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Centenario de Levi-Straus en el Museo del Quai Branly
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30/11/2008
Paris
Francia celebró con alegría, pasión y gran fasto el centenario de Claude Lévi-Strauss, quizá el más grande de los humanistas vivos, hoy, antropólogo escéptico sobre una disciplina que él contribuyó a transformar, inquieto por el destino mismo de las civilizaciones, comenzando por la nuestra, que considera amenazada.
Desde las ocho de la mañana, en el Museo del Quai Branly, en la Academia, en el College de France, se sucedieron los acontecimientos más alegres, festivos, apasionados.  Presentación de una maravillosa colección personal de máscaras, objetos y piezas de arte de otras civilizaciones. Proyección de películas y glosando la figura del patriarca de la antropología estructural, en Brasil, en Nueva York, en Francia, diseccionando con cariño el carácter sinfónico de los grandes mitos de los pueblos amenazados, comparados con los grandes mitos del arte musical de nuestra civilización.
Aquí y allá, la obra estrictamente científica del antropólogo quedó amorosamente eclipsada por la huella de su mirada piadosa sobre el melancólico destino de los pueblos convertidos en sujetos pasivos de una ciencia del estudio de los comportamientos sociales y espirituales. Los grandes especialistas reunidos en el Museo del Quai Branly pudieron discutir amistosamente, intentando discernir la huella estrictamente científica del maestro.
El gran público, por el contrario, se apasiona por algo mucho más humanista: la contemplación de las colecciones de Claude Lévi-Strauss, recogiendo aquí y allá máscaras, utensilios, objetos y obras de arte de otros pueblos, desaparecidos o en vías de desaparición, deja al visitante la melancólica emoción de quien descubre en tales huellas el rastro de lo que pudiera quedar de nosotros, mañana, si nuestra civilización fuese víctima de previsibles catástrofes.
En la Academia, los mandarines glosaron el puesto eminente de la obra humanística de Lévi-Strauss en la historia del pensamiento de nuestra civilización. François Fillon, primer ministro, hizo el elogio público a la obra inmensa del científico y el moralista. Nicolas Sarkozy, presidente de la República, hizo al centenario una visita familiar, «con el fin de transmitirle el homenaje de toda la nación».
Si hay que creer a los portavoces oficiales del jefe del Estado, Lévi-Strauss «se mostró atento y muy vivo, advirtiendo al presidente sobre los riesgos que pesan sobre el destino de nuestra civilización». Hace pocos años, el maestro me confiaba, en su despacho del College de France: «Es Europa la que hoy está amenazada».
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Toledo muestra la mascarilla mortuoria
de Napoleón y el trabuco de El Empecinado
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27/11/2008
Toledo
«España 1808-1814. De súbditos a ciudadanos» es el título de la exposición que abrirá sus puertas el próximo 16 de diciembre en el Museo de Santa Cruz, una muestra que pretende ser un referente a nivel nacional para dar a conocer las transformaciones sociales y culturales que vivió España durante la invasión de los franceses. Así lo dijo la consejera de Cultura, Soledad Herrero, que ofreció los detalles de esta exposición acompañada por la presidenta de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Soledad López, que colabora en el evento tras firmar ayer un acuerdo.
Mostrar un análisis del conflicto desde la visión histórica, económica, cultural y social es lo que busca esta exposición cuyo comisario es Juan Sisinio Pérez Garzón, catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Castilla-La Mancha.
Con el fin de llegar al máximo número de ciudadanos, tanto a especialistas como al público en general y también a los más pequeños, se invitará a colegios, institutos, universidad y demás colectivos para que conozcan el carácter didáctico de la muestra.
Se firmarán convenios con los guías de turismo, los hosteleros de Toledo y con la Universidad, que pondrán a disposición de la exposición ocho becarios que guiarán a los visitantes en el recorrido. La visita se completará con proyecciones y visitas teatralizadas en horario matinal a cargo del Grupo Narea.
«España 1808-1814. De súbditos a ciudadanos», contará con 615 piezas, cedidas por 67 prestadores, entre ellos el Archivo Histórico Militar de Madrid, el Archivo General de Simancas, la Biblioteca Nacional, el Museo Arqueológico Nacional, el Museo del Prado, la Biblioteca del Congreso de los Diputados, la Colección Thyssen Bornemisza y el Museo Nacional de Teatro de Almagro.
Algunas joyas de la exposición son la carroza del marqués de Cubas; dos obras de Goya (El conde de Altamira y un retrato de Fernando VII), la mascarilla mortuoria de Napoleón Bonaparte y el trabuco de El Empecinado. Además podrá contemplarse el último garrote vil que funcionó en Toledo en 1813 y 15 trajes de época.
Para la realización de esta exposición también se ha contado con la colaboración Andalucía, Aragón, Asturias, Cataluña, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Extremadura, Madrid, Murcia, Navarra, País Vasco, La Rioja y Comunidad Valenciana, las 13 comunidades autónomas desde donde llegarán las piezas que formarán parte del montaje.
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Exposición "introspectiva" en el Museo Reina Sofía
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27/11/2008
Madrid
Si el arte tiene algo que ver con la emoción, la belleza y la verdad, el documental De donde no se vuelve, realizado por Alberto García-Alix (León, 1956), es una obra maestra. En 40 minutos, el fotógrafo realiza un recorrido sincero y arriesgado por toda una obra vinculada a los momentos más importantes de su vida. Ese documental es la pieza angular de la exposición "introspectiva" que hasta el 14 de febrero se puede ver en el Museo Reina Sofía.
 La exposición reúne obras realizadas entre 1976 y 2008 (la mayor parte inéditas), en las que se mezclan imágenes de diferentes épocas y formatos. El artista, Alberto García-Alix, es el responsable de la selección de todo el material que se exhibe, una colección de fotografías en las que predominan los autorretratos del artista. Y ello no es por razones de narcisismo o protagonismo. "No he querido una exposición retrospectiva ni antológica. Es una introspectiva porque a partir de lo que se expone, casi 200 fotografías, hablo de mí mismo. Me seducía la idea de presentar mi obra a partir de fotografías que ya estaban hechas. El reto era construir visualmente toda una historia: la mía".
Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, define la exposición como una suma de tensiones. "Creo que la tensión intrínseca en su obra está en la necesidad de encontrarse a sí mismo. En sus formatos cuadrados con rostros en blanco y negro hay un magistral retrato de su generación". Y la generación de García-Alix es la de aquellos que en la década de los setenta y ochenta se aventuraban a participar con todo lo desconocido. En esos mundos nuevos, las drogas tuvieron un papel fundamental. Eran sinónimo de modernidad. Y, entre todas ellas, la heroína era la reina.
En la primera sala del recorrido de la exposición, una cartela advierte que las fotografías "pueden herir la sensibilidad del espectador". La verdad es más que herir, muchas de las fotografías dejan helado al visitante. Tanto las ya vistas como las nunca expuestas. Se mezclan los personajes conocidos con los anónimos: Ana Curra, el dealer, Camarón, Inés Sastre, la pareja de bickers, Fernando, Jacobo... Muchos autorretratos del autor y permanente fascinación visual por la aguja.
Pero si el recorrido por las fotografías emociona, el documental que sirve de núcleo de la muestra produce escalofríos. Tanto por su contundencia como por su absoluta sinceridad. El guión, dirección y narración son del propio García-Alix. Es un recorrido por la memoria en el que el narrador parte de un viaje a Pekín. "Por ninguna causa especial. Viajé allí por una propuesta de exposición. Me impresionó esa nueva arquitectura", cuenta el fotógrafo. "Las torres altísimas eran rascacielos cargados de nichos, algo muy fuerte de contemplar.
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El arte precolombino se apodera del Barbier-Mueller
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26/11/2008
Barcelona
Las obras expuestas invitan al visitante a hacer un recorrido por las civilizaciones prehispánicas desde Mesoamérica hasta el Amazonas, que representan las culturas originarias de México, Guatemala, Costa Rica, Panamá, Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú y la Amazonia.
Esta nueva exposición del Barbier-Mueller, que permanecerá abierta al público hasta octubre de 2009, reúne, en palabras de la directora del museo, Anna Casas, piezas que gozan de un "gran reconocimiento internacional", como la escultura de barro conocida como "La Chupícuaro".
"La obra maestra como elemento del diálogo estético" es el eje vertebrador de esta nueva exposición que, en el ambiente intimista del museo, permite al visitante acercarse a las culturas precolombinas en un nuevo contexto.
El conjunto de las 88 piezas exhibidas representan a las culturas mesoamericanas azteca, olmeca, maya, colima y nayarit; a las centroamericanas gran nicoya, guanacaste, diquis y camay; a las civilizaciones inca y huari (andinas) y de la Amazonia se incluyen obras de la isla de Marajó.
 Ausente por razones de salud, el coleccionista Jean-Paul Barbier-Mueller ha explicado a través de un comunicado que su familia, en los once años de funcionamiento del museo barcelonés, ha llevado a cabo "una política activa de adquisiciones que ha permitido doblar el volumen de la colección".
Esta iniciativa ha permitido, añade Barbier, reforzar algunos conjuntos, como el dedicado a la civilización olmeca, que por ser la más antigua y de gran influencia sobre las posteriores culturas, es conocida como la cultura "madre" de Mesoamérica.
Precisamente, entre las veinte piezas inéditas que se exhiben en Barcelona destacan varias olmecas como una gran cabeza con tocado de chamán y boca de jaguar, un bol funerario, un elemento ritual de jade que podría ser un colgante (1200 al 800 )AC, una representación monolítica del dios Jaguar y una figurilla de un jugador de pelota (1500 al 200 )AC.
También se expone por primera vez una figura que representa "un bebé faliforme", elemento formado por el tronco y las extremidades de un bebé y la cabeza de un falo, que, según Casas, podría ser una evocación a la fecundidad.
