y mediados del XX.
Abierta desde el 18 de diciembre hasta el 1 de marzo, la muestra se incluye en la programación navideña que comenzó el Museo del Traje en el año 2005 con la exposición dedicada a "Mariquita Pérez ¡qué elegante eres!".
Dentro de este programa que recrea el mundo del juguete y del niño, con fondos procedentes de las propias colecciones del museo, se han organizado también las exposiciones sobre los juguetes de hojalata del museo, "A toda velocidad", en el año 2006 mientras que en 2007 la exposición navideña se dedicó a la colección de recortables custodiada en los almacenes, "Juegos de papel".
Los objetos expuestos en "Pequeños mundos" remiten directamente a la época de su creación y comercialización al producirse a escala objetos reales pertenecientes al mundo de los adultos que dan a conocer aspectos esenciales de la sociedad, la economía, el orden social, etc.
La exposición se divide en diferentes secciones en función de las distintas tipologías de los espacios. Como ejemplo representativo de las casitas se muestran dos, una con una arquitectura que hace referencia a las construcciones del norte peninsular y otra al estilo modernista.
Las tiendas -colmados, carnicerías, etc.-, la farmacia, rodeadas de utensilios y miniaturas, responden a la tipología de cajas-habitación y recrean los establecimientos comerciales del momento en que fueron realizados.
Las habitaciones de hojalata litografiada reproducen interiores domésticos y fueron fabricadas para ensamblarse formando conjuntos.
Las aulas reproducen una clase de colegio en miniatura, con pupitres, pizarras, mapas, alumnos y profesoras, mientras que las cocinitas y baños, al igual que los "cacharritos", reflejan las costumbres y los avances tecnológicos de cada época.
Por último, se ha incluido una estación de ferrocarril como ejemplo diferenciado y significativo de espacios realizados a escala que recrean el mundo adulto que les es contemporáneo.
Además, los fondos presentados en Pequeños Mundos no son sólo miniaturas procedentes del coleccionismo, sino objetos reales de juego infantil que los niños modificaron y alteraron para adaptarlos a sus necesidades, incorporando también piezas ajenas al juguete original.
La historia de estos juguetes es larga, ya que la miniaturización de los objetos del mundo adulto para destinarlos al juego infantil viene de antiguo; de hecho, las primeras casitas proceden de Alemania, del siglo XVI. Éstas casitas estaban destinadas al coleccionismo de las grandes familias aristocráticas y eran elaboradas con gran exquisitez y buscando el mayor realismo posible.
Hacia la primera mitad del siglo XIX, las miniaturas entraron a formar parte de los ajuares infantiles de las clases medias y adquirieron el nombre de "casas de muñecas".
Entre 1880 y 1914, estas casitas viven su mayor apogeo y aparecen las primeras fábricas dedicadas a las miniaturas. La fabricación en masa hace que se pierda el carácter exquisito, y las piezas que se producen son más sencillas y rentables.
En los años 20 y 30 tiene lugar un segundo momento de esplendor al producirse una mayor difusión y generalización de todo tipo de juguetes entre las clases populares urbanas, gracias, entre otros factores, a la introducción de nuevos materiales como la hojalata.
Este material barato y de rápida comercialización facilitó la producción tanto de pequeñas estancias, como de utensilios, "cacharritos". Más adelante, en la década de 1960, el plástico desplazó al resto de los materiales en la fabricación de juguetes.
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El Museo de Zaragoza acoge una muestra
sobre la influencia de Goya en el arte actual, con 300 obras
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14/12/2008
Zaragoza
El Museo de Zaragoza acogerá a partir del próximo miércoles, 17 de diciembre, una exposición sobre el pintor Francisco de Goya titulada 'Goya y el Mundo Moderno', que cuenta con más de 300 obras y se podrá visitar hasta marzo de 2009.
El presidente de Aragón, Marcelino Iglesias, inaugurará la muestra. En ella se refleja la influencia del artista de Fuendetodos (Zaragoza) sobre el arte y la cultura contemporáneos, informó el Ejecutivo aragonés en un comunicado.
 La exposición está organizada por el Gobierno de Aragón y la Fundación Goya, con el patrocinio de Ibercaja y la colaboración del Ministerio de Cultura. Mostrará obras de artistas como Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Vincent Van Gogh, Edvard Munch, Karel Appel ó Alberto Giacometti.
El viceconsejero de Educación, Cultura y Deporte, Juan José Vázquez, precisó que la muestra da a conocer cómo los principales temas que trató Goya en su obra fueron recogidos por los artistas más destacados del arte moderno y contemporáneo.
Según Vázquez, "Goya es el padre de la pintura contemporánea y sus hallazgos, tantos estilísticos como los temas que le preocupaban, fueron recogidos por los artistas más destacados del panorama actual de las artes plásticas".
Los comisarios de la muestra son el catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, Valeriano Bozal, y la profesora de Historia del Arte y vicerrectora de Proyección Social y Cultural de la Universidad de Zaragoza, Concepción Lomba.
Ésta es la tercera exposición organizada por el Gobierno de Aragón a través de la Fundación Goya en 2008. La primera tuvo lugar entre febrero y abril bajo el nombre 'Memoria de Goya' y reflejó el tratamiento que desde Aragón se ha dado a la figura de Goya.
La siguiente exposición fue 'Goya e Italia', que mostraba el universo creativo de Goya en relación al mundo italiano y, en particular, al de Roma, tomando como punto de referencia la estancia del pintor aragonés en la capital artística en la que se había convertido Roma en torno a 1770.
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El Museo santanderino de Bellas Artes abre,
con Daniel y Geo Fuchs, una temporada clave para su futuro
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13/12/2008
Santander
El Museo santanderino de Bellas Artes, que inició 2008 con las celebraciones de su Centenario -que oficialmente se prolongará hasta el mes de febrero- cierra el año con la muestra de enlace con la nueva temporada, un periodo que se prevé decisivo para el futuro de la institución. El proyecto de ampliación, su conversión dominante en un espacio museístico que albergará obras del arte contemporáneo están en el punto de mira de 2009. Una infraestructura, además, que puede ser clave en el desarrollo de trabajo y dotación en las aspiraciones de la candidatura santanderina a la capitalidad cultural de 2016.
Ayuntamiento y Cultura certificaron este otoño un acuerdo de actuación para abordar los proyectos pendientes y aunque no fijaron plazos a sus iniciativas conjuntas, sí firmaron un convenio sobre el centenario y se comprometieron a que las obras del 'nuevo' Museo se inicien este próximo año.
En su nueva exposición, tras afrontar la edición de 'El puente de la visión', compartida en espacios con la Obra Social de Caja Cantabria, el museo que dirige Salvador Carretero, ha apostado por la obra de los fotógrafos alemanes Daniel y Geo Fuchs. Una creación singular marcada por originales proyectos artísticos y socio-políticos, a través de trabajos con un sello estilístico propio que se define como «analítico» y cercano a la catalogación.
Reconocidos a nivel mundial en el campo de la fotografía, autores de celebradas series como 'Conserving', 'Famous Eyes', 'Stasi' y 'Toys', los artistas germanos protagonizarán desde esta semana y durante las primeras semanas del nuevo año la propuesta expositiva del Museo de la calle Rubio, cita que se vinculará, paralelamente, con los proyectos de futuro. Una muestra que, además, sirve de preludio de la nueva edición del Festival Foconorte que se desarrollará durante la primavera en diversos espacios públicos y privados del arte en Cantabria.
La propuesta de Daniel y Geo Fuchs para Santander, artistas que presentarán personalmente su obra en la ciudad, está centrada en los trabajos y visiones sobre el aparato físico del Ministerio para la Seguridad del Estado de la República Democrática Alemana (RDA), conocido como 'Stasi'. La serie retrata «el desconsuelo y la frialdad» del sistema soviético a través de celdas para prisioneros, salas de interrogatorio o búnkeres. Stasi se fundó en 1950 como servicio de espionaje interior y exterior y órgano instructor para delitos políticos, pero sobre todo como un aparato de represión y vigilancia por el partido en el gobierno,contra los ciudadanos de la RDA críticos con el sistema. Invitados a residir en Berlín en 2004 por la fundación Starke, los Fuchs visitaron las dependencias de la Stasi, y se encontraron con que permanecían intactos. Sus imágenes retratan esos espacios a modo de instalación artística esteticista.Daniel Fuchs, (Alzenau, 1966), y Geo Fuchs, (Frankfurt/Main, 1969), tuvieron protagonismo en Santander hace dos años a través de las 'Visiones urbanas' de la feria Artesantander.
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El Museo del Louvre prestará al MARQ su esfinge de Agost
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13/12/2008
Alicante
Las dos esfinges de Agost, que datan del siglo VI antes de Cristo, fueron encontradas en 1893 en el yacimiento El Camp de l'Escultor de la localidad alicantina. Ambas fueron trasladadas al Museo del Louvre de París y una regresó a España en 1941, para incluirse en el Museo Arqueológico Nacional.
 Por este motivo, ambas esculturas nunca se han visto juntas en España. Hasta ahora. Y es que el Museo Arqueológico de Alicante quiere contar con ellas para una exposición sobre restos griegos en la provincia, que complementará la que el British Museum traerá entre abril y octubre de 2009 en torno a "La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento en a Grecia antigua".
De momento, ayer mismo el Museo del Louvre dio luz verde a que su esfinge viaje hasta Alicante el próximo año, algo que en sí mismo ya constituye todo un acontecimiento, "porque será la primera vez que se exponga aquí", asegura el director técnico del MARQ, Manuel Olcina. La próxima semana, esperan la contestación del Arqueológico Nacional, que en caso de ser afirmativa tendría que conseguir después el visto bueno del Ministerio de Cultura. "Es difícil porque la están exponiendo en la actualidad, pero aunque no sea todo el tiempo, al menos un periodo de la exposición estaría muy bien porque podríamos mostrar las dos juntas por primera vez", asegura el arqueólogo.
La esfinge que se encuentra en el Louvre está realizada en piedra caliza blanca y ha perdido las patas y la cabeza. La que está en el Museo Arqueológico Nacional es del mismo material y mide 80 centímetros de altura. Se trata de un animal fantástico con cabeza y cara de mujer, cuerpo de león y alas de ave, aunque a esta últlima pieza le falta la parte inferior de la cara, las patas delanteras y las extremidades de las alas. Olcina asegura que estas esculturas estaban ubicadas en monumentos funerarios y que son las mejores piezas de arte ibérico con influencia griega que se conservan.
La exposición en la que se espera poder incluir ambas obras se realizará en la Biblioteca del MARQ, paralelamente a la muestra del British Museum. "Queremos mostrar lo que tenemos del mundo griego en Alicante, no son muchas piezas, pero el objetivo es poder enseñar lo que había aquí, que en realidad son reflejos del mundo griego en el mundo ibérico".
La exposición "La belleza del cuerpo, arte y pensamiento en la Grecia antigua", que se inaugurará el 3 de abril y estará abierta hasta primeros de octubre, exhibirá por primera vez de forma conjunta 125 piezas de los fondos del British Museum en torno a esta temática. La obra estrella será el Discóbolo de Mirón, que se verá en España por primera vez.
El MARQ, según el director del museo, José Alberto Cortés, ha iniciado contactos con la Casa Real para presidir el comité de honor de la exposición y acudir a la inauguración. "Han manifestado su interés y eso ya es algo". Además, en colaboración con el Ministerio de Cultura, se está intentado hacer una presentación en Madrid de la muestra.
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El Museo de Bellas Artes de Budapest expone obras de El Greco
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12/12/2008
Budapest
El Museo de Bellas Artes de Budapest presenta desde hoy una muestra sobre la pintura de El Greco, en la que destaca su óleo "San Juan Evangelista", que llegó a la capital húngara prestado por el Museo del Prado.
