EL Mundo de los Museos en Abril
Noticias de actualidad, nuevas colecciones y exposiciones, inauguraciones
y todas las curiosidades relacionadas con el fantástico mundo de los museos |
 |
|
|
|
| |
|
| |
|
Descubre las Noticias más destacadas de los Museos en
|
|
|
Búsqueda personalizada de Noticias e Información de Museos
| |
|
Santiago Sierra explora en el Marco el mundo del trabajo
|
|
30/04/2009
Vigo
En el proyecto artístico que Santiago Sierra (Madrid, 1966) ha creado en exclusiva para el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (Marco), el cómo importa tanto como el qué. La relevancia del proceso es una constante en una trayectoria que, a lo largo de casi 20 años, es capaz de provocar fascinación, polémica y malentendidos por su empeño en poner contra las cuerdas a la sociedad actual. Nunca indiferencia. Los centros de arte mundiales se lo rifan, pero estos días la expectación que genera su presencia se focaliza en el más joven de los museos gallegos.
 Ayer comenzó Sierra el montaje de la pieza central de su exposición viguesa, titulada Instalación de 54 tetrápodos de cemento para dique, en su línea de bautizos explicativos. En cuanto piezas de fabricación industrial, la disposición radial de los módulos de hormigón que se emplean para construir diques dejará al descubierto la estructura original de la planta baja del museo. Pero a un día de la apertura prevista para el 1 de mayo, Día Internacional del Trabajo, la muestra aún no está terminada.
La acción laboral de los obreros contratados para hacer la instalación e incluso las huellas y restos de su trabajo forman parte de la creación artística, entendida como proceso. Es más, el público, que aún no puede circular por las salas de la planta baja, está invitado, hasta el jueves, a observar el montaje desde el piso superior en el mismo horario que los trabajadores, ocho empleados de 08.00 a 23.00 horas, repartidos en dos turnos.
El pasado carcelario del edificio le da juego al creador para establecer similitudes entre la actitud de los transeúntes que se paran a mirar las obras en cualquier esquina de cualquier ciudad y la vigilancia de los presos por el guardián. El minimalismo escultórico de Sierra se rodea de discurso.
"Cuando le propuse a Sierra hacer una revisión de su trabajo en el Marco, él vino a visitar el museo. Vio el espacio, le sedujo la historia de la edificación y descubrió la ciudad, prefirió hacer algo específico", relata el director del museo y comisario, Iñaki Martínez Antelo.
A modo de epílogo, Sierra se ha propuesto fotografiar en el Salón de Actos del Marco todos los decomisos que efectúen los agentes de la Comisaría de Vigo de la Policía Nacional durante un año. Al parecer, le interesa retratar la "sensibilidad policial en su modo de colocar los objetos: armas, ropa falsa, drogas o documentos".
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
El Museo de Prehistoria de Valencia dedica una sala a la historia del dinero
|
|
29/04/2009
Valencia
El Museo de Prehistoria de Valencia dedica desde ayer un nuevo espacio permanente a la historia del dinero; una sala que complementa el recorrido expositivo de este centro, que abarca desde el Paleolítico inferior hasta el periodo de la romanización de las tierras valencianas.
La sala reúne en 150 metros cuadrados cerca de 2.000 monedas, billetes y todo tipo de objetos utilizados como intercambio de valor y acumulación de riqueza en todas las civilizaciones. La mayor parte de estas piezas procede de las excavaciones llevadas a cabo por la Diputación de Valencia desde principios del siglo XX, pero la exposición incluye numerosos objetos de otros continentes, como el primer billete que se fabricó en China en el siglo XIV.
 Favorecida por un espléndido montaje que propicia la asimilación de conceptos y la apreciación de detalles por el visitante, la colección incluye piezas únicas como la primera moneda ibérica -procedente del yacimiento de Millares, ubicado sobre la antigua villa de Kelin- o una espectacular caja de caudales del siglo XVIII, propiedad de la Diputación provincial.
Asimismo se muestran tesoros valencianos que se cuentan entre los más importantes de Europa, como el de Llíria, formado por 5.991 denarios romanos, o el tesoro islámico de la calle Santa Elena, compuesto por 1.940 piezas de oro del siglo XI.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada finaliza la restauración
de 268 piezas en su mayoría recipientes canarios de cerámica
|
|
29/04/2009
Las Palmas de Gran Canaria
El Laboratorio de restauración del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar ha culminado los trabajos de recuperación de la colección de material arqueológico donada hace un año por Santiago Rodríguez compuesta por 298 piezas en su mayoría de recipientes canarios hechos con cerámica, según informó el Cabildo en nota de prensa.
El informe de la restauradora, Patricia Prieto, indicó que por su peso dentro de la colección donada también destacan los instrumentos líticos, que representan un 32,3 por ciento de las piezas tratadas, seguidas de útiles y restos óseos (6,3%) y piezas de madera (1%). Dentro de la inmensa mayoría de piezas cerámicas destaca el predominio de los restos de recipientes (92,7%) y la pequeña representación de ídolos (con un total de cinco piezas) y pintaderas (seis).
 El donante de este material, Santiago Rodríguez, se puso en contacto con los técnicos del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada poco después de la reapertura del yacimiento, mostrando interés en que su colección de piezas arqueológicas formara parte de los fondos de la institución.
Rodríguez informó que la mayoría de los objetos que había heredado de su madre habían sido localizados en las inmediaciones de la Cueva Pintada y que expertos de la talla de Sebastián Jiménez Sánchez y Celso Martínez de Guzmán habían constatado el enorme valor de las piezas.
Prieto destacó que durante estos últimos meses de intenso trabajo se han seguido las pautas que marca la propia naturaleza de las piezas como restos arqueológicos. "En la restauración, en especial en el ámbito de la arqueología, es primordial el principio de mínima intervención. Esto se debe a que toda manipulación implica un riesgo y además, en cada objeto, bien sea mueble o inmueble hay que aceptar el paso del tiempo y la degradación natural que ello implica. Es por ello que deben rechazarse tratamientos intervencionistas que modifiquen la unidad o extorsionen la veracidad del mensaje que comunica la obra", señaló.
En este sentido, la restauradora del museo destacó que la colección, una vez restaurada, "aporta mucha información útil" para conocer un poco mejor la vida de los primeros habitantes de la isla. "La cerámica constituye el material por antonomasia de esta colección. Tenemos multitud de recipientes cerámicos, la mayoría con decoración en almagre y algunas de ellas con un acabado bruñido de una calidad sobresaliente. Dentro del conjunto, hay una gran variedad de tipologías y tamaños, aunque en muchos casos, son fragmentos pequeños decorados que nos impiden imaginar exactamente la forma completa de la pieza en concreto, pero que nos dan una información muy valiosa de la variedad de pastas, su grosor, la decoración y acabado de las mismas".
En lo que respecta a las piezas líticas son, principalmente, bruñidores, raspadores, morteros, molinos y un algún recipiente. El material en hueso, como bruñidores o agujas, entre otros, no presenta ningún problema de conservación. Más complicados son los restos humanos con cráneos, llenos de tierras, concreciones y zonas muy frágiles a punto de desprenderse. Para finalizar, la colección incluye restos de madera que aportan información sobre el aprovechamiento del medio vegetal por parte de los canarios.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Una exposición de Rodin, con "El Pensador",
abre el Museo de Arte Moderno de Cartagena
|
|
28/04/2009
Cartagena
Una exposición de Auguste Rodin, que incluye uno de los iconos de la escultura contemporánea, "El Pensador", abre mañana el Museo Regional de Arte Moderno (MURAM) de la Región de Murcia, que tiene su sede en un antiguo palacete modernista de Cartagena.
La inauguración se produce tras varios intentos de apertura de este Museo, que no fructificaron porque sus principales fondos, una colección privada de varios cientos de obras pictóricas propiedad de Fernando Gallego, se ligaron al acondicionamiento del edificio sede del MURAM.
El propietario de la colección continúa a la espera de que la Administración autonómica termine de acondicionar el segundo edificio anexo al Palacio de Aguirre para ceder la colección denominada "Marifí Plazas".
Mientras tanto la Comunidad Autónoma ha decidido abrir al público el MURAM con una exposición titulada "La era de Rodin", en la que hasta el próximo septiembre, se mostrarán 50 esculturas de Rodin y de su escuela de artistas, de la que formaban parte Emile-Antoine Bourdelle, Jean-Baptiste Carpeaux y su discípula y amante Camille Claudel.
La muestra sólo se podrá ver en el Museo Regional de Arte Moderno y de la misma forman parte esculturas que pertenecen a la Fundación Carlos Slim de México, como "El Pensador" o "El Beso".
Debido al tamaño y al gran número de esculturas, éstas estarán expuestas no sólo en el Palacio de Aguirre y en el anexo al MURAM, sino también en el Museo del Teatro Romano de Cartagena.
Entre los meses de octubre y diciembre de este año y para dar continuidad a la programación del MURAM, la consejería de Cultura ha programado dos actividades que se expondrán de forma simultánea.
Una de ellas contiene la obra y el legado del escultor murciano González Moreno y la otra, titulada "Poéticas del siglo XX" permitirá ver en el MURAM obras de Picasso, Soroya, Gargallo, Juan Gris, Tápies, Barceló, Julio González y Miralles.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
El Museo del Baile Flamenco busca nuevos socios para asegurar su futuro
|
|
27/04/2009
Sevilla
Tres años después de su apertura, el Museo del Baile Flamenco (MBF), promovido por la coreógrafa y bailaora Cristina Hoyos, pasa uno de sus peores momentos económicos. Los responsables de este centro buscan nuevas vías de financiación para la devolución del crédito solicitado - 5,1 millones de euros más los intereses derivados del préstamo, un total de ocho millones de euros -, que se invirtió en construir el museo y dotar las salas de la última tecnología. No obstante, la familia no se plantea el final de este ambicioso proyecto levantado sobre una casa del siglo XVIII, en el número 8 de la céntrica calle Manuel Rojas Marcos. "Los créditos se han de pagar cada mes. Es imposible cerrarlo. Sería la ruina. En principio, no hay peligro de cierre", ha declarado a este medio Tina Panadero, gerente del museo y sobrina y representante de la artista.
 Una de las soluciones que barajan pasa por crear una "fundación de fundaciones", de manera que "la entrada de nuevos patronos en el museo rebajara la presión financiera sobre la familia Hoyos", aclara Kurt Grotsh, director de comunicación y marketing del MBF.
Los promotores del centro están en conversaciones "con entidades privadas, públicas, bancarias, museos y con un amplisimo abanico" y aseguran que ya hay "interés" de inversores españoles y extranjeros. "Estamos en crisis y todo el mundo busca gangas, pero el museo no es una ganga", defiende Panadero. El bache económico no ha afectado por contra al ritmo de visitas. Está previsto que el MBF cierre 2009 con unos 19.000 espectadores, casi el 300% más que los registrados en el año de apertura de los que el 95% son extranjeros. Un respaldo del público foráneo que sin embargo no camina parejo al local. Pese a que es uno de los principales reclamos culturales del centro histórico, sin contar los monumentos, el MBF es un desconocido para parte de la sociedad sevillana, incluso, según lamentan sus promotores, para la delegada de Cultura, Maribel Montaño, y la de Turismo, Rosamar Prieto, que "de manera oficial" no conocen el museo.
Más allá de las visitas políticas, el apoyo público viene dado por la concesión de subvenciones para su mantenimiento y renovación. Un asunto, el de las ayudas, que ha ensombrecido la labor del museo desde su apertura, ya que se da la circunstancia de que la principal promotora de esta iniciativa privada es también la directora del Ballet Flamenco de Andalucía, institución dependiente de la Consejería de Cultura. "El museo no lo ha pagado la Junta", sostiene Panadero, "cansada" de una polémica que ha alimentado "cierta prensa". Según la memoria de actividades del museo, se han concedido unos 936.000 euros: 536.000 euros de la Consejería de Innovación, 260.000 de la de Turismo y los 140.000 restantes a través del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, de los que 20.000 están en fase de recepción. Sólo el mantenimiento del MBF, que ahora tiene cinco personas en nómina aparte de un grupo de becarios extranjeros, supone 60.000 euros anuales.
Que después de tres años las cuentas no cuadren se debe a varios factores. A la crisis, que afecta al turismo y a la contratación de noches VIP para la celebración de eventos, se suma la falta de previsión. "Hemos pedido un crédito excesivamente grande. Quizás me he equivocado y podía haber hecho un proyecto muy chiquito en el mismo edificio -reconoce Panadero- y, cada año, ir haciendo una nueva sala y, mientras, tener un museo de vitrinas con una guitarra y unos palillos".
