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Carmen Thyssen cierra el acuerdo de su museo en Málaga y anula el de Sevilla

Pelé inauguró en Brasil un museo dedicado al fútbol

La Fundación Jorge Jove creará un museo de coches clásicos

El Museo Naval ultima el traslado a la fachada marítima del CIM en 2011

Rembrandt. Pintor de Historias Museo del Prado

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Aquel chopo de luz' viaja en septiembre a Nueva York

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La memoria de Andalucía

Inaugurado el Museo Silvestre de Edeta
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El Museo Picasso celebró su última noche abierta del año

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Regresa Hitler restaurado al museo de cera tras ser decapitado

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Miradas de un lunático

La Noche Larga de los Museos dobla los asistentes de 2007

El lince ibérico se convierte en protagonista
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Museo Picasso. Más allá de la pintura.
Max Ernst en la Colección Würth

La expansión del Museo Guggenheim Bilbao, bien acogida en Nueva York

El Museo Municipal cerrará al menos un año
para acometer las obras de ampliación

Entre dioses y hombres. Esculturas clásicas
del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado

Las excavaciones de la ampliación del Museo de Bellas Artes 
descubren un capitel y una moneda de bronce

Alabastrones egípcios, pieza del mes
en el Museo Arqueológico de la Alhambra

El museo más ecológico del mundo abre sus puertas en San Francisco

El archivo de Spielberg llega al Museo del Holocausto en Jerusalén

La importancia vital del H2O

Guitarras en busca de museo

Tordesillas inaugura el Museo de la Radio con 450 piezas de coleccionista

Sorolla y sus coetáneos, en Cádiz

El Museo de Bellas Artes inicia
junto con Caja Cantabria, 'El puente de la visión'

 

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Carmen Thyssen cierra el acuerdo 
de su museo en Málaga y anula el de Sevilla
30/09/2008
Málaga

El Museo Thyssen de Málaga albergará obras de la colección de la baronesa, formada por artistas andaluces del romanticismo decimonónico y pintores de calado internacional, hasta el año 2025, según anunciaron ayer el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y la propia Carmen Thyssen.

De la Torre destacó la ampliación del acuerdo firmado con la baronesa, previsto inicialmente hasta el año 2020, al tiempo que garantizó los recursos económicos necesarios para cubrir todos los gastos de explotación del Museo.

Por su parte, Carmen Thyssen aceptó ser presidenta vitalicia de la Fundación e invitó al Ministerio de Cultura y la Consejería de Cultura a formar parte de la misma. Tanto el alcalde como la baronesa coincidieron en designar a Tomás Llorens como experto para la comprobación de sus instalaciones.
La baronesa sorprendió a los periodistas al descartar la creación de un museo en Sevilla. Explicó que «hace dos años se tomó la decisión» de construirlo en Málaga y, por tanto, no sería «serio tener una colección parecida en la capital hispalense teniendo ésta aquí».

Durante el encuentro con los periodistas, la baronesa volvió a mantener en secreto la lista de las obras que formarán parte de la pinacoteca malagueña. Sólo anunció un «Zurbarán» y la posible inclusión de la obra «Corrida de toros en Eibar», de Ignacio Zuloaga. «El resto será una sorpresa», apuntó.

La superficie en la que se levantará el Museo Colección Carmen Thyssen Bornemisza es de unos 1.700 metros cuadrados, con un área construida de 7.146 metros cuadrados, distribuidos en un sótano y en una planta baja más tres alturas. En este espacio se construirá un edificio que albergará el museo, una biblioteca, una sala de exposición arqueológica, una tienda y la sede social de la Fundación.

Su sede estará en el Palacio de Villalón, una edificación de dos plantas del siglo XVI estructurada alrededor de un patio central, con crujías de muros paralelas a las calles a las que da frente y a sus medianerías, y en varios inmuebles colindantes de nueva planta. El Palacio de Villalón fue alzado tras la reconquista de la ciudad por los Reyes Católicos.
 
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Pelé inauguró en Brasil un museo dedicado al fútbol

"O Rei" Pele
30/09/2008 
Brasil
 
"O Rei" estuvo presente en la apertura de un museo que recorre los principales hitos del fùtbol brasileño y mundial, como también su propia carrera. El mejor futbolista brasileño de todos los tiempos, Edson Arantes do Nascimento, "Pelé", inauguró hoy un museo dedicado a este deporte, que abrió sus puertas al público en Sao Paulo.

"O Rei" se encargó de descubrir la placa conmemorativa que recordó el hito, pero se despidió sin ofrecer comentarios a la prensa.
Una exposición sobre su fructífera carrera, bautizada como "Las marcas del Rey", abrió esta muestra en la que se recorren grandes y pequeños momentos de la historia del balón, pasión nacional en Brasil.
Antes que Sao Paulo, esta exposición ya visitó Brasilia, con motivo de los actos de celebración del cincuenta aniversario de la conquista del Mundial de Suecia de 1958. Aquel fue el primer triunfo de Brasil y también del legendario Pelé, que posteriormente vencería el Mundial de 1962 y el de 1970, en la época más gloriosa de la "canarinha".
El museo supuso una inversión de 32 millones de reales (unos 17,8 millones de dólares) por parte de los gobiernos regional y municipal de Sao Paulo, además de fundaciones y empresas privadas.
Integra 17 salas temáticas ubicadas bajo los graderíos del estadio Pacaembú, coliseo del popular club Corinthians, en un espacio de 6.900 metros cuadrados, y cuenta con numerosas pantallas gigantes que transmiten fútbol constantemente. Además cuenta con una vasta colección fotográfica con momentos entrañables y emocionantes de la historia internacional del fútbol.
Durante la inauguración, el gobernador del estado de Sao Paulo, José Serra, destacó que el espacio "vino para quedarse y quedarse en el resplandor de la expresión museo".
Serra destacó que es un museo "de todos los brasileños, de todos los clubes, sin preferencias y que será visitado por los miles de turistas que tendremos en Sao Paulo para la inauguración del Mundial de 2014". "Este museo es el esfuerzo conjunto de la iniciativa oficial y privada que adoptó el museo de la lengua portuguesa que, en dos años, le dio una nueva cara a la cultura de la ciudad", agregó.
 
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 La Fundación Jorge Jove creará un museo de coches clásicos
 
29/09/2008
A Coruña
Constituir, desenvolver y gestionar un museo de vehículos antiguos será o principal objetivo de la recientemente creada Fundación Jorge Jove. Establecida por Ángel Jove Capellán, y con sede en A Coruña, la entidad será la máxima responsable de llevar a cabo el proyecto museístico, que presentará una colección excepcional con rarezas y piezas exclusivas del mundo de la automoción.

Además los 287 automóviles y motocicletas de la extensa colección de maquinaria, este museo incluye objetos diversos que mostrarán a evolución histórica del sector industrial y los usos y costumbres de la sociedad a lo largo del último siglo.
Así, el «Museo Jorge Jove» se configura como agente de conservación y restauración del patrimonio histórico en este ámbito, ya que fomentará la creación de talleres para estas tareas.También dedicará parte de su labor a la nueva institución y realización de actividades socio-culturales relacionadas con la seguridad vial. En palabras del presidente de la Fundación, Ángel Jove González, «la importancia de las piezas no sólo radica en sus singularidades, sino también en las aportaciones socioculturales e industriales que realizaron a la sociedad, ya que representan y recorren la distinta evolución que han marcado en la historia».
Entre las actividades que la Fundación Jorge Jove llevará a cabo se encuantra la promoción y el desenvolvimiento del estudio e investigación histórica de la automoción, la promoción de vehículos de carácter histórico para que puedan ser conocidos por el público y la conservación de edificios y fábricas relacionados con la industria de la automoción en España.
También dictaminará y certificará las características técnicas a efectos de homologación y colaborará con instituciones nacionales y extranjeras.
 
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 El Museo Naval ultima el traslado a la fachada marítima del CIM en 2011
 
29/09/2008
Cartagena

La dirección del Museo Naval pondrá en manos del Ministerio de Defensa, a mediados del otoño recién comenzado, el proyecto museográfico para convertir la mitad de la planta baja del edificio principal del Cuartel de Instrucción de Marinería en su nueva sede, con la idea de poder instalarse allí a comienzos del año 2011.
El máximo responsable del Museo, Luis Delgado, recordó que las obras de adecuación de la zona de la planta baja que le corresponde no podrán comenzar hasta dentro de un año, dado que está previsto que la reforma integral del interior del pabellón principal culmine en verano de 2009, momento en el que será entregado a la Universidad Politécnica de Cartagena, para que allí pueda comenzar el curso 2009-2010, la Facultad de Empresa.
La UPCT dispondrá de todo el edificio excepto un espacio reservado como oficina de reclutamiento y servicios generales de la Armada y la una sección de la planta baja, correspondiente al Naval. “Se trata de la mitad en ‘U’ cuya base da a la fachada marítima”, según explicó Delgado.
A este lugar se trasladará todo el patrimonio con el que cuenta el Museo Naval en su actual ubicación en el edificio del antiguo colegio, en la confluencia de la calle Real con la calle Pío XII.
Taller de Calderería
Pero la gran novedad consiste en la recuperación de los antiguos talleres de calderería, situados frente al pabellón principal. Esta construcción, que en realidad era el edificio de calderas del CIM y no unas atarazanas, pasaría a albergar grandes piezas de artillería de las que formaban parte en el pasado del armamento de barcos que ya han caído en desuso o han sido desguazados.
Estos elementos, por su gran volumen, no podrían ser alojados en los espacios con que contará el Museo en el edificio principal, según informaron fuentes de esta institución.
Estas piezas se encuentran actualmente en almacenes del Arsenal Militar, esperando a que se complete la adecuación del edificio para parar a formar parte de la exposición.
 
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 El Museo de Bellas Artes inicia, junto con Caja Cantabria, 
'El puente de la visión' 
 
García Jambrina
29/09/2008
Cantabria

Siete artistas integran las nuevas credenciales de 'El puente de la visión', serie expositiva y apuesta artística por autores con una definida proyección y coherencia creativa que arranca el próximo jueves. 

