Directorio Museos

Biblioteca Virtual

Agenda Exposiciones

Cartelera de Cine

Noticias Museos

Generación del 27

News Hoy en el Mundo

Trailers  Cine

Abanico Cultural

Cambio Climático

Galeria de Imágenes

Biografías

News Cultural
Julio, Agosto y Septiembre

28/09/2008
Así se desprende de los datos contenidos en el libro «Las bibliotecas públicas en España. Dinámicas 2001-2005», editado por el Ministerio de Cultura.

Castilla y León es la comunidad donde las bibliotecas públicas prestan más libros por habitante (1,44 en 2005) y Castilla-La Mancha donde se dejan más documentos audiovisuales (1,07 por habitante).

Así se desprende de los datos contenidos en el libro «Las bibliotecas públicas en España. Dinámicas 2001-2005», editado por el Ministerio de Cultura, donde también se especifica que los riojanos fueron los que más visitaron las bibliotecas en 2005 (3,48 visitas por habitante).

Tras ellos, se sitúan los vascos (3,12 visitas por habitante), los asturianos y los castellanoleoneses (3,09 en ambos casos) y los castellano-manchegos (3,05), mientras que los que menos visitan estos centros son los cántabros (0,54).

En el préstamo de libros, a Castilla y León le siguen Castilla-La Mancha (1,15 libros por persona) y Navarra (0,98), y los que menos usan este servicio son los cántabros y los andaluces (0,27 libros por persona en ambos casos).

Estas dos comunidades son también las últimas en documentos audiovisuales prestados, puesto que Cantabria contabiliza 0,09 préstamos de este tipo por persona, y Andalucía 0,13, mientras que las primeras, además de Castilla-La Mancha, son Cataluña (0,89) y Castilla y León (0,88).

Por lo que se refiere a los fondos bibliográficos de las bibliotecas públicas, Navarra es la autonomía que cuenta con más libros per cápita (2,45), seguida de Extremadura (2,21) y Castilla-La Mancha (2,19), mientras que Madrid es la que tiene menos (0,69 libros por habitante).

| Volver al índice de noticias |

27/09/2008 
Segovia
Diez años después de la muerte de Octavio Paz, escritores de varios países han rendido hoy homenaje en Segovia a quien fue uno de los grandes poetas y ensayistas del siglo XX, y han celebrado 'la eterna vivacidad' y las constantes irradiaciones de su obra, en la que supo reflejar 'la cultura universal'.

El homenaje constituyó uno de los actos más concurridos de la tercera jornada del Hay Festival de Segovia, y dada la magnitud de la obra del escritor mexicano, Premio Nobel de Literatura 1990.

Se le dedicaron dos sesiones, una centrada en su faceta ensayística y otra, en su poesía, sinónimo esta última de 'transparencia, claridad, hedonismo y celebración de la plenitud y el vacío', según diría el poeta barcelonés Juan Antonio Masoliver.

'Octavio Paz es una gran anomalía como intelectual.

Es difícil encontrar una personalidad tan poliédrica como la suya', aseguraba el poeta y ensayista Andrés Sánchez Robayna en la primera sesión, en la que compartió mesa con otros excelentes conocedores del homenajeado: Juan Goytisolo, Christopher Domínguez y Aurelio Major.

Para Goytisolo, no hay duda de que Octavio Paz 'es uno de los grandes poetas del siglo XX', cada una de cuyas obras 'es una mirada nueva a lo que ha escrito anteriormente'.

Y era también un gran defensor de la unidad de la cultura en lengua española. 'Supo romper con el cantonalismo que con frecuencia ha afectado a la poesía en este idioma', dijo Goytisolo.

Unidad, sí, pero sin que eso suponga 'perder los acentos locales', señalaba Sánchez Robayna al resumir la visión que tenía Octavio Paz de la poesía.

Goytisolo y Aurelio Major, editor de origen mexicano y residente en España, destacaron 'la extraordinaria curiosidad' que Paz sentía por otras culturas, algo que, según el autor de 'Señas de identidad', es poco frecuente en España.

'Sorprendía también su eterna vivacidad'. La lectura de su obra 'abre puertas y tiende puentes', afirmó Major, moderador de la primera sesión del homenaje y coordinador del volumen de carácter conmemorativo 'Alguien me deletrea. Un decenio sin Octavio Paz'.

Este libro reúne el testimonio de numerosos escritores sobre el poeta mexicano y ha sido editado por Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores.

¿Mejor poeta o ensayista? 'Es ante todo poeta. Su poesía nutre toda su obra', subrayaba Sánchez Robayna, quien también reconocía que en España la poesía de Paz 'sigue encontrando una enorme resistencia', pese a que está 'plenamente enraizada en la modernidad'.