El MBF no responde en absoluto a esta definición. La realidad que se esconde en estos 1.500 metros cuadrados de edificio dividos en cuatro plantas es el de un museo moderno en el que la percepción visual y sonora de la ancestral historia del flamenco se percibe en primera persona. En las salas, las pantallas táctiles en seis idiomas conviven en armonía con joyas nostálgicas como las navajas de Bodas de sangre o los vestidos originales de Carmen Amaya. De hecho, la Unión Europea concedió el sello Best Practice a la combinación del patrimonio intangible -el flamenco- con las nuevas tecnologías .
Sus promotores defienden el "plus para la construcción de una Sevilla moderna y avanzada" que supone este museo. Se apoyan además en la labor social que ejercen con el impulso a la Noche larga de los museos puesta en marcha en 2006, la atención a colectivos desfavorecidos o las investigaciones pioneras como la flamencoterapia. Con los mimbres de los que disponen y el apoyo necesario, "se podría convertir en una especie de Casa Encendida" (que cuenta con el respaldo de Caja Madrid)", en el que la actividad museística se fundiera con la divulgación del flamenco para todos los públicos. Según Tina Panadero, "ganas de trabajar e imaginación no nos falta".
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Descubren una bomba de la Segunda Guerra Mundial
cerca del Museo Neues de Berlín
|
|
26/04/2009
Berlín
Varios obreros que trabajaban cerca del Neues Museum de Berlín descubrieron una bomba no detonada de 100 kilos de la época de la Segunda Guerra Mundial, tras lo cual la policía evacuó un área circundante, que incluye la casa de la canciller alemana Angela Merkel.
Un portavoz de la policía berlinesa dijo que como medida de precaución se había evacuado un radio de 300 metros alrededor del museo, que es parte del complejo de edificios Isla de Museo de Berlín, que resultó muy dañado durante la Segunda Guerra Mundial.
 El museo está siendo restaurado para que acoja, a partir del mes de octubre la colección de arte egipcio de la Isla de los Museos, incluido el célebre busto de la reina Nefertiti. Merkel y su marido Joachim Sauer -que se negaron a vivir en la vivienda oficial que corresponde al canciller alemán- viven en un apartamento enfrente del museo.
La zona quedó cerrada al tráfico durante varias horas e incluso hubo que suspender la sesión del teatro Maxim Gorki. Hacia la medianoche se anunció finalmente la exitosa separación de los detonadores de la bomba y la retirada de la misma a un lugar seguro.
El artefacto de manufactura rusa, seguramente ha estado enterrado en ese lugar desde los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Se estima que entre un 10 y un 20% de las bombas aliadas lanzadas sobre blancos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial no detonaron. Muchas de ellas fueron encontradas y destruidas inmediatamente después de la guerra, pero miles fueron descubiertas sólo décadas más tarde, a menudo por parte de obreros de la construcción..
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
El Museo del Ferrocarril reabrirá sus puertas el 2 de mayo
|
|
25/04/2009
Madrid
El Museo del Ferrocarril de Madrid reabrirá sus puertas el sábado 2 de mayo y ofrecerá "un fin de semana gratuito cargado de actividades", después de realizar una "inversión económica extraordinaria" que ha paliado los daños provocados por una "fuerte" tormenta que obligó a clausurar el edificio el pasado mes de septiembre.
En un comunicado, el Museo del Ferrocarril no precisó la cuantía de su inversión pero aseguró que ha realizado un desembolso "extraordinario" para que el público "pueda volver a disfrutar de un edificio centenario, la Estación de las Delicias, y de la colección de material ferroviario" que alberga desde 1984.
"Esta reapertura temporal no impide que se sigan elaborando los trabajos de planimetría que permitirán la implantación de un ambicioso proyecto museológico", aseguró la institución, que planea un proyecto arquitectónico de "rehabilitación integral" del edificio gestionado por el Administrador de Infraestructuras Ferroviarias (Adif).
Durante el próximo fin de semana, la entrada será gratuita y la sociedad desarrollará talleres didácticos, visitas guiadas por el museo y la puesta en marcha del "tren de jardín" que atraviesa el parque del Ferrocarril de las Delicias.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Michel Laclotte: "El Museo del Prado es un modelo a seguir"
|
|
24/04/2009
Madrid
El historiador del arte y ex director del Museo del Louvre, Michel Laclotte, asegura que el Museo del Prado "es un modelo a seguir" y que está entre los principales colaboradores del célebre museo francés. El especialista en pintura francesa e italiana de los siglos XIV y XV, vista Madrid para impartir una conferencia en el ciclo El museo: hoy y mañana.
El francés, que no visitaba la pinacoteca española desde hacía cinco años, hablará sobre el oficio del 'connoisseur', el especialista de arte que se relaciona con cuestiones como la autenticidad de una obra. El que fue también uno los creadores del Museo d'Orsay opinó sobre la polémica relacionada con la autenticidad de 'El Coloso', atribuido a Francisco de Goya y sobre el cual se levantó la sospecha de que fuera pintado por Asensio Juliá.
Laclotte declaró creer en lo que argumenta el Museo del Prado, que recientemente colocó una cartela al lado del lienzo en la que explica que, basado en los estudios hasta ahora realizados, se considera que la obra fue pintada por uno de los seguidores del maestro, pero que no se puede afirmar con seguridad cuál. "No soy especialista en arte español, pero el texto de la cartela me parece convincente", sentenció el experto en arte, que relató un caso similar ocurrido en el Louvre, precisamente con una obra de Goya, un esbozo de un Cristo, "que al final se reveló un pastiche".
MEZCLA DE ESCUELAS 
Sobre la polémica en relación a la exposición de obras que no sigan los criterios históricos establecidos por el Prado (cuyo acervo en gran parte abarca el arte hasta el siglo XIX) y el Museo Reina Sofía (que privilegia el arte contemporáneo), Laclotte declaró que le parece bien que haya a veces exposiciones que mezclen las épocas. "En París las obras de arte están divididas históricamente entre el Louvre, el D'Orsay y el Georges Pompidou, pero eso no impide que haya intercambios", detalló.
La próxima semana el Prado presentará el lienzo 'La Magdalena penitente', de Georges La Tour, proveniente del Louvre y que abrirá el programa de exposiciones 'La obra invitada'. "Los dos museos tienen una gran historia de colaboraciones", explicó Laclotte, añadiendo que ambas pinacotecas "cuentan con una raíz familiar".
El Prado, que abrió sus puertas en 1819, recibe cerca de 2,1 millones de visitantes al año, mientras que al Louvre, inaugurado en 1793, acceden unos ocho millones en el mismo período. "Los dos destacan por escuelas representativas diferentes, cuyas obras se reunieron en estas pinacotecas por factores históricos", detalló el experto, elogiando la cantidad y calidad de la pintura española y flamenca del museo español.
"EL ARTE ESTÁ HECHO DE CARNE"
Una de las recientes medidas del gobierno francés para acaparar la atención de los visitantes fue ofrecer entrada gratuita a diversos museos franceses (como el Louvre, el D'Orsay, el Picasso o del Arco del Triunfo) a jóvenes europeos que tengan entre 18 y 25 años. "En el siglo XIX el Louvre era gratuito", recordó. "Es un intento de los servicios culturales de fidelizar no sólo a los turistas", agregó.
Preguntado sobre las tecnologías cada día más avanzadas que permiten hacer visitas virtuales a museos, Laclotte declaró que le "parece bien", pero que éstas no pueden remplazar la experiencia de ver una obra. "El arte está hecho de carne, no se reproduce con fotos", concluyó, elogiando "la ampliación muy moderna y funcional" de la pinacoteca nacional.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Las figuras escultóricas de Juan Muñoz agitan el Museo Reina Sofía
|
|
23/04/2009
Madrid
La revolución escultórica de Juan Muñoz agita el Museo Reina Sofía de la mano de la retrospectiva más importante y completa dedicada a la obra del artista, considerado un renovador de la escultura.
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde ha inaugurado esta retrospectiva que ha calificado de "inolvidable" por las sensaciones que transmite al espectador."El Museo Reina Sofía es un espacio muy adecuado para ver la obra de Juan Muñoz y experimentarla y dejar que te lleguen espontáneamente las sensaciones", ha señalado la titular de Cultura, quien ha reconocido no conocer en profundidad la obra de Juan Muñoz (Madrid, 1953- Ibiza 2001). A la presentación ha acudido la escultora Cristina Iglesias, que fue pareja del artista de la exposición, donde "se puede ver toda la dimensión de su vocabulario".
"Juan sabía que estaba en un lugar importante y que tenía una obra de gran potencia para trasmitir, siendo cada vez más contemporánea", ha indicado Iglesias. A pesar de que la muestra ya ha podido verse en la Tate Modern de Londres y en el Museo Guggenheim de Bilbao, la exposición que ahora presenta el Museo Reina Sofía se ha visto enriquecida en cuanto al número de piezas e incluye obras nunca antes expuestas, como esculturas, instalaciones, dibujos, obras radiofónicas o escritos.
 "Cada vez que se expone su obra se puede hacer una nueva lectura", ha explicado Iglesias, para quien Lynne Cooke y Sheena Wagstaff han conseguido trasmitir con "tremenda sensibilidad cómo Juan Muñoz utilizaba el espacio y el momento". Más de un centenar de piezas, entre las que destacan los 'enanos', las figuras parlantes o el centenar de asiáticos que forma el conjunto escultórico Many Times, sorprenden al visitante en el jardín, el claustro, la guardarropía o la inmensa terraza.
La muestra recorre los diferentes momentos artísticos de Juan Muñoz, desde sus primeras obras, realizadas a comienzos de los ochenta, en las que la ausencia de personajes no omite la presencia humana, hasta sus últimos trabajos realizados en 2001. Para el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, la obra de Juan Muñoz nos confronta con un universo estético "complejo" en el que la "coexistencia de lenguajes" nos ofrecen "una oportunidad de revaluar el arte y la cultura de la que somos herederos".
Entre las primeras figuras de Muñoz aparecen los acróbatas de madera con miembros articulados, pequeñas bailarinas de manos en forma de campana o estatuillas sentadas sobre bancos de cartón dotadas de voces mecánicas. En el 94 Muñoz creó una versión más humana del muñeco, dotándolo de medios para hablar a través de una lengua mecánica. Otro asunto recurrente en la obra de Muñoz y que queda patente en la muestra es el personaje del enano, que por primera vez plasmó en The Prompter (El apuntador), de 1988.
A comienzos de los noventa el artista comienza a trabajar en una serie de "escenas de conversación", que para algunos se han convertido en sus obras más emblemáticas. Para la comisaria Lynne Cooke, Juan Muñoz, en calidad de narrador, fue como produjo muchas de las obras más impactantes y profundas de su última etapa. Una de sus obras más llamativas, Many Times (Muchas veces) está formada por unas cien figuras con rasgos asiáticos, casi idénticas, pero con diferentes gestos y posturas.
La obra que ocupa una sala completa, acentúa la sensación de aislamiento del observador, que puede caminar entre ellos. También aparece con frecuencia en la obra de Juan Muñoz el espejo, como instrumento recurrente para expresar alteridad. Obras tan significativas de la última época como Derailment (El descarrilamiento) de 2001 o Two Seated on the wall with Small Chair (dos sentados en la pared con silla pequeña) del mismo año, Hanging Figure (Figura colgada) completan la exposición.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Enrique Larroy muestra su obra en el Museo de Teruel
|
|
22/04/2009
Teruel
El artista aragonés Enrique Larroy (Zaragoza, 1954) expone su obra con el título "Pntura corriente" en las salas temporales del Museo Provincial de Teruel, donde se podrá ver hastta el al 7 de junio.
Veinte obras creadas en los últimos dos años integran la exposición de Larroy, que por primera vez expone en el Museo de Teruel, en el que, con la ayuda de dos estudiantes de Bellas Artes, ha hecho una intervención pictórica con el título "Corriente".
Enrique Larroy expone, por primera vez, fotografía, una serie de tipo documental que recoge el proceso de creación de una obra y una secuencia sobre una casa abandonada en el paisaje.
En la presentación de la muestra estuvo acompañado por la directora del Museo de Teruel, Carmen Escriche, la responsable de exposiciones, Anabel Herce, y la comisaria de la muestra, Chus Tudelilla.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Museo del Carnaval uruguayo recibe el premio Reina Sofía
|
|
22/04/2009
Montevideo
El Museo del Carnaval de Uruguay recibirá el VI Premio Internacional Reina Sofía de Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural, por su contribución a la identidad local y a 'la democratización del arte', indicaron los responsables de la institución.