János Baán, director de la institución, dijo ante la prensa que "éste es un regalo muy bello que hizo El Prado a los húngaros, ahora, unos días antes de la Navidad".
El Museo de Bellas Artes de Budapest, poseedor de una importante colección española, organizó la muestra bajo el título de "Siguiendo a Jesús", y en ella explica los antecedentes que influyeron en el arte de El Greco y las etapas más importantes de su obra.
Leticia Ruiz Gómez, especialista en el pintor, expresó en nombre del museo madrileño su agradecimiento "al Museo de Bellas Artes por mostrar de una forma tan hermosa y completa uno de los Grecos del Museo del Prado".
En el museo hay una excelente colección de arte español a la que "nos sentimos muy vinculados" y esta es una institución "con la que colaboramos con mucha satisfacción", dijo la especialista.
En la exposición figuran 40 obras de la época de El Greco, de las cuales siete fueron pintadas por Doménikos Theotokópoulos, su nombre auténtico.
La exposición, que pertenece a la serie "Obras Maestras" del Museo de Bellas Artes, estará abierta al público hasta el 5 de febrero de 2009.
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El Museu de Mallorca cierra las salas de arqueología por el inicio de las obras
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12/12/2008
Mallorca
El Museu de Mallorca cerrará sus salas de arqueología, que se corresponden con un tercio de la parte expositiva, durante el tiempo que duren las obras de emergencia, que acaban de comenzar y que consistirán, básicamente, en el cambio de todo el sistema eléctrico y de seguridad, fundamental para, después, acometer la climatización.
 Mientras que, por un lado, los electricistas se enfrentan a las obsoletas instalaciones del cableado, los trabajadores del centro embalan miles de piezas que serán trasladadas a un almacén externo al museo, cuyo acondicionamiento correrá a cargo del Ministerio de Cultura, según explicaron ayer desde la Conselleria de Cultura del Govern, que es quien pagará las obras de reforma de esta infraestructura museística, presupuestadas en dos millones de euros. Cabe recordar que el museo es de titularidad estatal y gestión de la Comunitat Autònoma. Y que solamente con el shock sufrido por el ministro de Cultura, César Antonio Molina, el pasado mes de agosto, durante su visita al mismo en plena canícula, se consiguió un compromiso firme de Madrid para su reforma.
Tanto desde el museo como desde la Conselleria de Cultura se comentó que, como se trata de «un procedimiento de urgencia», estas primeras obras durarán sólo unos meses. Por tanto, el museo no sólo no cerrará sus puertas, «sino que iremos por partes», señaló Joana Maria Palou, directora del centro. Palou añadió que mientras haya obras se utilizarán las salas del último piso para exposiciones temporales de los fondos propios como ya se venía haciendo con el proyecto Les reserves del museu.
Paralelamente a las obras de mejora de la infraestructura, -que en estos momentos no cumple la normativa, es obsoleta y hasta peligrosa-, el museo comenzará a poner en marcha su plan museográfico, que afectará a las salas de Bellas Artes, pero que también incluirá «mejoras» en las de arqueología.
Cuando se visita el Museu de Mallorca es normal que los técnicos lleven bata blanca. Muchas de las labores que realizan lo requieren. Ayer, el personal del centro, muy ocupado embalando piezas debido a las obras, vestía la bata por un motivo muy distinto y con toques tercermundistas: evitar el frío. Porque este museo, en el que en verano se asan hasta las cerámicas talayóticas, en invierno te hielas. Y qué decir de la garita de entrada, un mostradorcillo expuesto a los cuatro vientos, soplen de donde soplen, donde los porteros han sufrido durante décadas los efectos de la casi congelación.
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Relanzan museo virtual que permite conocer el patrimonio artístico islámico
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11/12/2008
Madrid
Esa herramienta multimedia, en la que han colaborado unos 300 conservadores y expertos de catorce países, cuenta con una colección permanente que incluye 850 obras de arte de 40 museos y 385 monumentos y yacimientos artísticos de los países mediterráneos, con textos en cinco idiomas, entre ellos árabe y castellano.
El museo organiza exposiciones 'que parten del principio de no desplazar la obra de arte', explicó hoy en la Casa Arabe de Madrid la impulsora de la iniciativa y directora de Museo Sin Fronteras, Eva Schubert, coincidiendo con el décimo aniversario del programa de difusión del arte islámico puesto en marcha por esta organización. Además, permite 'presentar la historia desde la perspectiva local', lo que, a juicio de Schubert, es 'muy importante'.
'No deberíamos olvidar que la enseñanza de la historia se suele siempre hacer por parte del país que la enseña y normalmente los países de la ribera sur han tenido muy pocas oportunidades históricas y políticas para enseñarnos su historia', indicó.
El patrimonio histórico islámico es mostrado de dos formas. Por un lado, a través de exposiciones virtuales en las que no se desplaza la obra de arte y que permiten 'juntar en un mismo espacio virtual cosas que nunca se podrían juntar en un espacio físico', como un monumento de un país árabe y la obra más importante de un museo europeo, destacó Schubert. Por otro lado, con exposiciones 'in situ' que implican 'el desplazamiento del visitante hacia la obra para descubrirla en su entorno natural', añadió.
Para ello, se han dividido las obras en grandes temas, como el arte mudéjar en España o el arte mameluco en Egipto, lo que permite al visitante 'descubrir cosas que se quedan al margen de las rutas turísticas tradicionales', resaltó.
En la presentación, la directora de la Casa Arabe, Gema Martín Muñoz, destacó las cualidades 'pedagógicas y didácticas' del museo virtual, que lo facultan para ser utilizado como método de enseñanza en los centros educativos. En ese sentido, anunció la convocatoria, para este mismo mes, de un taller sobre el uso didáctico de esta herramienta multimedia, destinada principalmente a profesores de secundaria y educadores.
El museo, que se inauguró en diciembre de 2005, será presentado en el primer trimestre de 2009 en Túnez, Egipto y Jordania. Entre las instituciones participantes figuran el Museo de Arte Islámico de El Cairo, los Museos Arqueológicos de Argel y Madrid, el Museo Británico y el de Pergamo, en Berlín.
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Fernando Alonso pondrá primera piedra
del museo que Asturias dedica al piloto
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11/12/2008
Oviedo
Fernando Alonso pondrá mañana la primera piedra del complejo deportivo y el museo dedicado al bicampeón del mundo de Fórmula Uno que se va a levantar en el Centro de Deportes de La Morgal, en Llanera, y cuyo coste superará los 5 millones de euros.
 El Complejo Deportivo Fernando Alonso, que está previsto que se concluya en 2010, contará también con una escuela de pilotos y de conducción especializada, entre las actividades que llevará a cabo para fomentar la educación vial y la formación de técnicos deportivos.
Este complejo se ha proyectado con la intención de promover el mundo del motor en Asturias y estará centrado en la especialidad automovilística de los karts, para la que se ha diseñado fundamentalmente esta instalación.
En este sentido, se proyecta un circuito principal, homologado para la competición de máximo nivel (categoría A, según normas CYK-FIA). Éste se completa con un circuito secundario y con un conjunto de edificios de apoyo, a los que se sumará el Museo dedicado a la figura del piloto asturiano.
El Consejo de Gobierno ya había autorizado en octubre de 2006 la firma de un convenio con el Grupo Fernando Alonso para el desarrollo de este complejo deportivo y museístico que estará gestionado por una fundación integrada por representantes del Principado y de la familia del piloto.
El pasado mes de agosto, el Ejecutivo regional acordó también un gasto superior a los 5 millones de euros para iniciar los trabajos de estas instalaciones, que se ubicarán en terrenos propiedad del Principado.
El piloto asturiano, que estos días ha entrenado en el circuito de Jerez de la Frontera, estará acompañado mañana en este acto por el presidente del Principado, Vicente Álvarez Areces, y otros miembros del gobierno y autoridades regionales.
El Ejecutivo asturiano que la puesta en marcha de este nuevo equipamiento tenga un destacada repercusión turística y divulgativa muy importante para difundir los logros del piloto asturiano de Fórmula Uno.
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Sorolla viajará con su antológica definitiva al Museo del Prado
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11/12/2008
Madrid
Tras el acuerdo alcanzado por Bancaja con la "Hispanic Society" para traer por primera vez a España los catorce grandes murales que Sorolla pintó por encargo del hispanista y millonario norteamericano Archer Huntington, la entidad financiera suscribió hoy un convenio de colaboración con el Museo del Prado para el patrocinio de la gran antológica "Joaquín Sorolla (1863-1923).
El ministro de Cultura César Antonio Molina presidió la firma suscrita por el presidente de Bancaja, José Luis Olivas, el presidente del Real Patronato del Prado, Plácido Arango, y el director del museo, Miguel Zugaza.
En opinión de Arango con esta muestra el Museo del Prado salda la deuda que tenía pendiente con el artista y se cumple el deseo de Sorolla "de que se hiciera una gran exposición suya en el Prado", según José Luis Olivas, quien recordó el "éxito sin precedentes" que está teniendo la exhibición de los paneles "Visión de España".
Zugaza comentó la gran expectativa creada "ante el festín de luz y color que va a iluminar las nuevas salas del museo con la impresionantes obra del pintor" y afirmó que a pesar de que se han celebrado muchas exposiciones sobre Sorolla "en esta ocasión podemos afirmar que nos encontramos preparando la antológica más definitiva del pintor".
 La muestra que se podrá contemplar desde finales de mayo hasta principios de septiembre de 2009 estará formada por los catorce paneles de la Hispanic Society más 88 destacados cuadros de colecciones de todo el mundo. Entre estos, 32 obras proceden de colecciones privadas, 26 de ellas de colecciones españolas y seis de colecciones americanas e inglesas, y 56 pertenecen a colecciones públicas.
José Luis Díez, jefe de Conservación de Pintura del XIX, comisario de la exposición junto a Javier Barón, jefe de Departamento de Pintura del XIX, destacó que el convenio de colaboración ""supone que finalmente podamos cumplir una deuda histórica con el último gran maestro de la historia de la pintura española en el Prado".
El comisario se refirió tanto a la generosidad del pintor como de su familia, especialmente de su mujer que legó al Estado su casa y los "sorollas" de Sorolla. "Vamos a cumplir el sueño del artista que miro desde muy joven al Prado y que siempre quiso estar aquí".
En la exposición se podrán contemplar "todas las obras maestras de Sorolla, ya que no estará ausente ninguno de los grandes cuadros definitivos que pintó. Todos ellos ya se han exhibido pero nunca se han podido contemplar juntos".
Entre estos cuadros se encuentra "Sol de tarde", obra de 1903 que actualmente se encuentra en proceso de restauración en los talleres del Prado. "Es una de las grandes obras maestras de Sorolla en su plenitud que supuso su presentación ante el público internacional".
Desde que Archer M. Huntington, fundador de la "Hispanic Society of América" comprara la obra "es la primera vez que regresa a España" comentó José Luis Díez para quien se trata de la obra más ambiciosa que Sorolla había pintado hasta ese momento "y en la que trata un tema atrevido y se muestra muy moderno".
Otra de las pinturas que se mostrarán en la exposición, la primera dedicada a un pintor que ocupará las cuatro salas de la ampliación, será "Triste herencia", fechada en 1899, cuadro muy galardonado "y capital de la pintura social". Se trata del primer gran éxito de Sorolla que salió de España y que fue recuperado hace unos años por Bancaja en una subasta.
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Nieto y Sobejano convierten en museo vanguardista una ruina sajona del XVI
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10/12/2008
Halle
 Los arquitectos españoles Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano han convertido las ruinas del castillo de Moritzburg, en Sajonia Anhalt, en un vanguardista museo bajo una cubierta de aluminio, que acoge desde hoy una valiosa colección de arte del siglo XX recuperada tras el expolio nazi.