Antes de la segunda sesión, el poeta y ensayista Alfonso Alegre declaró a Efe que Octavio Paz 'es un gran poeta. La génesis de toda su obra es el hecho creador'.

Paz fue un escritor 'en permanente metamorfosis' y fue consciente desde el principio de que la poesía 'es un ámbito de difícil acceso', añadió Alegre, para quien el Premio Nobel mexicano alcanzó su madurez poética a partir de los cincuenta años, cuando estuvo en la India.

'Su poesía está siempre en permanente diálogo con la de su tiempo, con la cultura universal', dijo Alegre.

Sin embargo, el escritor mexicano Alberto Ruy Sánchez no es de los que cree que la poesía tenga nada que ver con la edad. Antes de cumplir los cuarenta, Octavio Paz 'era ya un poeta sobresaliente', y los poemas de amor que escribió antes de morir 'son apasionados como los de un joven'.

'Era un hombre terriblemente apasionado, dispuesto a la polémica, defensor de ideas y enemigo de tiranías'. Y era, sobre todo 'un gran defensor de la poesía', algo importante en una época en la que las industrias culturales 'le dan prioridad a la narrativa', dijo a Efe Ruy Sánchez.

Sánchez intervino en la segunda sesión junto con Alegre, Juan Antonio Masoliver y el hispanista británico Jason Wilson, que puso de relieve 'la universalidad' de Paz.

Para Masoliver, la poesía del escritor mexicano 'es una lección válida para todas las direcciones literarias, sin crear el vasallaje que vemos en otros grandes poetas como García Lorca, César Vallejo o Pablo Neruda'.

Paz fue, según lo describió Masoliver, 'un polémico defensor de la independencia de juicio y enemigo de toda demagogia, incluidas las trampas de la democracia liberal'.

| Volver al índice de noticias |

26/09/2008
Alicante

El escritor Mario Vargas Llosa destacó hoy que "ningún escritor es una isla" y que se ve afectado por su propio contexto y por "el intercambio constante, y no siempre consciente," con otros escritores, cuyas obras lo "estimulan y enriquecen y a veces ahogan", al tiempo que destacó a aquellos que son capaces de "metabolizar las influencias de una forma creativa".

  Con motivo de su investidura como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante, Mario Vargas Llosa pronunció una lección magistral, en la que se centró en las influencias de Shakespeare en William Faulkner, de éste en Jorge Luis Borges y de éste a su vez en Juan Carlos Onetti, pese al desencuentro personal de estos dos últimos al conocerse en una cervecería porteña, según relató Vargas Llosa.

  El escritor inició su lección argumentando el tema central de estas influencias en que "ningún escritor es una isla" y quiso destacarlo por la "falacia" que, en su opinión, está extendida de considerar negativa la influencia de escritores en la obra literaria de alguien.

  Las obras de otros escritores "estimulan y enriquecen" a otros, aunque a veces puedan "ahogarlos", según el escritor peruano, quien opinó que la excelencia en la escritura vendría, de este modo, en la capacidad de "metabolizar las influencias de una forma creativa".

  El rector de la Universidad de Alicante, Ignacio Jiménez Raneda, propuso al Consejo de Gobierno de la institución su nombramiento por "la trayectoria literaria y periodística del escritor, universalmente conocida, y en consideración a la importante labor que desarrolla como presidente del Consejo Científico de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes", una iniciativa de la universidad alicantina y de la Fundación Marcelino Botín.

  Durante el solemne acto, Ignacio Jiménez Raneda subrayó que, con la investidura de Vargas Llosa, la institución que dirige "cumple así un destino latinoamericano, que hace doce años iniciamos con otro doctorado Honoris-Causa concedido al querido uruguayo Mario Benedetti". Así, según dijo, "los dos Marios en nuestro claustro de doctores revelan la voluntad de aproximarnos cada vez más a aquel continente bello y doloroso en cuya cercanía queremos estar".

   Por su parte, el catedrático Enrique Rubio Cremades, director de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, destacó en su 'laudatio' al escritor que su semblanza es "en su grado rica en matices y contenidos", tanto por su obra literaria, su "fuerza creadora" y por su "actitud reflexiva".

  Al acto de investidura y apertura del curso acudieron, además del escritor y su esposa, Patricia Llosa, representantes de la vida universitaria, cultural, social, política y económica de la provincia de Alicante y de la Comunitat Valenciana.

  Entre los asistentes se encontraba el conseller de Educación, Alejandro Font de Mora, las alcaldesas de Alicante, Sonia Castedo, y Sant Vicent del Raspeig (Alicanet), Luisa Pastor, el presidente de la Diputación, José Joaquín Ripoll, así como los vicerrectores de la institución, el rector de la UIMP y ex rector de la Universidad de Alicante, Salvador Ordóñez, entre otros. 