En un acto celebrado en el Centro Cultural de España en Montevideo, representantes de la Embajada española y del Museo del Carnaval subrayaron la importancia de este galardón y mostraron el vídeo que será presentado en la ceremonia de recepción del galardón, que tendrá lugar en Madrid el próximo 24 de abril.
A la presentación asistieron el director del Museo, Ricardo Ehrlich (uno de los principales promotores del centro), junto a otras autoridades del Gobierno local y central, y la consejera cultural de la Embajada de España en Uruguay, María Eugenia Menéndez.
Esta es la segunda vez que el Premio Internacional Reina Sofía se concede en la categoría de Patrimonio Inmaterial, después de que el año pasado lo recibiera el Museo Ixchel del Traje Indígena de Guatemala.
Este año el premio es compartido con la Corporación Cultural de la Estación de Mapocho de Santiago de Chile, que lo obtuvo en la categoría de Patrimonio Material.
Según la responsable de Cultura de la Embajada española, el Reina Sofía pretende 'poner en valor el acerbo y el patrimonio cultural' de un país, y subrayó la importancia de que el Carnaval trascienda 'su carácter gaditano', en referencia a la ciudad de Cádiz, en el sur de España.
La coincidencia de la entrega del premio con el nombramiento este año de Montevideo como primera Capital Latinoamericana del Carnaval fue resaltada por Ana Bello, una de los responsables del Museo, inaugurado el 24 de noviembre del año 2006.
'Hoy el Carnaval se va configurando cada vez más como un símbolo de identidad que trasciende lo local', dijo Bello, que agradeció la colaboración de diversos Ministerios y organismos públicos uruguayos para sacar adelante este proyecto cultural. Según Ana Bello, el Carnaval es un reflejo de la 'ciudadanía cultural' de los uruguayos.
'El Carnaval está vivo y es libertario; es efímero y es callejero'; promueve 'la identidad barrial y la de los sujetos', y 'por su naturaleza es un espacio de mediación', agregó la responsable cultural.
El Museo del Carnaval se encuentra situado junto al puerto de Montevideo, en un espacio de 4.000 metros cuadrados donde se exhiben trajes, máscaras, maquetas, fotografías y documentos de la historia de esa fiesta en Uruguay, ordenados con una clasificación cronológica.
Los objetos expuestos muestran el espíritu mestizo de una fiesta que bebe sus orígenes en las costumbres traídas por los inmigrantes mezcladas con las influencias africanas, con el candombe como principal elemento musical tradicional.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Las Vegas se quedó sin museo público de arte
|
|
21/04/2009
Las Vegas
 En Las Vegas hay museos dedicados al neón, a las máquinas tragamonedas, a los autos de colección e incluso al famoso artista Liberace, pero desde el mes pasado la "Ciudad del Pecado" se convirtió en la mayor área metropolitana del país sin un museo público de arte.
"Esta es una comunidad de dos millones de personas y no tiene un museo" público de arte, se lamentó Libby Lumpkin, la última directora del Museo de Arte de las Las Vegas (LVAM), que debió cerrar en marzo debido a graves problemas enconómicos.
"No es una buena cosa. Es realmente decepcionante", agregó Lumpkin, quien renunció a su cargo en enero para contribuir al ahorro de la institución.
Abierto hace 59 años, el LVAM sufrió las consecuencias de estar demasiado lejos del Strip, la arteria principal de la capital mundial del juego, como para convocar visitantes. Y la crisis económica tampoco lo ayudó: Nevada (oeste) detenta la tasa más alta de embargos inmobiliarios del país.
"Las donaciones simplemente pararon, como si alguien hubiera cerrado un grifo", dijo Lumpkin.
Aún así, el LVAM no llegaba a superar los 12.000 visitantes anuales, reflejando quizás el poco interés por el arte de la población local, pero también de los 40 millones de turistas que anualmente visitan la vibrante metrópolis construida en el desierto.
El cierre del LVAM es la última de una seguidilla de malas noticias para el ambiente cultural local. En 2008, la filial del Guggenheim de Nueva York, instalada durante siete años en el delirante universo del Hotel Casino Venetian, se transformó en restaurante.
Y en 2007, el magnate de los casinos Steve Wynn decidió convertir su galería de arte en su gigantesco complejo hotelero, en una boutique Rolex, mucho más rentable. Pero para algunos, la situación no es tan catastrófica como parece. Michele Quinn, asesora de adquisiciones del gigante estadounidense de los casinos MGM Mirage, destacó que el grupo acaba de invertir 40 millones de dólares en obras de Maya Lin y Jenny Holzer.
Y el complejo hotelero Fontainebleau, cuya inauguración está prevista en los próximos meses, incluirá exposiciones de arte, agregó.
Además, un centro de investigaciones médicas diseñado por el arquitecto estadounidense Frank Gehry está casi terminado en el centro de la ciudad, y la Galería de Bellas Artes Bellagio, creada hace 10 años, recibió unos 7.000 visitantes en los primeros dos meses de su última exhibición con piezas de Roy Lichtenstein y Andy Warhol.
Por si fuera poco, el "First Friday", un festival en el que varias galerías y tiendas de antigüedades extienden su horario, convoca a miles de visitantes cada mes. De cualquier manera, el arte en Las Vegas no parece concitar financiamiento municipal. El alcalde, Oscar Goodman, está decidido a recaudar 50 millones de dólares para abrir un museo dedicado a la historia... del crimen organizado.
"Nadie va a venir a Las Vegas a ver pinturas o acuarelas, o a admirar porcelanas", dijo. "¿Qué querrían ver? ¡Un museo de la mafia! Y pienso que es normal".
Lumpkin no está de acuerdo.
"La misión primaria de un museo es educar y cultivar las artes", dijo. "Me pregunto qué se supone que debe cultivar un museo de la mafia: ¿mejores mafiosos? ¿Más mafiosos?"
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia celebra aniversario
|
|
20/04/2009
Perú
En el marco de la conmemoración del 136º Aniversario de la creación política de Apurímac, el MNAAHP y el Instituto Procultura Apurímac realizará el viernes 24 de abril, un evento para difundir las manifestaciones culturales de esa región.
 El Museo Nacional Arqueología, Antropología e Historia del Perú (MNAAHP) abrirá sus puertas gratuitamente, invitando a las familias al programa El Museo abre de Noche, denominado en esta ocasión “Apurímac canta y encanta”.
El público asistente podrá deleitarse con un programa especial, que incluirá la presentación de los “Bandoleros de Chapimarca” y diferentes números de danzas costumbristas a cargo de la Universidad Nacional Micaela Bastidas, de Apurímac. Asimismo, destacan las presentaciones de artistas como Kenneth Saravia, el “Sureñito”, los “Tres del Perú”, Josefina Ñahuis y de Jorge Ascue. La parte poética estará a cargo de María Soledad Castro y de Hilda Triveño.
En el marco del evento, el Instituto Procultura Apurímac entregará premios a los apurimeños que sobresalieron en el año 2008; y como fin de fiesta, “el gran cacharpari” (despedida), el conjunto de danzas de Urpicha, que dirige Álvaro Bueno, en nombre de APUNAZCA (Apurimeños residentes en Nazca), entonará el carnaval apurimeño.
Además, el público podrá disfrutar de dulces típicos y platos especiales como el chicharrón con cancha y el famoso té “piteado”.
Se podrá apreciar también el enorme y variado patrimonio cultural arqueológico, antropológico e histórico del museo, así como la sala temporal donde se viene exhibiendo la muestra “Homenaje a Gustavo Pons Muzzo”.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Atrapados en el hielo en el Museo Marítimo de Bilbao
|
|
19/04/2009
Bilbao
 El Museo Marítimo de Bilbao acoge hasta el próximo 12 de julio la exposición ‘Atrapados en el hielo’,que presenta Caixa Catalunya.
La muestra reúne el material realizado por el fotógrafo australiano Frank Hurley durante el viaje de Shackleton y su tripulación a principios del siglo pasado. «Fue un auténtico desastre.
Pero Ernest es famoso porque su odisea terminó en éxito. Ningún miembro de la expedición murió», reconoce,casi 100 años después, Clive Shackleton, descendiente de una de la rama inglesa emparentada con el heroico aventurero. Clive, biólogo marino, imparte clases de inglés en Bilbao, ciudad a la que llegó hace nueve años, «después de viajar por el mundo» y tras recalar en Canarias yMadrid. «Aquí conocí a mi actual mujer», explica. Reside en Gordexola y es padre de un hijo, Tane (Rey, en neozelandés),de diez meses.
Hace cuatro generaciones que el apellido Shackleton inició su particular odisea. Parte de la familia decidió asentarse en Irlanda; otra continuó en Inglaterra; hubo quien apostó por Estados Unidos y el bisabuelo de Clive embarcó con destino a Nueva Zelanda.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Desnudos de Modigliani llenan la retrospectiva de la Bundeskunsthalle
|
|
18/04/2009
Bonn
 Los desnudos de Amadeo Modigliani, uno de los grandes artistas del siglo XX, llenan la Bundeskunsthalle de Bonn, en la mayor retrospectiva exhibida en Alemania de ese pintor en los últimos 17 años y que quedó abierta hoy al público.
Más de 40 pinturas, 70 dibujos y hasta algunas esculturas se han reunido en el museo de Bonn para mostrar las tendencias que cultivó entre 1909 y 1919 el polifacético maestro italiano, cuya vida estuvo ligada al escándalo y al desenfreno.
La retrospectiva recoge piezas procedentes de todo el mundo de este pintor, cuya obra quedó diseminada por colecciones privadas y museos de todo el mundo.
La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 30 de agosto en Bonn, es una de las más importantes de Europa, junto con la que acogió en febrero pasado el Museo Thyssen-Bornemisza, de Madrid, que llevaba como título 'Modigliani y su tiempo'.
Nacido en Livorno (Italia) en 1884, Amadeo Modigliani fue pintor, dibujante y escultor. Pese a que murió a los 35 años, dejó un vasto legado de obras, que abarca más de 400 pinturas, alrededor de 1.000 dibujos, y cerca de 25 esculturas.
 Fue un gran amante de los desnudos y los retratos de un estilo inconfundible, caracterizados por el empleo de rostros lánguidos y melancólicos hasta el extremo.
Aunque comenzó temprano a estudiar en Italia el arte renacentista, pronto se mudó a París, donde compró un taller en Montmartre, para profundizar en el trabajo de los impresionistas.
Mujeriego empedernido, Modigliani mantuvo una relación tormentosa con la escritora británica Beatrice Hastings, aunque no encontró a su amor verdadero hasta 1917, cuando conoció a la joven estudiante de 19 años Jeanne Hébuterne, con la que tuvo una hija un año después.
En enero de 1920, el artista murió víctima de la tuberculosis, y apenas dos días después, Jeanne, embarazada del que sería su segundo hijo, se suicidó.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Un banco reclama al Museo Rijks un cuadro dado como aval
|
|
17/04/2009
La Haya
 El banco estadounidense JP Morgan Chase reclama al museo Rijks de Amsterdam un cuadro que vendió a esa institución cultural en 2008 un multimillonario holandés, quien previamente había pedido un préstamo a la entidad bancaria con la obra del siglo XVII como aval.
Según publica hoy el diario "De Volkskrant", se trata del cuadro "La vuelta en el Herengracht", del pintor Gerrit Adriaensz Berckeyde (1638-1698), que era propiedad del multimillonario holandés Louis Reijtenbagh.
Pero este médico que ganó su fortuna con inversiones en Bolsa tiene en la actualidad con el banco norteamericano una deuda que se eleva a 33 millones de dólares (más de 25 millones de euros).
El banco asegura que el ex millonario holandés, de 62 años, vendió la obra sin su consentimiento, y ha solicitado también el embargo de otras obras de arte supuestamente de su propiedad.
Por ahora solamente conoce el paradero de "La vuelta en el Herengracht", que hasta el próximo 3 de mayo se expone en la National Gallery de Washington.
El museo Rijks, que va a iniciar una investigación para analizar la petición del banco, compró el cuadro en 2008 por una cantidad que no llegó a publicarse, pero que se sabe que supera los 1,5 millones de euros (casi 2 millones de dólares).
Esta cantidad fue aportada por la multinacional petrolera Shell y por el fondo de lotería nacional holandés.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Museo honrará la vida y obra de Walt Disney
|
|
16/04/2009
Los Ángeles
 La familia del genio del cine animado Walt Disney trabaja en la construcción de un museo dedicado a honrar su vida y obra. El caricaturista falleció en 1966.