En el área dedicada a la cultura maya, destacan otras tres obras que se exhiben por primera vez al público: un personaje, una figura con forma de herramienta y un vaso funerario con asa con forma de perro.
Junto a estas piezas, se erige majestuosa una gran estela maya, procedente de Guatemala, relacionada con la divinidad Kukulkan o Quetzalcoalt (600-900).
Tras su exhibición en el museo, esta exposición se podrá contemplar a partir de octubre de 2009 en el prestigioso Museo del Quay Branly, en París, que cuenta con colecciones de arte americano, pero también de Asia, África y Oceanía, lo cual, según Barbier, "será un acontecimiento importante para la proyección cultural de Barcelona".
El Ayuntamiento de Barcelona y el coleccionista suizo renovaron hace dos años el contrato que habían firmado en 1997, por el cual la colección permanecerá en la ciudad hasta 2015.
En estos once años, los fondos de que dispone el Museo Barbier-Mueller han pasado de 190 piezas a más de 300, ha recordado el delegado de Cultura, Jordi Martí.
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A principios de diciembre comenzarán las obras
del futuro Museo de la Verdura
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26/11/2008
Calahorra
El edil de Turismo, José Ibáñez, avanzó que las obras del futuro Museo de la Verdura podrán comenzar a principios de diciembre. La Junta de Gobierno Local, ha certificado la adjudicación del contrato de los trabajos que ejecutará la empresa 'Ferrovial Agromán', por un importe de 459.665 euros.
Según explicó Ibáñez, el acta de replanteo se firmará el 1 de diciembre y el tiempo de ejecución del proyecto es de seis meses.
El nuevo centro se ubicará en la planta baja del albergue de peregrinos y contará con varios espacios interpretativos, dirigidos a fomentar la huerta de la zona, el sector de la conserva y la gastronomía. En total, dispondrá de seis salas y tendrá una superficie de 750 metros cuadrados. La primera estará dedicada al territorio y el hombre; la segunda, a la verdura; y el resto, a la conserva, a la innovación, a los productos de IV y V gama y a la gastronomía. Además, ofrecerá un aula didáctica.
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El Museo de Pérgamo rescata a sus dioses griegos del olvido
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26/11/2008
Pérgamo
Si la Fundación Armando Alaeres Penteado (FAAP) de Sao Paulo no se hubiera encargado de restaurar más de un centenar de esculturas de deidades griegas, ánforas, escudos, relieves y joyas arqueológicas de más de 2000 años de antigüedad, éstas hubieran seguido condenadas 'sine die' a dormir en las entrañas del Pérgamo.
De un 'éxito al cien por cien' calificó Andreas Scholl, director de la Colección Antigua, este acuerdo germano-brasileño, que permitió a Brasil ser pionera hace dos años y mostrar parte de estos objetos en sendas exposiciones en Sao Paulo y en Río de Janeiro.
Casi 300.000 visitantes se hicieron entonces una idea de lo que era el Altar de Pérgamo que fue reconstruido sólo para esta muestra, y se contagiaron del 'misticismo' griego, explicó la dierctora de la FAAP, Maria Izabel Branco Ribeiro.
Como si quisiera asegurarse de que los dioses, que restauraron por valor de casi medio millón de euros, encuentran en el Pérgamo la paz que les corresponde, Branco Ribeiro recordó con nostalgia como acarrearon '22 toneladas de mármol y piedra hasta Sao Paulo'.
Quisieron 'sacarlas del habitual contexto didáctico', al que de otra forma hubieran sido constreñidas, apuntaron, tanto los representantes brasileños como alemanes.
Scholl explicó que se concibió una muestra capaz de reproducir el contexto en el que esas obras de arte fueron admiradas por sus coetáneos y así, la Sala del Jardín, por ejemplo, reproduce una villa romana en la que las esculturas dionisíacas se reflejan en el agua.
En la segunda planta del museo y hasta el próximo 5 de julio nos dan la bienvenida las divinidades supremas del Olimpo: Zeus, Poseidón y Hades, y sus contrapartidas femeninas, Deméter y Hera, para dar paso a Atenas, la más inteligente de las hijas de Zeus, flanqueada por ánforas y jarrones con motivos mitológicos.
De las casi 200 piezas que pueden verse en salas, pintadas en elegantes tonos que contrastan con la blancura de estatuas, frisos, ánforas y figuras, 'dos tercios no habían visto aún la luz', explicó Scholl, quien citó la falta de espacio y el mal estado de conservación, entre los motivos para haber quedado relegadas.
Desde 1945, cuando fueron devueltas por el gobierno soviético, no habían salido de las bodegas del museo.
Armas, cascos o escudos que arrebataban al enemigo y que ofrecían a los dioses se alternan con relieves que estaban en los lugares sagrados y que presentan escenas de mortales (más pequeños) adorando a sus deidades (de mayor tamaño).
'Las mujeres no podían asumir funciones políticas pero sí religiosas, y como sacerdotisas tenían un papel destacado', explicó Scholl al hablar de un friso que representa a Atena en el templo del Partenón.
Claro que pese a tratarse de 'la mayor muestra de Arte Antiguo jamás vista en Berlín' y por supuesto en Latinoamérica, Scholl recordó que no es más que 'la punta del iceberg', porque los fondos del Pérgamo son inmensos.
Sin embargo no es de esperar que 'El regreso de los dioses: el Olimpo oculto de Berlín' convoque a las mismas masas que con su marcha a Brasil, donde los arcaicos eran unos exóticos. Aquí sin embargo están demasiado mal acostumbrados.
Y no será la última empresa germano-brasileña. Ya están preparando exposiciones sobre la Bauhaus en Brasil para el año próximo, cuando se cumplan noventa años de la fundación de esta escuela en Weimar que sentó las bases de diseño, arte y arquitectura.
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El MARQ de Alicante acoge hasta el 15 de febrero 'Artifex.
Ingeniería romana en Hispania'
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25/11/2008
Alicante
 El Museo Arqueológico Provincial de Alicante (MARQ) acogerá hasta el próximo 15 de febrero la exposición 'Artifex. Ingeniería romana en Hispania', que pretende acercar al público los conocimientos de campos como la tecnología, la arquitectura, la ingeniería y la artesanía en el mundo romano, según informaronen un comunicado fuentes de la Diputación de Alicante.
La muestra, que ya ha efectuado diversas itinerancias en museos de Mérida, Sevilla y La Coruña, se ampliará como novedad en el Museo Arqueológico de Alicante con paneles informativos sobre las técnicas y ejemplos de la ingeniería y arquitectura romana de la provincia de Alicante.
También como novedad y por primera vez en una exposición, el MARQ ofrecerá los servicios de una audioguía en Braille, que estará a disposición de todas aquellas personas invidentes que la soliciten.
El presidente de la Diputación de Alicante, José Joaquín Ripoll, presentó hoy la muestra, acompañado por el director técnico del MARQ, Manuel Olcina, la técnico del Centro de Estudios Históricos de Obras Públicas y Urbanismo Dolores Romero, y el presidente de ASISA, Francisco Ivorra.
Ripoll destacó que se pretende "alicantinizar esta exposición" y para ello se ha completado con unos paneles informativos sobre las técnicas y los ejemplos de la ingeniería y arquitectura romana, pero en Alicante, y recoge todas las actuaciones que en la época romana se hicieron en Alicante. Además, según dijo, se pondrá en marcha "una iniciativa novedosa en el MARQ, ya que la exposición ofrecerá los servicios de audioguías en braille".
La exposición pretende acercar al público los conocimientos de diversos campos de la tecnología, arquitectura, ingeniería y artesanía en el mundo romano en Hispania. 'Artifex', organizada por el MARQ en colaboración con el Centro de Estudios Históricos de Obras Públicas y Urbanismo (CEHOPU) del CEDEX y el Ministerio de Cultura, está integrada por piezas arqueológicas originales como complemento e ilustración original de los diversos bloques en los que se estructura la muestra: materiales de construcción, ánforas, objetos de bronce, inscripciones, vasos de vidrio, entre otros.
La mayoría de las piezas que integran la muestra proceden del MARQ y el resto pertenecen a otros museos de la provincia como el Museo Monográfico de La Alcudia de Elx, el Museo Arqueológico Municipal de Crevillent, el Museo Arqueológico de la Ciutat de Dénia y el Museo Arqueológico Etnológico Municipal 'Gratiniano Baches' de Pilar de la Horadada, así como del Ayuntamiento de Monforte del Cid y del Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia.
Entre las piezas que componen la muestra cabe destacar una cabeza de león en bronce, que se utilizaría como boca de fuente, procedente de Monforte del Cid, así como la inscripción de Dénia en la que un benefactor de la ciudad provee de agua y grano a sus ciudadanos, del Museo de San Pío de Valencia. También se expone la mano que empuña un mango de espada con remate en doble cabeza de águila, procedente de Lucentum y que ya fue expuesta en el hall del MARQ.
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Museo de Bellas Artes de Sevilla
acoge una exposición sobre el pintor Juan de Roelas
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24/11/2008
Sevilla
El Museo de Bellas Artes de Sevilla acogerá desde mañana y hasta el próximo día 15 de febrero de 2009 la exposición 'Juan de Roelas', pintor sevillano (1558-1560/1625) que se erigió en uno de los máximos representantes en el comienzo del siglo XVII de la visión de corte naturalista en las creaciones.
 Hijo del general de la Armada Pedro de Roelas, compatibilizó su actividad pictórica con su cargo eclesiástico de capellán, mientras que de los orígenes italianos de su formación apenas se conocen datos, aunque las características técnicas y estilísticas permitan asegurarlos.