   Nacionalizado español en 1993, Mario Vargas Llosa ha conseguido los principales galardones literarios en lengua española, entre ellos el Cervantes, el Rómulo Gallegos, el Príncipe de Asturias, compartido con Rafael Lapesa y el Planeta.

  En enero de 1996, Vargas Llosa fue elegido académico de la lengua, institución en la que ingresó con un discurso sobre Azorín. Mario Vargas Llosa ha sido traducido a gran número de lenguas y está considerado como una de las principales figuras literarias del momento, con 18 novelas publicadas, numerosos ensayos y artículos periodísticos.

| Volver al índice de noticias |

24/09/2008
Madrid
El historiador y artista catalán Arnal Ballester recibió ayer el Premio Nacional de Ilustración, que concede por primera vez el Ministerio de Cultura. El premio, dotado con 20.000 euros, distingue el conjunto de la labor realizada por un ilustrador de literatura infantil y juvenil.

Arnal Ballester (Barcelona, 1955) comenzó a colaborar en revistas de humor gráfico en la década de los sesenta y en la actualidad se dedica a ilustrar libros para niños y cultiva otras facetas artísticas como cartelismo y el dibujo animado. 

Es licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de Barcelona y cursó estudios de arte en la Escuela Massana de la Ciudad Condal, donde actualmente es profesor de Ilustración.

Con anterioridad a este año, la labor de los ilustradores españoles se reconocía con el Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles.

El objetivo de elevarlo a la categoría de Premio Nacional ha sido, según la convocatoria del BOE, "darle un mayor reconocimiento social nacional e internacional". El galardón reconoce anualmente la labor de ilustradores de obras editadas en España. 

Es indivisible y no puede declararse desierto, ni concederse a título póstumo. El jurado se reunió esta mañana en el Ministerio, presidido por el director general del Libro, Rogelio Blanco, y como vicepresienta actuó Mónica Fernández Muñoz, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.

 | Volver al índice de noticias |

23/09/2008
El MoMA ilustra la obsesión nocturna del pintor

Pocos artistas seducen tanto a las masas como Vincent Van Gogh (1853-1890). Una exposición suya es un éxito asegurado. Anteayer, el día de apertura Van Gogh y los colores de la noche en el MoMA de Nueva York, las taquillas colgaban el cartel de no hay entradas. Y ayer, los visitantes tenían que hacerse con un ticket especial para visitar la exposición por turnos, como en la carnicería.

Y, aun así, como señalaba Roberta Smith, crítica de arte de The New York Times, Van Gogh y los colores de la noche consigue ir más allá de la comercialidad masificada -marca de la casa del Mo-MA-, y evita soluciones demagógicas como la mención a la locura del pintor para explicar su genio. 
En seis salas, y a través de 23 pinturas, 9 dibujos y varias cartas, el MoMA deja claro que Van Gogh no era sólo el pintor de los girasoles y de la luz provenzal.

La noche también fue un escenario predilecto, una obsesión.

¿Cómo pintar la noche? ¿Cómo retratar la ausencia de color? La crítica Carly Berwick ha escrito que la oscuridad de Van Gogh no es ni silenciosa ni invisible. Al contrario. Es una oscuridad multicolor: el azul se declina en todos sus tonos, hasta desembocar en el amarillo. Y es una oscuridad agitada, donde -en el cielo y en la tierra- suceden cosas. 

"Con frecuencia me parece que la noche es mucho más viva y tiene una mayor riqueza de colores que el día", escribió. Van Gogh combinaba la imaginación con la observación. La noche representaba un desafío técnico.

Era un pintor de caballete. Y en su tiempo, a finales del siglo XIX, las calles no disponían de iluminación eléctrica, y pintar al natural de noche no era fácil. 
Van Gogh lo solucionó instalándose en el exterior de cafés y aprovechando su iluminación. O, para pintar Noche estrellada sobre el Ródano,auténtica estrella de la exposición, instalándose a la orilla del río y aprovechando las luces de la ciudad de Arles. 

Así observaba la noche, pero la precaria iluminación disparaba la imaginación, y distorsionaba la percepción. La noche, para Van Gogh, era el refugio de los vaivenes de la vida y la conexión con la naturaleza. En 1888, escribió que sentía "una necesidad enorme de, ¿debo decir la palabra?, religión, así que salgo al aire libre para pintar estrellas".

La exposición, que estará abierta hasta el 5 de enero próximo, se estructura en seis capítulos que siguen, aproximadamente, un orden biográfico. Cada capítulo es una sala. El primero, titulado Primeros paisajes,muestra los paisajes que el artista joven pintó en el Brabante holandés, con un estilo todavía clásico.