Este espacio se ubicará en la ciudad de San Francisco y su construcción demandará una inversión de 112 millones de dólares. La inauguración del Walt Disney Family Museum está prevista para el mes de octubre de este año.
Uno de los objetivos de la construcción de este espacio de homenaje es borrar la mala publicidad que recibió la figura de Disney en los últimos años. "Todo comenzó con un libro horrible y mi enojo con periodistas de todo el mundo que le sacaron provecho", explicó Diane Disney Miller, hija de Walt.
En tanto, Richard Benefield, quien está al frente del proyecto, expresó: "Será uno de los museos tecnológicamente más avanzados".
En el museo se podrán ver fotos de la familia, videos caseros inéditos, y dibujos y clips de cine, entre otros objetos.
El Walt Disney Family Museum repasará la vida de este genio desde sus comienzos como hijo de un carpintero, y retratará momentos importantes, como su paso por la Primera Guerra Mundial. Otra de las piezas que estarán en exhibición es un Oscar original, de la colección de 32 que ganó Disney.
El imperio construido por Disney, a partir de los dibujos animados, se compone de 11 parques temáticos, 39 hoteles, 8 estudios de cine y 6 canales de televisión.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Museo Casa de la Moneda inaugura la exposición "El euro, nuestra moneda"
|
|
15/04/2009
Madrid
El Museo Casa de la Moneda inaugurará hoy la exposición "El euro, nuestra moneda", organizada por la Comisión Europea en Madrid y que estará abierta al público hasta el 14 de mayo.
 La ceremonia inaugural contará con las intervenciones de Ángel Esteban Paúl, presidente-director general de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda; Linda Corugedo Steneberg, directora de Comunicación de la Dirección General de Asuntos Económicos y Monetarios de la Comisión Europea, y Diego López Garrido, secretario de Estado para la Unión Europea.
Esta muestra se enmarca dentro de las actividades organizadas con ocasión del décimo aniversario de la creación de la moneda común en la UE, el euro, que ha pasado de utilizarse en los 11 países de la Unión que comenzaron este proyecto en 1999 a los 16 países actuales.
"El euro, nuestra moneda" es una exposición itinerante de 300 metros cuadrados que viaja por Europa con el fin de enseñar a sus ciudadanos todo sobre el euro.
La muestra está dividida en nueve islas e incluye informaciones sobre la historia del euro, su nacimiento, la política monetaria y económica europea, las monedas y billetes y otros muchos datos.
Cuenta también con una isla dedicada a los jóvenes y el euro, con varios elementos interactivos, películas, una máquina distribuidora de medallas, etc.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
'La Meteorología a través del tiempo' en el Museo de la Ciencia de Valladolid
|
|
15/04/2009
Valladolid
El Museo de la Ciencia de Valladolid inaugura hoy la exposición 'La Meteorología a través del tiempo' que, de carácter gratuito, está organizada por la Agencia Estatal de Meteorología y permanecerá expuesta en la Sala L/90º del Museo hasta el 30 de agosto.
 'La Meteorología a través del tiempo' acerca a los visitantes al progresivo desarrollo del instrumental con el que se ha observado la atmósfera a lo largo de la historia a la vez que rinde homenaje a todos los hombres y mujeres que han colaborado en el progreso del mismo.
"De esta forma, una cuidada selección de instrumentos, vídeos, paneles informativos e imágenes ofrecerán al visitante una idea del desarrollo de la ciencia meteorológica en general y de la meteorología oficial española en particular".
La exposición se completa con la celebración de un ciclo de conferencias que se desarrollarán los días 14, 21 y 28 de mayo a las 19.15 horas en el Auditorio del Museo de la Ciencia de Valladolid aunque, de manera paralela a la exposición, la Delegación Territorial en Castilla y León de AEMET, con la colaboración del Museo de la Ciencia, organizará 14 talleres dirigidos a escolares de entre ocho y doce años con el título 'Meteorólog@s por un día'.
La primera de las conferencias será 'Cambio climático: observaciones, proyecciones, causas y efectos', el jueves 14 de mayo, impartida por Ernesto Rodríguez Camino, jefe del Área de Evaluación y Modelización del Clima de AEMET; 'Inicios de la predicción científica del tiempo en la primera mitad del siglo XX de Bjerknes a Richardson y Charney', el jueves 21 de mayo, que llegará de la mano de Manuel Palomares Calderón, jefe del Servicio de Relaciones Internacionales de AEMET, y 'La predicción meteorológica: técnicas y herramientas', que el jueves 28 de mayo será impartida por Fermín Elizaga Rodríguez, jefe del Departamento de Producción de AEMET.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Construyen un museo de la Tolerancia sobre un cementerio musulmán
|
|
14/04/2009
Jerusalén
En una ciudad donde los muertos a veces tienen más peso que los vivos y cada vestigio despierta sensibilidades religiosas se construye un Museo de la Tolerancia sobre uno de los cementerios musulmanes más antiguos de Jerusalén. El proyecto, de 250 millones de dólares y financiado por el Centro caza-nazis Simon Wiesenthal, con sede en Los Ángeles, provoca encendidas reacciones de familias palestinas locales, organizaciones islámicas y judías que cuestionan la conveniencia de erigir el museo sobre parte del camposanto que alberga tumbas de más de ocho siglos.
 "La tolerancia y la coexistencia sólo serán posibles si respetamos los lugares santos de todos", afirma el israelí Gershon Baskin, director del Centro Israel/Palestina para la Investigación e Información, organización que se ha erigido en punta de lanza de la campaña para impedir la construcción del museo.
Desde que comenzaron las excavaciones en la zona se han encontrado 250 esqueletos, explica Baskin, quien documenta con fotos las obras realizadas hasta la fecha y advierte de que el museo "puede convertirse en un asunto de proporciones globales".
El edificio, proyectado por el arquitecto Frank Gehry, padre del museo Guggenheim de Bilbao, pretende emular al del Wiesenthal en Los Ángeles, donde se enseña tolerancia y respeto muto y que ha sido visitado por más de cuatro millones de personas. Ubicado en el histórico recinto de Mamilla, uno de los primeros barrios extramuros de Jerusalén, el cementerio islámico estuvo perfectamente delimitado hasta el siglo pasado, según se aprecia en mapas de distintas épocas. Pero en los años 60 Israel comienza a "aproximarse" al cementerio y es en 1976 cuando se divide en tres parcelas y se construye un aparcamiento en el mismo espacio donde hoy se excava, según un escrito del arqueólogo Yehoshua Ben-Arieh, ex rector de la Universidad Hebrea de Jerusalén y contrario a la obra.
El hecho de que durante décadas el aparcamiento no despertara oposición y que los huesos de mayor antigüedad se hayan encontrado en el doce por ciento del perímetro donde se construirá han sido empleados por los abogados del museo, que también recibirá el nombre de "Centro para la Dignidad Humana", para rebatir las críticas.
Tras dos años y medio de litigio judicial, el Supremo israelí desestimó hace unos meses las demandas interpuestas por los grupos contrarios a su construcción y dio luz verde al proyecto. En su dictamen se limitó a señalar cuestiones técnicas, como que se enterrasen los restos encontrados en otro lugar, o se erigiera una barrera que separe los cimientos del edificio de las tumbas. Pero para los detractores el asunto va más allá de una cuestión meramente formal y apuntan que ni el Centro Wiesenthal ni la corte tuvieron en cuenta las implicaciones y sensibilidades morales que despierta el asunto.
"Se trata de un lugar sagrado, no menos santo que la mezquita de Al-Aksa", apunta Saif Durgham, abogado árabe-israelí que luchó infructuosamente ante el Supremo en representación de la organización Al-Aksa y las familias palestinas afectadas.
Einat Horowitz, directora del departamento legal del Centro de Acción Religiosa en Israel -brazo político-jurídico del Movimiento Reformista Judío-, subraya que las obras se llevan a cabo con escrupuloso sigilo: "Nadie en Jerusalén se percató de este proyecto hasta que se conoció la polémica". Y se queja de que, por el contrario, planes para construir sobre tumbas judías causan enorme revuelo, litigios que son tratados por los tribunales de forma completamente distinta.
"El museo no es un proyecto nacional, sino de una organización privada que no representa a todos los judíos, ni al Estado de Israel ni a los residentes de Jerusalén", se lamenta la abogada.
El rabino Marvin Hier, director del Wiesenthal, afirma en su página web "estar profundamente comprometido con hacer todo lo posible para respetar el pasado sagrado de Jerusalén, pero al mismo tiempo, permitir que tenga un futuro".
Pese a la polémica, sigue adelante la construcción del museo, que aspira a predicar la tolerancia sobre una base inestable de resquemor y recelo, en una región donde escasea precisamente el respeto al diferente.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
La Casa de la Inquisición será el Museo de Logroño en el Siglo XVI
|
|
14/04/2009
Logroño
La Casa de la Inquisición, nombre popular con el que se conoce el edificio emplazado en la intersección de la calle Barriocepo y travesía de Excuevas, albergará "un futuro museo de la ciudad" a partir de 2011, una vez terminadas las obras de rehabilitación del inmueble.
 El uso de este edificio fue desvelado hoy ante la prensa por el concejal de Casco Antiguo y Patrimonio, Angel Varea, durante su visita a este emplazamiento para explicar el proyecto de rehabilitación.
El Ayuntamiento de Logroño ha adjudicado a COMSA esta intervención, que supone una inversión de 1.450.000 euros y la previsión de crear 114 puestos de trabajos directo. Este proyecto adherido al Fondo Estatal de Inversión Local cuenta con un plazo de ejecución de siete meses.
El futuro museo, según anunció Varea, abrirá sus puertas previsiblemente en 2011 para mostrar el "esplendor de Logroño en el siglo XVI" a través de distintos elementos vinculados al casco antiguo que en la actualidad conserva el Museo de La Rioja.
Esta actuación forma parte del plan en esta zona del centro histórico de Logroño, en el que también se incluyen la recuperación de los calados de San Gregorio, el Centro de la Cultura del Rioja, la remodelación de la plaza de la Oca, la apertura del Cubo del Revellín y el nuevo tramo de la muralla. Esta serie de actuaciones se encuadran dentro del Camino de Santiago a su paso por la ciudad.
La Casa de la Inquisición permanece en un estado de "ruina total" desde hace cinco años, según precisó el edil. Es por ello que en esta actuación, que empezará en un plazo de dos meses, se pretende afianzar la estructura y recuperar los elementos de mayor valor patrimonial.
Para 2010 quedaría la recuperación de la bodega en la parte inferior del edificio y parte de la muralla de la ciudad.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
MAXXI, Museo de Arte y Arquitectura del siglo XXI de Zaha Hadid
|
|
13/04/2009
Roma
El MAXXI, acrónimo de Museo de Arte y Arquitectura del siglo XXI, uno de los mayores proyectos del Ministerio de Cultura italiano, está casi listo. En menos de dos meses, Zaha Hadid entregará el gigantesco edificio (21.000 metros cuadrados) tras seis años de obras y 150 millones de euros. La inauguración, prevista para principios de 2010, cierra así un arduo proceso y paliará años de vacío institucional en el ámbito de las artes contemporáneas. Ha sobrevivido a cuatro ministros de Cultura de distinta orientación política y ha tardado 10 años desde que el Ministerio de Defensa cediera una zona de cuarteles.
Zaha Hadid, ganadora de un concurso en el cual participaron 273 arquitectos -entre otros, Toyo Ito, Rem Koolhaas y Jean Nouvel-, ha conservado el desarrollo horizontal de los cuarteles, uno de los cuales ha sido integrado en el conjunto, para preservar la memoria histórica del lugar. La firma de la arquitecta anglo-iraquí se reconoce en las formas sinuosas y los inmensos espacios fluidos y flexibles, mediante un sistema de paneles móviles que permite adaptarse a las exigencias expositivas.
Su idea de campus urbano se plasma en el amplio vestíbulo, que da acceso a las salas de los dos museos, el auditorio y los demás servicios, conectados por puentes, rampas y pasarelas. Hormigón, acero y una cubierta transparente que atrapa la luz natural otorgan al espacio la neutralidad que precisan las obras de arte. No sin que antes Hadid haya dejado su huella en los mostradores del hall, cuyas líneas orgánicas, recuerdan su planta del hotel Puerta de América de Madrid.