El Museo de Bellas Artes y la Obra Social de Caja Cantabria afrontan la nueva edición con el cántabro Javier Arce entre los creadores que conforman una nómina internacional ligada a galerías de todo el Estado y a ferias de arte. El Museo, que mañana lunes reanuda su ciclo 'Alucinaciones', emprende esta nueva entrega de 'El puente...' con la participación de Paloma Alvarez de Lara, Alexandra Ranner, Stephan Kaluza, Magdalena Correa, Florentino Díaz y Marta Espinach.
Las muestras que se extenderán desde el jueves (inauguración en el Palacio de la Caja) hasta finales de año, proponen una apuesta por un programa integral de exhibición destinado a Santander y Santillana, a través del Centro Cultural de la Obra Social, Casyc, el propio Museo de la calle Rubio y el Palacio de la Caja en la villa.
Las creaciones de los siete artistas, de la fotografía y el dibujo a las instalaciones, protagonizan esta cuarta edición de un proyecto expositivo «cosmopolita, plural y abierto».
El Museo prosigue mañana con sus 'Alucinaciones' centradas esta vez en el testimonio de Luis García Jambrina, a las siete y media de la tarde, cita que organizan conjuntamente el Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte. El escritor, profesor y crítico literario Luis García Jambrina 'alucinará' con la obra wagneriana del pintor cántabro Rogelio de Egusquiza (Santander, 1845-Madrid, 1915), inspirada en la ópera 'Parsifal'. Egusquiza fue conocido y reconocido hace pocos años, gracias a una gran exposición que organizó el Museo, en coproducción con la Fundación Marcelino Botín.
García Jambrina (Zamora, 1960) es profesor Titular de Literatura Española en la Universidad de Salamanca. Ha publicado numerosos artículos y varios libros de ensayo, amén de preparar antologías y ediciones de grandes poetas. Entre otros, recibió el Premio Fray Luis de León de Ensayo en 1999 y el de Relato Breve Fundación Gaceta Regional en 2006. Es crítico del suplemento ABCD las Artes y las Letras.
 
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 Sorolla y sus coetáneos, en Cádiz
28/09/2008
El Castillo de Santa Catalina de Cádiz acoge  
la exposición procedente de La Habana

Patrocinada por la Fundación Unicaja se muestra en el gaditano Castillo de Santa Catalina una selección de fondos pictóricos procedente del Museo de Bellas Artes de La Habana. 

Tomando a Sorolla como eje discursivo, en torno suyo se agrupa una constelación de artistas que, como veremos, da fe de lo más destacado de la pintura española de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
El Museo de Bellas Artes de La Habana tiene sus orígenes en las colecciones reunidas a partir de 1873 por Emilio Herrera Moral que, en principio, se albergaron en el influyente Centro Asturiano. Donaciones particulares y de la Academia de San Alejandro fueron conformando un destacado conjunto artístico, inaugurándose oficialmente el Museo en 1913.
A todo ello y más tarde, merced a las vicisitudes históricas, se unió gran parte de las obras que la burguesía pre-revolucionaria había adquirido, contando actualmente el Museo, en su nueva sede desde 2001, con una colección de carácter enciclopédico , que abarca Arqueología, Bellas Artes y Etnografía.
En el de La Habana, como en otros museos americanos, la presencia de arte español de hacia 1900, es notable (recordemos al respecto la exposición Pintura Española en Chile celebrada en el Museo de Sevilla en 1999, o la del mismo museo, dedicada a Sorolla y la Hispanic Society de Nueva York, la pasada temporada). Ello es así por varias razones, entre las que cabría destacar los importantes lazos afectivos que seguían uniendo a la isla caribeña con la metrópolis, además del prestigio que todo el arte español conservaba entre los más destacados elementos de la nueva nación. Así, se sucedieron múltiples encargos, especialmente retratos, viajando, además, a la isla no pocos artistas españoles, que veían allí un floreciente mercado donde ubicar sus pinturas. Aún más, muchos de esos museos hispanoamericanos guardan obras de autores escasamente representados, hoy, en los propios museos españoles, teniendo que acudir al estudio de sus fondos quien se interesa por nuestro arte de hace cien años.

De esta manera vemos ahora en el castillo gaditano, y además de Sorolla, a Rusiñol, Anglada Camarasa, Zuloaga, Benedito, Bilbao, López Mezquita, Moreno Carbonero, Pla, Pinazo (padre e hijo), Martínez-Cubells, pero también a Domingo Fallola, Gomar, Martí, Sánchez Perrier, Martín Rico, Villa Prades, Salinas de Teruel, Pons Arnau, Mongrell o Víctor Moya.
Si de Sorolla, entre otras, se cuelga una de sus obras más populares perteneciente a la serie de los niños en la playa, de Zuloaga (Eibar, 1870-Madrid, 1945) podemos apreciar, además de unos retratos femeninos y el del anciano banderillero, otro retrato soberbio: el del pintor y amigo suyo Pablo Uranga. Nacido éste en Vitoria en 1861, fue efigiado por Zuloaga en, al menos, dos ocasiones, esta del museo cubano y otra conservada en el museo hispalense. Aquí el pintor, situado ante un paisaje, tiene algo de artista bohemio y algo de guerrero. Tocado de un alto sombrero negro, se cubre con una gran capa oscura, apoyando, en bizarra postura, su pierna izquierda sobre una pequeña silla sobre la que se distingue una caja de pinturas y una especie de cazuela de barro rojizo. Sostiene, además, con una de sus manos una enorme paleta y un tiento que se dirían lanza y adarga. El extremo izquierdo de la composición se cierra con una ceñida diagonal que describe, al modo velazqueño, el bastidor y el lienzo donde el artista trabaja, antes de mirar por un momento al espectador o a su modelo.
De Emilio Sánchez Perrier (Sevilla, 1855-Granada, 1907) se cuelga aquí un pequeño paisaje. Se trata de un tema muy usual en su obra y que describe un lugar tranquilo y solitario de la ribera del Guadaira. De factura detallada y cuidadosa, estas naturalezas de Perrier evocan aún un cierto romanticismo, a pesar de su marcado interés por plasmar lo real, influenciado por la Escuela de Barbizón-Fontainebleu, con la que entra en contacto en sus viajes a Francia. Henos aquí en un umbroso recodo del río bajo una tarde luminosa. Una barca y dos pescadores apenas se distinguen, confundidos entre el follaje verdoso y pardo que junto con las claridades del celaje y los reflejos del agua, son los protagonistas de la pintura.
Por otra parte, de entre los retratos femeninos expuestos, destaca uno con un sabroso y feliz "sabor de época". Se trata de la Muchacha en velero, de Julio Villa Prades (Valencia, 1873-Barcelona, 1930). Pintor de amplia clientela sudamericana, esta pintura, fechada hacia 1919, presenta a una elegante joven, probablemente de la rica burguesía cubana, a bordo de un cimbreante yate cuyo ventoso movimiento no logra descomponer un ápice su figura. La joven posa, como si estuviera en su salón, y en ello reside, tal vez, el artificioso encanto del retrato de esta muchacha que, seguramente, sabía muy bien disfrutar de la vida.
 
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Tordesillas inaugura el Museo de la Radio con 450 piezas de coleccionista
 
Museo de la Radio
28/09/2008
Tordesillas
El Museo de la Radio, ubicado en la Calle San Antón número 1 de Tordesillas, junto a la Plaza Mayor del municipio, abrió sus puertas en la tarde de ayer. El centro, que cuenta con tres plantas y una superficie de 450 metros cuadrados, fue rehabilitado para esta nueva oferta. El inmueble utiliza todo su espacio con catorce salas de exposición, que muestran un trayecto histórico que pasa por las radios más actuales situadas en sus plantas superiores hasta llegar a la planta baja donde se encuentran las primeras radios de los años 20.
La colección la forman 450 piezas, en pleno funcionamiento y de un valor importante, todas ellas auténticas y de diferentes marcas como Philips, Telefunken y Radiola, entre otras. El museo también cuenta con una amplia colección de documentos sonoros radiofónicos desde el año 1920, pósters originales vinculados a los fondos expuestos y una extensa biblioteca con ejemplares desde los años veinte hasta nuestros días. 

La iniciativa privada ha supuesto una inversión de un millón de euros, que ha contado con la colaboración parcial del Proder Zona Centro de la provincia con una subvención de 104.000 euros. Este nuevo espacio expositivo de Tordesillas pretende mostrar el aparato radiofónico como objeto coleccionable y, al mismo tiempo ayudado de sus fondos, la biblioteca y documentos, pretende contribuir en el desarrollo, promoción y difusión del ya existente Museo de la Radio de Peñafiel, que también cuenta con fondos propiedad de Félix Valencia. De esta forma, se quiere convertir a la provincia en el punto de referencia internacional para los amantes del mundo de la radio. 

Expansión
El propietario, Félix Valencia, aseguró que este museo y el de Peñafiel se ayudarán mutuamente a «expandirse» y que siempre quiso hacer «un homenaje a este objeto», que antaño fue el mueble junto al cual giraba la vida familiar. Las piezas de Tordesillas son de alta colección. Así lo reflejaron el presidente de la Diputación, Ramiro Ruiz Medrano, y la alcaldesa de la localidad, Marlines Zarzuelo Capellán. Ambos estuvieron de acuerdo en que la apertura de este nuevo museo va a ser muy enriquecedora tanto para la localidad como para la provincia ya que se ha creado un exponente más para Tordesillas junto con su gastronomía, su historia y sus Casas del Tratado. Ésta es una oferta más de referencia.
 
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 Las excavaciones de la ampliación del Museo de Bellas Artes 
descubren un capitel y una moneda de bronce
 
Capitel corintio
28/09/2008
Oviedo

Los trabajos de excavación arqueológica vinculados al proyecto de ampliación del Museo de Bellas Artes de Asturias han facilitado el hallazgo de un capitel corintio y una moneda de bronce de origen romano.

El director general de Patrimonio Cultural del Principado, José Adolfo Rodríguez Asensio, y el responsable de las excavaciones arqueológicas, Rogelio Estrada, han presentado esta tarde a los medios de comunicación ambos hallazgos.
Se trata de dos piezas de época romana, un capitel y una moneda, que se suman a la fuente localizada el pasado verano en el solar.
Según han revelado los estudios podría remontarse al siglo IV, según un primer análisis de los restos realizados por el método del carbono 14 en un laboratorio estadounidense.