Un espectacular techo de 300 toneladas de peso y formas trapezoidales, reposando por arte del ingenio arquitectónico sobre las viejas piedras del castillo amurallado, comunica el ala oeste del museo, la ruina, con el resto de monumento, construido en 1513.
"Lo llamamos paisaje de cubiertas sobre una antigua ruina", explicó a EFE Nieto. "Se ensambla en nuestro concepto común de trabajar la arquitectura contemporánea sobre las raíces del pasado", añadió Sobejano.
"Es una simbiosis soberana entre vanguardia y respeto a la protección del patrimonio, justo lo que quería para exhibir mi colección", sintetizó Hermann Gerlinger, coleccionista de arte de Würzburg (sur de Alemania) que ha cedido un centenar de obras a Moritzburg.
Las piezas de Gerlinger pertenecen básicamente al movimiento "Die Brücke" y se combinan en los 4.000 metros cuadrados del edificio con otras del propio fondo museístico, correspondientes a "Der Blaue Reiter" -"El jinete azul"-, entre otros. En total se exhiben en este museo de la ciudad de Halle más de 500 obras, de una nómina de artistas como Emil Nolde, Ernst Ludwig Kichner, Lovis Corinth, Max Liebermann, Vasily Kandisnky, Edvar Munch y Paul Klee.
"Es un sueño hecho realidad", comenta la directora del museo, Katja Schneider. El museo huele aún a pintura fresca y sus espacios interiores se reparten entre blancas paredes y grises rectilíneas, como un homenaje al Bauhaus, y los arcos y bóvedas originarios.
Moritzburg, en sus primeros tiempos residencia episcopal y de la nobleza sajona, perdió en la Guerra de los Treinta Años su ala oeste. Desde entonces, la ruina seguía en pie, desmembrada del resto, "como un desafío a los buenos arquitectos", dice Schneider.
En Nieto y Sobejano recayó el reto, en tanto que ganadores del concurso internacional frente a 27 proyectos rivales. Tres años de trabajos y 18 millones de euros ha costado comunicar lo que quedó del castillo y la ruina y reabrirlo como museo.La iniciativa por recuperar el ala oeste nació de la voluntad de ampliar el museo para dar cabida a la colección que perteneció al museo y la adquirida, gracias a Gerlingen.
La historia de Moritzburg fue tortuosa. La Guerra de los Treinta Años echó abajo el ala oeste, mientras en el flanco este quedó en pie. Ahí se fundó un primer museo, en 1905, con piezas que iban desde el arte medieval al arte moderno. En los años 20 se amplió esa colección con expresionistas y demás movimientos artísticos de vanguardia. Pero con el Tercer Reich se desmanteló la colección, ya que los nazis se incautaron en 1937 de un total de 200 obras consideradas "arte degenerado".
Los bombardeos aliados de 1945 hicieron mella en la ciudad, pero aún así se mantuvo abierto el museo del ala este, reservado al arte de la extinta República Democrática Alemana (RDA), en cuyo territorio estaba Halle. Tras la reunificación empezó la lenta recuperación de las obras expoliadas. Schneider se ganó como aliado a Gerlinger y, de esa simbiosis, surgió la siguiente: el proyecto de recuperar la ruina.
"Ha sido un trabajo de doble adaptación. La de ellos, a nuestra forma de trabajar y la nuestra, a su modo de hacer", confiesa Sobejano.
Moritzburg ha sido el primer gran proyecto en Alemania de esta pareja de arquitectos. Su rincón preferido es la llamada "Ventana a la Ciudad", dos grandes ventanales rectilíneos tras uno de los arcos originales del castillo, con Halle a los pies.
Según Sobejano, el conjunto entra en la línea de trabajos realizados en España, como el del Museo Nacional San Gregorio, en Valladolid, o su proyecto para el Centro Nacional de las Artes Visuales, en el antiguo edificio de Tabacalera, en Madrid. El resultado es un museo de nuevo cuño en esta ciudad del este alemán, a unos 150 kilómetros de Berlín.
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Miley Cyrus "Hannah Montana" en el museo de cera de Washington
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10/12/2008
Washington
Miley Cyrus, conocida por su popular papel de Hannah Montana en la serie homónima de Disney, pasará estas navidades en el museo de cera de Washington, dónde sus seguidores podrán fotografiarse desde hoy junto a su figura.
El museo Madame Tussauds informó hoy de que la doble de cera de la joven de 16 años ha sido trasladada de sus instalaciones londinenses hasta tierras capitolinas, dónde permanecerá hasta el próximo 1 de febrero.
"Sabemos que muchos de los 'fans' de Miley en Washington les encantará la oportunidad de pasar las fiestas navideñas con ella", señaló Janine DiGioacchino, directora general de las instalaciones tanto en la capital estadounidense como en Nueva York.
Desde 2006, Cyrus arrasa en la pequeña pantalla con la popular serie de Disney "Hannah Montana", un éxito que también se extendió al terreno discográfico, con la publicación de dos álbumes que, además de alcanzar el número uno en las listas musicales, vendieron más de un millón de copias en todo el mundo.
La figura de la cantante se alojará en la habitación del "Glamour" del Madame Tussauds en compañía de otras celebridades, como las también estrellas adolescentes "The Jonas Brothers", entre los que se encuentra su ex novio Nick Jonas.
Si bien este año se asocia a Cyrus con el modelo Justin Gaston, de 20 años, a lo largo del 2007 fue muy sonada su relación con el pequeño de los tres hermanos integrantes de ese grupo juvenil.
La doble de cera de este fenómeno estadounidense aparece al lado de un árbol de navidad rosa, decorado con ornamentos en forma de pequeñas guitarras, caramelos y retratos a pequeña escala de su novio.
Cyrus ha sido encarnada en uno de sus típicos 'looks', formado por unos vaqueros pitillo en negro que acompañan a una camiseta oscura de lunares multicolor, con mini-chaqueta sobrepuesta y unos altos tacones anaranjados.
Su característica sonrisa y sus larga melena ondulada tampoco podían faltar en uno de los personajes más jóvenes que los especialistas del Madame Tussauds han inmortalizado en cera.
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Curro González expone por primera vez en un museo malagueño
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09/12/2008
Málaga
El CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, presenta Estudio de Noche, la primera exposición individual de Curro González en un museo malagueño. En ella, el artista reflexiona sobre el acto creativo bajo el prisma del humor. Mostrando un renovado impulso narrativo que está presente en su escultura para completar así la serie de pinturas de la exposición, que hacen especial incidencia en una interpretación muy personal sobre si mismo y su propia trayectoria creativa.
 Curro González, que estudió en la Facultada de Bellas Artes de Sevilla, se dio a conocer en los años ochenta con obras de carácter expresionista . En la década de los noventa pasó a trabajar series en cuya elaboración utilizaba técnicas derivadas de las artes decorativas. Con ello, pretendía demostrar que cualquier método plástico, si es bien empleado, puede ser válido para transmitir con eficacia un mensaje artístico.
En sus primeros dibujos refleja la necesidad del conocimiento interior de las cosas, mientras que en su pintura reflexiona sobre la representación como el lugar donde construir la ilusión de realidad. Curro rescata la práctica pictórica defendiendo nuevos discursos, en un momento en que la sociedad del espectáculo ha relegado la pintura a un segundo término.
Crea sus obras con un lenguaje casi escultórico y en ellas los conjuntos materiales cobran un gran protagonismo. A través de la introspección, la observación y la memoria visual, analiza la sensación de vacío que le producen los espacios abarrotados y la cantidad de elementos que es capaz de acumular la retina, acercándose así a un estética próxima al barroco.
Estudio de noche pone en tela de juicio el acto creativo y la complejidad de su representación. “La exposición -en palabras del director del CAC Málaga, Fernando Francés- se concibe como una red de metáforas vinculadas a diferentes momentos de la evolución de la obra, a modo de recorrido autobiográfico, articulándose sobre su posición inicial no sólo frente al arte sino también sobre los cambios que ha ido experimentando en su propia percepción del arte y del mundo”.
El sentido del humor y la ironía se convierten en instrumentos imprescindibles para el desarrollo de su obra, que a veces, se inclina hacia un tipo de lenguaje artístico marginal, parodiando temas que antes podían verse como intranscendentes.
“A mi me da la risa –afirma el artista- cuando la gente habla sobre el acto creativo y se pone trascendente, considero que el humor sirve de filtro para tomar distancia y se puede crear mejor”.
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El castillo de Manzanares El Real brilla con luz propia
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09/12/2008
Madrid
El castillo de Manzanares El Real, a 53 kilómetros al noroeste de Madrid, ha estrenado un moderno sistema de iluminación que supondrá un ahorro energético de más del 80% y que permitirá variar la intensidad y el color de la luz instalada, acorde con cada estación del año. Inspirado en la que baña de luz los muros del Museo del Louvre, en París, ha costado 362.000 euros.
Este palacio-fortaleza del siglo XV es el primero de sus características en utilizar este tipo de iluminación y el tercer edificio del país, tras ser instalada en el Pabellón Puente de la Expo de Zaragoza y el Cubo de Revellín en Logroño, según asegura en una nota la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid. En toda Europa sólo hay cuatro monumentos así iluminados, entre los que se encuentra el Technische Museum de Dresde.
De 60.000 a 6.700 watios
El comunicado añade que este sistema permite una significativa reducción de la contaminación lumínica ambiental, al reducir los watios consumidos de 60.000 a 6.700, lo que supone además un ahorro energético de más de 80% de consumo eléctrico. Gracias al equipo informático de esta iluminación, se activará cuando la intensidad de la luz natural sea insuficente -desde la puesta de sol- hasta la una de la mañana, variando los colores según la estación, con blancos más azulados en el invierno y otoño y tonalidades ocres, en primavera y verano.
Se van a utilizar luminarias de 90 watios, frente a las de 250 que se venían usando, con la única excepción de la galería de Juan Guas, que contará con proyectores que incorporan LED con cambio de color dinámico y que sólo consumen 14 watios. La instalación del nuevo sistema de iluminación exterior del castillo forma parte del Plan de Aprovechamiento Turístico del Castillo de Manzanares El Real, en proceso de ejecución por parte de la Dirección General de Turismo, y que ha supuesto además la restauración de sus colecciones artísticas y la creación de un centro de interpretación.
El castillo, atribuido a Juan Guas, constructor del toledano monasterio de San Juan de los Reyes, fue edificado a partir de 1475 y terminado en la centuria siguiente. Su estilo incluye elementos medievales y renacentistas isabelinos. Fue restaurado por el arquitecto historicista Vicente Lampérez y remozado en sucesivas etapas por la Comunidad de Madrid. Ahora, decorado al estilo de la época, es visitable (martes a viernes, de 10.00 a 17.00. Sábado y domingo, hasta las 19.00). Aunque restaurado, tiene una zona semiderruida en su ala norte con excavaciones arqueológicas.
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Cox inaugura el Museo Arqueológico-Histórico y de la Huerta
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09/12/2008
Alicante
Cox ya posee un espacio expositivo que recopila su historia, el museo “Villa de Cox” situado en dos sedes, la Casa de Cultura y el Molino reúne gran parte de la historia y devenir de la villa.
El pasado día 6 de diciembre después de los actos realizados con motivo de la conmemoración de la Constitución se inauguró el Museo Villa de Cox. Este museo, que está dividido en dos espacios expositivos, el antiguo molino y la sala de exposiciones permanente de la Casa de la Cultura, es el resultado de la política de dinamización turística del municipio.