En el exterior, donde se restablece la viabilidad urbana interrumpida por casi un siglo de uso militar, destaca un cuerpo rectangular con una fachada acristalada, que parece flotar en la cima del edificio, como una especie de torre de control o puente de mando futurista. Un papel que el MAXXI tiene voluntad de asumir, como se ha demostrado en el recién clausurado congreso internacional, Las funciones del museo, primera de una serie de iniciativas dirigidas a reflexionar "sobre el museo como lugar donde la creación se mezcla con las dinámicas sociales y culturales de la actualidad", según sus dos directoras, Margherita Guccione, de Arquitectura, y Anna Mattirolo, de Arte.
Ambas han sido las encargadas de preparar el proyecto museográfico y formar las colecciones, "con el objetivo de registrar la progresión de los lenguajes creativos". La colección de arte reúne unas 300 obras. Y el Museo de Arquitectura contiene, además de los archivos de los grandes arquitectos italianos del siglo XX, como Carlo Scarpa, Aldo Rossi y Pier Luigi Nervi, dos series de obras encargadas expresamente a los más reconocidos fotógrafos italianos contemporáneos: el Atlas italiano, sobre el paisaje de la península, y una Obra de autor, un relato en imágenes de la construcción del MAXXI. Este proyecto, que hasta hoy reúne 183 fotografías de 18 autores, se presentó en la última Bienal de Arquitectura de Venecia.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
El museo de Hollywood subasta sus míticas estrellas de cera
|
|
Los Angeles
12/04/2009
 Algunas de las estrellas más emblemáticas de Hollywood se han quedado sin techo y buscan una casa de acogida. Con el fin de renovar su imagen, el museo de cera de la meca del cine ha decidido conceder la jubilación a más de 200 de sus figuras de personajes famosos --reales y ficticios--, pero sacando el máximo provecho de ello.
Cada una de estas estatuas de cera de tamaño real será subastada el próximo 1 de mayo por la casa estadounidense Profiles in History, especializada en ventas de productos relacionados con el mundo del cine estadounidense. La puja estará abierta a todos, aunque uno de los directores del museo, Chuck O’Day, prevé que los coleccionistas privados serán los que más vaciarán sus bolsillos para adquirir las piezas.
El precio de salida más bajo de esta subasta es de unos 1.000 euros. Por esta cantidad se podrá conseguir, entre otras, la figura de la cantante Cyndi Lauper, con un atuendo ochentero, la de la actriz Nicole Kidman, con una imagen menos sofisticada que la actual, y la del asesino con mascarilla fantasmal de la película de terror Scream.
Entre las figuras más valiosas --valoradas en unos 4.000 euros--, se encuentran la de la malograda princesa Diana de Gales y la de los actores Charlton Heston, con su imagen del filme Los 10 mandamientos, Michelle Pfeiffer, vestida de Catwoman, y Michael J. Fox, con el juvenil atuendo que lucía en la película que le dio la fama, Regreso al futuro.
 Por un precio medio están disponibles la mayoría de las estatuas de la colección: la de los cantantes Julio Iglesias, Michael Jackson, Barbra Streisand y Bruce Springsteen, la de los deportistas Michael Jordan y Tiger Woods, y la de los actores James Dean, Tom Cruise, Whoopy Golberg, Christopher Reeve y Marilyn Monroe, entre otros.
PAREJAS INDISOCIABLES
Algunas figuras, como las de los integrantes de Los Beatles, John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison, con los trajes que llevaban en la portada del álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, solo pueden adquirirse juntas. Según O’Day, «no tendría ningun sentido venderlos por separado porque se han convertido en míticos juntos». También cumplen con este requisito las estatuas de los actores Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, presentados como en una de las románticas escenas que protagonizaron en la película Titanic, y la de los intérpretes del rítmico baile del filme Pulp Fiction, John Travolta y Uma Thurman.
En esta subasta también se podrán adquirir algunos objetos relacionados con Hollywood, conservados por el museo hasta hoy. Por ejemplo, estará disponible una pistola que el actor Michael Landon llevó en la serie televisiva Bonanza y el traje original que Michael Jackson lució en el videoclip Bad. También se podrá adquirir uno de los pijamas del envidiado dueño de Playboy, Hugh Hefner, para quien quiera tener dulces sueños llenos de conejitas.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
El arte de la desinhibición
'Sexo y erotismo: Roma en Hispania'
|
|
12/04/2009
Logroño
El pudor es un invento bastante moderno según los expertos en lo antiguo. O, por lo menos, un descubrimiento de la tradición judeo-cristiana. Y la lujuria, las pasiones y los vicios, algo tan añoso como el propio hombre. Y para hacer palpable estas afirmaciones, incluso en el sentido literal del término, sólo hará falta darse un paseo sin rubor por el Museo Arqueológico de Murcia, a partir del 6 de mayo.
 La Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Gobierno murciano organizará hasta el 5 de julio la muestra 'Sexo y erotismo: Roma en Hispania', que estará comisariada por los arqueólogos Francisco Navarro Suárez y Antonio Poveda Navarro. Será la primera vez que en España se reúnan las piezas sexuales y eróticas más importantes de la antigüedad clásica procedentes de 23 centros nacionales.Y el Museo de La Rioja hace su humilde aportación.
Compartiendo espacio con un 'Príapo' de piedra, de 2 metros de altura y un falo de 50 centímetros, proveniente del Museo Arqueológico de Barcelona y recién restaurado por el Gobierno murciano, el visitante podrá encontrar un cuenco de paredes finas aparecido en el alfar romano de 'La Maja' (Pradejón). En el siglo I el alfarero Verdullus moldeó en la vasija dos escenas eróticas y, junto a las las parejas que aparecen sobre un diván, dejó epigrafiadas sendas frases en un latín nada ciceroniano: «Por lo que me dicta mi senectud, esta práctica es la forma suprema de hacer la guerra» y «Naticosa, te pones de rodillas y rompes los huevos».
Desde los almacenes del museo de la Plaza San Agustín de Logroño también llegarán a Murcia un falo de barro cocido, de la misma fábrica y época que la vasija, así como un segundo falo, en este caso de hueso pulido y metal, aparecido en un yacimiento de la calle Chavarría, de Calahorra.
Las representaciones del atributo viril en la antigüedad son numerosísimas y los mitos se retroalimentaron de esa concepción teofálica. El varón se equiparaba con sus dioses al crear nuevos seres humanos y el sexo fecundante y protector se extendió al resto de los ámbitos naturales. Por eso era reverenciado y por eso se erigían grandes falos a las puertas de las ciudades romanas.
'Sexo y erotismo: Roma en Hispania' se extenderá a lo largo y ancho de un espacio de 200 metros cuadrados, divididos en dos subapartados:  'El sexo a la espera de Roma' y 'Roma' (los dioses y los hombres, el 'negotium' sexual y las escenas de pinturas romanas y lucernas eróticas «con todas las posturas posibles» aparecidas en las casas de aquella época). Del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida llegará el Ara de las Ménades; el Museo de León ha prestado amuletos fálicos; el Museo Arqueológico Nacional ha cedido siete figurillas de bronce con ex-votos desnudos; el Museo de Jaén presta, entre otras piezas, el Masturbador de Porcuna; del Museo Arqueológico de Cartagena ha salido una pintura mural de un metro cuadrado con un falo eyaculando que se halló a la entrada de una casa y también podrá contemplarse un cuchillo con mango en forma de pene, proveniente del Museo Arqueológico de Águilas (Murcia).
Cerca de seis estatuas de Venus, entre ellas la Elche - custodiada en Mérida-, también habrá una cabeza de Sátiro ( el perseguidor de ninfas) prestada por el Museo Nacional de Arqueología de Tarragona y un 'Sileno' y una 'Panisca' enfrascados en sus placeres y llegados desde el Museo de Bellas Artes de Córdoba. Junto a ellos, otros dos amuletos riojanos, del ámbito doméstico. Dos colgantes en bronce, ambos aparecidos en la romana Vareia, uno con el símbolo de la higa y otro de culto mitráico. Jóvenes y mujeres los llevaban al cuello para asegurarse la fertilidad, proteger su matrimonio o espantar el adulterio.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
El Museo de Ávila rinde homenaje al historiador Claudio Sánchez-Albornoz
|
|
11/04/2009
Ávila
El Museo de Ávila acaba de renovar su exposición anual de las principales novedades que han llegado a sus fondos durante 2008. Entre ellas, se puede encontrar una colección de los premios que diversas instituciones otorgaron al historiador Claudio Sánchez –Albornoz (Madrid, 1893 – Ávila, 1984), al que, con esta exposición, se le quiere rendir homenaje.
En su larga y fructífera vida como historiador y político y en reconocimiento a su compromiso público y su trayectoria intelectual, universitaria y de investigación sobre la Historia de España, especialmente centrada en la Edad Media y en los orígenes de la realidad político-social que conformó el Estado español de la Edad Moderna, la Fundación Sánchez-Albornoz ha seleccionado una serie de galardones que han sido depositados en el museo.
 Entre ellos, hay diplomas, medallas y condecoraciones como el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio y de la Orden de Carlos III; la medalla de la Universidad de Lisboa y de la Complutense de Madrid; la medalla del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, del Instituto de Estudios Asturianos, de la Academia Portuguesa de Historia y de la Institución Cultural Española de Buenos Aires, entre otros.
Además de esta colección de distinciones, también se muestra ya al público una tabla renacentista que se cree procede del antiguo retablo mayor de la basílica de San Vicente, adquirida por el Ministerio de Cultura en subasta pública. Se trata de la tabla de La Huída y Martirio de los hermanos Vicente, Sabina y Cristeta y se cree que es uno de los elementos que formaban el antiguo retablo mayor renacentista de la basílica, del que sólo se sabe que existió y que se sustituyó en algún momento por el actual del siglo XVIII.
La tabla, en la que se reconocen dos escenas de la historia de los mártires de Ávila, es una obra manierista, de las pintadas a la manera del Renacimiento italiano, que algunos tratadistas atribuyen a Pedro de Rubiales (Alburquerque, 1511- Roma, 1582). Por ello, además, esta pieza es objeto de un comentario monográfico, a partir de este fin de semana, dentro de la línea de 'La Pieza del Mes'.
Finalmente, la colección de Nuevos Fondos se completa con un mundillo en el que la Asociación Milano ha iniciado el encaje según el modelo de la toalla que bordó Santa Teresa -expuesta en el Monasterio de La Encarnación-; una donación con la que el museo adquiere un ejemplo de cómo se realizaba y se continúa realizando la tradicional labor de bolillos, de la que carecía de representación hasta el momento.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
El Museo de las Cortes de Cádiz se prepara
para afrontar los fastos del Bicentenario Constitucional
|
|
10/04/2009
Cádiz
El Museo de las Cortes de Cádiz cerrará sus puertas la próxima semana debido a las obras de remodelación del edificio, que supondrán una mejora sustancial de las instalaciones, según ha decidido la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, junto con el visto bueno de Cultura y Patrimonio de la Junta de Andalucía.
Las obras se prolongarán hasta finales de año y una vez culminadas, supondrán la supresión de barreras arquitectónicas en todo el edificio, la remodelación de los servicios, nuevos almacenes, la ampliación de las zonas expositivas y nuevas salas, que harán que el itinerario que actualmente sigue el visitante se modifique.
Además, el proyecto a ejecutar contempla, además de la climatización del edificio, la instalación de megafonía y la colocación de un entarimado con madera de iroko, las restauraciones de las tres lápidas conmemorativas incluidas en el edificio.
Concretamente, las placas restauradas será la lápida de pizarra relativa a las Cortes Generales Españolas, con fecha de 1837, ubicada sobre la puerta de entrada; la lápida de yeso imitación de mármol situada a la izquierda de la escalera de acceso a la maqueta, referente a los diputados por Cádiz en las Cortes de 1810-1813 Andrés Morales de los Ríos y Gil, Pedro Antonio Aguirre y Dámaso Guruceta y Aguado; y la lápida ubicada en el lado derecho de la maqueta que recuerda a los diputados Alonso María de Torres Guerra, Vicente Terrero Monesterio y José Cerero Montero.
En cuanto al edifico, las principales novedades de la remodelación están dirigidas a la galería, que tendrá forma de L (y no cuadrada como recomendaba el proyecto básico) y un sistema de pasarelas única y exclusivamente para la maqueta de Cádiz.
En primer lugar, se instalará una pasarela acristalada en forma de L sobre la maqueta de Cádiz, que posibilitará que pueda verse desde arriba. Habrá otras dos pasarelas, una de ellas de uso exclusivo para los técnicos, para que puedan recoger las piezas sin pisarla, y una más sobre la cristalera para que se pueda limpiar bajo la montera.