Estrada ha informado que el capitel hallado, de orden corintio y labrado en mármol blanco, presenta una "excelente factura" y un "relativo bien estado de conservación". A su juicio, se trata de "uno de los mejores capiteles de época romana localizados hasta ahora en Asturias", y ha añadido que podría datar del siglo III.
Respecto a la moneda de bronce, un As del emperador Tiberio (años 14-37 después de Cristo), el responsable de las excavaciones arqueológicas ha revelado que fue labrada en el municipio de la actual Calahorra. Además, ha apuntado que se trata de "una acuñación tradicionalmente ligada a los pagos del ejército".
Entre los descubrimientos más sobresalientes desde el inicio de las excavaciones, de las que falta una quinta parte para su conclusión, han permitido la localización de tumbas y depósitos, así como un taller azabachero, que podría quedar localizado en la primera mitad del siglo XV.
 
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 Alabastrones egípcios, pieza del mes 
en el Museo Arqueológico de la Alhambra
 
Alabastrones egipcios
28/09/2008
Granada
El Museo Arqueológico de Granada retoma el programa denominado “la Pieza del Mes” con los Alabastrones egipcios de la necrópolis fenicia de Almuñécar. La visita guiada tendrá lugar mañana sábado. 

Los Alabastrones egipcios de la necrópolis fenicia de Almuñécar, conocida como Laurita, son los protagonistas del programa titulado “la Pieza del Mes” que organiza el Museo Arqueológico de Granada.
La visita guiada se desarrollará mañana sábado a las doce y media y estará dirigida por la arqueóloga Inmaculada de la Torre.

En esta necrópolis de la ciudad de la costa tropical se han investigado 20 sepulturas con nichos laterales, donde se colocaban estas urnas de Alabastro con las cenizas del difunto. Algunas urnas tienen grabadas las cartelas de los faraones de la dinastía 22. 

Su presencia en Almuñécar sólo puede explicarse por el saqueo de tumbas egipcias o como presentes que se hubieran realizado siglos atrás. La actividad es gratuita, y sólo estará limitada por el aforo de la sala que alberga estas piezas.
 
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 El museo más ecológico del mundo abre sus puertas en San Francisco
 
San Francisco  Golden Gate
27/09/2008
San Francisco
La Academia de las Ciencias de California inauguró hoy su nueva sede en San Francisco, un revolucionario edificio diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano, que ya se considera el museo más ecológico del mundo.

"Este museo es un regalo a nuestros hijos y a las próximas generaciones", dijo Piano durante la ceremonia de apertura. "Una herramienta para que la siguiente generación se enfrente al problema de que la Tierra necesita ayuda".

El arquitecto reconoció que se enamoró del proyecto en cuanto supo de él y que pasó largas horas sentado frente al lugar donde debía levantarse el museo, reflexionando sobre la mejor manera de incorporarlo al entorno del parque Golden Gate donde se encuentra.

El resultado es un elegante edificio de cristal y techo ondulado que parece haber crecido de forma natural en el suelo del parque. En realidad, ésa era exactamente la intención de Piano. "Levanté el parque Golden Gate, puse el edificio debajo y coloqué de nuevo el césped encima", ha relatado el arquitecto.
Todo el tejado del edificio - una superficie ondulada de 10.000 metros cuadrados en homenaje a las colinas de San Francisco- está cubierto de plantas y flores autóctonas.

Este "techo viviente" cumple la función de mantener fresco el interior del edificio a la vez de recoger unos 13 millones de litros de agua al año que se reutiliza en gran parte para uso del museo. En el interior, la temperatura es fresca pese al calor de la calle y a que sólo hay aire acondicionado en unas pocas zonas del edificio. "Se utilizan sistemas de ventilación que permiten la entrada y salida del aire", explicó  Salvador Acevedo, un portavoz de la Academia.
En el techo de cristal, compuertas y cortinillas controladas con un sistema computerizado se abren y se cierran para mantener la temperatura adecuada dentro del recinto y facilitar el paso de la brisa del Pacífico.
El reciclaje ha sido prioritario en el diseño, comentó Acevedo y, contó que, por ejemplo, se utilizaron pantalones vaqueros viejos para el aislamiento de los muros. Además, el museo está rodeado de una marquesina de cristal en la que se han integrado células fotovoltaicas, "con las que el edificio genera un 15 por ciento de la energía eléctrica que consume".
El cristal es uno de los materiales principales en la estructura del luminoso museo y desde casi todos sus rincones se puede ver el parque que lo rodea. "Los museos de Ciencias Naturales suelen ser sitios oscuros, cerrados, con vitrinas llenas de cosas muertas y polvorientas...El propósito de este diseño es que se tratara de un edificio abierto a la naturaleza", dijo Acevedo.
La nueva sede de la Academia ha costado casi 500 millones de dólares. Se espera que se convierta en el primer museo en ganar la certificación LEED platino del US Green Building Council, que evalúa lo "verde" que son los edificios.
Desde primeras horas de la mañana, cientos de personas recorrían ya las instalaciones, que incluyen un impresionante acuario -centrado en las especies del norte de California y los arrecifes de coral filipinos- un planetario, una reproducción de un bosque tropical y una zona dedicada a África. Se prevé que más de 30.000 ciudadanos de San Francisco visiten hoy el museo, que será gratis durante todo el día.
"Estamos esperando desde las 7.30 de la mañana, dos horas antes de la apertura", contó  Patricia González, una residente de San Francisco que visitó hoy la Academia con toda su familia. La primera persona en la fila llegó a las 5.30 de la madrugada.
El museo ha sido diseñado para investigar dos preguntas básicas: "¿cómo evolucionó la vida? y "¿cómo sobreviviremos?" e incluye exposiciones sobre los efectos del cambio climático en California y la evolución de las especies en Madagascar y las Islas Galápagos.
Para la Academia de las Ciencias de California, la evolución es "el concepto central de la biología". Sorprendentemente, un 38 por ciento de los estadounidenses preferirían que en las escuelas se explicara la teoría creacionista y no la de la evolución, según una encuesta de 2005.
"Nuestra institución está centrada en la vida, la ciencia y la evolución", dijo Greg Farrington, director ejecutivo de la Academia, al presentar hoy al arquitecto del edificio.
"Renzo Piano es un ejemplo de que la evolución de las especies logra a veces enormes aciertos", añadió.
 
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 El archivo de Spielberg llega al Museo del Holocausto en Jerusalén
 
Steven Spielberg
26/09/2008
Jerusalén
El Museo del Holocausto de Jerusalén incorporará a su colección más de 200.000 horas de vídeo, en su mayoría testimonios de supervivientes, del Instituto del Holocausto, creado por el director de cine judío Steven Spielberg.

Las grabaciones, que serán accesibles para el público en los próximos días, incluyen más de 52.000 entrevistas con víctimas de los campos de concentración y guetos en la Europa nazi, informó hoy el diario Haaretz.
Estos testimonios se unirán a la colección de alrededor de 10.000 entrevistas en vídeo y 5.000 películas sobre el Holocausto que conserva el Yad Vashem (Museo del Holocausto).

Hasta ahora, el material del instituto creado por Spielberg, que pertenece a la Universidad de California del Sur, gozaba sólo de acceso limitado por internet, pero el Yad Vashem tratará de dar a esta información la mayor difusión posible.
 La transferencia de información no ha sido fácil ya que ha supuesto el traslado a Israel de más de 200 terabytes de información almacenados en sistemas que pesan más de una tonelada.
El museo cuenta ya con alrededor de 500 terabytes en sus archivos de imágenes, voz y vídeos, aunque por el momento los sistemas de búsqueda y visualización no cuentan con los últimos avances técnicos, explicó el portavoz del Yad Vashem, Michael Lieber.
La mayor parte de los testimonios, por ejemplo, no están doblados ni subtitulados, lo que limita enormemente su acceso. El museo ha consultado con varios expertos para tratar de traducirlos con sistemas de reconocimiento de voz, algo que "presenta enormes dificultades por la emoción contenida en las entrevistas y la cantidad de lenguas" de las grabaciones.
 
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 Museo del Agua "la importancia vital del H2O" 
 
Museo del Agua
26/09/2008
Sobrón
A tan sólo 20 kilómetros de Miranda y Medina de Pomar, y situado en un privilegiado enclave custodiado por el río Ebro y el imponente desfiladero de Sobrón, se localiza el lugar ideal para conocer y aprender a valorar uno de los elemento imprescindibles en la vida diaria y, a su vez, un recurso natural cada vez más escaso.
Emplazado en tierras alavesas, el Museo del Agua es un proyecto pionero en el País Vasco que se ha sacado adelante a fuerza de sudor y lágrimas. Pero al fin ha visto la luz. Lo hizo ayer en la inauguración oficial que contó con la presencia de representantes de todas las administraciones que han colaborado para que salga adelante. Todos respiraban tranquilos. Y no era para menos. El museo abre sus puertas con más de un año de retraso, y no porque las obras no estuvieran terminadas, sino porque durante su construcción los problemas de financiación lo han hecho peligrar. El coste del complejo supera los 2,5 millones de euros, demasiado dinero para un pequeño pueblo de poco más de 50 vecinos, un motivo más que suficiente para que sus representantes políticos se hayan visto obligados a llamar a muchas puertas.

Como un río

Pero ahora, una vez concluido, es hora de disfrutar de todo lo que puede aportar y enseñar al visitante esta instalación de casi 2.000 metros cuadrados que, tal y como si se tratara de un caudaloso río, recorre el mundo del agua ofreciendo una visión completa de este elemento natural a través de una serie de salas temáticas. Además de dos audiovisuales y varios elementos interactivos, muestra aspectos tan interesantes como su origen, características, funciones terapéuticas, su uso racional basado en prácticas encaminadas a reducir su consumo, así como su vinculación con las funciones biológicas básicas del ser humano. «Somos agua y, por lo tanto, estamos vinculados en nuestras costumbres y como personas a este elemento. Lo que se pretende es que la gente reflexione y salga de aquí con una experiencia y un mensaje», subrayó Lourdes Romano, gerente del Plan de Dinamización Turística de Sobrón.

La respuesta del ciudadano es, por el momento, esperanzadora. 2.250 personas ya han visitado sus instalaciones desde que abrió sus puertas hace un mes y, con el comienzo del nuevo curso, se espera la visita de colegios, asociaciones y colectivos de la zona.