 Este nuevo museo “Villa de Cox” contiene en el antiguo Molino de Viento la colección etnográfica con multitud elementos característicos de los trabajos de la huerta y del campo así como objetos relacionados con la vida cotidiana de nuestros antepasados.
La sala de exposiciones permanente de la Casa de la Cultura recoge una muestra de cerámicas de los yacimientos arqueológicos de la villa de Cox, que van desde los tiempos prehistóricos, pasando por las etapas ibérica, romana, islámica y bajo medieval hasta llegar prácticamente a nuestros días. También se exponen documentos institucionales y personales como son testamentos, escrituras, y cartas, así como, ejemplos de pintura y trabajos en piedra y forja.
Para poder visitar estos museos, los interesados solo tienen que dirigirse o llamar al ayuntamiento de Cox, pues existe personal cualificado que muestra a los visitantes los museos así como el castillo y otros lugares de interés.
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El Registro de Museos de Andalucía incluye
la Casa Zenobia - Juan Ramón Jiménez en Moguer
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08/12/2008
Huelva
 La Casa-Museo Zenobia Juan Ramón Jiménez ha sido inscrita en el Registro de Museos de Andalucía, con lo que culmina un proceso iniciado en 1948 con la creación de la Biblioteca Pública Juan Ramón Jiménez en Moguer (Huelva), localidad natal del poeta. Tras ese primer paso surgió la inquietud de hacer un museo dedicado al poeta y unificarlo con dicha biblioteca, señaló en un comunicado la Diputación Provincial de Huelva.
Para ello la Diputación Provincial adquirió el inmueble que fue antigua propiedad de la familia de Juan Ramón y en el que el poeta había vivido parte de su juventud, y se decidió entonces dotar al edificio de algún material relacionado con el autor, por lo que se establecieron conversaciones con el poeta y su esposa, Zenobia.
Con la incorporación a la Red de Museos Andaluces la Casa-Museo Zenobia-Juan Ramón Jiménez y su fundación han pretendido involucrarse aún más en el panorama museístico andaluz tras su reapertura.
Este museo es un referente cultural y turístico en la provincia, al ser uno de los lugares más visitados, con casi 20.000 visitas desde su reapertura. Su oferta está enfocada particularmente al turismo cultural y su principal demandante es el público estudiantil, que año tras año lo visita en busca de la casa donde vivió Juan Ramón y su inmortal Platero.
La Casa-Museo es también un referente en España para cualquier persona que desee estudiar la obra de Juan Ramón, por lo que es un lugar muy importante para la comunidad literaria, ya que todos los años pasan por su Centro de Estudios y página web investigadores de todo el mundo.
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El SOS de El Ferreiro para el mundo rural
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08/12/2008
Asturias
El director del Museo Etnográfico de Grandas de Salime, José Naveiras, más conocido como Pepe El Ferreiro, volvió a lanzar ayer un grito de socorro para el mundo rural. En la recepción del IV Premio «Terra Viva», que concede anualmente la Asociación Cultural San Tirso del Eo, Naveiras indicó que «la triste realidad de nuestra tierra es que no está viva, sino inmersa en una enfermedad que la conducirá a la muerte».
 En su discurso, Naveiras alertó sobre el despoblamiento del mundo rural y «el desprecio que sienten por esta tierra nuestras clases políticas». Con la ironía que le caracteriza, El Ferreiro puso de manifiesto, ante numerosos vecinos de San Tirso los problemas que amenazan el futuro de los pueblos. «Nuestra realidad es tan triste que sólo tiene un nombre, el de la decadencia del medio rural», aseveró.
La entidad santirseña quiso galardonar a Naveiras por «su labor al frente del museo y por ser pionero en una trayectoria que desarrolla desde hace más de treinta años», indicó el presidente del colectivo cultural, Ángel Prieto. El galardonado agradeció la distinción pese a no sentirse «merecedor de ningún premio» ya que, añadió Naveiras, «el Museo de Grandas es el fruto de la desidia que mostraron hacia nosotros los políticos».
En el acto, que condujo Héctor Acebo Bello, el presidente de San Tirso del Eo indicó que el museo de Grandas es «una oportunidad para acercarnos a la vida del pasado y ayudarnos a interpretarla». Destacó Prieto el carácter de Naveiras y su labor en defensa del mundo rural. Hizo también mención a la faceta del director del museo grandalés como articulista en LA NUEVA ESPAÑA, en cuyas páginas «fue el primero en denunciar el deterioro de la braña de la Pornacal (Somiedo), demostrando su sensibilidad por la vida tradicional». Junto a la entrega del galardón, San Tirso del Eo organizó el IV Esfollón tradicional, que se incluye dentro de su faceta de recuperación de la cultura tradicional.
«Los mayores disfrutan recordando el pasado y los jóvenes tenemos la oportunidad de descubrir cómo era la vida antes, nuestra intrahistoria», señaló Prieto. El acto, que arrancó al mediodía, se prolongó durante toda la jornada. No faltó una animada comida tradicional a base de callos, zorza y papas.
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El museo geominero acoge estas navidades
el taller "dinosaurios en el museo" para niños
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07/12/2008
Madrid
 El Museo Geominero acogerá estas navidades, a partir del próximo 23 de diciembre, el taller "Dinosaurios en el Museo".
Esta actividad acoge cada año a un centenar de niños de 6 y 7 años durante sus vacaciones navideñas, informaron hoy sus organizadores.
Para llevar a cabo esta actividad, se formarán grupos de 18 niños que dispondrán de dos horas para realizar juegos, recortables, puzzles, dibujos y hasta montajes de esqueletos en pizarras magnéticas que les ayudarán a conocer un poco más sobre este singular grupo de reptiles fósiles, que se extinguió durante el Cretácico (hace 65 millones de años).
Además, con la ayuda de los monitores del Museo, los niños aprenderán de una forma divertida cómo era la dentadura de un dinosaurio, cómo se movían, cómo se alimentaban, de qué tamaño podían llegar a ser y, por supuesto, conocerán de primera mano un cráneo de un Tyrannosaurus rex y los ecosistemas de La Rioja, observando las maquetas que recrean estos ambientes del pasado en la sala de exposiciones del Geominero.
El plazo de inscripción para que los niños de entre seis y siete años realicen esta actividad gratuita, se abre el próximo miércoles, día 10, y permanecerá abierto hasta el 18.
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La asistencia de los valencianos a los museos mejora exponencialmente
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07/12/2008
Valencia
El número de ciudadanos de la Comunidad Valenciana que visitan algún museo a lo largo del año ha aumentado casi 13 puntos (12,7) en el último lustro, según refleja el informe de hábitos y prácticas culturales de los españoles incluido en el «Anuario de Estadísticas Culturales de 2008», que acaba de publicar el Ministerio de Cultura.
Así, si en el ejercicio 2002-2003 el 21,6 por ciento de la población valenciana decía visitar algún centro museístico, la cifra alcanzó el 34,3 por ciento en 2006-2007. Con este porcentaje, la afición de los valencianos a los museos se coloca ligeramente por encima de la media del resto del Estado -fijada en un 31,2- y se sitúa a la cabeza de las comunidades autónomas, un hecho que contrasta con los bajos índices de lectura de la región, instalados por debajo de la media nacional.
Perfil del visitante
La Comunidad es la cuarta con mejores datos de asistencia a exposiciones, sólo por detrás de Madrid, que lidera la lista con un 40,9 por ciento; Cantabria, con el 37,2, y Castilla-León, con el 34,1 por ciento.
El perfil del visitante español de museo es un universitario o estudiante de Bachillerato. La franja de edad más habitual es de los 15 a los 19 años (que representa un 43,7 por ciento), una cifra que va descendiendo a medida que el público envejece.
El estudio del Ministerio de Cultura revela que los datos de otras actividades de carácter cultural también han mejorado en esta región en los últimos años. Especialmente, los referidos a las visitas a monumentos, ya que se ha pasado del 18 por ciento de valencianos interesados en este tipo de patrimonio cultural al 37,9 por cierto, lo que supone un incremento de más del doble.
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Un parado dominicano ofrece su cuerpo por 220.000 euros
a un museo de pamplona para pagar la hipoteca
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07/12/2008
Pamplona
Lorenzo B.J., un parado dominicano residente en el municipio madrileño de Getafe, ha ofrecido su cuerpo a la exposición "Érase una vez la vida" del Palacio Baluarte de Pamplona para que sea expuesto, una vez que haya fallecido, por el importe de la hipoteca de su casa (220.865 euros).
Los organizadores de la exposición aseguraron en un comunicado que Lorenzo B.J. les había remitido un e-mail en el que pedía firmar un documento ofreciendo su cuerpo para que, una vez fallecido, formase parte de la exposición "Érase una vez la vida".
La muestra recoged cadáveres humanos y órganos vitales, conservados mediante "plastinación", a fin de ofrecer al público la posibilidad de "verse por dentro", con fines didácticos y para ayudar a vivir más, mejorando la salud y la forma de vida.
"Érase una vez la vida" cuenta con la colaboración de universidades españolas y americanas, así como del Centro de Cirugía de Mínima Invasión Jesús Usón y del productor francés Albert Barillé (creador de las series de televisión "Érase unavez....").
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Zares. Arte y Cultura del Imperio Ruso
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06/12/2008
México
El Presidente Felipe Calderón, acompañado de su esposa Margarita Zavala, inauguró la exposición Zares. Arte y Cultura del Imperio Ruso. Colecciones del Museo Estatal del Hermitage en el Museo Nacional de Antropología.
 Con una breve ceremonia, a la que también asistieron Sergio Vela, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), así como Alfonso de Maria y Campos, director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), abrieron esta muestra que integran 572 óleos, esculturas, cerámicas, orfebrería, textiles y muebles, entre otras piezas de uno de los museos más importantes del mundo.
El Mandatario hizo un recorrido por ésta que es la última gran muestra del año planeada por el INAH, acompañado de Mikhail Borisovich Piotrovsky, director del Hermitage. La exhibición, que refleja el arte y la cultura de 1613 a 1917, de Pedro el Grande a Nicolás II, está conformada por cuatro periodos cronológicos relacionados con las estaciones del año.
En la consagración de la primavera es posible observar el periodo de formación de lo que será el gran imperio, en él se ofrecen conceptos básicos de geografía y de diversidad cultural.
El palacio de verano, abarca el periodo que va de Pedro I a Catalina II, donde se muestra la larga gestión del poder de la familia Romanov hasta convertirse en una dinastía.
El otoño comprende el periodo de Pablo I a Alejandro II, el primer zar en ser asesinado. Aquí se hace evidente la ruptura en la creencia de que la elección del emperador se hace por voluntad divina.
Finalmente, el Palacio de invierno corresponde a los dos últimos zares, Alejandro III y Nicolás II, este segundo muy recordado en Rusia, asesinado junto con toda su familia en 1917.
Para apreciar esta exposición, el Museo Nacional de Antropología ofrece seis maneras diferentes de hacerlo: a través de una audioguía; el recorrido normal; un recorrido para familias completas; uno especialmente para niños; otra más para gente con poco tiempo y una que incluye a los grandes músicos y escritores.
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Una exposición muestra restos textiles de la Edad de Bronce en Elda
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06/12/2008
Alicante
El Museo Arqueológico Provincial de Alicante (MARQ) acoge desde ayer hasta la segunda quincena de febrero de 2009 una exposición arqueológica procedente de Elda que, entre otros valores, muestra restos textiles en un enterramiento infantil en el Monte Bolón, que datan de la Edad de Bronce.
El presidente de la Diputación de Alicante, José Joaquín Ripoll, presentó la muestra acompañado por el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Elda, José Francisco Mateos, y por el director técnico del Marq, Manuel Olcina.