Los primeros datos fiables que se conservan de Juan de Roelas lo sitúan en Valladolid en 1598 participando en el túmulo levantado en la Universidad de Valladolid con motivo de las honras fúnebres de Felipe III. Poco más tarde, en 1601, se encontrará trabajando para el duque de Lerma en la iglesia de San Pablo de Valladolid. En esa ciudad debió permanecer hasta que en 1603 ocupó la capellanía de Olivares en Sevilla.
Su trabajo como religioso no le retiró de su labor pictórica, así, en 1604 se encargaba de las pinturas del retablo mayor de la Casa Profesa de los jesuitas de Sevilla, mientras que en 1611 se estableció en Sevilla, desde donde habría de pasar a la corte madrileña.
En ella contactó con el duque de Medina Sidonia, para quien realizará el retablo mayor de la iglesia de la Merced en Sanlúcar de Barrameda. Más tarde, dejará Madrid para trasladarse de nuevo a Olivares desde donde, en 1624, realizará las pinturas de los retablos laterales de la iglesia de la Merced de Sanlúcar. Poco después, en mayo de 1625, moría, siendo enterrado en la iglesia colegial de Olivares.
Una de sus obras más conocidas es 'El martirio de San Andrés', realizada para el colegio de Santo Tomás de Aquino de Sevilla, que en la actualidad se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, o 'La venida del Espíritu Santo', hoy en el mismo museo y realizadas para la citada iglesia de la Merced de Sanlúcar de Barrameda.
Fundamental fue la participación de Roelas en el ambiente sevillano del primer tercio del siglo XVII, pues introdujo en él los nuevos gustos estéticos que tantos clientes le posibilitaría durante su periodo creativo sevillano.
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La mayor exposición organizada por el Musac se inaugurará en Budapest
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24/11/2008
León
 La capital húngara de Budapest acogerá en 2009 la mayor exposición realizada hasta la fecha por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) fuera de sus instalaciones en la capital leonesa, en la que se hará una reflexión sobre la relación entre el arte y las experiencias vitales.
El museo Mücsarnok Kunsthalle de Budapest acogerá desde marzo hasta mayo esta muestra, en la que participarán cuarenta artistas, todos ellos presentes en la colección del Musac, según informaron fuentes de este centro con sede en León. La exhibición ocupará un espacio de 2.500 metros cuadrados en este museo, siendo así la mayor que ha organizado el Musac fuera de sus instalaciones.
La muestra se titulará «My life. From Heaven to Hell. Life experiences in art from Musac Collection» (Mi Vida. Del Paraíso al Infierno. Experiencias de vida en la colección Musac) y todas las obras procederán de los fondos del museo.
Para la exposición se seleccionará la obra de cuarenta artistas que presentarán una reflexión sobre las relaciones entre arte y experiencias vitales desde diferentes ángulos.
Esta muestra se suma a otras exposiciones de la Colección Musac realizadas en instituciones como Santalistambul (Estambul) o Macuf (A Coruña); en ferias como Paris Photo (París); o festivales como el Hay Festival (Segovia) o el Festival Internacional de Benicàssim.
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Inaugurado Museo de Arte Islámico en Doha
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23/11/2008
Qatar
Qatar ha inaugurado este fin de semana su esperado Museo de Arte Islámico. El edificio, obra de Ieoh Ming Pei y con un coste de 300 millones de dólares (233 millones de euros), recibirá el próximo lunes sus primeros visitantes. Es la joya de la corona de un ambicioso plan del jeque Hamad al Thani para convertir su país en centro cultural de Oriente Medio. El objetivo se enmarca sin duda en el frenesí del coleccionismo que viven las monarquías árabes de la zona, casi el único impulso al mercado del arte internacional en estos momentos de crisis, pero el emir quiere además transmitir al mundo una imagen distinta del islam y sus gentes. "Destacar los valores de la civilización islámica y el papel que ha tenido en el acercamiento entre las culturas", declaró durante la inauguración la jequesa Mayasa bint Hamad al Thani, hija del emir y presidenta de la Autoridad de los Museos de Qatar. Con un año de retraso, el jeque Hamad ha logrado por fin estrenar su proyecto estrella para que su país releve como faro cultural a los largamente apagados de El Cairo o Damasco.
La asociación de su cultura con el terrorismo, la ignorancia y el fanatismo, en particular desde el 11-S, ha despertado en la nueva generación de dirigentes árabes la necesidad de ofrecer una imagen distinta. Alentados por el ejemplo de Dubai, cuya apuesta por una ciudad abierta y multicultural se inició tres décadas atrás, varios monarcas de esos pequeños emiratos han decidido invertir una parte de los beneficios de los hidrocarburos en educación, cultura y arte.
 Qatar cuenta con las terceras reservas de gas y, dada su escasa población autóctona (apenas un tercio de su millón y medio de habitantes), la mayor renta per cápita del mundo (67.931 euros). Aún así, destacar en medio del delirio arquitectónico de la región resultaba complicado. Para ello, Qatar sacó de su retiro a Pei, autor entre otros de la pirámide de cristal del Louvre. Este premio Prizker ha optado por un edificio de líneas simples y volúmenes cúbicos inspirado por la "austeridad y simplicidad" de la fuente de abluciones de la mezquita cairota de Ibn Tulun y de un fuerte del siglo VIII en Susa (Túnez). El museo, que desde lejos da la impresión de flotar sobre las aguas del golfo Pérsico, se levanta sobre una isla artificial a 60 metros de la bahía de Doha, a la que se accede por un puente peatonal o mediante un barco tradicional.
La fusión cultural se hace patente en el interior, cuyo atrio ha sido comparado con un templo futurista. Su cúpula, de 5,5 metros de altura, queda oculta desde el exterior por una torre cuadrangular, a cuyo lado unas claraboyas en forma de ojo se encargan de filtrar la luz. Además de los 5.000 metros cuadrados destinados a exposiciones del edificio principal, el museo dispone de una biblioteca y un pabellón anexo dedicado a la enseñanza.
La colección, adquirida por la familia real durante la última década, incluye caligrafía, miniaturas, cerámica, orfebrería, ebanistería, joyas, alfombras y otros textiles. Las piezas proceden tanto del mundo islámico como de países que se han visto influenciados por él, desde España hasta la India, y desde los albores del islam en el siglo VII hasta la caída del imperio otomano a principios del siglo XX. Entre sus tesoros, los expertos destacan una escultura de bronce con forma de cabeza de cierva del siglo X, procedente de una fuente de un palacio español; un astrolabio del mismo siglo originario de Irán o Irak, y una alfombra de seda en tonos rojos que fue tejida entre los siglos XIV y XV para Tamerlán, el gobernante musulmán que fijó la capital de su imperio en Samarcanda.
Antes de que pueda valorarse el impacto que el museo va a tener, tanto en Qatar como en la región, su sola puesta en marcha ha alentado un mercado internacional de arte islámico que hasta ahora era marginal. Las casas de subastas Sotheby's, Christie's y Bonhams obtuvieron ventas récord durante la semana dedicada a la especialidad el pasado abril. Los expertos no tienen duda de que los compradores del museo qatarí han perseguido con ahínco (y abundancia de fondos) todo tipo de artefactos relativos a la historia del islam.
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Los Príncipes de Asturias inauguran el 'nuevo' museo de la plaza de toros
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22/11/2008
Sevilla
El mejorado museo taurino de la plaza de toros de la Real Maestranza de Caballería quedó inaugurado por los príncipes de Asturias, tras varias reformas. La ampliación, que incluye varias salas de exposición nuevas, se ha realizado en la antigua enfermería del recinto y ha permitido instalar una muestra de los fondos que guarda la casa y archivo de la Maestranza. Con motivo de la visita real, la institución maestrante impuso el lazo de dama a la princesa Letizia, que estuvo acompañada en todo momento por el Príncipe de Asturias.
El teniente de hermano mayor de la Real Maestranza de Caballería , Alfonso Guajardo-Fajardo y Alarcón, mostró su "satisfacción y orgullo" por la visita de los príncipes y, especialmente, "por tener la oportunidad" de entregar el lazo de dama de honor, mención que la institución ofreció como regalo nupcial a la pareja.
"Sabemos que la princesa aceptó el nombramiento con un amplio conocimiento de esta corporación y de las tareas que realiza", comentó Guajardo-Fajardo. El teniente de hermano mayor también agradeció a la Casa Real "la estrecha vinculación y cariño" que siempre ha mostrado por la Real Maestranza de Caballería. "La presencia de doña María de las Mercedes siempre resultaba cercana y entrañable", matizó. La abuela del príncipe Felipe lucía el lazo de dama no sólo cuando visitaba la plaza de toros, sino también en todos los actos a los que asistía cuando se encontraba en la ciudad.
La distinción a las mujeres por parte de la Real Maestranza fue instaurada por el rey Alfonso XIII en una Real Orden de 1916. Este mérito se creó con el expreso deseo de reconocer el ejemplo de las conductas caritativas de hombres y mujeres en favor de la mejora social de su entorno. La princesa Letizia agradeció la mención a la institución maestrante y expresó su felicidad por "visitar una ciudad tan maravillosa y acogedora como Sevilla".
La Princesa de Asturias enumeró la actividad altruista de la Real Maestranza a través de iniciativas solidarias, como son las cocinas económicas de Nuestra Señora del Rosario, o el fomento de la educación y la investigación, como es la convocatoria de los premios universitarios y taurinos.
La ampliación del museo taurino de la plaza de toros de la Maestranza -el espacio más visitado turísticamente de Sevilla, según el teniente de hermano mayor de la institución- permitirá completar, con fondos procedentes de la corporación y piezas agregadas de otras colecciones españolas e hispanoamericanas, el arte de la tauromaquia. Las nuevas salas acogen pintura, estampas, abanicos, pequeñas esculturas, libros y grabados coloreados a mano de la primera edición madrileña de La Tauromaquia o Arte de Torear, escrito bajo la dirección del matador de toros sevillano José Delgado Pepe-Hillo.