Y después, un balneario
Junto al museo, en un edificio anexo, se levanta el Centro de Interpretación Comarcal, una instalación de casi 400 metros cuadrados que palia la carencia de una oficina de información turística en la Cuadrilla (o comarca) de Añana y, que el municipio de Sobrón, enormemente influenciado por Las Merindades y la ciudad de Miranda, utilizará de trampolín para promocionar su imponente desfiladero sobre el Ebro y tratar de recuperar la atracción turística que gozó antaño, una época de esplendor basada en las aguas mineromedicinales de dos manantiales de la zona. Su calidad hizo de su antiguo balneario (su vieja capilla se ha reconvertido ahora en el Museo del Agua) uno de los más populares de la zona norte, hasta tal punto que a mediados del siglo XX era conocido como el vichy español.
 
Para recuperar este ‘título’, el municipio tiene ahora entre manos construir un nuevo centro termal con 100 habitaciones frente al museo, un proyecto que también acumula cierto retraso pero que, todas las instituciones y administraciones implicadas confían en sacar pronto adelante, tal y como manifestó Claudio Rodríguez desde la Diputación Foral de Álava. «Sobrón y el agua están intrínsecamente unidos. Aquí hay un embalse del que se obtiene electricidad y hubo un balneario que esperamos se vuelva a recuperar. Todo está unido a su historia, y estamos convencidos de que tenía que haber un proyecto así»
 
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 Guitarras en busca de museo
 
Marcelino López  Nieto muestra 
una de las joyas de su colección
25/09/2008
Madrid

Más de 160 guitarras barrocas, románticas, clásicas y españolas, atesoradas durante cinco décadas por un guitarrero madrileño en una colección impar, buscan desde hace años un museo donde poder mostrar su excelencia. 

Su dueño, Marcelino López Nieto, de 77 años, padre de seis hijos, guitarrista alumno de Daniel Fortea y constructor de guitarras de concierto desde su mocedad, quiere legar íntegra su colección a una institución pública española que se comprometa a exhibirlas.
"Estaría dispuesto a donarla gratis si fuera mostrada, por ejemplo, en el salón Goya del Teatro Real: es lo mínimo que cabe pedir en la capital de España, considerada patria de la guitarra", dice en su taller.

Contrariamente a lo que podría suponerse, Madrid carece de un museo dedicado al instrumento musical más excelso del universo español. El Museo Municipal exhibió en su sede de Fuencarral una muestra de guitarras en 1992 y la Comunidad de Madrid, por su parte, ha mantenido los últimos cuatro años una exposición itinerante por la región; pero no existe una muestra estable específica de ese prodigio musical de madera y cuerda que llegó a su culmen rasgado por los dedos de Narciso Yepes y Andrés Segovia, una de cuyas guitarras, de la firma Hauser, se exhibe en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; hecha en Múnich en 1962, fue donada por la viuda del maestro.

"Por cierto, Andrés Segovia interpretó en varias ocasiones con guitarras mías", asegura ufano Marcelino López Nieto, cuya primera obra le fue adquirida por 1.500 pesetas en 1951 por la Unión Musical de la Carrera de San Jerónimo. "Recuerdo que me dijeron: si traes muchas como ésta, te las compraremos todas", relata con una sonrisa. Durante 23 años, construyó para esa casa. 

Su secreto artesano es el empleo de goma-laca: "Al ser la resina de un árbol de la India, también llamada barniz francés, se funde con la tapa de pino de la guitarra y no roba sonido", explica. Con su clavijero, clavijas, cuerdas, mástil, trastes, boca o roseta, aros, caja, tapa, fondo y tacón, quien hace 150 años otorgó a la guitarra la forma que hoy conocemos fue un almeriense, Antonio Torres, a quien López Nieto admira. "Cuando yo era joven, podía construir hasta 12 instrumentos al año, pero ahora, ya mayor, me limito a la mitad; me ayuda mi hijo Rubén", precisa. También se introdujo en Japón, "donde la demanda de guitarras españolas es asombrosa", cuenta. "Muy pocos saben que en el parque Ibaragi, de Tokio, existe un Palacio de la Guitarra". Algo así es lo que López Nieto desearía para Madrid. Allí se exponen 50 obras suyas, así como violines, arpas, laúdes... "Pero no deseo que mi colección salga de aquí". 

Entre sus tesoros figura una guitarra construida en torno al año de 1660 para Juan José de Austria, valido y hermano bastardo de Carlos II, gran amante de la música. "Es barroca, en palosanto de Brasil, con caoba de Cuba y cinco órdenes, es decir, cinco cuerdas dobles: exhibe dos águilas bicéfalas, emblema de la Casa de Austria, incrustadas sobre su diapasón", matiza. La obtuvo en una subasta. No le gusta hablar de precios. Prefiere conversar sobre su colección: se conmueve al describir la roseta de nácar de China de una de sus joyas o las celosías escalonadas de una de sus recreaciones, entre ellas un arpa hispana recreada para un monasterio de Ávila. Se muestra fascinado por las piezas italianas, muchas del siglo XVIII.

"Tienen la caja en forma de madeja", explica. "El perfil de las francesas se asemeja más a un ocho". Las suyas datan del siglo XIX. De ese siglo procede la mayor parte de las obras que él colecciona. Por una de ellas, de 1820, que perteneció al marqués de Llano, "embaxador en París", según reza una cartela interior, siente López Nieto especial afecto. "Mire: ya tengo 77 años y no quisiera que mi colección se troceara o saliera de aquí; deseo que permanezca íntegra en España, antes de que esa posibilidad se plantee", dice mientras acaricia con mimo su luciente silueta.
 
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 Museo Picasso. Más allá de la pintura. Max Ernst en la Colección Würth
 
Max Ernst
23/09/2008
Málaga    Del 22 septiembre 2008 al 1 marzo 2009

"Mis vagabundeos, mis desasosiegos, mi impaciencia, mis dudas, mis creencias, mis alucinaciones,mis accesos de cólera, mis rebeldías, mi negativa a someterme a cualquier disciplina, aunque fuera la ideada por mí mismo… No han creado un clima propicio a una obra sosegada y serena”. 

Max Ernst (Brühl, Colonia 1891-París 1976) reflexionaba así sobre su propio trabajo. Era 1970, y el que había sido descrito por André Bretón como “la mente más magníficamente atormentada que pueda existir”, dejaba atrás toda una existencia dedicada al experimento continuo, a la búsqueda. Hoy su obra constituye una de las más significativas aportaciones al arte de su tiempo, especialmente al movimiento surrealista.
El Surrealismo, como el Dadaísmo anterior, fue una respuesta de una generación de artistas al culto a la razón de la sociedad occidental que, a su juicio, había desencadenado el horror de la Primera Guerra Mundial. 

Los surrealistas reivindicaron la importancia del inconsciente, la fantasía y los sueños como forma de alcanzar una verdad más profunda.Entre estos jóvenes artistas destacó Max Ernst, hijo de un profesor de sordos y artista aficionado, creció comprendiendo los mecanismos del mundo interior.

La coincidencia del nacimiento de su hermana con la muerte de un pájaro que tenían como mascota, se convirtió en parte de su mitología personal, fuente de algunos de los temas que plasmó en su obra: criaturas mitad humanas mitad aves, alusiones a relaciones entre mujeres y bestias, y situaciones en las que lo morboso y lo erótico se confunden. Más allá de la pintura. Max Ernst en la Colección Würth abre en el Museo Picasso Málaga una ventana a este mundo insólito, fruto de la imaginación alucinada, exaltada y rebelde del artista, que invita al espectador a vivir una experiencia situada entre la provocación, la reflexión y, en algunos casos, la resolución de un acertijo.    
 
Criaturas fantásticas y situaciones imposibles habitan las 57 obras que reúne la exposición, entre pinturas, esculturas, dibujos, collages, grabados y, de un modo especial, libros ilustrados.Como señala la máxima autoridad en su obra y amigo, Werner Spies, a Ernst se le deben algunos de los más espléndidos libros del pasado siglo. 

En su faceta de ilustrador, el artista puso en práctica algunos de sus más célebres experimentos técnicos, como collages, fotogramas y frottages 
(dibujos creados tras frotar carboncillo en el papel sobre una superficie de texturas sugerentes).
Con esta exposición dedicada a Max Ernst, el Museo Picasso Málaga continúa su labor de ahondar en las manifestaciones artísticas más destacadas de la primera mitad del siglo XX, en la que Pablo Picasso desarrolló la mayor parte de su trabajo. Entre éstas, se encontró el movimiento surrealista, del que Ernst fue uno de sus principales exponentes.

Las obras provienen de la Colección Würth (Künzelsau, Alemania), uno de los fondos privados más importantes de Europa.
 
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 La expansión del Museo Guggenheim Bilbao, bien acogida en Nueva York
 
Museo Guggenheim
23/09/2008
Nueva York
La Fundación Solomon Guggenheim acogió positivamente el proyecto de expansión del Museo Guggenheim de Bilbao a la zona de Urdaibai, que fue presentado hoy en Nueva York por representantes del museo bilbaíno y de la Diputación de Vizcaya (órgano de gobierno territorial vasco).
"La idea ha sido muy bien recibida y ahora tenemos por delante un recorrido todavía muy largo", explicó el diputado general de Vizcaya, Jose Luis Bilbao, quien se reunió hoy con el comité ejecutivo de la fundación neoyorquina, responsable de la creación y dirección artística de los museos Guggenheim.
Junto a Bilbao, estuvieron en Nueva York la diputada de cultura, Josune Ariztondo, y el director del Guggenheim de Bilbao, Juan Ignacio Vidarte.Los tres recibieron el beneplácito de la fundación estadounidense para proseguir el proyecto que debe dotar de un museo al enclave de Urdaibai, declarado por la Unesco como Reserva de la Biosfera. Esta zona, a unos 20 kilómetros de Bilbao, está situada en las marismas de la desembocadura de la bilbaína ría de Guernica.

"Han visto el sitio y les ha encantado. Podemos decir que vamos a seguir juntos para sacar adelante el nuevo proyecto", explicó Bilbao, quien, asimismo, es presidente del Comité Ejecutivo de la Fundación Guggenheim Bilbao. El diputado general aseguró que "el proyecto de ampliación sirve para establecer las bases para la continuación en el futuro del contrato de colaboración con la fundación que acaba en 2014".

El centro de arte moderno y contemporáneo fue levantado por el Gobierno vasco y la Diputación Foral de Vizcaya y su gestión es compartida con la fundación neoyorquina. "No he visto preocupaciones por este proyecto, pero sí voluntad de que vayamos de la mano y de que sigamos formando parte de la familia Guggenheim, dijo Bilbao.