Ripoll indicó que Elda, Arqueología y Museo se compone de 175 piezas que reflejan «el rico patrimonio arqueológico de este municipio del Medio Vinalopó».
«El Marq ha acogido ya muestras de Crevillente, Xàbia, Novelda, Villena y Alcoy», explicó, al tiempo que ha indicado que ahora «llega Elda». Asimismo, comentó que este tipo de exposiciones «son fruto de un trabajo de investigación y de actualización de los propios museos arqueológicos municipales».
En el acto de presentación de Elda, Arqueología y Museo se destacó una pieza que se exhibe por primera vez fuera del museo eldense: El enterramiento infantil del Monte Bolón, objeto que data del 1.700 a.C. y en el que hay restos textiles de la Península Ibérica «únicos en España».
Este enterramiento conserva restos de la estera de esparto y del sudario de lino que lo acompañaban, con más de 3.000 años de antigüedad. La exposición está dividida en diferentes áreas temáticas, abarcando la Prehistoria, la época Ibérica, la Romana y la Medieval.
La gestión del patrimonio histórico se ha centrado en los solares del casco antiguo, en las villas romanas de los márgenes del Vinalopó, pero sobre todo en la investigación y conservación del yacimiento arqueológico de El Monastil, el castillo de Elda y la Atalaya medieval de la sierra de La Torreta.
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El Museo Arqueológico ofrece en Navidad montajes familiares
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06/12/2008
Almeria
 Por tercera convocatoria consecutiva el Museo Arqueológico de Almería ha preparado un programa de actividades paralelas de carácter especial para la Navidad.
La familia, con una singular atención a los niños, es el principal destinatario de las distintas actividades. Y no es por otro motivo más que el hecho de que ha sido el público infantil el que se ha revelado como el visitador más fiel durante en ese periodo de existencia debido a los numerosos y continuados talleres programados, según manifestó ayer la delegada provincial de Cultura, Yolanda Callejón. Recorridos por las diferentes salas de exposición permanente constituyen el plato fuerte de este programa especial dentro del programa genérico andaluz 'Disfruta otra Navidad. Ven al Museo', de la Consejería de Cultura.
Pero se trata de unos recorridos como no habidos hasta el momento en el Museo. Un mago hará de guía por las distintas salas y, en su condición, hará ver los espacios con una mirada al menos diferente de las echadas en visitas anteriores. El grupo Magiaderos será el responsable.
Bandas sonoras
Carácter infantil tendrá el espectáculo de danza programado al estar dirigido a niños de meses hasta los tres años con el ritmo y el movimiento corporal como protagonistas dentro de escenas de la vida cotidiana con un montaje del grupo Plan B. No podían faltar en esta programación los villancicos. Pero llegarán no tanto en su versión tal vez más popular, sino tornados en modalidades flamencas que aumentan, si eso es posible, el espíritu participativo que conlleva este tipo de género musical. Carlos Fernández ha corrido con la coordinación. También en el apartado musical, pero con organización de la Asociación de Amigos del Museo 'Luis Siret', se incluye el montaje de Año Nuevo sobre las bandas sonoras de la vida, que desarrolla Coreografía Danza Dádiva.
La presentación de este programa navideño adelantó para el día 19 de febrero la inauguración de la exposición 'Rojo, color en la Historia', que presentará, entre otras, piezas del yacimiento de El Chuche, no vistas hasta ahora.
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Osuna inaugura las primeras salas de su Museo Etnológico
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06/12/2008
Osuna
Osuna estrenó la tarde de ayer su Museo Etnológico, con sede en el Palacio de los Arjona, un edificio situado en la calle Sevilla, muy próxima al centro de la localidad y que acogió hace años las oficionas de la Cámara Agraria. La alcaldesa ursaonense, Rosario Andújar, y otros cargos políticos (entre ellos el delegado provincial de Turismo de la Junta de Andalucía, Francisco Obregón) inauguraron el centro, del que por ahora sólo podrán verse dos salas, pues el resto del inmueble se encuentra aún en fase de restauración.
 La tarjeta de presentación del Museo Etnológico consistirá en una decena de cuadros del pintor local Juan Rodríguez Jaldón (1890-1967), autor de pinturas de motivos costumbristas sobre los tópicos andaluces, aunque también cultivó técnicas paisajísticas y realizó numerosos retratos. Rodríguez Jaldón comenzó su formación de la mano de Gonzalo Bilbao y se matriculó en su juventud en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla (gracias a una pensión que le concedieron entonces las autoridades ursaonenses).
Con el apoyo de la Diputación Provincial y del Círculo de Bellas Artes, en Madrid, viajó por España para ampliar su formación. Fue, además, profesor y director de la Escuela de Artes y Oficios hispalense, socio de honor de los madrileños Salones de Otoño, miembro de la Academia de Bellas Artes de Sevilla y recibió la Medalla de Oro del Ateneo de esta ciudad.
"En el futuro", explican desde el Ayuntamiento de la localidad sevillana, se abrirán el resto de las dependencias del museo, todavía en obras. Otras salas "temáticas" estarán dedicadas a manifestaciones populares del lugar. La Corporación municipal no ha precisado aún fecha alguna para la apertura total del museo. "Será en el menor tiempo posible", afirmó ayer en un comunicado.
Para la apertura del edificio al público, y "para ponerlo en valor", el Ayuntamiento aprobó un proceso de restauración general, que incluyó obras en las cubiertas y en las estructuras del palacio, y una serie de remodelaciones específicas para su uso como museo, por ejemplo, una nueva distribución de los espacios. El Ayuntamiento espera beneficios "turísticos" de esta iniciativa, realizada por lo demás durante un año a través de un taller de empleo compuesto por 24 personas.
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Encuentran el cuadro de Caravaggio que fue robado de un museo de Odessa
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05/12/2008
Ucrania
 La policía ucraniana ha encontrado el cuadro de Caravaggio 'Prendimiento de Cristo, o el Beso de Judas', robado del Museo de Arte Occidental y Oriental de Odessa a finales del pasado julio, reveló el semanario 'Zérkalo nedeli'. La publicación señala además que fue informada del descubrimiento del cuadro por fuentes próximas al Ministerio de Interior de Ucrania.
'Los ladrones penetraron en el museo por la noche, tras romper una ventana en la segunda plata del edificio, donde se encontraba el cuadro', explicó en su momento la portavoz de la Policía, Tatiana Jmelnítskaya.
El 'Prendimiento de Cristo, o el Beso de Judas', óleo sobre lienzo, de 134 por 172,5 centímetros, fue pintado por el maestro italiano entre 1573 y 1602, aunque algunas fuentes lo datan en el bienio 1598-1599.
La obra, que narra el apresamiento de Jesús tras la noche de oración en el Huerto de los Olivos, representa las figuras de Jesucristo y Judas, unidos por el 'beso de la traición', y rodeados de los discípulos y soldados romanos.
A principios del siglo pasado el lienzo fue cedido a la Escuela de Arte de Odessa y en la década de 1920, tras la revolución bolchevique, a la Galería de Arte Antiguo, que más tarde recibió su nombre actual de Museo de Arte Occidental y Oriental.
Este cuadro es la única obra original de Michelangelo Merisi, llamado 'Il Caravaggio', expuesta en un museo ucraniano y los especialistas la han tasado en unos cien millones de dólares.
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Gao Xingjian en el Museo Würth
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04/12/2008
Logroño
«El arte es un refugio donde el espíritu vuela». Gao Xingjian (Ganzhou, China, 1940), dramaturgo, novelista y ensayista, Premio Nobel de Literatura 2000, y además relevante artista plástico de prestigio internacional, es protagonista de la nueva exposición del Museo Würth La Rioja, que cuelga hasta abril la mayor colección de su obra pictórica vista en España. 'Después del diluvio', mezcla de antológica y obra reciente, «muestra el complejo mundo emocional de Gao», un hombre que efectivamente tuvo que buscar refugio fuera de su país natal, pero cuyo espíritu vuela muy alto a través del arte.
Autor primero censurado y finalmente prohibido en China desde sus primeras piezas teatrales -La señal de alarma (1982) y La estación de autobús (1983) le convirtieron en enemigo del régimen, que le acusó de propagar «contaminación espiritual»-, Gao se exilió en Francia en 1987, donde vive desde entonces ya nacionalizado, donde publicó su obra maestra, La montaña del alma (1990), y donde trabaja plenamente integrado sin hacer distinción entre su herencia cultural oriental y la influencia intelectual occidental.
«Un artista -afirma- es independiente del mundo, lo valioso son sus emociones y lo relevante para el arte es que pueda encontrar su propia forma de expresión artística, lo cual solamente se puede conseguir a través de sus obras, ya que las palabras no conducen a ninguna parte».
En blanco y negro
Su obra le condujo ayer a La Rioja, donde hoy (a las 20 horas) se inaugura oficialmente la exposición con la presencia del presidente de la Comunidad. Tras la colorista y exótica muestra del portugués José de 'Guimaraes', el Museo Würth cambia totalmente de aspecto para dejarse inundar por el exclusivo blanco y negro de Gao Xingjian y su profundo e intimista recorrido poético.
'Después del diluvio' reúne un conjunto de 80 obras, muchas de ellas de gran formato, en tinta china sobre lienzo o sobre papel de arroz, y abarca su producción pictórica desde los años ochenta, su evolución a lo largo de este tiempo y su obra actual. Algunas de las piezas han sido realizadas este mismo año y se presentan aquí.
Con anterioridad, Gao únicamente había expuesto en España en el 2002: una treintena de cuadros en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Recientemente, el pasado mes de octubre, lo hizo en Barcelona, en la sala del Círculo de Lectores, con una selección de quince obras de la presente colección. De modo que ésta del Würth es su exposición más completa en el país. Posteriormente iniciará un periplo internacional que la llevará al Museo de Arte Moderno de Sintra (Portugal) y al Würth de Erstein (Francia).
No exagera Juan Ramírez, director general de Würth España, cuando la califica de lujo, ni cuando se refiere a Gao como «hombre del Renacimiento en pleno siglo XXI». «Un genio venido del otro extremo del mundo, un artista universal».
La pintura del alma
Desde su primer viaje a Europa en 1978, Gao Xingjian aúna la tradición pictórica china con elementos propios de la pintura occidental. Al pintar sólo con tinta china, con la técnica xieyi ('pintura del alma'), el artista experimenta con las posibilidades del color negro y de las aguadas, conformando una expresión plástica con un lenguaje a medio camino entre lo figurativo y lo abstracto.
Gao pinta poemas visuales, pinta emociones, reacciones sensaciones, paisajes matizados por su propia introspección hasta convertirlos en una visión del mundo. Una visión que el propio artista reconoce pesimista. Pasada la página de la denuncia política, infructuosa, a su juicio, Gao se muestra ahora más inclinado hacia preocupaciones que tienen que ver con el futuro del planeta. Pero es igualmente oscuro.
'Después del diluvio' refleja su angustia vital a este respecto y el deseo de huir. «Huir -reflexiona- es para reclamar la existencia (...). Si uno nada a favor de la corriente es ahogado por las convenciones, si no, su vanidad le tortura hasta la muerte, además de hacerle perder la cabeza (...). Podemos huir de la tiranía política, pero nunca podemos huir de nosotros mismos».
La huida fue una obra teatral inspirada en la matanza de Tiannanmen y proscrita en China. En enero se representará en el Würth. La huida es también el título de uno de los cuadros de la exposición, que ha sido adquirido por el Museo para engrosar su colección. Como el arco iris que brilló después del diluvio universal, Gao despliega aquí el suyo propio, pero en blanco y negro, con todo un espectro de grises.