La nueva sala de pintura muestra la colección de óleos taurinos de la Real Maestranza, donde se pueden contemplar lienzos de reses bravas o escenas de rodeos en América. Entre los lienzos expuestos, centrados en la suerte de varas principalmente, sobresale el retrato del Rejoneador en la plaza de Sevilla de José Gutiérrez de la Vega.
Tres salas se dedican a la estampa taurina producida desde el siglo XVI hasta la actualidad, que incluye obras de Eugéne Ginain, Luis Ferrant y Gustave Doré, entre otros. Finalmente, en una dependencia menor se exponen doce grabados de las Tauromaquias de Francisco de Goya, consideradas como la obra cumbre de la estampa taurina de todos los tiempos.
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El Museo del Cristo de Consuegra se inaugurará mañana
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21/11/2008
Toledo
El Museo de Arte Religioso construido por la Junta de Gobierno del Santísimo Cristo de la Vera Cruz de la localidad toledana de Consuegra será inaugurado este sábado, 22 de noviembre.
Ubicado en la Emita del Cristo, el Museo recoge una exposición permanente de los fondos de arte sacro además de algunas obras de los siglos XVII y XVIII pertenecientes al patrimonio cultural de Consuegra que se encontraban en el depósito del consistorio y que han sido cedidas por el Ayuntamiento, como son el cuadro de Santa Ana, la imagen de la Inmaculada y algunas piezas de sillería, informó en nota de prensa el Consistorio.
El nuevo Museo de Arte Religioso, que será inaugurado a las cinco de la tarde, será un recurso más para ofrecer a los turistas que vistan Consuegra.
Junto a las obras donadas por el Ayuntamiento, en este museo también pueden contemplarse otras muchas propiedad de la Junta de Gobierno del Cristo de la Vera Cruz como el Lignum Crucis, una reliquia de la cruz donde murió Cristo; varios candelabros; una talla del niño Jesús de estilo napolitano; Vasos Sagrados de distintos siglos donados por sacerdotes consaburenses o la colección de 23 vestidos del Cristo, algunos de ellos de gran riqueza.
Una de las joyas más importantes que pueden visitarse en este Museo, que se construyó en el habitáculo aparecido tras el derrumbe de un ala de la Ermita producido por las fuertes tormentas del mes de mayo del año pasado y de cuya existencia no se tenía constancia alguna, es el cuadro de San Ramón Nonato, una obra que formó parte de la exposición sobre el Corpus Christi organizada por el Arzobispado de Toledo.
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Museo de Jaén acoge la exposición 'Zabaleta 101'
integrada por 52 óleos y dibujos del artista
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20/11/2008
Jaén
El Museo de Jaén acoge la inauguración de la exposición 'Zabaleta 101' integrada por 52 óleos y dibujos del pintor Rafael Zabaleta, nacido el 6 de noviembre de 1907 en la localidad jiennense de Quesada, donde falleció el 24 de junio de 1960.
En rueda de prensa, la delegada del Gobierno andaluz en Jaén, Teresa Vega, especificó que la muestra estará en Jaén hasta el 20 de enero del próximo año y que después recorrerá las ciudades de Almería y Barcelona para concluir su itinerario en Madrid. "Esta exposición es una magnífica antesala de la inauguración del Museo Zabaleta", subrayó Vega, quien puntualizó que ese museo abrirá sus puertas el próximo día 1 de diciembre.
La muestra se ha articulado en cinco temáticas tituladas 'espacio interior' con obras como 'Autorretrato' o 'Interior de una habitación; 'mujeres' con 'Nocturno del desnudo' o 'Maternidad'; el tercer espacio se ha denominado 'tipos humanos' con óleos como 'Labrador con bueyes' o 'Familia campesina'; el cuarto ámbito es 'universo rural' representado en cuadros como 'Romería de Tíscar' y el quinto espacio son los 'paisajes' de 'Gatos en la noche' o 'Plaza de Quesada', entre otros.
'Zabaleta 101' se incluye dentro de los actos organizados para celebrar el centenario del nacimiento de este artista quesadeño y cuenta con un presupuesto de 180.000 euros. Además, está dotada con recursos interactivos y ha surgido con vocación y valores didácticos.
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Piezas de bomberos de todo el mundo
se exponen en el Museo Abierto de Mérida
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19/11/2008
Mérida
Una colección de 400 piezas de bomberos de todo el mundo que datan desde 1855 hasta 2008, perteneciente a uno de los miembros del Consorcio de Bomberos de Badajoz, José Manuel Rivero, podrá visitarse hasta el 15 de enero en el Museo Abierto de Mérida.
Entre las piezas que forman parte de la colección, se encuentran cascos, miniaturas, mascarillas, medallas y uniformes entre otros, según informó el delegado de Juventud, Roberto Olivera, en declaraciones a los medios en el lugar de la exposición.
El edil avanzó también que "es posible que en un futuro", Rivero "done todas las piezas" a la ciudad de Mérida con lo que "se haría un museo con su nombre".
El autor de esta exposición, destacó entre las piezas un casco de la Bahía de Manhattan del año 2001, por lo que ocurrió en el 11-S y una campana de una máquina de vapor de Chile del año 1855, "piezas simbólicas", añadió.
Este coleccionista comenzó su obra en marzo de 2001 con un parche de bombero de Albacete y desde entonces siguió ampliando la compilación.
Además, aseguró que eligió la capital extremeña para publicar su colección, a pesar de "tener otras ofertas", porque es emeritense.
Desde el ayuntamiento de Mérida se han enviado cartas de invitación a los diferentes colegios de Mérida para que los alumnos puedan visitar la exposición y visionar vídeos de incendios domésticos acompañados por las explicaciones del autor.
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Más allá de Babilonia
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18/11/2008
Nueva York
El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York recrea la riqueza artística generada por el comercio entre las culturas de la Antigüedad en Más allá de Babilonia: arte, comercio y diplomacia dos mil años antes de Cristo, una exposición que abre desde hoy hasta el 15 de marzo de 2009. La muestra se centra en el extraordinario legado artístico que se creó como resultado de las relaciones diplomáticas entre los distintos reinos, una compleja red que conectaba a reyes, soldados, diplomáticos y mercaderes en Babilonia durante el segundo milenio antes de Cristo.
Babilonia, un importante reino en la cultura mesopotámica, fue una de las primeras civilizaciones conocidas, que se estableció durante la Edad Antigua en la zona de Oriente Próximo ubicada entre los ríos Tigris y Éufrates, en lo que actualmente es el territorio de Irak. La colección consta de 350 piezas de arte obtenidas de palacios reales, templos y tumbas, e incluye parte de la proa de una nave de la época, rescatada de un naufragio en la costa sur de Turquía.
 Todas las salas cuentan con mapas en los que se trazan las rutas comerciales marítimas que se establecieron en la época, y la localización de los diferentes imperios, lo que ofrece al visitante una visión general del intercambio artístico y las conexiones internacionales de la época. "Como muestra la exposición, los orígenes de este mundo intercoectado en el que vivimos se pueden rastrear desde al menos cuatro mil años", dijo el director del museo, Philippe de Montebello, mediante un comunicado de prensa. Agregó que "la comunicación y el comercio entre las culturas antiguas llevó al desarrollo de nuevas formas artísticas y logros técnicos de sorprendente creatividad".
La exposición viaja por las diferentes culturas por orden cronológico, comenzando por 2000 antes de Cristo, cuando el rey Hammurabi consolidó su poder y empezó a recibir objetos de materiales preciosos que reflejaban los contactos con tierras lejanas.
Los tesoros artísticos realizados en esta época se fueron extendiendo más allá de Babilonia gracias al comercio y la diplomacia que conectaba la región con zonas del Mediterráneo. Se trata de objetos que decoraban algunos palacios mesopotámicos como el de Zimri-Lim, o que provenían de otros reinos con los que tenían contacto diplomático y comercial, como Siria, Egipto o Anatolia. Esta muestra es una continuación de "Arte de las primeras ciudades: el Tercer Milenio antes de Cristo del Mediterráneo a la India", que el museo Metropolitano de la Gran Manzana realizódurante 2003.
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La Olmeda, un museo en medio del campo
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16/11/2008
Palencia
Después de varias prórrogas y modificaciones, el proyecto de cerramiento del yacimiento arqueológico de la villa romana de La Olmeda, situada en Pedrosa de la Vega, Palencia, está a punto de ver la luz.
Finalizada la obra civil, que se inició en octubre de 2005, las previsiones apuntan a que, una vez terminado el proyecto museístico, esta mansión romana pueda visitarse, después de más de tres años cerrada al público, en la Semana Santa de 2009.
Atrás habrán quedado los numerosos obstáculos que supuso el desmontaje de las antiguas instalaciones, que contenían amianto, la cubrición de los mosaicos para protegerlos o la colocación de una estructura de hierro romboidal de 8.000 metros cuadrados, que hoy día es la cubierta de lo que pretende convertirse en uno de los museos más "espectaculares" y adecuados para admirar lo que fue en su día esta villa romana.
La idea se puso sobre la mesa en el año 2000, cuando se convocó un concurso de ideas para devolver a la Villa Romana de La Olmeda el carácter monumental que tuvo en su tiempo, allá por los siglos IV y V, y la importancia que le confiere ser uno de los yacimientos arqueológicos de la época romana bajo imperial más importantes de España.
Ocho años más tarde, los que han visto el resultado de este proyecto coinciden en que "ha merecido la pena esperar" y que el nuevo edificio va a suponer "un antes y un después para la villa romana". Así mostraba hoy su satisfacción el presidente de la Diputación de Palencia durante una visita al edificio con los medios de comunicación.