El nuevo Museo Guggenheim, que dependerá "a todos los efectos del de Bilbao", ocupará la parcela de unos 80.000 metros cuadrados.
La visita de la delegación vasca a la fundación neoyorquina coincidió hoy con la inauguración de la remodelación de la fachada exterior de la sede del museo en la Quinta Avenida de la Gran Manzana, a la que asistió, entre otros, la primera dama de Francia, Carla Bruni.
 
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 El Museo Municipal de Antequera cerrará al menos un año 
para acometer las obras de ampliación
23/09/08
Antequera

El Museo Municipal de Antequera cerrará sus puertas al menos un año para someterse a una profunda transformación y reabrirse en 2010 como Centro de Interpretación de la Ciudad. El asesor municipal de Patrimonio, Jesús Romero, y el arquitecto Pedro Pacheco han entregado ya el proyecto de ejecución de las obras del inmueble, cuya ampliación y equipamiento costará 5,2 millones de euros. 

El documento será ahora remitido a la Red de Ciudades Medias, que tras aprobarlo volverá a remitirlo al Ayuntamiento para que elabore el pliego de condiciones. Según apuntó ayer el alcalde, Ricardo Millán, las bases del concurso estarán expuestas al público durante 52 días después de que sean publicadas en el diario de la Unión Europea, por lo que las obras no darán comienzo hasta principios del próximo año o, a lo más, finales de este 2008.

El Museo Municipal podrá estar cerrado entre 12 y 16 meses, tiempo en el que se estima que se acometerán las obras. No obstante, antes se trasladarán las piezas más valoradas, como El Efebo y la talla de San Francisco de Asís a la Real Colegiata de Santa María la Mayor, donde quedarán expuestas al público, mientras que el resto de las obras se almacenarán en la antigua biblioteca municipal.

El personal se reubicará mientras duren los trabajos en la Alcazaba y en San Juan de Dios, dos espacios municipales que abrirán al público próximamente. En concreto, Millán apuntó que el castillo árabe volverá a ser visitable en octubre o principios de noviembre. Posteriormente, el personal podría volver al Museo Municipal cuando este reabra sus puertas en 2010 como Centro de Interpretación de la Ciudad, aunque Millán consideró que hará falta ampliar la plantilla. 

Y es que el nuevo inmueble contará con 17 salas distribuidas en 4.500 metros cuadrados, tres mil más de lo que posee hoy en día. Para ello, se ampliará el Museo con un solar de propiedad municipal ubicado en la calle Nájera y las dependencias traseras de la antigua biblioteca. Además también se usará el patio.
 
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 Entre dioses y hombres. 
Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado
23/09/08
Madrid
El Museo del Prado mostrará, por primera vez fuera de Alemania, una de las mejores colecciones históricas de escultura clásica de Europa. 

Se trata de la colección del Albertinum de Dresde, adquirida en el siglo XVIII por Augusto II el Fuerte, Rey de Polonia y Sajonia, y que, con motivo del cierre temporal del Museo Albertinum, vendrá a Madrid gracias a un excepcional acuerdo de colaboración entre ambas instituciones. 

Bajo el título "Entre Dioses y Hombres. Esculturas Clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado”, la muestra reunirá 46 de las mejores piezas del Albertinum, entre ellas el Efebo de Dresde de la Escuela de Policleto, El Zeus de Dresde y La Atenea Lemnia, ambas de Fidias, La Ménade de Dresde, junto a 20 esculturas clásicas del Museo del Prado en un encuentro irrepetible.

Con ocasión del cierre temporal del Albertinum de Dresde, el Museo Nacional del Prado de Madrid expondrá por un período de seis meses las mejores obras de esta colección en sus nuevas salas, añadiendo algunas esculturas de su propia colección. 
 
Muchacha en pie 
terracota. alt.: 24 cm.
 s. III a I a.C
La historia de la colección de Dresde tiene muchos paralelos con la del Museo del Prado. Durante el reinado de Federico Augusto II (1670-1733) llegaron varias colecciones muy importantes de Roma a Dresde: en 1726 la colección de bustos antiguos de Giovanni Bellori como regalo del rey Federico Guillermo I de Prusia a Augusto II; dos años más tarde la numerosa colección del príncipe Agostino Chigi y la exquisita colección del cardenal Albani. 

Finalmente, en 1736, fueron adquiridas de la herencia del príncipe Eugenio las tres Diosas de Herculano. Otro interesante grupo de obras son esculturas originales griegas y helenísticas, adquiridas por el Albertinum durante los siglos XIX y XX. Hasta mediados del siglo XIX, el Albertinum de Dresde tenía la colección más prestigiosa de esculturas clásicas de Alemania. 

Por el bombardeo de Dresde y el siguiente traslado a la Unión Soviética (1946-1958), la colección, hasta ahora no publicada dignamente, se quedó algo olvidada.La dirección del Albertinum ha cedido generosamente al Prado 46 obras, entre ellas el Zeus de Dresde y el Efebo de Dresde, réplicas romanas de la Atenea Lemnia de Fidias, del Sátiro escanciando vino Praxíteles, la Ménade de Dresde y las dos Diosas de Herculano. 
Se verán en Madrid esculturas griegas, entre ellas tres relieves sepulcrales áticos, tres terracotas policromadas de Tanagra, una serie de esculturas helenísticas de Alejandría y de otros centros y algunos retratos romanos de gran calidad. La exposición esta dividida en tres grandes apartados. Cada uno representa una época distinta del arte grecorromano además de un tema específico.
 
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 Regresa Hitler restaurado al museo de cera tras ser decapitado
22/09/08
Berlín

Al grito de Nunca más guerra, un hombre arrancó la cabeza del dictador tan sólo a unos minutos de la apertura de la exposición

La controvertida figura del dictador alemán Adolfo Hitler volvió a ocupar su lugar en el museo de cera Madame Tussauds de Berlín, tras ser dañada por un visitante cuando abrió sus puertas la muestra, que causó un gran debate en Alemania. 
 La figura, que exhibe al dictador como un "hombre roto", sentado en su búnker poco antes de acabar con su vida en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, se puede apreciar de nuevo detrás de su escritorio, pero ahora con medidas de seguridad reforzadas. En el futuro será protegida con un muro con ventanas de vidrio y por efectivos de seguridad.Así, aparecerá como el jefe de un búnker de dos por dos metros que dejará de ser accesible para los visitantes y estará vigilado además por cámaras de video. Todas estas medidas, que pueden resultan paradójicas al crear un áurea de protección tan significativa a uno de los personajes más denostados de la historia alemana, se hicieron necesarias tras el ataque de un visitante al museo. 

Al grito de "Nunca más guerra", el hombre arrancó la cabeza del dictador tan sólo a unos minutos de la apertura de la exposición en la avenida Unter den Linden berlinesa, a comienzos de julio pasado, desde entonces, el escritorio del dictador permanecía vacío. Ante tantas medidas, el museo se vio obligado a justificar el reforzamiento de los mecanismos de seguridad. "Por favor, tengan en cuenta que por respeto a otros visitantes y a millones de personas que murieron en la Segunda Guerra Mundial, está prohibido tocar y fotografiar la figura de Adolfo Hitler y su posado en este caso particular", advierte un cartel colocado cerca de la sección "Heróes y malvados" de la muestra. 

La figura, que fue restaurada en Londres, Reino Unido, no es igual a la original: el pelo del dictador cuelga revuelto sobre su cara, su corbata está mucho más aflojada y la mano, que antes estaba sobre un libre, cubre ahora el gorro de Hitler situado sobre la mesa. Los curadores del museo no esperaban captar más visitantes por la presencia de la figura del dictador, pero en los últimos días se observaron largas filas en el museo, pese a que un portavoz se esforzó en negar que hubo diferencia respecto a otras jornadas. 

La presencia de la figura del dictador causó una gran controversia en el país, muchos temían que el museo se convirtiera en un lugar de culto de neonazis. Además, este recinto está ubicado a escasos 100 metros del Monumento al Holocausto berlinés. Los organizadores justificaron la presencia de Hitler al destacar la contribución decisiva de este personaje a la historia alemana y de Berlín y, para contrarrestar los temores, prometieron presentarlo como un hombre destruido a punto de acabar con su vida.
 
El ataque a su figura provocó titulares en todo el país y también fuera de Alemania: "Finalmente triunfó un atentado contra Hitler", comentó el ensayista Henryk M. Broker en aquel momento. El atacante provocó graves daños a la figura, que costó unos 200 mil euros. El berlinés, de 41 años, es procesado por daños materiales y por lesión corporal, pues uno de los guardias del museo que intentó frenarlo cuando lo vio abalanzarse sobre la figura, fue herido en una pierna durante el forcejeo. 

La figura de Hitler, de hecho, fue atacada en varias ocasiones también en el museo Madame Tussauds de Londres, donde se encuentra desde 1933 y desde 2002 sin la protección de un cristal. Muchos de los visitantes lanzaron huevos o escupieron al "Fuhrer" cuando el cristal lo blindaba, algo que se prolongó durante seis décadas. Según el museo, ninguna otra figura de cera ha sido objeto de tantos ataques. De hecho, el dictador alemán lideró durante muchos años la encuesta del museo sobre la personalidad más odiada. Desde 2002, lo supera Osama Bin Laden.
 
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 Dos exposiciones en Madrid proponen un recorrido 
por el arte latinoamericano del S. XX
 
Personajes de 
Joaquín Torres-García
22/09/08
Madrid

La Fundación Carlos de Amberes y el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid se han unido para presentar la exposición 'El Sur es el Norte', una muestra que recoge un interesante recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX, a través de la visión de artistas como el cubano Wilfredo Lam, el colombiano Fernando Botero o el uruguayo Joaquín Torres-García, eje central de la muestra.

Este proyecto conjunto consta de dos exposiciones: 'Explorando el Sur. 
El universalismo constructivo y otras tendencias en América Latina', hasta el 9 de noviembre en la Fundación Carlos de Amberes, y 'Joaquín Torres-García. 
Una vida en papel', que podrá visitarse hasta el 11 de enero en el Museo de Arte Contemporáneo.
La primera ilustra el arte latinoamericano con una selección de piezas del coleccionista francés Bernard Chappard quién, además de encontrarse encantado con la luz madrileña, aseguró que las piezas escogidas tienen una fuerza especial al verse a través de ellas "las manos del artista, su trabajo".