Museísticamente, el edificio adaptará sus instalaciones a la temática que rodea la segunda mitad del siglo XVIII y el Trienio Liberal o Constitucional del XIX, de 1820 a 1823, además de que se destacarán los fondos relativos al periodo de 1810 a 1812.
La maqueta continuará su restauración y rehabilitación en el propio museo mientras duran los trabajos, ya que va a aislarse una sala para que los restauradores puedan trabajar sin que las obras les afecten. La firma del convenio con Unicaja para continuar la siguiente fase de la restauración de la maqueta es inminente, y se espera que en 2009 culminen los trabajos de restauración correspondientes a la fase actual, la que finiquitaría el resanado del caserío. En 2010 se abordará la restauración de la base, y el resto, en 2011.
Con todo ello, entre la reforma del edificio y la culminación de la restauración de la maqueta, el Museo de Las Cortes estará a punto en 2011 para abordar, tanto continente como contenido, lo que se espera de este importante equipamiento cultural para 2012.
Cabe destacar que en 2007, y hasta el mes de julio, el edificio ya afrontó una primera reforma de gran importancia, que consistió en labores de resanado y conservación que suprimió, por ejemplo, las humedades. Con esta labor ya hecha, la reforma a la que se someterá ahora buscará sobre todo mejorar el edificio para aumentar la comodidad de los visitantes.
Los trabajos supondrán una inversión de 432.678 euros, que se han adjudicado definitivamente a la empresa Ronzal. El teniente de alcaldesa y concejal de Cultura, Antonio Castillo, ha destacado que los preparativos previos a las obras podrían haber empezado antes, pero que se ha preferido posponerlos hasta después de Semana Santa para no cerrar la instalación al público potencial que vista la ciudad estas vacaciones.
"Los trabajos han supuesto un importante esfuerzo, tanto inversor como técnico, por cuanto que nuestra prioridad ha sido adecuar el edificio a las nuevas necesidades que tiene como museo y a lo que se espera de el de cara al Bicentenario", expresó Castillo.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
La Casa Museo de Händel marca su 250 aniversario con una exposición
|
|
09/04/2009
Londres
Una exposición en la casa que ocupó Georg Friedrich Händel (1685-1759) durante 36 años y en la que compuso sus óperas y oratorios más célebres, entre ellos El Mesías, marca el 250 aniversario de la muerte del gran músico alemán del barroco.
La casa museo de Händel, un edificio de estilo georgiano en la calle Brook, constituye un pequeño remanso de paz a pocos metros del bullicio de la siempre concurrida Oxford Street, principal arteria comercial de la capital británica.
En la casa adyacente a la de Händel pasó unos meses de 1969 el músico norteamericano Jimi Hendrix con una novia inglesa, algo que recuerda una placa colocada en la fachada.
La exposición dedicada a Händel, que incluye objetos de la propia colección así como préstamos de museos británicos y de colecciones privadas, ha sido comisionada por Christopher Hogwood, uno de los principales impulsores del llamado movimiento de música antigua y biógrafo además del compositor.
"Handel revealed" (Händel revelado), que podrá visitarse hasta el 25 de octubre, investiga diferentes aspectos de la vida del músico alemán, a quienes los británicos, que quitan siempre la tilde a su apellido, consideran un compositor propio.
Según explica Hogwood, hay dos imágenes contrapuestas del músico: la negativa le presenta como un individuo irritable, misógino, intolerante y pomposo, sin reparos a la hora de plagiar a otros músicos.
La favorable muestra, por el contrario, a un creador genial y generoso, abierto, honrado, cosmopolita, sociable y religioso además de un gran filántropo, como lo demuestra cuanto hizo a favor del asilo londinense para niños de la inclusa, otro de los lugares de peregrinación de sus admiradores a lo largo de este año.
La exposición y los textos que acompañan a los objetos que en ella se exhiben trata de responder a las preguntas que muchos se han hecho sobre sus hábitos de comida y de bebida, sus enfermedades, sobre la gestión de sus negocios como empresario de sus propias creaciones, sobre sus amistades y otros aspectos biográficos.
Se sabe por ejemplo que nunca se casó aunque se cree que tuvo dos jóvenes y ricas admiradoras deseosas de llevarlo al altar. La cosa no funcionó porque se opusieron sus madres: una de las familias llegó a poner como condición para consentir el matrimonio que Händel renunciara a su profesión.
Entre las anécdotas que se cuentan en la exposición está la de su duelo en 1704 en Hamburgo con otro compositor, el también alemán Johann Mattheson, con quien se había disputado sobre quién debía tener prioridad en el foso de la orquesta. Según la versión que dio este último, a su rival lo salvó milagrosamente un botón de la casaca que desvió la trayectoria de la espada.
Según documenta la exposición, Händel fue también un hábil hombre de negocios. Tuvo una cuenta en acciones y efectivo en el Banco de Inglaterra y logró evitar el impacto de la crisis financiera que estalló en Gran Bretaña en 1720 a consecuencia de la llamada Burbuja de los Mares del Sur, iniciada nueve años antes.
También se proporciona información sobre los achaques del músico: su obesidad, fruto, entre otras cosas, de su extraordinaria voracidad, motivo favorito de algunos caricaturistas, sus episodios recurrentes de parálisis, que se atribuyen al envenenamiento por el plomo disuelto en las bebidas alcohólicas almacenadas en recipientes de ese metal, y su ceguera final.
A pesar de la gravedad de sus males y de la pérdida de su visión, Händel siguió supervisando hasta el final las interpretaciones de sus oratorios bajo la dirección de su asistente, John Christopher Smith, en el Theatre Royal del Covent Garden.
Händel falleció en la casa de Brook Street el 14 de abril de 1759 a los 74 años de edad, 49 de los cuales los había pasado en su patria de adopción, un país sometido por aquel entonces a fuertes cambios sociales y trastornos políticos con la aparición de los primeros partidos políticos: los whigs y los tories.
Inglaterra le dedicó un funeral multitudinario en la abadía de Westminster, donde se erigió un monumento a su memoria: una estatua esculpida por el francés Louis-François Roubillac.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Museo de Gernika muestra 10 obras de Basterretxea en torno al bombardeo
|
|
09/04/2009
Vizcaya
El Museo de Euskal Herria de Gernika (Vizcaya) exhibe desde hoy y hasta el próximo 31 de agosto diez obras del artista vizcaíno Nestor Basterretxea, que muestran su visión de la villa foral y del bombardeo que sufrió durante la Guerra Civil española.
Se trata, según ha informado la Diputación vizcaína en un comunicado, de ocho pinturas acrílicas y dos esculturas que forman parte de un conjunto más amplio realizado por el creador vizcaíno con motivo de la conmemoración en 1987 del 50 aniversario de la destrucción de la villa foral vizcaína por la aviación alemana aliada de las tropas del general Franco.
 La muestra ha sido inaugurada por el octogenario artista vizcaíno y la diputada foral de Cultura, Josune Ariztondo, quien le ha calificado de 'gran artista vasco, cercano, humilde y trabajador'.
Ariztondo ha señalado también que 'lo sucedido en Gernika (en referencia al bombardeo), la destrucción sufrida, superó la dimensión de lo local, pero Nestor y autores vascos universales como él, a través de sus composiciones que hacen expresa referencia al bombardeo de la villa, han mostrado la voluntad de Pueblo vasco de permanecer'.
A juicio de la responsable vizcaína de Cultura, las diez obras exhibidas en esta exposición muestran 'el carácter inconformista e innovador de este gran escultor nuestro, que nos ha enseñado que el arte y la transmisión de ideas a través de formas originales admite materias y lenguajes ilimitados'.
'Su obra, reconocida mundialmente, ha llegado por medio de la pintura, la escultura, el diseño, cine y todas las disciplinas por las que su incansable espíritu le ha llevado', ha manifestado Ariztondo, en referencia al artista nacido en el cercano puerto pesquero de Bermeo en 1924.
El Museo Euskal Herria, situado a escasos metros del histórico roble foral, abrió sus puertas a principios del año 1991 con el objetivo de ofrecer una exposición permanente que sirviera al visitante para captar la significación e importancia histórico-político-cultural del entorno foral en el que se halla.
El Museo se encuentra instalado en el Palacio Alegría. Este palacio responde a las características de un estilo barroco sobrio, muy extendido por el Norte Peninsular a mediados del siglo XVIII y resulta el mejor exponente de este estilo en toda la comarca.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Emperador Moctezuma, eje temático de exposición en el Museo Británico
|
|
08/04/2009
Londres
El Museo Británico dedicará a partir de septiembre una exposición al gobernante azteca Moctezuma, cuarta y última de una serie en torno a grandes emperadores del mundo tras las consagradas al primer emperador chino, al romano Adriano y al shah Abbas, de Irán.
La exposición, que se inaugura el 24 de septiembre y durará hasta el 24 de enero, se anticipa a los aniversarios, el próximo año, de la Independencia de México (1810) y de la Revolución mexicana (1910), a la que se dedicará otra exposición, en el mismo museo, centrada en la Edad de Oro del grabado (1910-1960) en aquel país.
 Según explicó el director de la institución, Neil McGregor, la exposición de Moctezuma será la primera que trate de presentar a aquel 'gran gobernante' desde la perspectiva no del conquistador sino tal y como seguramente lo veían sus propios súbditos.
'Será además la primera exposición biográfica sobre una figura prehispánica, en la que se documentará de qué linaje venía, sus campañas militares, su política expansionista, sus proyectos arquitectónicos, la reestructuración de la corte', precisó por su parte la comisaria adjunta de la exposición, Elisenda Vila.
'Se podrá ver también cómo hacía de mediador con los dioses, y así una de las alrededor de ciento cincuenta piezas que integrarán la exposición será el impresionante monumento de piedra conocido como el Teocalli de la Guerra Sagrada, en la que se ve su imagen y el jeroglífico que le representa, una diadema de turquesa con una nariguera', explicó la experta.
Moctezuma, que reinó entre 1502 y 1520, heredó y consolidó el control azteca sobre un imperio de una gran complejidad que a comienzos del siglo XVI llegaba desde el Pacífico hasta el Golfo de México. Considerado como una figura semidivina por sus súbditos, ya que intercedía con los dioses prehispánicos, era además un estratega militar al frente de dos órdenes de guerreros: la de los caballeros águila y la de los caballeros jaguar.
La exposición pondrá de relieve, según su comisario, Colin McEwan, su ambigua reputación ya que, por un lado, fue considerado un guerrero exitoso y astuto, pero fue percibido, por otro, como una figura trágica.
La exposición, en colaboración con el Museo Nacional de Antropología e Historia de México, reunirá obras maestras de la cultura azteca, entre ellas varias piezas encargadas por el propio emperador, una máscara de turquesa y orfebrería que documentará la extraordinaria destreza de los artesanos de la corte azteca.
Del Museo de América, de Madrid, vienen las pinturas sobre tabla con incrustaciones de madreperla conocidas como 'enconchados', que representan con lujo de detalles los acontecimientos de la conquista. Otras dos piezas muy importantes son el códice Durán, procedente de la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, y el códice Mendoza, que se conserva en la Universidad de Oxford.
 El primero, de fray Bernardino Durán, documenta la visión prehistórica de los conquistados: las premoniciones -cometas en el cielo, torres de fuego y otros portentos- que precedieron a la llegada de los españoles, todo ello recogido de fuentes orales.
El segundo, bautizado con el nombre del primer virrey español de Nueva España, Antonio de Mendoza, es un código azteca, creado sólo veinte años después de la conquista para el emperador Carlos V.
Contiene una historia de los emperadores aztecas y sus conquistas, una lista del tributo pagado por los conquistados, una descripción de la vida cotidiana y pictogramas aztecas con comentarios en español.Uno de esos pictogramas refleja el mito fundacional de Tenochtitlán, el águila sobre un nopal, elementos que, junto a la serpiente, integrarían luego el escudo nacional de México.
El comisario de la exposición recordó que buena parte de la civilización azteca quedó sepultada bajo la posterior ciudad colonial y dijo que los descubrimientos del pasado precolombino continúan hasta nuestros días.
La exposición ha sido patrocinada por el Grupo Mexicana y Arcelor Mittal, cuyo presidente, el empresario indio Lahshmi Mittal, asistió a la conferencia de prensa de presentación, en la que destacó el 'fuerte compromiso y el respeto' que siente por una cultura que permitió que florecieran sus negocios y por el donde hizo su primera adquisición internacional.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
El Museo del Cairo exhibe los tesoros encontrados por los españoles
|
|
07/04/2009
El Cairo
Como broche de oro a una etapa que se inició hace 120 años, el Museo de El Cairo exhibe una selección de los tesoros encontrados por excavaciones españolas en Egipto.
Organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y el Ministerio de Cultura, '120 años de arqueología española en Egipto' reivindica la aportación española a la investigación de la historia del antiguo Egipto a lo largo de más de un siglo de campañas.
 Objetos funerarios, mobiliario, sarcófagos, cerámicas, esculturas, 130 piezas originales extraídas de yacimientos excavados por españoles forman la muestra presentada hoy por el ministro de Cultura, César Antonio Molina. Para el ministro, esta exposición supone 'saldar la deuda de agradecimiento que tenemos los españoles con nuestros arqueólogos, sobre todo con los que han trabajado durante los últimos 120 años en Egipto'.
Para este homenaje se han traído algunas de las piezas fundamentales que se han encontrado, comentó el ministro quien aseguró que este proyecto no se va a quedar sólo en una exposición.
'De aquí va a salir el compromiso de que por primera vez nos vamos a tomar en serio la arqueología y a los arqueólogos' y aunque los medios 'no son siempre los que queremos, trataremos de aumentar el dinero', agregó.Molina anunció que se está en conversaciones para que esta exposición viaje a España 'aunque no es fácil que dejen salir las piezas'.
La comisaria de la muestra, Carmen Pérez Die, manifestó que nunca pensó que se pudiera organizar una exposición como ésta, aunque por condiciones de espacio no se han podido traer piezas de todas las excavaciones, por lo que se han elaborado grandes paneles informativos. Pérez, conservadora del Museo Arqueológico Nacional y directora de la misión de Heracleópolis Magna, ha dedicado la parte exterior de la sala a los pioneros como Eduardo Toda, que descubrió en 1886 'La tumba de Senenndjem'.
Situada en Deir el Medina, en la orilla oeste de Luxor, es una de las pocas que ha llegado intacta a manos de los investigadores, así como la primera excavada y estudiada por un arqueólogo español.
El visitante puede contemplar una docena de piezas procedentes de esta excavación como la puerta policromada de la tumba de Sennendjem; el sarcófago, una silla y un taburete también policromados. En este espacio está también la Tumba 'Galarza', excavaciones dirigidas en 1907 por Vicente de Galarza, que encontró al oeste del Templo de la Esfinge en Giza una tumba de la que se han traído una estatua de una mujer sentada en una silla y una estatua acéfala.
Finaliza el apartado con las 'Excavaciones españolas en Nubia', dirigidas por Martín Almagro Basch entre 1961 y 1964, y en las que España participó muy activamente debido a que la Baja Nubia iba a quedar inundada por la construcción de la presa de Asuán.
Entre las compensaciones que recibió España figura el Templo de Debot y la concesión del yacimiento de Heracleópolis Magna fue la sede de los soberanos de las Dinastías IX y X (2160-2040 a.C.).
El quinto apartado profundiza en 'El yacimiento de Oxirrinco, dirigido por Josep Padró desde 1992 y célebre por la cantidad de papiros que ha proporcionado. Igualmente se incluyen piezas de las tumbas de Djehuty y Hery en Dra Abu El-Naga (Luxor), excavaciones dirigidas por José Manual Galán.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
El museo vertical trae una nueva historiografía
|
|
06/04/2009
Madrid
La reciente adjudicación del Museo Munch de Oslo al arquitecto Juan Herreros se suma al patrón del museo vertical, un modelo que cobra fuerza frente a la horizontalidad de edificios palaciegos de siglos pasados que hoy albergan colecciones de arte. Herreros explica la estructura estática del Museo Munch como "un apilado de cajas" ya presente en el emblemático New Museum de Nueva York, del binomio japonés Sanaa o en el futuro Guggenheim de Guadalajara (México) a cargo de Enrique Norten.
 Lo que a priori no es más que una tendencia formal, fruto de la densificación de las grandes ciudades, tendrá efectos en la lectura de los contenidos artísticos. "Responde a una transformación total de la historiografía y de la experiencia de la cultura, que se ha hecho urbana", interpreta el arquitecto Andrés Jaque. De manera que la narración lineal y cronológica que los museos han exhibido tradicionalmente se verá sustituida por un zapping en el que el mando a distancia será el ascensor, que "relacionará espacios sin conexión temporal alguna".
Esta organización favorece la relación de la obra con su contexto histórico a través de lo que Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, denomina "notas a pie de página", en relación a la pedagogía de mostrar Los Desastres de Goya para hacer entender la España negra de Zuloaga y Gutiérrez Solana, relativizando el siglo que separa al primero de los segundos. O establecer un diálogo entre la danza de Loie Fuller filmada por los hermanos Lumière y la pintura cubista de María Blanchard, enfrentándolas en la misma sala.
¿Pero cómo se explica la asunción de historiografías no lineales por parte de museos de disposición horizontal? Porque la verticalización formal es "la traducción simbólica de la realidad", sostiene José María Ezquiaga.
El urbanista ve una raíz sociológica en la tendencia de apilar los contenedores de arte unos encima de otros: "La posmodernidad ha acabado con las ideologías totalizantes que planteaban interpretaciones del mundo globales. Si a esta ausencia de grandes cosmovisiones sumamos el impacto de Internet, que aporta una narrativa eminentemente fragmentaria, entonces es normal que todo ello se traduzca a la cultura".
En este sentido, la arquitectura se limita a exteriorizar mediante la verticalización del museo un modus operandi preexistente en la sociedad.
La transición de Wright
Echando la vista atrás el Guggenheim de Nueva York, de Frank Lloyd Wright, quizá sea el eslabón perdido entre el modelo horizontal y el vertical. Sobre todo porque su rampa en espiral representa una falsa verticalidad: el itinerario que propone es ascendente, pero también es lineal. En Madrid, la tipología del museo vertical está presente en el Caixaforum de los Pritzker Herzog y De Meuron, o en "el Círculo de Bellas Artes apunta Jaque. Sólo que está poco explotada".
Algunos teóricos ven en esta verticalización un hecho histórico. "Es la primera vez que el continente y el contenido evolucionan de una manera paralela. El edificio es un todo que se traga al contenido y de algún modo lo subyuga", valora el historiador Rubén Figaredo.
Una interpretación que libera a Sanaa, Norten, Herzog y De Meuron, y al propio Herreros de esa tiranía del arquitecto que proyecta edificios superlativos porque sí.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
'Entre dioses y hombres' y 'Francis Bacon'
se despiden del Museo del Prado en Semana Santa
|
|
05/04/2009
Madrid
 El Museo del Prado se despide de dos de sus tres exposiciones temporales esta Semana Santa. 'Entre dioses y hombres. Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde' y 'Francis Bacon' abandonarán el Prado los días 12 y el 19 de abril, respectivamente. El horario de visita del Museo en Semana Santa se mantendrá igual que el resto del año, excepto el Viernes Santo. Ante la previsible afluencia de público, la Pinacoteca recomienda utilizar el servicio de venta anticipada de entradas.
La Semana Santa corresponde a la época del año en la que el Museo registra habitualmente el mayor número de visitantes, por lo que es previsible que ambas muestras, junto con la tercera exposición temporal 'La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Ponce de San Juan de Puerto Rico', reciban un gran número de visitas al coincidir simultáneamente abiertas durante este periodo en 2009.
'La bella durmiente', compuesta por 14 obras de pintura victoriana conservadas por el Museo de Arte de Ponce de San Juan de Puerto Rico, podrá visitarse sin necesidad de adquirir una entrada especial puesto que está incluida dentro del precio de la entrada general, al igual que la dedicada a las esculturas clásicas de Dresde.
MUESTRAS INÉDITAS EN ESPAÑA
El Prado albergará una semana más la exposición 'Entre dioses y hombres', compuesta por 46 de las mejores piezas de la colección de escultura clásica de Dresde junto a otras 20 importantes esculturas clásicas del Museo del Prado.
La muestra, expuesta por primera vez en España tras varios años sin exhibición pública, permitirá contemplar piezas tan importantes como las réplicas romanas del 'Efebo de Dresde', de la Escuela de Policleto, del 'Zeus de Dresde' y de la 'Atenea Lemnia', ambas de Fidias o 'La Ménade' de Dresde, junto a una selección de obras de la propia colección de escultura clásica del Prado. Tras abandonar el museo, la muestra viajará al Japanisches Palais (Palacio Japonés) de la ciudad alemana.
Por su parte, la gran retrospectiva dedicada a 'Francis Bacon', con motivo del centenario de su nacimiento, albergará hasta el domingo 19 las obras más tempranas del artista hasta las realizadas en los años finales de su vida. La exposición rinde homenaje a Bacon como uno de los grandes creadores del siglo XX cuyo punto de partida estuvo estrechamente relacionado con algunos de los grandes artistas clásicos españoles mejor representados en el Prado, como Velázquez y Goya. Para visitar esta exposición dedicada a Bacon será necesario adquirir una entrada específica que incluye también el acceso al resto del Museo, esto es, a la colección permanente y a las exposiciones temporales en el edificio Villanueva.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Museo de las Ciencias del Vino abre sus puertas
|
|
04/04/2009
Almendralejo
 Después de casi tres años de obras hoy abre sus puertas el Museo de las Ciencias del Vino a todo el público y se podrá visitar de manera gratuita y con guía durante todo el mes de abril. El acto oficial de inauguración tuvo lugar ayer y contó con la presencia de la consejera de Cultura, Leonor Flores, quien destaca que este centro supone la identificación de la historia de la ciudad y que servirá para que Almendralejo sea más conocida aún.
El museo se encuentra ubicado en una antigua alcoholera que ha sido rehabilitada con un proyecto del arquitecto Daniel Jiménez con una inversión de algo más de tres millones de euros aportados por Cultura. En él se hace un recorrido por todos los aspectos del vino centrándose en su historia y en su elaboración.
En la planta baja se ofrece al visitante las diferentes etapas de este caldo desde los celtas y tartesos hasta la época actual. En la misma planta y en pequeños habitáculos está el pasillo de las ciencias en donde se trata el vino desde el punto de vista de todas las ciencias: medicina, botánica, química y zoología. Esta es quizás la parte más didáctica, dedicada principalmente a los más pequeños en donde a través de olfato, el gusto y el tacto podrán adentrarse en la ciencia del vino.
Bodega y Campo
En la planta primera se encuentra el área de antropología dividida en campo y bodega. En la parte del campo, a través de paneles informativos y de instrumentos de trabajo que han sido donados se pueden ver todas las fases hasta llegar al vino como es el arado, la poda y lo que es en sí la vendimia, habiendo referencias a la propia festividad de la vendimia, con cánticos alusivos a la misma, así como la pisa.
 En la parte de bodegas hay expuestos prensas, toneles y embotelladoras que nos hablan de la trasiega, la crianza, el envejecimiento de los caldos, el embotellado y la elaboración del cava, al que desde las bodegas locales y el consistorio se le quiere dar un impulso.
Entre las piezas expuestas en este área destaja la prensa que inventó en los años 40 el maestro Morón y que tuvo la patente siendo una revolución de la época.
Además un panel explica que en la región hay 90.000 hectáreas de viñedo que viene a justificar la existencia de este museo.
Por otra parte las instalaciones cuentan con una salón de actos y una sala en donde se instalará la tienda, aún por equipar.
Apenas inaugurado el edificio ya nace con la intención de ser ampliado y como adelantara el alcalde, José María Ramírez, hay un futuro proyecto que implica la creación de un restaurante, una sala de catas y una biblioteca.
Esta actuación queda integrada en el parque de la Piedad y por la noche quedará abierta la zona exterior del museo para que se pueda pasear por la misma.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
El Museu de Prehistòria expone Rostros de Roma
|
|
03/04/2009
Valencia
La exposición Rostros de Roma, organizada por el Museo Arqueológico Nacional con piezas procedentes de su fondo y patrocinado por Caja Mediterráneo, ofrece la oportunidad única de contemplar de manera unitaria ejemplos de retratos, bustos, cabezas y sarcófagos que nos desvelan algunos secretos de la sociedad romana, obras que cronológicamente van desde el siglo I A. C. hasta mediados siglo III de la nuestra era. Esta colección está formada por un excepcional conjunto de 15 retratos imperiales que representan las dinastías más importantes que dirigieron el imperio Romano: la dinastía Julia-Claudia, la de los Flavios, los Antoninos y los Severos. Destacan en este conjunto las extraordinarias estatuas sedentes de la emperatriz Livia y de su hijo, el emperador Tiberio.