Y es que no se trataba sólo de cubrir y proteger unos restos arqueológicos, sino de levantar un museo en un medio rural, "algo que no es habitual", sobre una obra de arte que ya estaba allí, "una obra trascendente en la historia de la arqueología y la romanización en España", ha explicado Ignacio García Pedrosa, uno de los arquitectos responsables de este proyecto.
"Queríamos hacer un museo para transmitir esta importante herencia del pasado", con las dificultades técnicas que supone el lugar donde se ubica la villa, con unas "extraordinarias características paisajísticas" y a la vez con el handicap que implica trabajar en el medio del campo, lejos de los centros de producción, ha añadido. Tampoco se podían pisar los mosaicos, que han dormido ocultos bajo capas de tierra, madera y telas asfálticas, y que ocupan una gran superficie dentro de la villa, por lo que toda la estructura romboidal que hoy la cubre se ha tenido que construir desde fuera con grandes gruas.
Una estructura hecha con hierro, que apoya sus casi 600 toneladas de peso sobre cuatro pilares metálicos y un muro perimetral de hormigón que protege de las inclemencias del tiempo los mosaicos de esta gran mansión.
En los laterales paneles de policarbonato filtran la luz, la difuminan y tamizan para ofrecer una visión más clara de lo que fue en su día esta gran mansión romana.
Para separar las estancias se han colocado unas mallas metálicas que penden del techo para reconstruir con un lenguaje del siglo XXI, las estancias romanas del siglo IV, sin impedir, a su vez, una visión global de todo el conjunto de la villa.
Por fuera, un cerramiento de acero corten que se adapta al paisaje cromático, del que roba el color en cada estación del año para conseguir que el edificio se integre perfectamente en el entorno ocre de la comarca de La Vega.El resultado final es un museo que alberga uno de los yacimientos romanos más importantes de España y que a partir de ahora podrá contemplarse con toda su grandeza.
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Museo de Arte Costarricense cierra sus puertas por un año
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15/11/2008
La Sabana
 A partir del 8 de diciembre el Museo de Arte Costarricense (MAC), ubicado en La Sabana, cierra sus puertas temporalmente para someterse a un proceso de restauración que tardará un año.
Según confirmó el director del Museo, Eduardo Faith, durante el año 2009 el edificio permanecerá cerrado al público para llevar a cabo el cambio de las cubiertas del techo, la sustitución total de los sistemas eléctrico y telefónico y la instalación de mecanismos de seguridad. Faith explicó que también se restaurará la torre de control y la fachada oeste del edificio; se impermeabilizarán las terrazas y se cambiarán los pisos internos.
El montante para financiar estos trabajos asciende a ¢350 millones.
“Todas estas mejoras permitirán recuperar el carácter patrimonial del inmueble, así como un mejor aprovechamiento de los espacios de exhibición, condiciones de conservación más adecuadas para las colecciones y la posibilidad de atender a los visitantes con mejores servicios”, agregó el director.
Faith aclaró que el cierre temporal de la sede del Museo en La Sabana no significa que el MAC desaparecerá del medio cultural nacional por un año.
“Llegamos a un acuerdo con el Teatro Nacional para exhibir en la Galería Enrique Echandi muestras temporales de una selección de obras clásicas pertenecientes a la colección del Museo”, señaló.
También se tienen programadas al menos cuatro exhibiciones en centros urbanos fuera de la Gran Área Metropolitana, que van acompañadas de talleres de expresión artística impartidos por profesores de la Casa del Artista.
De acuerdo con Faith, la reapertura de la institución está fijada para el 2010 y el Museo regresará con un nuevo concepto.
“Se diseñará un montaje permanente y cronológico del desarrollo de las artes plásticas en Costa Rica. El objetivo de esta muestra es ofrecer al visitante nacional y extranjero y a la enorme cantidad de estudiantes que lo requieren, un panorama general de la plástica nacional desde 1860 hasta el presente”, explicó el funcionario.
El guión es permanente, pero no estático, pues las obras se rotarán de manera paulatina para que el espectador pueda descubrir nuevas creaciones en cada visita.
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La Venus de Itálica sale del Museo Arqueológico
para la exposición 'La Antigüedad Clásica en Andalucía'
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14/11/2008
Sevilla
La Venus de Itálica, una de las principales esculturas de la colección de arte de la antigua Roma que atesora el Museo Arqueológico Provincial de Sevilla, abandona el espacio museístico para ser trasladada al Hospital de los Venerables, sede de la Fundación Focus Abengoa, para su exhibición en el marco de la muestra 'La Antigüedad Clásica en Andalucía', que se inaugurará el 24 de noviembre.
La pieza, de 2,11 metros de estatura, muestra un desnudo femenino de depurados perfiles tallados probablemente durante el siglo II después de Cristo y ha estado retirada de la muestra permanente del Museo Arqueológico con motivo de la sustitución del sistema de anclaje de su peana, según informaron fuentes del museo.
La Venus de Itálica reproduce el modelo iconográfico helenístico de la 'Afrodita Anadyomene' naciendo de las aguas, escena que entronca con la antigua deidad fenicia de Astarté, diosa del mar y la navegación. La pureza de líneas de los perfiles del cuerpo de la diosa contrasta con los claroscuros de los pliegues del manto y los atributos de esta divinidad: el delfín y la hoja de colocasia.
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Museo de Bellas Artes de Badajoz incorpora
medio centenar de obras a sus fondos artísticos
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13/11/2008
Badajoz
El Museo Provincial de Bellas Artes ha incorporado a sus fondos artísticos un total de 47 obras que proceden de las adquisiciones, donaciones y depósitos de los dos últimos años.
La inauguración de la muestra con las nuevas incorporaciones tuvo lugar en un acto presidido por el director del Área de Cultura de la Diputación de Badajoz, Francisco Muñoz, y el responsable de la pinacoteca, Román Hernández.
De los 47 nuevos ingresos, el director del museo destacó varios de ellos, como la obra de Timoteo Pérez Rubio 'Dos jóvenes bañistas', fechada hacia 1930 y que fue adquirida en 2007 al hijo del pintor, quien tras varios años levantó el depósito del cuadro en el Museo de Arte Moderno de Cataluña y la puso en venta.
Con este óleo sobre lienzo se completa la sala que el Museo de Bellas Artes de Badajoz dedica a Pérez Rubio, cuya representación abarca diez trabajos compuestos por paisajes y un retrato. Además, la obra de Juan Barjola titulada 'Matadero' es otra de las joyas de la muestra. Fue adquirida en 2008 y se completa con otros tres cuadros del artista que corresponden a depósitos realizados en 2007.
Víctor José Amador Purificación está representado por 30 dibujos y cuatro óleos, que compone por tanto el grueso de la muestra que engloba retratos, desnudos y un autorretrato realizados a lápiz, plumilla, guache y pastel. "Con esta colección del museo, cubrimos una parcela algo deficitaria en nuestros fondos, la obra en papel", destacó Román Hernández.
Respecto a las donaciones, Román Hernández primó los trabajos de José Pérez Jiménez, 'Retrato de doña Josefa Maya (1906)', y el cuadro de Victoria Martín Barhié con la figura de José Joaquín Agacio Ramos, un óleo fechado en 1859. Explicó Román Hernández que el cuadro de Pérez Jiménez es "doblemente valioso", tanto por "su antigüedad y la excelencia del carboncillo" como por pertenecer a un artista extremeño que apenas pintó 100 cuadros.
Otra de las adquisiciones está firmada por Rogelio García Vázquez, un lienzo de 2002 titulado 'Toledo'. Las donaciones se competan con piezas del mismo Rogelio, Francisco Pedraja y Jorge Naranjo Domínguez, estos últimos con obras fechadas en 2005.
DOS MESES DE EXPOSICIÓN
La exposición de las nuevas incorporaciones, que podrá verse hasta el próximo 12 de enero del próximo año, no presenta unidad temática ni estilística. El común denominador son las obras de diez autores, algunos vivos y otros fallecidos, que abarcan desde el expresionismo de Barjola al realismo de Amador, sin olvidar el neoimpresionismo de Vaquero Poblador y Antonio Gallego Cañamero.
Según detalló el director de la pinacoteca "lo único que une a las piezas es la consideración de nuevos ingresos, de los arribos producidos durante este último bienio".
Román Hernández destacó que la exposición se inscribe en "la cita puntual que el museo tiene con la sociedad y con la administración y en la que cada dos años presenta los ingresos de obras de arte que se producen y que pasan a engrosar y enriquecer sus ya abundantes fondos".
A su vez, se ha editado un catálogo con las piezas que registra los datos de cada una de ellas y sirve para informar a la comunidad científica y museística. Hasta el momento, el Museo Provincial ha editado seis catálogos con las adquisiciones y donaciones de los años 1999, 2000, 2001-2002, 2003-2004, 2005-2006 y el último que nos ocupa. A su vez, se han publicado títulos sobre Rogelio García Vázquez, Eduardo Acosta, Cerámicas de Talavera, Luis Álvarez Lencero, Encuentro con 10 contemporáneos y Antonio Blanco Lon.
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El arte azteca cobra vida en museo de Chicago
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12/11/2008
Chicago
Una elaborada exposición que recopila arte azteca de 10 museos mexicanos con piezas que nunca antes habían salido de México muestra fragmentos de un mundo que fue destruido para siempre el 31 de agosto de 1521.
Fue entonces cuando el ejército español del conquistador Hernán Cortés y miles de aliados indígenas capturaron la capital azteca de Tenochtitlán, eliminando a sus líderes y su civilización.