"En aquella época lo único que se buscaba era expresar algo. Ahora, hasta que el artista no tiene un lienzo estupendo traído de Bélgica, o de cualquier otra parte, no empieza a trabajar", explicó Chappard.

En los seis espacios se pasa de las 'Raíces' de la vanguardia latinoamericana a 'Los nuevos caminos', donde puede verse la obra de artistas actuales como Juan Iribarren o el cubano Alexis Leyra.

En el periplo se ve 'Joaquín Torres-García' –con varias obras del autor entre las que encontramos algunos de sus juguetes–, 'La escuela del sur' –que recoge varias obras de los discípulos del uruguayo, y también de sus hijos–, 'Los años cincuenta' –con obras de esta época, principalmente constructivistras–, y el 'Contexto internacional' –que nos guía en los vínculos entre el viejo y el nuevo continente mediante trabajos de Le Corbusier o Victor Vasarely.

Para completar este itinerario por el 'arte del sur' se presenta 'Joaquín Torres-García. Una vida en papel'. La muestra del Museo de Arte Contemporáneo expone 100 dibujos del artista uruguayo que, entre la tenue luz necesaria para su conservación, el visitante puede admirar siguiendo sus pasos por Barcelona, Nueva York, Italia, Francia, Madrid y Montevideo.

Decorativismo modernista, vanguardias de principios del pasado siglo, constructivismo... Todos ellos dibujos a lápiz, tinta y acuarela de un hombre que "no sólo fue una de las figuras más relevantes del siglo XX, sino también una leyenda", como afirma Marianne Elrick-Manley, comisaria de la exposición. Un artista que, lejos de esperar lienzos belgas, como reseñaba Bernard Chappard, sintió la necesidad de expresarse hasta en el más minúsculo pedazo de papel de algún cuaderno raído.
 
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 El lince ibérico se convierte en protagonista del Museo Provincial por un mes
 
22/09/08
Jaén
'Tierra de linces', una exposición con 70 fotografías de gran formato del lince ibérico en su hábitat natural de Sierra Morena y Doñana, fue inaugurada en el Museo Provincial de Jaén.

Al acto de apertura acudieron junto a Andoni Canela, el autor de las instantáneas, la delegada del Gobierno, Teresa Vega y el delegado provincial de Medio Ambiente, José Castro. 

Andoni Canela es un prestigioso fotógrafo del medio natural especialmente dedicado a captar instantáneas de animales de especies salvajes en sus entornos naturales como son lobos, osos o, en este caso, linces. 

Según nos comenta, las imágenes expuestas en la sala de Museo Provincial están tomadas mayoritariamente en Sierra Morena, aunque también hay algunas de Doñana. 
Para conseguirlas, subraya el autor que «la táctica es esperar y esperar» y que sobretodo «hay que ser constante y paciente» puesto que se puede estar una semana esperando sin ver ningún animal, o que éstos lleguen en el momento más inesperado.

Hay que probar en los lugares de paso o de alimentación, para intentar conseguir las instantáneas.Por su parte, Teresa Vega señaló el esfuerzo que la Junta de Andalucía está haciendo en los últimos años para poner en valor al lince ibérico. Se lucha por la recuperación de este felino en vías de extinción y por la reinserción del mismo en su hábitat. Así, añadió que la muestra fotográfica es una herramienta más para la sensibilización de la población.
 
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 La Noche Larga de los Museos dobla los asistentes de 2007
 
Colas en el 
Museo Arqueológico de Sevilla
22/09/08
Sevilla 
Los hermanos Borrego, Jaime, María y Marta, de siete, cinco y tres años, hicieron una pausa para recuperar fuerzas pasadas las diez de la noche del viernes, pero la intención de los tres jóvenes visitantes y sus padres era -una vez apurados los bocadillos en las escalinatas del Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla- continuar con su inspección por el Arqueológico.
 
"Lo mejor del museo es la música", insistía Jaime tras disfrutar un rato en el patio del Museo de Costumbres Populares animado por los compases de la Banda de Guaditoca.
Esta familia, como otras 24.400 personas, se lanzaron el pasado viernes a las calles de Sevilla para disfrutar de La Noche Larga de los Museos, una iniciativa que abrió las puertas de 12 espacios de la ciudad, entre ellos los grandes museos, desde las nueve de la noche hasta las tres de la madrugada.

Las visitas, además de ser gratuitas, tuvieron el aliciente de casi 40 actuaciones de teatro, música, flamenco, danza contemporánea, cine y hasta un grupo de animación gracias al cual cobraron vida los personajes de algunos de los lienzos más famosos del Museo de Bellas Artes.

"Hoy me han dejado salir después de estar más de 400 años ahí metido", decía anoche un felicísimo Jorge Manuel Theotokópoulos a quien su padre, El Greco, retrató con una paleta en la mano. "Yo no soy pintor, soy arquitecto. Y con título, ¡eh!", apuntaba el joven parlanchín ante un público que le rodeaba encantado. 

En las salas del Bellas Artes se escaparon también de los lienzos la mismísima Santa Justa, de Murillo, quien aprovechó la ausencia de su hermana Rufina para quejarse de que fue ella la que tuvo que aguantar todo el peso de la Giralda -durante el terremoto de Lisboa en 1755- mientras su hermana se "escaqueaba". 

También salió a dialogar con los visitantes Carmen, quien delante del inmenso óleo Las cigarreras, de Gonzalo Bilbao, se congratulaba de que la Tabacalera fuera hoy sede de la Universidad para que los jóvenes no sean "analfabetos perdíos, como yo"."Supone un gran esfuerzo. Esta noche estamos trabajando 20 personas y hemos conseguido que la gente no espere colas de más de 15 minutos y a esta hora -casi la medianoche- han entrado unas 3.800 personas", comentó Antonio Álvarez, director del Bellas Artes, por el que en la anterior edición pasaron 4.200 visitantes. Entre ellos estaba el matrimonio holandés Van der Linden que, recién llegado a la ciudad, se mostró sorprendido por que algunas personas estaban tocando los cuadros.

La Noche Larga de los Museos, una idea que surgió en Berlín hace 30 años y que actualmente se celebra en numerosas capitales del mundo, en Sevilla ha nacido como iniciativa privada patrocinada por Cajasol y con el apoyo de la Consejería de Cultura y el Ayuntamiento de Sevilla. "El éxito no se mide por las colas, sino porque la gente consiga disfrutar de los museos y de los espectáculos de forma fluida y creo que este año hemos logrado satisfacer a más personas", explica Teresa Andrada, coordinadora del programa, que en su primera edición contó con ocho espacios y 15.000 visitantes.

Sin embargo, a pesar de los esfuerzos de la organización, el Arqueológico tuvo largas colas a primeras horas de la noche, ya que el museo tiene un aforo máximo de 352 personas y mucha gente quería asistir a las representaciones de Medea, por la Escuela de Teatro de Burguillos y la Universidad Pablo de Olavide, y a la danza del vientre. El Museo de Carruajes, el del Baile Flamenco, la Logia del Ayuntamiento, el Centro de las Artes de Sevilla, la sala Iniciarte y los seis espacios culturales de Cajasol formaron también parte de la oferta que se completó con las exposiciones de siete galerías y cinco espacios alternativos.
 
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 Miradas de un lunático
 
A LA LUZ DE LA LUNA.
 'La noche estrellada en elRódano'
'Retrato del poeta Eugene Boch'
dos cuadros que han viajado 
a Nueva York.
22/09/08
Nueva York
El Moma de Nueva York dedica una gran muestra a la peculiar visión que tenía Van Gogh de la noche: «Mucho más colorida que el día»

La visión que Vincent Van Gogh tenía de los profundos colores de la noche y que plasmó en algunas de sus obras más conocidas centran la exposición que el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York abre desde el 21 de septiembre.

A partir del famoso cuadro 'La noche estrellada' (1889) y del convencimiento personal del pintor de que «la noche es mucho más viva y colorida que el día», el museo neoyorquino se decidió a organizar una muestra que contiene 23 pinturas y 10 bocetos que se ha llamado 'Van Gogh y los colores de la noche', y que permanecerá hasta el 5 de enero de 2009.
 «La idea de la exposición surgió naturalmente porque el Moma es el propietario de 'La noche estrellada' y esa pieza, además de ser un icono de toda la carrera de Van Gogh, es el clímax de un largo cometido, el de cubrir la realidad nocturna de la A a la Z'», declaró Joachim Pissarro, comisario de la exposición y descendiente del impresionista Camille Pissarro.

Además de esa famosa pieza nocturna, pintada por Van Gogh (1853-1890) durante su estancia en el manicomio de St. Remy (Francia) y que refleja en bellos colores azules y dorados lo que ve desde su ventana, la muestra comprende otros cuadros destacados como 'La noche estrellada en el Ródano', perteneciente al parisino museo d'Orsay.'Café nocturno en Arles' (1888), retrato del poeta Eugene Boch (1888) o el sombrío 'Comedores de patatas' (1885) y varios de sus esbozos figuran entre la veintena de obras expuestas, incluidos algunos paisajes holandeses al anochecer.

«Cuando empezamos a investigar, nos sorprendió que ese interés por la noche no sólo era algo que pasó en los dos últimos años de su vida, sino que empezó a gestar en los inicios de su carrera», explicó Pissarro.Van Gogh pintó la noche a lo largo de toda su carrera, lo que los expertos consideran como un reto para la época de finales del siglo XIX en que vivió y «sobre todo para un artista que confiaba en su capacidad de observación y que admitía ser incapaz de trabajar únicamente con la imaginación»".

A través de la exhibición, se observan los interiores nocturnos más queridos del pintor y paisajes en los que aparecen reflejados figuras que son una presencia constante en su obra, como los campesinos y su entorno rural, la recogida de la siembra o los campos de trigo.No es una idea originaria Pissarro explicó también que «la idea de representar la noche no es originaria de Van Gogh. Otro gran pintor holandés, Rembrandt, ya se interesó por ello». «Lo que es poco usual es la intensidad y la pasión con que Van Gogh se acerca a la idea de representar la noche. Más interesante aún es que mezcla las fuentes de luz artificiales y naturales en sus pinturas de una manera que parece que salgan del lienzo», añadió el experto.