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Museo de Bonn muestra los símbolos patrióticos germanos
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04/12/2008
Bonn
 La Casa de la Historia de Bonn (oeste de Alemania) abrió hoy una exposición dedicada a los símbolos nacionales germanos, en la estela del apego patriótico que sobrevino tras el Mundial de Fútbol de 2006, a una bandera que anteriormente estuvo asociada al régimen nazi
'El orgullo nacional es para un país lo mismo que el respeto a sí mismo por parte del individuo: una condición necesaria para la realización propia', afirmó durante la inauguración el presidente alemán, Horst Kohler.
'¿Mostrar las banderas?. Los alemanes y sus símbolos nacionales' expone más de 600 emblemas y blasones en los que predomina el negro-rojo-amarillo de la insignia patria.
'La democracia necesita símbolos. Necesita muestras de la memoria y de la reflexión conjunta sobre sus fundamentos y sus objetivos', apuntó Kohler, quien expresó su satisfacción porque los alemanes muestren los colores nacionales 'de forma alegre y sin prejuicios' en los últimos años.
Destacó que en lugar de ser un vestigio de los crímenes del Tercer Reich, el emblema alemán encarna hoy 'una historia de libertad', vinculada a la reunificación de Alemania en 1990, de la que 'podemos estar orgullosos'.
'Es bueno contar la historia de la división y reunificación de Alemania también desde el espejo de los símbolos nacionales', afirmó.
Hasta el próximo 13 de abril, la exposición recorrerá más de dos siglos de historia alemana para remontarse a los orígenes de motivos, banderas, emblemas heráldicos e himnos, coincidiendo con el 60 aniversario de la fundación de la República Federal Alemana (RFA), que se conmemora en 2009.
La muestra dedica especial atención a la simbología utilizada en la República Democrática Alemana (RDA), en que con el fin de desmarcarse de sus vecinos del oeste, las autoridades germano-orientales enfatizaron los elementos comunistas, antifascistas y de consagración al trabajo.
Desde el museo, señalaron que la reunificación alemana abrió un proceso de reflexión sobre la concepción de los símbolos nacionales con los que, según indicaron, muchos alemanes mantuvieron 'una relación ambivalente' hasta que el Mundial de 2006 dio paso a un 'cuento de hadas veraniego' abanderado por los colores patrios.
La exhibición también repasa los argumentos históricos en que se fundamentan los días festivos nacionales en Alemania y cómo ha evolucionado con el paso de los años la concepción de los memoriales conmemorativos, como el de las víctimas del Holocausto de Berlín.
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El museo del azúcar de Rute elabora un Castillo de Disney de 300 kilos
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04/12/2008
Córdoba
El Museo del azúcar de Rute ha elaborado un Castillo de Disney de 300 kilogramos de peso y dos metros cúbicos de superficie en el que se han invertido más de siete meses de trabajo para conformar la "mayor obra en azúcar" de España. Así lo ha explicado el gerente de la empresa que gestiona el museo, la "Flor de Rute", Andrés Garrido Sánchez, quien ha subrayado que la recreación en azúcar es obra del maestro pastelero Luis Muixi.
 Garrido ha destacado que la obra será "clave" tanto para los niños que visitan el museo como para los mayores, porque consigue "sacarnos el niño que llevamos dentro".
En la obra también se encuentran reproducciones de Mickey Mouse y Minnie Mouse, también en azúcar, que flanquean el Castillo Disney, con "todo detalle en sus torreones, puertas, ventanas y ornamentaciones".
En la ruta por el museo también se puede contemplar la recreación de una antigua industria de dulces de Navidad artesanal, así como las maquinarias utilizadas entonces para elaborar los mantecados.
Entre ellas, destacan molinillos, mezcladoras y hornos de la época que servían para "elaborar los preciados dulces" que hoy día son "típicos en estos días y una tradición en Navidad", ha recordado Garrido.
Además, en el museo se puede ver las felicitaciones de personajes como Camilo José Cela o la Duquesa de Alba, que cuenta con una figura propia en azúcar junto a Pablo Picasso y Salvador Dali, así como de visitantes anónimos que dejan su constancia de "la satisfacción por visitar las distintas salas "que conforman la exposición.
Asimismo, la exposición cuenta con distintos manuscritos de recetas chocolateras antiguas y una muestra de las distintas cajas y utensilios utilizados por "Flor de Rute" con el paso de los años para hacer llegar a los dulces de Navidad hasta sus clientes.
Pero la "joya" del museo es la sala dedicada a Andalucía en el que se encuentra una colección de réplicas de monumentos andaluces, desde la Mezquita, la Giralda, la Alhambra a la ermita del Rocío o el Teatro Falla, ha destacado Garrido.
El museo del azúcar es visitado por miles de turistas cada campaña de Navidad y hasta el momento "no se está notando" la crisis económica ya que el dulce de Navidad es un producto de campaña que destaca por su "exquisitez y calidad".
En este sentido, Garrido ha asegurado que las ventas "se están manteniendo", por lo que cree que la final de la campaña "se resentirán" debido a que se ofrece al consumidor "garantías del producto".
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Elio Berhanyer celebra sus 50 años en el Museo del Traje
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04/12/2008
Madrid
«Cuando entré y vi el primer salón, todo de negro, me pareció que los maniquíes cobraban vida, y sentí que esos cincuenta años de carrera me venían de golpe y me puse a llorar».
Con estas palabras, el propio diseñador cordobés expresaba la emoción que le embargó nada más adentrarse en la exposición retrospectiva «Elio Berhanyer, 50 años de moda».
El Museo del Traje ha querido rendir un exclusivo tributo al decano de los diseñadores en activo, un creador que mostró su primera colección en 1960 y que en la actualidad todavía presenta dos al año en Cibeles. No en vano, ha vestido desde reinas a aristócratas, pasando por bailarinas, actrices y personal de prestigiosas instituciones españolas, además de firmar perfumes, joyas y complementos. Algunas de ellas han sacado de sus armarios esos tesoros para que puedan ahora ser contemplados compartiendo espacio con fondos del propio Museo que nunca antes se habían exhibido.
De esta manera, la muestra realiza un estudio pormenorizado por su biografía y evolución profesional. Con un trabajo tan prolífico, el comisario de la muestra, Pedro Mansilla, decidió desarrollar el discurso expositivo en tres áreas diferenciadas: «Isla de los Faisanes», «Entonces y ahora», y «50 años de moda».
Un tapiz de inspiración
Así, el primer espacio se inspira en un tapiz de Charles Le Brun que en un momento de su carrera le marcaría para su trabajo futuro. La escena representa, por un lado, el séquito del Rey Luis XIV ataviado «a la moda francesa» de finales del XVII, y por otro, el cortejo de Felipe IV, vestido «a la española». Ante una reproducción gentileza de la Embajada de Francia, se sitúan una treintena de vestidos de todas las épocas y estilos de Berhanyer inspirados en el tapiz.
En «Entonces y ahora» descubriremos 16 creaciones que lucieron destacadas mujeres contextualizados gracias a las fotografías del momento en que los llevaron. Es el caso del vestido que lució S. M. la Reina Doña Sofía en la Primera Comunión de la Infanta Cristina; el de Analía Gadé en la película «Black Story»; la túnica transparente que desnudó a Victoria Vera en «¿Por qué corres, Ulises?», o el premiado uniforme de Iberia de la azafata Nieves Barber. Asimismo, este espacio incluye una muestra de complementos, como joyas, perfumes, tocados, pañuelos, corbatas...
Además, para profundizar aún más en este diseñador de formación autodidacta, se incluye un audiovisual que recoge una conversación entre el comisario y Elio Berhanyer.
El último apartado ofrece un recorrido cronológico por algunos de los mejores ejemplos de Alta Costura y «prêt-à-porter» de la trayectoria de Elio Berhanyer. Vemos las líneas geométricas, osadas y futuristas, que inspiraron sus trajes de día, junto a los ligeros, sutiles y elegantes trajes de noche.Todo un homenaje a un diseñador con dos fuentes de inspiración confesadas: el folclore español y el Museo del Prado.
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Museo Grammy en Los Angeles
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03/12/2008
Los Ángeles
El Museo Grammy abre este fin de semana en Los Angeles con miras a convertirse en una alternativa interactiva para exhibir desde punk, jazz, pop hasta música clásica y que tendrá como aperitivo a su apertura un concierto este miércoles para la nominación a los premios 2008.
Más de 2.780 metros cuadrados en cuatro pisos de una zona antes deprimida del centro de la ciudad, fueron transformados en un espacio que da la impresión de estar recorriendo el interior de un gran iPod, con la opción adicional de un coincidir alguna vez con un foro cara a cara con estrellas de la música.
Se ven videos en distintos formatos, se escuchan de fondo grandes éxitos, se oyen en la privacidad de unos audífonos historias de canciones contadas por sus compositores y es posible seleccionar junto a decenas de visitantes alrededor de una enorme pantalla táctil, un género musical entre imágenes sicodélicas.
"A través de la mirada de los premios Grammy, el Museo Grammy cuenta la historia del proceso de hacer música de una nueva y excitante manera (...) Y hacemos ésto de una forma muy contemporánea a través de tecnología interactiva y multimedia, de todas las épocas y estilos", apuntó en un paseo previo para la prensa el director del museo, Robert Santelli.
 El museo es una de las nuevas opciones como el nuevo Teatro Nokia en este espacio tomado de una parte olvidada de la ciudad y que fue concebido bajo el nombre L.A. Live, un nuevo centro de entretenimiento desarrollado por el grupo multinacional AEG, que invirtió 2.500 millones de dólares para atraer al público con restaurantes, discotecas, hoteles y eventos públicos.
Tras el pago de 14,95 dólares por adulto y 11,95 para estudiantes o personas de la tercera edad, se puede admirar la dimensión de la figura de Luciano Pavarotti a través de uno de los trajes que usó en un concierto, escuchar por unos audífonos como Lionel Richie compuso "We Are the World" junto a Michael Jackson y hasta se lee un manuscrito de Freddie Mercury de 1973.
Pero entre las vitrinas de recuerdos donde no faltan vestidos que provocaron escándalos durante alguna premiación de los Grammy, también están pantallas táctiles enormes donde al paso se puede escoger un género y escuchar tres hits del mismo, leer la historia y ver un video.
Otra de las innovaciones son unas salas acústicas para una sola persona, donde distintos productores de discos ganadores del Grammy, imparten "sesiones de producción" al visitante a través de una pantalla digital para mirarlos, otra para tocar y audífonos para vivir la experiencia del proceso de mezcla de una canción.
"No es solo un edificio de premios e historia, quiero que llegue a los niños, inspirarlos para que exploren. Si vienen seguidores del hip-hop, quiero que vengan a conocer al gran director de orquesta que está cerca de aquí", dijo Santelli, señalando Walt Disney Concert Hall, donde el joven venezolano Gustavo Dudamel está en la transición para asumir la dirección de la Filarmónica.
El director enfatizó en que "han contado con completa independencia para los géneros y artistas que presentan. Ni la Academia de la Grabación ni AEG (promotor de eventos) han interferido en el proceso", apuntó Santelli.
El Museo Grammy, cuya construcción implicó dentro del gran proyecto L.A. Live 34 millones de dólares, intentará imponerse como una opción turística más en la meca de los estudios de cine de Hollywood y, como suele suceder en Estados Unidos, la exhibición se concentra en lo hecho sólo en el país que desde Nueva Orleans, Memphis y California, lanzó al mundo el jazz, el rock and roll y el pop.
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'La purificación de María en el Templo'
se exhibirá en el Bellas Artes antes de su retorno a la catedral
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03/12/2008
Sevilla
La pieza 'La purificación de María en el Templo', una de las obras más importantes del Renacimiento que realizó el maestro holandés Pedro de Campaña para la Catedral de Sevilla en 1556 y que ha sido restaurada por el Museo del Prado, se expondrá en el Museo de Bellas Artes de Sevilla antes de su retorno al templo.