 Los restos de ese imperio yacen bajo la Ciudad de México, pero nuevas excavaciones en la metrópolis de 23 millones de personas han resultado en la recuperación de espectaculares piezas aztecas. Algunas de las esculturas de uno de los yacimientos, llamado "La Casa de las Aguilas", forman la parte central de la exposición "El mundo azteca: Un vistazo único a un poderoso imperio" ("The Aztec World: A Unique View of a Mighty Empire").
La muestra, en el Museo Field de Chicago, exhibe casi 300 piezas, muchas de las cuales no se han visto fuera de México. Gary Feinman, el comisario de la exposición, dijo que el arte proviene de 10 museos mexicanos, al igual que de la propia colección del Field y se exhibirá hasta el 19 de abril.
Se tardó cuatro años en recopilar las piezas y organizar la muestra."Eso es mucho tiempo, considerando que el propio imperio azteca duró tan sólo unos 100 años", explicó Feinman.
El comisario explicó que la Casa de las Aguilas parece ser fue un edificio asociado a la coronación de emperadores aztecas, así como a sus ritos funerarios. Dos grandes esculturas de cerámica en la exhibición muestran esos dos aspectos: una es de un poderoso guerrero con alas y la otra una imagen de Mictlantecuhtli, un dios de la muerte y el inframundo. Feinman explicó que la escultura alada podría representar el alma de un soldado muerto en batalla. Soldados como éste, explicó, acompañaban al dios del Sol, Tonatiuh, en su viaje triunfante al cielo cada mañana.
"El espíritu de los soldados viajaba con él hasta la cúspide, y entonces el espíritu de las mujeres que morían al dar a luz le acompañaban hacia abajo en la puesta de sol", dijo.
La noche llevaba al espíritu a los aposentos de Mictlantecuhtli, representado por una figura desnuda y de cabeza esquelética con un hígado saliendo del abdomen. Durante tiempos aztecas, su estatua era bañada con sangre humana de vez en cuando.
Otros dioses aztecas exigían sacrificios humanos, aunque es posible que cronistas españoles hubieran exagerado el número de sacrificios para justificar la brutalidad europea contra los aztecas, dijo Feinman. Aún así, Tonatiuh necesitaba el combustible que le proporcionaban los corazones humanos para realizar sus vuelos a través del cielo; al dios de la guerra, Huitzilopochtli, le gustaba la carne humana y otra divinidad obligaba a los curas a llevar puesta la piel de víctimas de sacrificios.
Los sacrificios eran normalmente de soldados enemigos capturados en el campo de batalla o de los perdedores de juegos rituales. Feinman dijo que la brutalidad de la cultura azteca y el despótico tratamiento de su gente podrían haber sido la razón por la cual fueron derrotados por un pequeño ejército de españoles. "Eran 10 millones de personas cuando fueron conquistados pero muchos de ellos se unieron al bando español", dijo.
La exposición, sin embargo, no es el túnel de terror. Muchas de las piezas que se exhiben muestran la vida diaria de los aztecas: su comercio, sus herramientas, su agricultura. Algunas de las piezas más pequeñas particularmente las hechas en oro, jade y obsidiana tienen una belleza serena que no poseen las estatuas más grandes.
Feinman destacó una de sus piezas preferidas: un recipiente de cerámica para pulque, el licor fermentado de los aztecas. El cuenco tiene forma de conejo acostado de un lado con una expresión tonta en la cara. "El conejo era el símbolo de la embriaguez para los aztecas", señaló Feinman.
Las piezas de la colección demuestran la riqueza de esta famosa cultura, que algunos españoles se arrepintieron de destruir. Incluso el rudo Bernal Díaz del Castillo, cuando ya era un viejo ciego en Guatemala, recordó la primera vez que vio Tenochtitlán, en el lago Texcoco.
"Era todo tan maravilloso que aún no sé cómo describir el primer vistazo a cosas que nunca había escuchado, visto o soñado", escribió Díaz. Más adelante escribió como lamentaba que aquel mundo se hubiera perdido.
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El Museo Británico recupera a Babilonia como realidad y mito
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11/11/2008
Londres
En menos de un siglo, entre los años 605 a 539 antes de Cristo, Babilonia (actual Iraq) pasó de ser la potencia dominadora de esa parte del mundo a quedar sometida al imperio persa, para no volver a recuperar nunca más su perdida independencia.
A ese período, que cubre la construcción de fabulosos edificios en la capital mesopotámica, el saqueo de Jerusalén y la deportación de los judíos hasta la conquista de Babilonia por Ciro, dedica una exposición el Museo Británico en colaboración con el Louvre y los Staatliche Museen, de Berlín. La muestra permanecerá abierta del 13 de noviembre al 15 de marzo de 2009.
Menos ambiciosa desde el punto de vista estrictamente arqueológico que las organizadas por esos otros dos museos, la de Londres intenta, según explicaron sus comisarios, interesar al visitante ofreciéndole "una narrativa que combina mito y realidad".
Antes de las investigaciones arqueológicas en los siglo XIV y XX, todo lo que se sabía de Babilonia era a través de la Biblia o gracias a las narraciones de historiadores griegos como Herodoto.
Y el resultado fue una Babilonia rodeada de leyendas, sobre todo negativas, perpetuadas a lo largo de los siglos como la relativa a la confusión de las lenguas como castigo a la soberbia humana en Babel, la supuesta locura de Nabucodonosor o el llamado festín del rey Baltasar.
El Museo Británico ha reunido 104 objetos -un 40 por ciento de sus propios fondos- que van desde importantes piezas arqueológicas hasta pinturas y grabados de artistas de diferentes siglos que se inspiraron en aquellas leyendas.
La exposición se abre con los paneles de ladrillo vidriado de la famosa puerta de Ishtar y de la vía procesional con sus imágenes de leones y dragones y una reconstrucción del propio palacio de Nabucodonosor.
Hay también importantes tabletas cuneiformes que documentan hechos históricos, con listas de plantas o los sistemas de regadío utilizados, incluido un acueducto, aunque, según explican los comisarios, no queda hoy ningún resto arqueológico que recuerde los famosos jardines colgantes.
Especialmente importantes son los cilindros fundacionales de algunos edificios con el nombre y el título de Nabucodonosor en algunos de ellos y una estela recientemente excavada en Arabia Saudí que da testimonio de los intentos persas de eliminar toda la memoria del período anterior.
Una sala está dedicada a la torre de Babel con la reconstrucción a pequeña escala del zigurat (torre escalonada) de Etemenkani, palabra sumeria que significa "la fundación del cielo y de la tierra".
El zigurat tiene forma cuadrada, la misma que puede verse en algunas descripciones medievales de Babel hasta que se impuso la forma cilíndrica, popularizada por el conocido cuadro de Pieter Brueghel el Viejo, después de que Cornelis Antonisz Teunissen se inspirase en el Coliseo de Roma para representar la destrucción de la mítica torre.
En otras salas hay obras de William Blake y otros artistas que representan a un Nabucodonosor convertido en animal salvaje o el famoso festín del rey Baltasar con la aparición en una pared de la profética y ominosa leyenda "Mene, Mene Tekel Upharsin", que el profeta Daniel se encargaría de descifrar.
La última parte de la exposición documenta tanto el abuso que hizo del mito babilónico el dictador iraquí Sadam Husein, quien construyó algunos de sus palacios sobre las antiguas ruinas, y el posterior desastre que supuso la ocupación militar de Estados Unidos y sus aliados, que montaron un campamento militar en torno a las ruinas de la milenaria ciudad.
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Exposición del museo geominero viaja en el tiempo
por los lagos espanoles del pasado
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10/11/2008
Madrid
El Museo Geominero de Madrid acogerá una exposición que ofrece un recorrido por los tiempos geológicos que ha atravesado la Península ibérica.
 Bajo el lema "Los lagos del pasado", la muestra estará abierta al público hasta el 30 de enero de 2009, y se podrá visitar gratuitamente. Entre otras cuestiones, permitirá descubrir los lagos del pasado en los sedimentos de hoy, y el esbozo de varias instantáneas sobre cómo vivían y quiénes eran los principales habitantes de las profundidades y de los alrededores de los "paleolagos" de España.
La exposición despega con los restos vegetales fósiles procedentes de los grandes bosques que cubrieron, hace más de 300 millones de años, el entorno de Villablino (León) y las grandes libélulas y arañas que vivían cerca del agua.
Millones de años después, se podrán ver las pisadas que dejaron los dinosaurios del Cretácico a orillas de un lago localizado en lo que hoy es la cuenca de Cameros (La Rioja), o el esqueleto fosilizado de un dinosaurio herbívoro con aspecto de avestruz en el yacimiento de Las Hoyas (Cuenca).
También mostrará los fósiles de insectos, mosquitos, hormigas y chinches y restos de unos enormes mamíferos ya extinguidos del Mioceno, emparentados con los caballos y los rinocerontes, que se han encontrado en las inmediaciones y sedimentos del lago que hubo en Rubielos de Mora (Teruel), hace 20 millones de años.
La exposición estará acompañada de un ciclo de conferencias que impartirán expertos del Instituto Geológico y Minero de España y de la Universidad de Barcelona.
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El Museo de la Noticia
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09/11/2008
Washington
En la Pennsylvania Avenue 555, en el paseo de los monumentales museos del Mall de Washington, se levanta un edificio singular que alberga el Museo de la Noticia, el Newseum, que almacena la historia de las noticias en los últimos siglos.
La interactividad es tan tentadora que el visitante se ve varias veces impulsado a poner a prueba sus conocimientos en todos los campos del saber pasando los dedos sobre las numerosas pantallas instaladas en locutorios personales.
El museo es un recordatorio del papel de los medios de comunicación y sus relaciones siempre complicadas y tensas con el poder. En la misma calle se exhiben las portadas del día de los principales diarios americanos.