Además de pinturas y bocetos, la exposición organizada con la colaboración del museo Van Gogh de Amsterdam y otras organizaciones contiene algunas cartas personales del pintor, como una de 1888 en la que le dice a su hermana que después de pintar 'Café nocturno', está totalmente «decidido a pintar un cielo estrellado».
 
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El castillo de Santa Catalina se convertirá en museo
 
21/09/08
Santa Cruz de La Palma 
El Plan Especial de Protección del Conjunto Histórico-Artístico de Santa Cruz de La Palma, que actualmente se encuentra en fase estudio por parte de la corporación que preside Juan Ramón Felipe, recoge una serie de actuaciones entre las que destaca la rehabilitación del castillo de Santa Catalina y la reordenación de su entorno, con el objetivo de convertir esta antigua estructura defensiva en el museo de la ciudad.
El Plan, redactado por los arquitectos Ángel Caro y Joaquín Mañoso, sostiene que el castillo de Santa Catalina, conocido popularmente como Castillete, es "el único ejemplo completo, al menos en su perímetro, de defensa militar de la ciudad de Santa Cruz de La Palma, declarado expresamente Monumento Histórico Artístico".

Asimismo, en el texto se afirma que "es, sin duda, la pieza más representativa de lo que fue la arquitectura ­militar y defensiva de la capital palmera durante el siglo XVI. Se trata de una de las grandes piezas de propiedad privada de la zona norte del casco histórico". El hecho de que el inmueble sea de propiedad privada, lleva a los redactores del documento a proponer su expropiación, recomendando al Ayuntamiento como la institución que se debería hacer cargo de su rehabilitación, ampliación y puesta en uso. El coste total de esta actuación la estiman los redactores en 2.110.664 euros.

El Plan de Protección del Conjunto Histórico-Artístico señala que en la actualidad el Castillete se encuentra "infrautilizado y con un interior semiabandonado, empleándose ocasionalmente para algunos actos de carácter lúdico, por lo que precisa de una urgente rehabilitación que permita su adecuada puesta en uso". Además, recoge que la manzana en la que se ubica está "colmatada con innumerables edificaciones de diversa índole, que con el tiempo han ido literalmente rodeando el castillo, haciendo que sea casi imposible su percepción como elemento completo". 

Por otra parte, advierten de que "la relación de excesiva proximidad de las edificaciones que le rodean ha originado una serie de espacios públicos de carácter residual por los que no se puede transitar, convirtiéndolos en lugares de acumulación de basuras". La propuesta del plan pasaría por recuperar íntegramente "todo el suelo que rodea la pieza, aprovechable para generar otro gran equipamiento público, con plaza, jardines y aparcamiento subterráneo".
 
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 El Museo de Santa María de Elche
21/09/08
Elche
En la parte de la iglesia que construyó el maestro de Aspe Gozálvez de Coniedo, junto a la sacristía, allí mismo, con entrada directa por la plaza de Santa Isabel, se ha instalado el Museo de Santa María. Contiene los mejores testimonios de su voz histórica, es decir, aquellos importantes recuerdos de los buenos tiempos que vivió nuestro templo.Mas hay que pensar que el sitio elegido no resultaba muy prometedor. 

Únicamente sé que daba entrada como vestíbulo a la Capilla de la Comunión, aunque después fue convertido en sórdido almacén, apodado "cuarto del pozo". ¡Qué deprimente espacio para el organizador del museo! Un cubículo en el que apenas podías rebullir y donde te notabas encerrado, propenso a la angustia. Se imponía, por tanto, salir de tan embarazoso recinto y recrear otro nuevo. Y entonces el proyectista planeó una arquitectura dinámica que nunca suele fallar. 

Construir una pequeña basílica con bóveda de cañón seguido y un ábside bien iluminado, donde encajaría en el sitio del altar el mejor tesoro del museo: la cama de ébano y plata de la Virgen de la Asunción.Debo añadir que este espacio estimulante se convierte así en una suerte de talismán. Porque el espectador que cruza la puerta se mueve impulsado por una fuerza que le lleva hacia la iluminación del ábside, cual polo que le atrae. Y allí contempla la cama que el duque de Aveiro, marqués de Elche, regaló para reposo de la Virgen muerta, en ese homenaje que se le rinde durante el tiempo de las salves. ¡Bien por este fanal expositivo! Ya que la Virgen se ofrece dignamente yacente, aureolada por el esplendor de las luces, y separada por un cristal. Nos recuerda esa mariposa herida de muerte que aún espera elevarse al cielo, triunfando en lo celestial.

Repito por tanto que el arquitecto ha sabido dinamizar el recorrido espacial de la exposición, espabilando con satisfactorio acierto la perfecta situación de la cama, cual foco importante de aquello que se va a exhibir en el recinto. Mas también ha logrado crear otro escape de la nave basilical a través de cierto corredor-trasábside que permite al visitante -después de contemplar la cama- seguir su curso, admirando las piezas singulares que guarda Santa María. 

Por ejemplo, el traje de las conchas que viste la Virgen cuyo diseño se debe a Pedro Ibarra; la guitarra donada por la Reina María Cristina a un músico ilicitano que la cedió para el Misterio; un libro cantoral con la Asunción de la Virgen que antes se mostraba abierto en un facistol situado en el presbiterio, en fin, aquellos enseres y objetos más singulares que pertenecen al acervo de nuestro templo mayor. Y ahora expongo una sugerencia que no me puedo callar. A mí me hubiera gustado ver instalada la cama de la Virgen tal como se presenta en los días de las salves. 

Quede claro: De igual manera que acostumbramos a reconocer la imagen yacente de la Asunción, expuesta cuidadosamente en su lecho, tocado con dosel: Porque la historia nos dice que el duque de Aveiro eligió para la Reina de los Cielos una cama que guardase aspecto real. Y estos lechos entoldados son los que aparecen en multitud de pinturas donde se magnifica la dormición de María.Con todo, Santa María ya dispone de un excelente museo con perfil especial. 

Un lugar que puede fascinar a quienes nos visitan. ¡Un buen recuerdo de nuestra pasada historia!
 
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El Museo Picasso celebró su última noche abierta del año
21/09/08
La colección permanente y el guitarrista flamenco Andrés Cansino fueron los protagonistas de la velada. 
Convertidas ya en citas destacadas de la producción cultural malagueña, las Noches con Picasso que celebra el Museo Picasso en su sede del Palacio de Buenavista constituyen una invitación especial para quienes, habitualmente, desisten de asistir en otras ocasiones a la pinacoteca. 

Ayer, este ciclo celebró la última noche abierta del año (la primera tuvo lugar el pasado abril) y volvió a congregar a un buen número de oriundos y turistas para las distintas actividades programadas. 

A falta de la nueva exposición temporal que se inaugura mañana lunes, dedicada a Max Ernst, la gran estrella de la velada fue la colección permanente del museo, así como los restos arqueológicos que pueden visitarse en los sótanos del centro, la arquitectura del Palacio de Buenavista y la música en directo que corrió a cargo, en esta ocasión, del guitarrista flamenco Andrés Cansino.
 
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 Inauguración del museo de ciencia y tecnología más grande del mundo
20/09/08
GUANGZHOU (Xinhua)
La ciudad meridional china de Guangzhou, capital de la provincia de Guangdong, inauguró ayer viernes el museo de ciencia y tecnología más grande del mundo. Con una superficie total mayor que la plaza Tiananmen de Beijing, el edificio principal del Centro de Ciencias de Guangdong está forjado en acero, en forma de una flor de Kapok. 

Ubicado en la isla Xiaoguwei, donde se encuentra la ciudad universitaria de Guangzhou, el centro se abrirá al público de forma oficial el próximo 27 de septiembre. Con sus ocho áreas de exposición, cuatro salas científicas de cine, dos laboratorios abiertos y un salón digital de "experiencia familiar", el Centro de Ciencias de Guangdong será el mayor de su tipo a nivel global. 

En el exterior del edificio principal hay un lago artificial de 80.000 metros cuadrados, donde se instalarán las exposiciones sobre temas acuáticos, y una plaza con el tema científico. Según afirmó Zhang Ming, subdirector del buró de ciencia y tecnología de Guangdong, en la ceremonia inaugural del centro, celebrada anoche, la construcción del museo, que duró más de cinco años, se ha podido llevar a cabo gracias a una inversión gubernamental de 1.900 millones de yuanes (279,4 millones de dólares).
Zhang también declaró que el centro, sin ánimos de lucro, expondría los avances más recientes de China, en el terreno de las ciencias y la tecnología y que el área al aire libre del centro sería de acceso gratuito. 

El subdirector añadió que el gobierno provincial espera que el centro impulse la promoción de las nuevas ciencias y la tecnología y que se convierta en una sede para intercambios académicos. 

Entre las atracciones interactivas del nuevo museo destacan simulaciones de terremoto y de tifón y el lanzamiento de un satélite, además del juego con robots.
 
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 Inaugurado el Museo Silvestre de Edeta con 150 obras donadas por el artista
19/09/08
Llíria
El Museo Silvestre de Edeta de Llíria fue inaugurado en la noche del miércoles con motivo del inicio de las fiestas de San Miguel. El acto, que reunió a centenares de personas, contó, entre otros, con la presencia del propio escultor de Llíria, Manuel Silvestre Montesinos, el alcalde de la localidad Manuel Izquierdo, el rector de la Universidad Politécnica de Valencia Juan Juliá, el subsecretario de la Conselleria de Cultura y Deporte Carlos Alberto Precioso y la comisaria del museo Amparo Carbonell. 

El alcalde Manuel Izquierdo calificó la jornada como "un día de mucha alegría para Llíria porque inauguramos un museo dedicado a uno de nuestros artistas más apreciados. Este museo representa toda una vida de trabajo, la gran labor de un artista, y Don Manuel merecía este espacio permanente para su obra en su ciudad natal".Silvestre de Edeta, de 99 años, mostró su satisfacción por ver en vida la inauguración de este espacio cultural dedicado a su obra. 

Y como reconoció, este lugar representa toda su vida, por lo que "si aprecian mi obra me apreciarán a mí también". El nuevo museo está ubicado en Ca la Villa, edificio de estilo gótico del siglo XV que fue la antigua sede de la Cámara de los Jurados de la Vila y que ha sido acondicionado para albergar la colección que el artista ha donado al municipio. Cuenta con 150 obras, de las cuales 90 son dibujos, monotipos, acuarelas y óleos, y 42 esculturas.
 