Según explicó la restauradora de la pintura, Maite Dávila, después de que concluya su exposición en el Prado, el 8 de marzo del próximo año, la obra, pieza central del Retablo del Mariscal Diego Caballero, será trasladada al Bellas Artes, donde se exhibirá durante "un tiempo", a la espera de que concluyan los trabajos de restauración del conjunto de su retablo y capilla en la catedral.
El restaurador del soporte, José de la Fuente, es partidario de que la obra, que "siempre va a tener el problema estructural" -derivado de que está realizada sobre paneles montados en sentido horizontal- "sufra pocos movimientos". Su recomendación habría sido llevarla a la catedral sin pasar por la pinacoteca sevillana.
 A pesar de que la restauración ha aportado "rigidez" a la pieza y se ha elaborado una estructura de hierro para transportarla, lo más recomendable para el experto es que "se mueva lo menos posible".
"Yo lo habría llevado a la catedral directamente porque si se pueden minimizar los movimientos, mejor", explicó De la Fuente, que, no obstante, entiende que las instituciones y los museos quieran exhibir un cuadro como éste, "muy importante para la ciudad de Sevilla".
Sobre las condiciones para la conservación de la obra cuando regrese al templo, Dávila aseguró que, al estar en una catedral, la pintura deberá enfrentarse a unas circunstancias medioambientales y de espacio que "no son tan favorables como las de un museo", pero contará con el control de los expertos de la catedral, con quienes los restauradores del Prado colaborarán en cualquier problema "que pueda surgir".
Al respecto, la restauradora advirtió del daño que ciertos elementos pueden volver a producir en la obra, concretamente citó los murciélagos -"que anidan en la catedral y que no sabemos si lo seguirán haciendo", dijo-, pues sus excrementos producen daños "muy importantes" en la pintura.
La obra llegó al taller de restauración del Prado en el año 2007, la primera tras la ampliación de la pinacoteca nacional y ha sido una de las primeras en salir ya restaurada, según explicó esta semana el director adjunto de Conservación y Restauración del Museo Grabiele Finaldi. Durante estos meses, el equipo de restauración ha reabierto y encolado grietas, ha fijado colores e inyectado yeso, entre otras tareas.
El resultado, según define la propia restauradora, es "muy sereno y muy equilibrado" ya que mantiene "la esencia" de la pintura y permitirá "seguir estudiando e investigando en ella".
La tabla, de 330 x 240 centímetros y 300 kilos de peso, está hecha en paneles de madera de roble, inusualmente montados de forma horizontal y es, según la jefe del Departamento de Conservación de Pintura Española del Museo, Leticia Ruiz, una de las obras "cumbre" del maestro holandés. A juicio de ésta, resume la capacidad "técnica y artística" de Pedro de Campaña y refleja la influencia que tuvieron sobre su autor otros grandes nombres del Renacimiento, como Miguel Ángel, Durero o Rafael.
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La muestra sobre Atapuerca que se verá en París girará después por España
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03/12/2008
Burgos
La exposición sobre Atapuerca que se inaugurará en el Museo del Hombre de París a mediados de enero recorrerá después Castilla y León y las comunidades limítrofes para promocionar el futuro Museo de la Evolución Humana (MEH) de Burgos que, si todo va según lo previsto, se abrirá al público a lo largo del 2010.
La muestra se presentará bajo el título «Atapuerca, tras las huellas de los primeros europeos» e incluye dos áreas dedicadas por una parte al MEH, con una maqueta de los tres edificios del Solar de la Evolución Humana y varias proyecciones virtuales, y por otra a los hallazgos de los yacimientos.
Así lo anunció el viceconsejero de Cultura de la Junta de Castilla y León, Alberto Gutiérrez, quien destacó que el objetivo es «atraer público al nuevo museo» que se construye en el Solar de la Evolución Humana cuyas obras visitó ayer acompañando a un grupo de periodistas franceses y una representación del Museo de Historia Natural y del Hombre de París, donde se ubicará la muestra. Este museo ha retrasado sus obras de ampliación para acogerla, algo que Gutiérrez consideró como una muestra más de la colaboración existente con el Museo de la Evolución Humana de Burgos que nace siendo «museo hermano» del parisino y del de historia natural de Nueva York donde se celebró la primera exposición internacional sobre Atapuerca hace cinco años.
 El viceconsejero dejó claro que la exposición de París «es un proyecto nuevo» diseñado por el equipo de directores de Atapuerca e incluye los hallazgos encontrados en los yacimientos en estos últimos años. No obstante, el director del Centro Nacional de Investigación Sobre Evolución Humana (CENIEH) y codirector de Atapuerca, José María Bermúdez de Castro, señaló que no se expondrá en París la última mandíbula de antecessor que fue portada de Nature «por su estado de conservación» y porque «hay que reservar sorpresas para la inauguración del MEH».
Por su parte, Juan Navarro Baldeweg, arquitecto responsable del proyecto, confirmó que la obra se está ejecutando «según los plazos previstos». De este modo, en el primer trimestre del 2009 se inaugurará el CENIEH, donde ya se está realizando el equipamiento, y a lo largo de 2010 el MEH, cuyo proyecto de musealización se presentará en enero, y el Palacio de Congresos y Auditorio, cuya obra es la más retrasada en la actualidad.
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Museo Textil. El Centro del Diseño en Barcelona
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03/12/2008
Barcelona
Un nuevo despliegue de la colección permanente del Museo Textil en el Palau de Pedralbes, y una exposición de carteles y la primera entrega de un conjunto de propuestas sobre el turismo, en el Palau del Marqués de Llió, constituyen la tarjeta de presentación del Disseny Hub Barcelona (Dhub, www.dhub-bcn.cat), que inauguró ayer su primera etapa en presencia del alcalde, Jordi Hereu.
 Hub significa centro neurálgico y, según afirmó el comisario del proyecto, Ramón Prats, fundador de la editorial Actar, el nombre resume el concepto y el objetivo del nuevo centro, que quiere impulsar una red de relaciones entre sus diversos ámbitos de acción -desde el diseño gráfico a la arquitectura y la moda- y sus agentes (consumidores, profesionales, empresas e instituciones).
A la espera de que se construya su sede definitiva en la plaza de las Glòries, el Dhub pondrá en práctica esta dinámica de redes desde sus dos sedes provisionales y desde varios espacios que acogerán sus actividades, como el Colegio de Arquitectos, el FAD, la Universidad Politécnica de Cataluña, el CCCB y el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, entre otros. El Palau del Marqués de Llió, anterior sede del Museo Textil, cobija la propuesta principal, Turismo. Espacios de ficción, "una declaración de intenciones", según Jordi Martí, delegado de Cultura del Ayuntamiento.
La exposición, abierta hasta el 24 de mayo, consiste en una serie de instalaciones que el visitante descifra a través de unos miniordenadores. Según Prats, éstos sirven no sólo para entender lo que se está viendo, sino también para activar una multitud de enlaces que permiten construir una exposición a medida, si bien todo parece bastante complicado de usar. Componen el recorrido, entre otros elementos, pantallas táctiles con gran despliegue de datos y maquetas de proyectos futuristas y otra enorme de Dubailand, la ciudad temática que se construye en los Emiratos Árabes.
La planta baja del palacio, que se reserva a los fondos patrimoniales, se estrena con una selección de 146 carteles de la colección del Gabinete de las Artes Gráficas elegidos por Raquel Pelta, que se podrán ver hasta el 15 de febrero. En el Palau de Pedralbes, donde ya se encuentra el Museo de las Artes Decorativas, se han instalado los fondos del Museo Textil, creado a partir de la colección Rocamora. Tras 10 meses de cierre y una polémica que ha involucrado nombres célebres del mundo del arte y la moda, el museo reabre con un montaje permanente de 134 piezas, que incluye nuevas adquisiciones, como un traje de Mariano Fortuny y otro de Dior. Bajo el título El cuerpo vestido, la conservadora Silvia Ventosa propone un recorrido por la historia del traje, desde el siglo XVI hasta el año 2000. El sector crítico con la iniciativa, lamenta el actual traslado y su futura integración en el Dhub.
Un largo recorrido, paso a paso
El Dhub reúne las colecciones de tres museos: Artes Decorativas, Textil y de la Indumentaria y Gabinete de las Artes Gráficas, que acaba de enriquecerse con 800 donaciones y 50 adquisiciones. La primera etapa durará hasta el año 2011. Acondicionar las dos sedes provisionales y el traslado de las colecciones ha costado 1,9 millones de euros. Para 2009 el Dhub cuenta con un presupuesto de 2,1 millones de euros.
En el segundo trimestre de 2009 empezarán las obras de la sede de las Glòries, adjudicadas al estudio MBM, que tiene un presupuesto de 88 millones de euros, incluida la operación urbanística previa. El Ayuntamiento pagará un tercio de la suma y la Generalitat, dos tercios, ya que al final se quedará con el Palau de Pedralbes.
La segunda etapa del Dhub empezará en 2011 con el traslado de todas las colecciones a la nueva sede. Aún se desconoce el destino del Palacio del Marqués de Llió, que se reconvertirá según las necesidades del momento.
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El Museo de Historia de Cataluña
recuerda en imágenes la primera Guerra Mundial
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02/12/2008
Barcelona
Fue la primera vez que una guerra se extendía por todos los continentes. Movilizó a 70 millones de combatientes. Dejó 10 millones de muertos y seis millones de inválidos. Modificó el panorama geopolítico mundial. Y, sin embargo, es el gran olvidado de todos los conflictos, eclipsado por la proximidad de la guerra civil española y el impacto del holocausto en la segunda guerra mundial.
Para rescatarla del olvido, el Museu d'Història de Catalunya y la Obra Social Caixa Sabadell presentan La Gran Guerra en imatges 1914-1918.
La exposición consta de 107 fotografías seleccionadas entre los 4.000 positivos que posee el Archivo General de Palacio, al que fueron a parar las imágenes que recogió en su momento, y gracias a la declarada neutralidad española, la Oficina Pro Cautivos creada por el rey Alfonso XIII. Organizadas por ámbitos temáticos, las imágenes --casi todas inéditas-- brindan toda una lección de historia. El título de los capítulos da idea del contenido: Una guerra entre dos siglos, Protagonistas, Las mujeres y la guerra, Vivir, luchar y morir en el frente, Un mundo convulso: escenarios y visiones de una guerra y La mirada del cautivo.
El color sepia de los lanceros con máscaras de gas, de trincheras y submarinos, hidroaviones, zeppelines y palomas mensajeras, príncipes y mariscales, soldados de variadas nacionalidades y parajes de casi todo el planeta dan testimonio de que este conflicto marcó el salto definitivo entre los siglos XIX y XX. Ya nada volvería a ser como antes.
Se inició la guerra química y la aviación armada. La tecnología abrió el camino a los medios de destrucción masiva. Con los hombres muertos, o combatiendo en el frente, la mujer tuvo que incorporarse de forma masiva al mundo del trabajo. Cuatro grandes imperios --otomano, alemán, austrohúngaro y ruso-- desaparecieron, nacieron nuevas naciones, Estados Unidos comenzó a despuntar como gran potencia y Gran Bretaña consolidó su hegemonía naval. El mundo había cambiado definitivamente.
La cuidadosa selección de las imágenes realizada por los comisarios, Àngels Casanovas y Jordi Rovira, permite revivir, 90 años después, instantes congelados que son historia pero que, al mismo tiempo, están cargados de actualidad.