 A estos se añade un conjunto de 15 retratos privados, entre los que se incluyen piezas relacionadas con el ámbito funerario, como sarcófagos y estelas. La exposición está estructurada en tres grandes capítulos: Monarcas y filósofos, que marca el punto de partida del género en el mundo griego y su influencia en el retrato romano después de la creación del principado. En la Grecia del siglo V A.C. tiene lugar un hecho artístico y sociológico de una importancia trascendental: surge por primera vez el retrato fisonómico.
Aunque se concibe bajo estructuras idealistas, se aplican algunas peculiaridades personales del personaje representado y se hacen los primeros intentos de conferir una mínima expresividad a los rostros. La Grecia del siglo IV A.C. combinará, en un equilibrio perfecto, expresividad e idealismo, realismo comedido y gusto por el “retrato de reconstrucción” destinado a inmortalizar autores trágicos, poetas y filósofos. La novedad conceptual más importante de esta época será la creación del retrato oficial monárquico, ilustrado magníficamente por las efigies de Alejandro Magno que imaginó el escultor griego Lisipo.
El punto de partida del retrato romano son las imágenes “realistas” de graves pensadores ancianos y el retrato monárquico, que se desarrollan largamente en las cortes helenísticas. En época republicana, estos dos conceptos se yuxtaponen en una misma obra: el rostro se representa siguiendo la tradición realista, mientras que el cuerpo sigue las pautas del desnudo heroico. Esta combinación se mantendrá como una constante propia del retrato romano, que se consolidará en la época imperial.
Historia Augusta, recoge los retratos de emperadores y miembros de diferentes familias imperiales y muestra la función del retrato dentro de la política y la sociedad romanas, y el uso que se hizo en los diferentes períodos del Imperio.
Es en época de Augusto cuando se fija el concepto del retrato oficial. Si en la época republicana, la multiplicidad de rostros que compartían la esfera pública representaba la oscilación de los bandos que conquistaban el poder, el comienzo del mandato de Augusto el año 23 A.C. marca la identificación unívoca del princeps con el estado. Este cambio conceptual se refleja en un cambio estilístico. Augusto crea un nuevo modelo de retrato oficial que perdurará hasta Nerón, un modelo clasicista, que el emperador consideraba adecuado para transmitir el mensaje de equilibrio y armonía que quería comunicar a la sociedad romana.
La identificación del princeps con el centro de poder del Imperio dio motivo a una gran demanda de retratos suyos, tanto en Italia como a las provincias, que tuvieron como consecuencia la primera industria de la imagen política de la historia. La recepción de la nueva concepción del retrato, y del que la imagen simbolizaba, se sustentó en la rápida difusión del culto imperial.
Cives Romani, en el último apartado muestra el lugar que ocupaba el retrato en la vida del habitante del Imperio a través de diferentes fases vitales.
El retrato romano privado nació en época de la República con una doble función: honraba los ciudadanos que habían destacado en el servicio a la ciudad mediante las esculturas bronce que poblaban los espacios públicos, y mantenía viva la memoria de los difuntos de las familias ilustres de la urbe a través de las denominadas imagines maiorum.
Después de la instauración del Imperio, el ocaso de las facciones aristocráticas marcó el fin de la ostentación pública de la imagen privada. No obstante, estas austeras imágenes habían pasado ya a simbolizar la esencia de la romanidad para los habitantes del Imperio.
El ámbito funerario ofrecía a los ciudadanos una gran cantidad de posibilidades para satisfacer sus necesidades de autorepresentación. Las tumbas se convirtieron, a través de las estelas y los sarcófagos, en el lugar idóneo para mostrarse, ya que permitían a prácticamente todas las clases sociales poder estar representadas.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Sorolla. Visión de España
|
|
03/04/2009
Barcelona
Sorolla. Visión de España en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) hasta el 3 de mayo de 2009.
 La exposición está formada por catorce paneles de gran tamaño, que fueron encargados en 1911 a Sorolla por el hispanista norteamericano Milton Huntington, para decorar una de las salas de la Hispanic Society, que fundó a principios del siglo XX con el objetivo de dar a conocer la cultura española en los Estados Unidos. Esta sala, en un principio proyectada para ser una biblioteca, finalmente quedó convertida en la “Sala Sorolla”.
Las obras, que es la primera vez que salen de su emplazamiento original, han sido restauradas para la ocasión por un equipo de expertos conjunto entre Bancaja y la Hispanic Society.
La colocación de los cuadros es muy distinta a la que han tenido en la sala de la Hispanic Society de Nueva York. En la exposición "Sorolla. Visión de España" las obras están a una altura mucho más baja, lo que permite resaltar la grandiosidad, el color y la proporción de las mismas.
Además de la propia exposición, se ha preparado una muestra de fotografías de todo el proceso de restauración de las obras y otra sala en la que explica la historia de la Hispanic Society.
Tras esta exposición, Bancaja tiene previsto llevar las obras a Madrid y nuevamente a Valencia, dado el interés cultural que tiene esta muestra para toda la ciudadanía.
Estas actuaciones siguen la línea de Bancaja de traer grandes colecciones para acercar a la sociedad grandes obras de la humanidad como se hizo con la exposición de “Faraones” en 2004, o con la de “Guerreros de XI’AN”.
La Visión de España
Joaquín Sorolla (1863-1923) recibió el encargo, por parte de Archer M. Huntington, de pintar la decoración de la biblioteca de la Hispanic Society.
Durante el año 1912 el pintor se dedicó a recorrer la geografía española, captando imágenes de tipos para construir después la gran decoración de la Hispanic Society. En 1913 cambió de opinión y, aunque no dejó de usar algunos de los cuadros de tipos, empezó a pintar los paneles directamente del natural; ese año hizo el monumental La fiesta del pan. Castilla.
Durante el año siguiente realizó cinco paneles, Los nazarenos. Sevilla (marzo-abril), La jota. Aragón (verano), El concejo del Roncal. Navarra (verano), Los bolos. Guipuzcoa (septiembre) y El encierro. Andalucía (noviembre-diciembre). En 1915 pintó cuatro más, El baile. Sevilla, desde enero hasta marzo, Los toreros. Sevilla, desde marzo hasta mayo, La romería. Galicia, durante el verano y El pescado. Cataluña en el otoño.
El año 1916 sólo pintó Las grupas. Valencia, en el que empleó desde enero hasta marzo; también el año siguiente, 1917, solamente un panel, El mercado. Extremadura. Entre noviembre de 1918 y enero de 1919 hizo El palmeral. Elche y, finalmente, ese mismo año 1919 pintó el último de los paneles durante los meses de mayo y junio, La pesca del atún. Ayamonte.
En total, una obra colosal que ocupó los últimos años de su vida activa; él mismo la consideró «la obra de su vida», llamándola exactamente con ese nombre en distintos escritos que se conservan.
El juicio sobre el conjunto que constituye la exposición organizada por Bancaja es que se trata no sólo de la obra más importante de Sorolla, sino también de uno de los más importantes conjuntos pictóricos de todo el siglo XX.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
Inauguran el Museo de la Señora de Cao
|
|
02/04/2009
Perú
El Museo de Cao, donde se exhibirá la tumba y las joyas de una gobernante aborigen muerta hace unos 1.700 años y descubierta en 2005 por arqueólogos peruanos, se inauguró hoy en el complejo arqueológico El Brujo, 700 kilómetros al norte de Lima.
La ministra peruana de Comercio Exterior y de Turismo, Mercedes Aráoz, participó en la inauguración, junto a funcionarios del Instituto Nacional de Cultura (INC) y de la Fundación Wiese, que financió el museo con una inversión de un millón de dólares.
El edificio, de 600 metros cuadrados, tiene una sala de exposiciones donde se encuentran los restos momificados de la Señora de Cao, un auditorio para proyecciones tridimensionales, una sala de reuniones, un laboratorio y una sala de cómputo y de arqueólogos. A lo largo del recorrido, los visitantes conocerán el mundo de los vivos, el de los muertos y el de los ancestros, que constituían la cosmovisión de la cultura precolombina Mochica o Moche (siglo I a VI de nuestra era).
 La Señora de Cao fue una gobernante mochica con poderes divinos, que falleció hace unos 1.700 años y fue enterrada con todos los honores en la "huaca", como se denomina a los sitios ceremoniales, de Cao Viejo, en el complejo El Brujo. Este lugar, consistente en cinco pirámides de barro, se ubica actualmente en el distrito de Magdalena de Cao, en la región de La Libertad.
Sus restos momificados estaban cubiertos por 18 collares de oro, plata, lapizlázuli, cuarzo y turquesa, además de adornos para la nariz en oro y plata, y diademas de cobre dorado.
Su cuerpo está protegido con tatuajes de serpientes y arañas que, según los expertos, representan la fertilidad de la tierra y sus dotes como adivina. Además, para evitar la descomposición de sus restos, el cadáver fue untado con sulfato de mercurio.
Este recinto se une al circuito de grandes museos del norte peruano como el Tumbas Reales, que contiene los restos del famoso Señor de Sipán, y el Museo de Sitio de Huaca Rajada, donde se encontró a este dignatario. Además, en esta región actualmente se construye el Museo de las Huacas del Sol y de la Luna.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
| |
|
El 'Discóbolo' en Alicante
|
|
01/04/2009
Alicante
La famosa escultura del del Discóbolo de Mirón pasará el verano en Alicante. El Museo Arqueológico de Alicante (Marq) inaugura, con la presencia de la reina Sofia, la exposición La Belleza del cuerpo. Arte y pensamiento de la  Grecia Antigua compuesta por 125 piezas, entre esculturas, cerámicas, terracotas, mármoles, bronces y pinturas cedidas por el British Museum de Londres. En una sala oscura, como si estuviera en el centro de un anfiteatro, se exhibe el Discóbolo, que se expone por primera vez en España. Una escultura de mármol de 700 kilos de peso y 1,7 metros de altura que la única vez que abandonó el museo londinense fue en 2007, para ir a Shanghai y Hong Kong, con motivo de los Juegos Olímpicos de Pekín del año pasado.
"Es la representación de un valor ideal", explicó, durante una presentación previa, el comisario de la exposición, Ian Jenkins, quien destacó "la fuerza y energía del lanzamiento del atleta". La exposición, cuyo presupuesto supera los 1,8 millones de euros, se podrá visitar hasta el 13 de octubre. La Diputación de Alicante, que cuenta con la colaboración de Caja Murcia y Asisa, calcula que en estos seis meses la muestra será visitada por más de 100.000 personas. Es la exposición más cara y, se espera, que con mayor impacto turístico que se ha organizado en Alicante.
 Lesley Fitton, conservadora de las colecciones de Grecia y Roma en el Museo Británico, explica que las 125 piezas pretenden "ilustrar la belleza del cuerpo en la Grecia clásica". Otras obras de gran interés que se pueden contemplar son La Afrodita de Paros, El Efebo de Critios, El portador de Lanza o la Diosa Demeter, entre otros. Las piezas se distribuyen en distintos bloques temáticos: Ideal de Belleza, sobre el cuerpo masculino, femenino y el rostro, Carácter y realismo, con obras sobre el nacimiento, matrimonio, sexo, deseo y muerte, y Hacia el Olimpo, dedicado a los atletas, héroes y dioses.
Manolo Olcina, arqueólogo del Marq, destaca la última parte, ubicada en la Biblioteca, sobre las Huellas griegas en la Contestania Ibérica, en la que se explica el impacto de la cultura helénica en las comarcas alicantinas, y donde se exhiben, por primera vez juntas, las dos Esfinges d'Agost, una cedida por el Louvre y otra por el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, halladas en 1893. "Los íberos de la Contestania adoptaron el alfabeto jónico griego para escribir en su idioma", explica Olcina, que recuerda el amplio programa de conferencias paralelas que se han programado durante los próximos meses, y el documental que se ha rodado para divulgar la exposición.
Otras piezas de interés son el Atleta de Wesmacott, una figura de las islas Cícladas del tercer milenio a. de C., un busto de Hércules, la cabeza de la diosa Hera o diferentes figuras de Afrodita, Niké o Zeus. "Los antiguos mercaderes griegos conocían esta parte del Mediterráneo, por lo que ahora vuelven en pintura y esculturas a pasar unos meses", concluye Fitton.
|
| |
|
Volver al índice de Noticias de Museos
|
|
|
Política de Privacidad
Este sitio web fue creado de forma gratuita con PaginaWebGratis.es. ¿Quieres también tu sitio web propio?