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 La memoria de Andalucía
18/09/08
Granada
Será en mayo de 2009 cuando quede inaugurado el futuro Museo de la Memoria de Andalucía, pero hasta entonces existe la posibilidad de ir descubriendo los encantos que este espacio -con sede en Granada- albergará en su interior. La oportunidad viene dada como exposición itinerante. 

Un autobús aparcado hasta mañana viernes frente al Palacio de San Telmo, donde, a través de una presentación audiovisual, se puede adelantar la forma del edificio o los contenidos, en su mayoría interactivos, que el visitante se encontrará en el museo.La iniciativa, promovida y financiada (38 millones de euros de coste) en su totalidad por CajaGranada, es "pionera" en la región, según el presidente de la entidad, Antonio Claret García. "En el museo tendrá cabida toda la historia de Andalucía, desde la prehistoria hasta nuestros días", aclara.
 
El edificio, obra del arquitecto Alberto Campo Baeza, albergará un amplio recorrido, siempre audiovisual e interactivo con el visitante, por la historia, la riqueza geográfica, los modos y costumbres populares y las expresiones artísticas andaluzas.

Pasado, presente y futuro son las premisas de este proyecto fundamentado principalmente en las nuevas tecnologías como recurso museográfico, la interactividad y la participación de las personas. El espacio, cercano al Museo de las Ciencias en Granada, tendrá una superficie de 35.000 metros cuadrados divididos en una estructura vertical y una base circular, con salas en el subsuelo, que imitan las formas y motivos del Palacio de Carlos V en La Alhambra.

Para la elaboración de los contenidos se ha contado con un grupo multidisciplinar, integrado por un total de 25 catedráticos de diferentes ámbitos y universidades andaluzas, entre ellos Manuel Acién, profesor de Historia Medieval en la Universidad de Málaga; Rafael López, profesor de Historia del Arte en la Universidad de Granada, o Juan José Iglesias, profesor de Historia Moderna en la Hispalense. La coordinación recae sobre el escritor Juan Eslava Galán y la directora del museo será Elisa de Alisal, antigua colaboradora del Instituto Cervantes.

Los temas de relevancia para la cultura andaluza serán revisados en talleres donde participarán los visitantes, que también podrán sumergirse en los contenidos de la muestra e incluso conversar -de forma interactiva- con figuras históricas como Abderramán III o el cartaginés Anibal.
 
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 'La mujer en el mundo antiguo', nueva exposición en el Museo Arqueológico
18/09/08
Almeria
El Museo Arqueológico de Almería inaugura hoy la exposición itinerante 'La mujer en el mundo antiguo', una muestra de unas 70 piezas arqueológicas de diferentes puntos de Andalucía, y que se encuentra de forma permanente en el Museo de Cádiz. 

A la presentación, que tuvo lugar ayer, acudió la delegada de Cultura de la Junta de Andalucía, Ana Celia Soler, así como la directora del Museo de Almería, Ana Navarro, junto con la comisaria de la exposición y también directora del Museo de Cádiz, María Dolores López.

La exposición muestra a la mujer en la Antigüedad, de las épocas fenicia, griega y romana en diferentes ámbitos, como son la vida doméstica, en sociedad, su papel en la religión, y en la moda.La comisaria destacó que se trata de una muestra con carácter didáctico: «cuanto más sepamos de cómo era la mujer en esas épocas, mejor podremos saber cómo es la actual y la evolución que ha sufrido».María Dolores López explicó que en las épocas tratadas, la mujer gozaba de mayor libertad y un mayor papel en la vida pública cuando se dedicaba a la religión. 

De esta manera, en la exposición puede contemplarse el busto de una Venus rescatada por un submarinista en una incursión subacuática en Cádiz, que posteriormente fue recogida por la Fundación Cajasol. Asimismo, se muestran buscos con los diferentes peinados de las distintas épocas, y amuletos que las madres colocaban a sus hijos, siendo la maternidad un tema clave. También se hace referencia a las 'Puellae gaditanae', muchachas gaditanas famosas en las sociedades romanas por animar las fiestas, que vestían ropas semitransparentes mientras bailaban al son de la música, y que tenían nombres provocativos como Veneria y Luxuria.
 
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 Picasso y el Siglo de Oro español 
desembarcan 
en la National Gallery de Londres
18/09/08
La pintura española desembarca en Londres de la mano de Picasso y el arte sacro del Siglo de Oro español.Así lo anunció ayer el director de la National Gallery de Londres, Nicholas Penny, dentro del programa para la próxima temporada del museo británico.

La dedicada al genio malagueño bajo el título de 'Picasso: Challenging the Past'(Desafío al Pasado), reunirá sesenta
obras maestras que servirán para explorar cómo el pintor más importante del siglo XX retó a los viejos maestros. 

Organizada conjuntamente con el Prado, el Louvre, el Museo Picasso, de París, y el Museo d'Orsay, la exposición, que podrá visitarse del 25 de febrero al 7 de junio del próximo año, se centrará en los distintos temas a los que volvió el proteico artista una y otra vez a lo largo de su carrera.

La segunda gran exposición de la pinacoteca londinense dedicada al arte español es la titulada 'Lo sagrado convertido en real: pintura y escultura españolas entre 1600 y 1700', que estará abierta al público del 21 de octubre de 2009 al 24 de enero de 2010. Obras de artistas como Velázquez, Zurbarán Alonso Cano o Gregorio Fernández ilustrarán la gran calidad del arte sacro español del Siglo de Oro.
 
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 La exposición '"Juan Ramón Jiménez. Aquel chopo de luz"
viaja en septiembre a Nueva York
 
Juan Ramón Jiménez
17/09/08

La exposición 'Juan Ramón Jiménez. Aquel chopo de luz', organizada por la Consejería de Cultura a través del Centro Andaluz de las Letras (CAL), viaja en septiembre a Estados Unidos con motivo de la celebración, del 25 al 27 próximos, de un congreso sobre la figura del poeta onubense en la Universidad Internacional de la Ciudad de Nueva York (CUNY). Esta actividad sirve de colofón a las actividades desarrolladas en el marco de la celebración del Trienio Juanramoniano (2006-2008), dentro del que este año se conmemora el 50 aniversario de la muerte de Juan Ramón Jiménez (Moguer, Huelva, 1881-San Juan, Puerto Rico, 1958).

La muestra, que ya ha visitado distintas localidades de las ocho provincias andaluzas, ofrece un completo recorrido por la biografía y la extensa producción literaria del escritor a través de reproducciones fotográficas, textos y manuscritos que recrean la trayectoria de Juan Ramón Jiménez desde sus orígenes y comienzos poéticos, su llegada a Francia, los primeros años de su peregrinaje a Madrid, el regreso a Moguer y posteriormente de nuevo a la capital o su encuentro con Zenobia Camprubí. 
 También queda reflejada su primera plenitud entre 1917-1923, los años de frenética actividad, la época del exilio, su llegada a América y el destierro. Todo ello configura el complejo perfil de una época convulsa y el retrato de una de las cumbres de la poesía universal en castellano. 

Además, y según sus organizadores, esta exposición sirve para desterrar los muchos tópicos surgidos en torno a la figura de Juan Ramón Jiménez. La exposición, que tiene carácter itinerante, consta de 35 paneles a través de los que se pretende difundir la obra del autor de 'Platero y yo' de forma sencilla pero con rigor intelectual, además de transmitir al público a importancia de la protección y conservación del patrimonio intelectual.

Autor del año 2008La Consejería de Cultura recuerda cada año a un autor andaluz con el objeto de mantener y acrecentar la memoria literaria de figuras tan importantes como Aleixandre, Bécquer, Cernuda, Alberti, María Zambrano, Manuel Altolaguirre o, en el pasado 2007, Luis de Góngora. 

En 2008, el escritor designado como Autor del Año ha sido Juan Ramón Jiménez, que se une así a la lista de autores andaluces homenajeados.La muestra viene acompañada además de un catálogo que recorre de forma más extensa la vida y obra del poeta con estudios a cargo de reconocidos especialistas. La selección de las imágenes de la exposición ha sido posible gracias a la generosa colaboración de Carmen Hernández Pinzón, representante de los herederos de Juan Ramón Jiménez.
 
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 Rembrandt. Pintor de Historias Museo del Prado
 
Betsabé en el baño
Rembrandt
17/09/08
Madrid    Historias de Rembrandt 15 octubre 2008 - 6 enero 2009
De entre los grandes maestros de la pintura europea, Rembrandt es uno de los menos representados en el Museo del Prado, que cuenta sólo con una única obra del maestro holandés, Artemisia (1634). Por esta razón, el Museo ha decidido organizar una exposición que permita a su público acercarse a la obra de este artista extraordinario. 

Con alrededor de 35 pinturas y 5 estampas procedentes de los principales museos de Europa y Estados Unidos, la exposición, patrocinada por BBVA, se centrará en torno al tema de Rembrandt como pintor narrador: aunque el maestro de Leiden fue también un gran pintor de retratos y de paisajes, su faceta como pintor de historia muestra con especial claridad la forma en la que su arte emana de la tradición de la pintura renacentista europea.
Es precisamente este aspecto del arte de Rembrandt el que mejor conecta, y al mismo tiempo el que mejor contrasta, con la tradición pictórica que representa el Prado. Así, será fascinante tener la oportunidad de observar sus obras junto a las de algunos artistas que fueron sus principales fuentes de inspiración, especialmente Tiziano y Rubens, y poder comparar su respuesta a esas fuentes en el mismo escenario donde se ve a Velázquez, también heredero de esa misma tradición, respondiendo a ellas. 

En la exposición estarán representadas todas las fases de la carrera del artista.De sus obras de juventud cabe destacar la presencia del cuadro San Pedro y San Pablo,que prestará al Prado la National Gallery of Victoria de Melbourne. También estarán presentes varias obras maestras de la fase de madurez del pintor, entre 1631 y 1651 aproximadamente, como el monumental Sansón y Dalila del Stádel Museum de Frankfurt. 

Asimismo de la fase más personal de la carrera de Rembrandt, sus últimos años hasta su muerte en 1669, se mostrarán varias obras características de este periodo incluida una de las obras más importantes pintadas por el artista en estos años, la Betsabe del Museo del Louvre

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