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El Musac acoge la exposición
'Responsabilidad Social Creativa'
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02/12/2008
León
El Museo de Arte contemporáneo de Castilla y León (Musac) acogerá entre los días 3 y 21 de diciembre la exposición 'Responsabilidad Social Creativa', compuesta por trabajos de creatividad publicitaria de alumnos de Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad de Valladolid (UVA), en el Campus de Segovia, para la Federación de Asociaciones de Familias de Personas con Discapacidad (FEAPS) de la Comunidad.
 De esta manera, mañana tendrá lugar la inauguración de la muestra con motivo del Día Internacional de la Discapacidad, un acto que contará con la presencia de representantes del Musac, del Feaps y de la Universidad de Valladolid.
La exposición, instalada en el hall del museo, podrá visitarse en el horario habitual del espacio museístico y recoge trabajos de alumnos de Publicidad sobre discapacidad intelectual, además de una veintena de campañas cuyo objetivo es eliminar las barreras sociales existentes.
Con este proyecto se pretende lograr y anticipar una cualificación profesional "competente", además de perseguir que los alumnos asuman una actitud comprometida y solidaria en el aprendizaje de la creatividad publicitaria responsable desde la sensibilización y la concienciación de la discapacidad intelectual en el entorno universitario.
El objetivo es desarrollar un aprendizaje en valores que permita visibilizar, en primer lugar, una circunstancia discriminadora de algunas personas en la sociedad y en segundo lugar, que cuestione los prejuicios y estereotipos que "con tanta frecuencia" se ignoran.
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El Museo del Traje acoge la exposión «Vogue Rocks»
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02/12/2008
Madrid
Las exposición VOGUE ROCKS es una colección recopilatoria de fotografías publicadas en la revista VOGUE de todo el mundo, desde los años 20 hasta nuestros días.
La muestra cuenta con una selección de 38 fotografías de joyas de marcas legendarias como Boucheron, Chanel, Cartier, interpretadas por los mejores fotógrafos del mundo como Cecil Beaton , Jeanloup Sieff, Terry Ricahrdson, Steven Meisel, Irving Penn y Edward Steichen además de la magnífica inspioración de Herlmut Newton.
Modelos de excepción lucen estas maravillosas piezas como Charlotte Rampling, Uma Thurman, María Felix “La Doña”, Mónica Bellucci y nuestra modelo internacional Laura Ponte.
La exposición VOGUE ROCKS estará en el Museo del Traje desde el 3 de Diciembre al 1 de Febrero.
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El Museo de Bellas Artes de Murcia continúa
con el ciclo de conferencias que se adentra en la historia del judaísmo
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01/12/2008
Murcia
El ciclo de conferencias Orot, que patrocina la Consejería de Cultura y Turismo junto a la Fundación Separad Beitenu, continúa en diciembre con tres conferencias a cargo de la jefa de programación de la Casa Separad-Israel, Esther Bendahan, el especialista en bibliografía española de judaica Uriel Macías, y la doctora en Historia del Arte de la New York University y profesora de la Boston University de Madrid Cindy Mack. Todas las conferencias tendrán lugar en el Museo de Bellas Artes de Murcia a las 20.00 horas.
Bendahan ofrecerá la conferencia 'La historia de Esther. Dios y su disfraz en la historia', en la que, a partir de una novela de próxima publicación, hará una relectura del libro de Esther, según informaron fuentes del Gobierno regional en un comunicado de prensa.
 Esther es un personaje que, situado en el imperio persa, nos permite analizar los acontecimientos de la historia judía en relación con el poder, la autoridad y el conflicto. En el Imperio persa Esther es elegida por el rey como reina. Pero un ministro del rey fomenta un edicto de expulsión de los judíos y a partir de allí se genera un conflicto que narra cómo uno se convierte de repente en ajeno a la sociedad y en peligroso.
La historia de Esther es de gran actualidad y permite reflexionar sobre las relaciones entre hombres y mujeres, entre poderosos y vasallos, entre mayoría y minoría social. Por otro lado Uriel Macías impartirá la ponencia 'Entre la venida y el retorno: Los judíos en la España contemporánea', en la que ofrecerá una visión panorámica de la historia de los judíos en España a partir del siglo XX.
Los diversos marcos jurídicos en los que se ha desarrollado la vida judía, las diferentes oleadas migratorias y su procedencia y las instituciones en torno a las cuales se ha organizado serán los principales aspectos a tratar.
Desde la abolición definitiva de la inquisición en 1834 comienzan a instalarse los primeros judíos tras casi 350 de ausencia total a raíz del edicto de Expulsión de 1492, aunque las primeras comunidades judías, al menos en la España peninsular, no se empezarán a organizar hasta las primeras décadas del siglo XX.
Por último, el 17 de diciembre tendrá lugar la conferencia que bajo el título 'Los manuscritos hebreos iluminados: imágenes del judaísmo", ofrecerá Cindy Mack. Mack explicará cómo la España medieval fue escenario de la realización de importantes manuscritos hebreos iluminados, que a partir de magnificas miniaturas describían y evocaban aspectos diversos de la cultura, la religión y la historia judías.
El estudio detallado y el análisis de estas imágenes permiten un mejor conocimiento y una nueva visión de la historia de las comunidades judías y de sus tradiciones, costumbres y creencias, y abre un camino nuevo y diferente hacia uno de los capítulos más interesantes de nuestro pasado. Mack hará comparaciones con algunos manuscritos cristianos.
Esther Bendahan, nacida en Tetuán (Marruecos) en el seno de una familia judeoespañola, estudió Psicología y Filología francesa en Madrid. En la actualidad es directora del programa de televisión 'Shalom' (La2 de Televisión Española) y Jefe de Programación de la Casa Sefarad-Israel, escribe regularmente artículos y reportajes en diversas publicaciones.
Uriel Macías es especialista en bibliografía española de judaica. Ha coordinado ediciones, cursos, jornadas y exposiciones sobre diversos aspectos del mundo sefardí y de la historia de los judíos en la España contemporánea.
Es autor de Meguilat Rut en hebreo y ladino (1988), Guía española de bibliografía judaica (1992), Orden de las Jadas de Yael (1994), Hacia una bibliografía judeoextremeña (1995) y de Biblioteca española de judaica 2003 (2003), entre otros libros y artículos; y coautor junto a Elena Romero de Los judíos de Europa: Un legado de 2000 años (1994) y junto a Jacobo Israel Garzón de La comunidad judía de Madrid: Textos e imágenes para una historia, 1917-2001 (2001).
Cindy Mack es doctora en Historia del Arte de la New York University y profesora de la Boston University de Madrid. Ha colaborado con el Center of Jewish Art de la Universidad Hebrea de Jerusalén durante más de veinte años.
Es especialista en arte judaico y manuscritos hebreos iluminados, y coautora de los libros Arte español en Nueva York (El Viso, Madrid, 2004) y Buscadores de belleza (Ariel, Barcelona, 2007), que versa sobre la vida de algunos de los más grandes coleccionistas de arte del mundo de mediados del siglo XIX a mediados del XX.
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Las obras del Museo de Adolfo Suárez concluirán a finales de diciembre
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01/12/2008
Ávila
Los trabajos de construcción del Museo de Adolfo Suárez y la Transición, que se ubicará en la Iglesia Vieja de Cebreros (Ávila), estarán terminadas a finales del mes de diciembre, según explicó el alcalde de la localidad, Ángel Luis Alonso. Este nuevo espacio cultural de 1.000 metros cuadrados, que supone una "apuesta por el desarrollo" de Cebreros, cuenta con una inversión de 2,3 millones de euros.
 De los 2,3 millones de presupuesto, 800.000 euros proceden de la Diputación de Ávila, mientras que el resto corresponde a aportaciones de la Junta, el Ayuntamiento de Cebreros y el Asocio, entidades que han contribuido con medio millón de euros al proyecto.
El alcalde de la localidad abulense señaló que la obra civil del museo está prácticamente finalizada, y el resto depende de la conclusión de los diez módulos de los que consta la musealización del espacio. Con respecto a la inauguración oficial, aún no se ha fijado una fecha. En cuanto al Museo de Adolfo Suárez y la Transición, Ángel Luis Alonso aseguró que "no se trata de un museo al uso". Cebreros, municipio abulense de 3.500 habitantes donde nació Adolfo Suárez el 25 de septiembre de 1932, pretende convertir este espacio en un homenaje a su ilustre paisano, quien ocupó la Presidencia del Gobierno entre 1976 y 1981, y en un reconocimiento a la Transición.
Documentos de la Transición
El museo incorporará nuevas tecnologías y documentos de la época de la Transición, incluyendo testimonios de los medios de comunicación -prensa, radio y televisión- de aquellos años.
Entre otros, se pondrá a disposición de los visitantes grabaciones de ex presidentes del Gobierno -entre ellos José María Aznar- y políticos - Alfonso Guerra, Santiago Carrillo o Manuel Fraga- que glosarán la figura de Adolfo Suárez.
Otros documentos de esta época reciente de la Historia española han sido cedidos por el Congreso de los Diputados. El museo supone la recuperación de una iglesia de los siglos XIV y XV, la conocida como Iglesia Vieja o de San Francisco, con lo que ello conlleva en el doble aspecto de conservación y de rehabilitación de uso de inmuebles del Patrimonio Cultural.
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El Museo del Comercio de Salamanca recupera las vidrieras
de dos establecimientos "legendarios" de la ciudad
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01/12/2008
Salamanca
El Museo del Comercio y la Industria de Salamanca dispone entre sus fondos expositivos de las antiguas vidrieras de dos "antiguos comercios salmantinos", 'Las Novedades' y 'Camisería Arteaga', que pudieron ser recuperadas de los restos de estos establecimientos que fueron cerrados al público en los últimos años.
Según recordó el Ayuntamiento de Salamanca, que es titular del museo, estas dos "legendarias" tiendas estaban ubicadas en la calle Toro, a ambos lados de la también desaparecida 'Librería Plaza'. En ellas, las vidrieras se disponían sobre el escaparate principal y presentaban motivos figurados, alusivos al negocio, tallados sobre el cristal.
Con su recuperación, "el Museo del Comercio pretende rescatar, para la memoria de la ciudad, un elemento característico en la decoración de escaparates de una época: la década de los cuarenta del pasado siglo XX", finalizó el Consistorio.
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El Museo Arqueológico Provincial de Badajoz
expone hasta marzo de 2009 piezas exclusivas de otras colecciones
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01/12/2008
Badajoz
 El Museo Arqueológico Provincial de Badajoz desarrollará entre el próximo 13 de diciembre y el 31 de marzo de 2009 la iniciativa 'La pieza invitada', una idea que pretende exponer periódicamente, entre las propias piezas que forman la exposición permanente del museo, otras procedentes de colecciones y fondos museísticos diversos y que por su "interés y exclusividad" complementen la exposición del museo.
La primera pieza invitada es una fíbula aquiliforme de época visigoda que data de los siglos VI-VII d. C., hallada durante las excavaciones de la villa romana de 'Torre Águila' en Barbaño (Badajoz), una pieza conservada en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida que la ha donado temporalmente.
La fíbula de Torre Águila es un exponente "muy singular" de la orfebrería hispano visigoda que tiene en este tipo de broches uno de sus referentes de "mayor calidad técnica y artística".
Las fíbulas aquiliformes son elementos de adorno y prestigio personal de las que se han hallado escasos ejemplares distribuidos por distintos lugares de Europa Occidental.
La 'pieza invitada' se presentará el 13 de diciembre a la finalización de la conferencia que, sobre las excavaciones de la villa romana de 'Torre Águila' y las características de las fíbulas aquiliformes de la Península Ibérica, pronunciará el director de las excavaciones de este yacimiento arqueológico extremeño e investigador del Museo Arqueológico Regional de Madrid, Germán Rodríguez Martín.
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