La prensa de papel compite, desde el prestigio y la profundidad, con la radio, la televisión y todos los nuevos medios que han desempeñado un papel decisivo en la campaña electoral de Barak Obama que será estudiada hasta el más pequeño detalle en las universidades de todo el mundo.
Hay 14 galerías y 15 anfiteatros. Los discursos inaugurales filmados desde F. D. Roosevelt hasta George W. Bush. La brillante intervención de John Kennedy en 1961 compite con la retórica improvisada del presidente electo Obama que entrará a formar parte de esta galería de discursos presidenciales.
 El museo está presidido por las 45 palabras de la primera enmienda de la Constitución de 1791 que están grabadas sobre una inmensa pared de mármol: "El Congreso no hará ley alguna por la que adopte una religión como oficial del Estado o se prohíba practicarla libremente, o que coarte la libertad de palabra o de imprenta, o el derecho del pueblo para reunirse pacíficamente y para impedir al gobierno la reparación de agravios."
El poder que transcurre por las amplias calles de Washington está en la Casa Blanca, el Congreso en el Capitolio y el Tribunal Supremo. Pero el poder de los medios de comunicación, el gran poder de la libertad, es el que vigila sobre todos ellos. No es necesario recordar que en la democracia más sólida del mundo, dos reporteros del Washington Post hicieron dimitir al presidente Nixon por haber mentido en la historia de Watergate.
Por las salas y anfiteatros del museo pasan las imágenes desesperadas de la gran depresión, los disturbios raciales y sociales de los años sesenta, la llegada a la Luna, las dos guerras mundiales y los atentados del 11 de septiembre de 2001. Todos ellos merecen una prolongada mirada.
La libertad, como el alcohol, no se sirve nunca en estado puro. Pero el talante liberal y abierto de esta sociedad que se construyó por William Pen, Franklin, Madison, Washington, Jefferson y demás padres fundadores de la república en Filadelfia hace más de dos siglos, explican la gran capacidad correctora del sistema americano que suele salir de las muchas crisis que ha atravesado de la mano de la libertad de expresión y de autocrítica. El país vive una catarsis sin precedentes al despertarse cada día y recordar que la Casa Blanca estará ocupada por una familia negra, una derivada imprevista e impensable del sueño americano. Efectivamente, todo es posible en América, como dijo Obama en la gran noche de Chicago. Los próximos tiempos nos servirán la realidad que será adecuadamente almacenada en todos los formatos clásicos y modernos en este singular museo.
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La abeja, la miel, y el apicultor,
protagonistas de un museo en Jerez de la Frontera
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08/11/2008
Jerez
La abeja, la miel, la colmena y el trabajo del apicultor se han convertido en los protagonistas de un museo en la localidad gaditana de Jerez de la Frontera, donde desde los más pequeños a los más mayores pueden aprender algo nuevo sobre esta milenaria profesión.
 Esta iniciativa surgió hace cinco años, cuando una familia de apicultores decidió sacar mayor beneficio a sus instalaciones y crear en ellas un museo de la miel en el que mostrar a los visitantes el "fascinante mundo de la abeja".
Trabajadora, organizada en sociedades jerarquizadas y generadora de multitud de productos apícolas, el secretario de la Cooperativa Campo Museo de la Miel, José Manuel García, asegura que la abeja es una "gran desconocida".Gracias a este museo, el visitante puede aprender que la creación de la apicultura se relaciona con el mítico rey Gárgoris de Tartesos, que el vapor con el que rocían los apicultores a las abejas antes de acercarse a la colmena las deja "adormiladas" o que el polen se considera el alimento más completo que existe en la naturaleza.
De entrada gratuita, este museo cuenta con una sala de exposiciones, otra de proyecciones, una biblioteca y un amplio terreno al que han acudido más de 15.000 niños en visitas escolares, que entran con miedo y al final se quieren llevar una abeja de mascota a casa.
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Los autorretratos de Jan Fabre centran nueva exposición del artista en Madrid
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07/11/2008
Madrid
 El artista belga, de 49 años, terminó en abril una exposición en el Museo del Louvre que hizo historia, 'El ángel de la metamorfosis', donde plantaba sus obras en medio de las salas de los pintores flamencos clásicos.
Poco a poco, fue ocupando más espacio para luego realizar allí una performance, como siempre provocadora, en la que rendía homenaje a un peculiar personaje, un ladrón, asesino y escapista francés llamado Jacques Mesrine.
Meses después, se puede ver ahora en la exposición un vídeo de 45 minutos hecho de momentos de dicha performance, en la que Fabre va trasmutándose en ese personaje.
Es una forma más de indagar en la metamorfosis del ser humano y ocupa parte de la muestra en la Galería Espacio Mínimo, que se inaugura hoy y estará abierta hasta el próximo 5 de diciembre.
Toda la exposición es obra nueva de Fabre, no vista anteriormente, y formada por una serie de fotografías que fijan distintos momentos de dicha performance, hasta convertir toda la galería en un homenaje a Mesrine, que le sirve al artista para hablar de la metamorfosis a través de la capacidad de algunos animales, incluido el ser humano, de convertirse en otros a lo largo de su vida.
La pieza central de la muestra la ocupa un busto-autorretrato del que salen cuatro rostros a cual más inquietante. Y, como complemento, una serie de dibujos donde Fabre se pinta a sí mismo como modelo de distintos prototipos, desde el artista, al amante, al adicto al sexo..., o con dobles personalidades, como el prisionero judío con rasgos de Hitler, o el santo-demonio. Completan la muestra una serie de pequeños dibujos, de nuevo autorretratos, pero en esta ocasión cada uno de ellos portando un símbolo de carácter universal como el del capitalismo, el comunismo, o el judaísmo.
Jan Fabre, como artista plástico, es un habitual de la Documenta de Kassel y las bienales de Venecia, Sao Paulo o Estambul, que expone también en las principales galerías del mundo y tiene obra en muchos de los grandes museos, como el Reina Sofía.
Nacido en Amberes en 1958, el artista flamenco no se quedó atrapado en un apartado artístico; la exploración es la base de su trabajo, un trabajo en el que confiesa estar influido por artistas clásicos y por su pasión por la entomología.
Así se entiende la presencia, a veces asfixiante, de insectos en su obra, con los que, por ejemplo, realizó un montaje para el Palacio Real belga, llenando con cientos de miles de ellos techos, paredes y hasta lámparas de Murano, donde responden como un caleidoscopio al efecto de la luz.
La utilización de insectos, de restos de animales o del cuerpo humano le han hecho ser encasillado como 'artista polémico', pero no es polémica lo que busca Fabre, sino manifestar sus obsesiones por el ciclo vida-muerte y el proceso de transformación que éste lleva implícito, lo que le otorga una gran profundidad conceptual.
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Hallan en museo ucraniano cuadros desaparecidos en 1942 en Alemania
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07/11/2008
Ucrania
En un museo de Ucrania se han encontrado 87 cuadros procedentes del Museo Suermondt-Ludwig de Aquisgrán desaparecidos desde la Segunda Guerra Mundial (1939-45), informaron portavoces del museo alemán que ya han dado el aviso al Ministerio de Relaciones Exteriores en Berlín.
Una pareja de turistas alemanes tomó fotos de los cuadros del museo en Simferopol, Ucrania, y de los textos que los acompañan, y se las envió más tarde al Suermondt-Ludwig Museum de Aquisgrán.
Sus portavoces subrayaron hoy estar seguros de que se trata de las mismas obras de arte que desaparecieron en 1942, cuando fueron enviadas primeramente a Meissen, en el este del país, para salvarlas de los bombardeos y desde allí fueron trasladadas a la extinta Unión Soviética "como equivalente a todas las obras culturales que se habían destruido allí durante la contienda", según se explica en una traducción no oficial el texto expuesto en el museo ucraniano.
"En la exposición se dice explícitamente: 'Aquí se muestran 87 cuadros del Suermondt-Ludwig Museum de Aquisgrán. Hasta ahora no pudieron exhibirse porque la cuestión de la devolución no se había aclarado a nivel político'", subrayó un portavoz del museo alemán.
En el texto que acompaña a la exposición, se indica también que el museo ucraniano tiene la autorización oficial para mostrar los cuadros.
El Ministerio alemán de Relaciones Exteriores está estudiando el caso. Hasta hace pocos días, los cuadros eran considerados desaparecidos.
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Museo Vaticano devuelve fragmento del Partenón a Grecia
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05/11/2008
Atenas
El Museo Gregoriano Etrusco del Vaticano devolvió a Grecia, en forma de préstamo permanente, un fragmento del templo del Partenón de la Acrópolis de Atenas, que el Gobierno heleno venía reclamando desde hace 18 años.
 El trozo de mármol tiene 0,24 metros de alto y 0,25 de ancho y representa parte de la cabeza de una estatua de un varón que llevaba una fuente de plata o cobre en los hombros. Forma parte de la representación de una procesión de la fiesta religiosa Panathinea, en la que jóvenes llevaban ofrendas y regalos, según relató Aristófanes en una de sus obras.
Los arqueólogos griegos calculan que el fragmento fue robado en 1867 durante la época de disputa entre los venecianos y los turcos del Imperio Otomano, que dominaban Grecia. Décadas después, ésa y otras piezas llegaron a manos del cónsul de Inglaterra en las islas griegas jónicas. En 1804, la viuda del diplomático ofreció como regalo al Papa Pío VII el fragmento ahora devuelto.
El ministro de Cultura griego, Mijalis Liapis, calificó la devolución como un gesto de "mucha importancia debido a que proviene del Vaticano y de uno de los museos mayores y más importantes del mundo". Durante la ceremonia de entrega del fragmento en el Museo de la Acrópolis de Atenas, el ministro afirmó que "ese gesto constituye un ejemplo para otros, para restaurar los mármoles del Partenón, una petición griega y de la comunidad internacional".
El fragmento fue colocado en la exposición permanente del nuevo museo que cuenta con una sección dedicada a las partes del Partenón que han sido trasladados desde la Acrópolis al nuevo edificio y a la espera de las piezas que faltan y que se encuentran principalmente en el Museo Británico de Londres.
Grecia reclama hace casi treinta años al Museo Británico que le devuelva los frisos del templo del Partenón, que fueron sacados del país en el siglo XIX por Thomas Bruce, séptimo conde de Elgin, con el permiso de las autoridades otomanas. La entidad británica se ha negado a devolver las piezas con el argumento de que podría crear un precedente para que otras naciones pidan también el regreso de las reliquias que alberga.
A la ceremonia de devolución de la pieza asistieron el nuncio apostólico del Vaticano en Grecia, Patrick Coveney, diplomáticos y arqueólogos.
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'Territorio Soplao' contará con un museo del ámbar
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05/11/2008
Santander
El yacimiento de ámbar del Cretácico que se descubrió hace meses en el 'Territorio Soplao' promete tanto que el Gobierno cántabro «enriquecerá» su idea inicial de crear un museo dedicado a la mineralogía con un centro específico de esta resina fósil.
Así lo anunció el consejero de Cultura, Javier López Marcano, ante varios investigadores que respaldaron la importancia del hallazgo: los estudios señalan que el yacimiento de Rábago aportan pruebas de cómo se formó el ámbar y de qué vegetal procede. Su origen está en un gran paleoincendio y el lugar es de «excepcional interés» tanto desde el punto de vista geológico como paleontológico.
López Marcano recordó que ya en la segunda fase de su plan para la zona se contemplaba un proyecto museológico, pero la marcha que llevan los análisis sobre el lugar refuerzan la idea inicial y «en la plaza del Monte habrá un museo del ámbar». A la vista de la dimensión que va adquiriendo el descubrimiento de El Soplao, el verano próximo se continuará con la excavación.
Raro e inusual
La primera, realizada entre el 20 y el 31 de octubre, ha revelado que el depósito de este material es grande «e inusual», según explicó Idoia Rosales, coordinadora de la misma. También es de destacar que la mayor parte de la materia encontrada es azul-púrpura.Varios científicos que colaboran con el Gobierno regional presentaron sus primeras impresiones ante una veintena de medios de comunicación y aseguraron que el yacimiento es uno de los mejores del mundo (por supuesto, de España y Europa) y que su potencialidad es enorme. Por ejemplo, las piezas de ámbar se están obteniendo a mano y con facilidad, lo que ha llevado a la Administración cántabra a vallar el punto de la extracción, al borde mismo de la carretera que lleva hasta la cueva del Soplao. La zona está bajo vigilancia 24 horas al día para evitar problemas.
Varias pruebas
En el acto de ayer se dio a conocer el hecho de que la «bolsada» encontrada tiene al menos de 25 metros de longitud y un metro y medio de grosor. Javier Delclós, paleontólogo de la Universidad Central de Barcelona, afirmó que «muy probablemente» este lugar sea «la prueba de que un grupo de coníferas (las frenolopsis) fue el productor del material. Esto es extremadamente raro».
Enrique Peñalver, del Instituto Geológico y Minero de España (IGME), expuso, por su parte, que junto al ámbar se ha encontrado un tipo de carbón vegetal, «fusinita», que procede de una madera que se quemó muy rápido. Esto sugiere que en ese bosque se produjo en el Cretácico un gran incendio que arrasó toda la cubierta vegetal. El ámbar y demás restos habrían sido transportados por los ríos hacia el mar.
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La pintura vasca se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Vitoria
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04/11/2008
Álava
 El Museo de Bellas Artes de Álava expone 46 obras correspondientes a los fondos de la pinacoteca, reunidas dentro de una nueva visión cronológica que repasa la pintura vasca. La novedad está en el cuadro Niñas de Vitoria, de Epifanio Díaz de Arcaute, pintado en 1882 y que se expone una vez terminado un delicado proceso de restauración en el propio museo. La muestra fue presentada por Lorena López de Lacalle, diputada foral de Euskera, Cultura y Deportes.
La exposición es una oportunidad para recorrer el camino creativo de los pintores de la llamada escuela vasca, de la que la pinacoteca tiene una destacada colección. Arranca con los precursores de mediados del siglo XIX (por ejemplo, la obra Vista de la Plaza Vieja de Vitoria, de Albert Franke, de la que se ha editado un cartel), pasando por los introductores de la modernidad (es el caso de dos obras de Darío de Regoyos), llegando a la consolidación de la Escuela Vasca (Gustavo de Maeztu, Aurelio Arteta o los hermanos Zubiaurre) y sin obviar las generaciones marcadas por la guerra civil y sus consecuencias.
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Museo del Oro reabre con nuevas exposiciones
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03/11/2008
Colombia
Con la muestra de oro más grande del mundo y de valor incalculable, la colección continúa brillando como lo ha hecho desde cuando se inició en 1939. Exhibe 1.479 nuevos objetos de orfebrería. Además, cuenta con un nuevo guión científico y museográfico que narra el ciclo de la metalurgia prehispánica de Colombia: "El oro se extrae de la tierra, se transforma, se usa, se hace símbolo y vuelve a la tierra como ofrenda".
En el nuevo Museo del Oro del Banco de la República, se exhiben los mejores objetos de las regiones arqueológicas de Nariño, Tumaco, Calima, Tolima, Tierradentro, San Agustín, Quimbaya, Cauca, Zenú, Tairona, Muisca, Urabá y Chocó. En ellos se da a conocer a las sociedades que los elaboraron y las técnicas y el simbolismo que les dieron origen hace 500 o hasta 2.500 años.
Los cambios del Museo
Crece en sus áreas: ahora no hay dos sino cuatro salas de exposición permanente, una sala de exposiciones temporales y un exploratorio. Las nuevas instalaciones sitúan al museo a la vanguardia mundial en cuanto a museografía, preservación, investigación y servicios para los diversos públicos.
 El recorrido por las cuatro salas temáticas ofrece múltiples miradas sobre la producción orfebre prehispánica. Estas salas reciben su nombre de acuerdo con el contenido que exhiben: 'El trabajo de los metales', 'La gente y el oro en la Colombia prehispánica', 'Cosmología y simbolismo', y 'La ofrenda'.
La sala de exposiciones temporales permitirá apreciar en Bogotá expresiones arqueológicas y etnográficas de otras culturas del mundo. También desde el 2 de noviembre se inaugura la exposición 'Gentes de Río: Embera y Wounan' de las selvas del Chocó. El Exploratorio es un nuevo concepto de exposición que invita a hacerse preguntas sobre la diversidad cultural y geográfica de Colombia y el patrimonio arqueológico nacional.
¿Qué es el Museo del Oro?
Es el depositario de una de las más importantes colecciones de metalurgia prehispánica del mundo. Y desde su apertura, en 1968, tiene por objeto preservar, investigar, divulgar y exhibir esta colección que comenzó en 1939 y que hoy tiene de 50.000 objetos entre piezas de oro y otros metales, cerámica, piedra, hueso, concha, madera, así como textiles y momias; todos provenientes de las sociedades que habitaron el territorio que es hoy Colombia entre el 500 A.C. y el 1600 D.C.
Una de las razones que motivó la realización del proyecto de ampliación y renovación del Museo del Oro fue incrementar la capacidad del edificio justamente para cumplir con ese objetivo.
En este nuevo espacio, amplio, moderno e integral, está contada la historia del oro y otros metales entre las sociedades prehispánicas del actual territorio colombiano con ayuda de un guión museográfico también renovado.
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Un museo dedicado al azafrán
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02/11/2008
Toledo
Durante esta semana se ha celebrado en el recién inaugurado Museo del Azafrán, situado en Madridejos (Toledo) las II Jornadas de Puertas Abiertas «Monda del Azafrán de la Mancha» donde los visitantes podían participar en todo el proceso.
El museo, situado en el antiguo convento de San Francisco, de propiedad municipal, recoge todo el proceso azafranero; desde su plantación, labranza y desinfectación de roedores, pasando por la recogida y monda de la rosa y el posterior tueste de los estigmas, hasta su comercialiación.
Se trata, según declaraba recientemente el presidente de la D.O. Azafrán de la Mancha, Antonio García, que el museo es «un paso más para dar a conocer nuestro producto así como rentabilizar el azafrán».
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El futuro Museo del Cómic de Catalunya
exhibirá una selección de los mejores artistas del mundo
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01/11/2008
Barcelona
El futuro Museo del Cómic de Catalunya dará cabida a una selección de los mejores artistas del mundo, a la ilustración y al cómic creado en Catalunya, según recoge su plan director e informó el conseller de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat, Joan Manuel Tresserras, en el acto de inauguración del XIV Salón del Manga.
El próximo paso se dará en 2009 y pasa por dotar de estructura jurídica al museo y empezar a concretar su ubicación. Tresserras explicó que se han recibido propuestas de diversas ciudades, entre ellas una de L' Hospitalet de LLobregat (Barcelona), donde se celebra estos días el Salón del Manga.
El conseller añadió que este plan se ha elaborado a partir de un proyecto inicial de Ficomic, y coordinado por la empresa Artimetría bajo la supervisión de la conselleria de Cultura.
La inauguración del Salón del Manga se completó con dos dibujantes japoneses y artistas del manga: Junko Mizuno y Yoshikazu Yasuhiko.
El Salón se celebra hasta el 2 de noviembre en La Farga de l' Hospitalet (Barcelona), en los tres recintos habituales (La Farga, el Poliesportiu del Centre y el Auditori Barradas) conectados por un servicio de bus gratuito.
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