El segundo, Vida campesina,refleja la temprana fascinación de Van Gogh por la vida rural, más próxima a la naturaleza y a los ciclos vitales. Por primera vez en los últimos cincuenta años se muestra en Nueva York Los comedores de patatas,de 1885, el retrato de una familia de campesinos -figuras grotescas en la oscuridad- cenando lo que ellos mismos han cultivado con sus manos. Este cuadro está considerado por algunos críticos su primera obra maestra.

Al trasladarse a la Provenza, Van Gogh no abandonó la fascinación por los campesinos.

Pero en el sur de Francia, incluso los crepúsculos se convertían en una explosión luminosa, como evidencia la tercera sala de la exposición. En las dos siguientes, que llevan el epígrafe de Poesía de la noche,cuelgan la Noche estrellada sobre el Ródano y el paisaje interior del Café nocturno,un lugar "donde uno puede arruinar su vida, enloquecer y cometer crímenes". El artista lo pintó durante tres noches de insomnio.

La exposición concluye con una antología de escritores que inspiraron a Van Gogh, desde Zola hasta Heine, pasando por Victor Hugo y Sainte Beuve. Una antología breve, como la propia exposición, que busca una nueva mirada para restaurar la potencia artística de Van Gogh, más allá de la postal en la que para muchos se han convertido algunas de sus obras

| Volver al índice de noticias |

23/09/2008
El Instituto Cervantes de Nueva York acogerá uno de los actos más importantes organizados con motivo del Congreso Internacional 'Juan Ramón Jiménez: NYC, ciudad y poesía' que se celebrará en la ciudad estadounidense y se trata de la presentación de la colección de obras del poeta y Premio Nobel onubense que coeditan la Diputación de Huelva y la editorial Visor, con la colaboración de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales --adscrita al Ministerio de Cultura--, la Fundación Jorge Guillén y la Junta de Andalucía.

La presidenta de la institución provincial onubense, Petronila Guerrero, subrayó la importancia de poder presentar esta importante colección en "el balcón cultural del mundo, como es Nueva York, una ciudad que además tuvo una gran influencia en la vida y obra de Juan Ramón Jiménez" e insistió en que este acto supone también "la posibilidad de abrir de la mejor manera posible la conmemoración del Trienio juanramoniano al público hispanoamericano", según explicó la Diputación en un comunicado.

La colección contempla un total de 48 volúmenes, por lo que supone un ingente trabajo de edición. "Hasta ahora existían ediciones muy aparatosas y poco asequibles para el lector medio, de forma que un poeta tan prolífico como Juan Ramón Jiménez tenía una presencia limitada a obras muy famosas como 'Platero y yo', 'Diario de un poeta recién casado', 'Segunda antología poética' y una multitud de antologías dispersas".

Por ello, el Comité Organizador del 'Trienio Zenobia-Juan Ramón Jiménez 2006-2008' se planteó desde un principio como uno de sus objetivos prioritarios "hacer presente al poeta en las librerías hispanoamericanas, algo que se está consiguiendo gracias a esta colección".

De este modo, un lector hispanohablante puede acceder a las obras de Juan Ramón Jiménez y además en unas ediciones que "son asequibles y que miman detalles muy del gusto del escritor onubense en cuanto a la edición y es que estos libros se están editando poniendo especial atención a temas como son la pulcritud y la belleza de la página, la tipografía o las portadas, que rememoran aquéllas de Calleja en las que Juan Ramón Jiménez publicara los libros de la etapa anterior al exilio".
Según recordó la Diputación, "para el poeta moguereño, el cuidado de la edición marcaba realmente la lectura del libro y en edición distinta los libros dicen cosas diferentes, tal y como solía decir, un criterio que se ha intentado mantener en esta colección".

Otro de los rasgos que "definitivamente distinguen" estos libros frente a otras ediciones de la obra de Juan Ramón Jiménez es que están siendo prologados por grandes escritores contemporáneos. "Con ello se pretende huir del tono academicista de ediciones más convencionales y presentar el libro en cuestión desde el sentimiento de un escritor o escritora de nuestros días, trasladando una imagen actual de la pervivencia del poeta y construyendo, tomo a tomo, un gran homenaje de la poesía hispánica al Andaluz Universal" .

Algunos de los autores que ya han prestado su pluma para este gran trabajo editorial han sido Ángel González, Francisco Díaz de Castro, Vicente Gallego, Manuel García, Luis Antonio de Villena, Francisco Silvera, Antonio Colinas, María Victoria Atencia, Benjamín Prado, Felipe Benítez Reyes, Juan Varo, Luis García Montero, Joan Margarit, José Luis Puerto, Rosaura Álvarez, Miguel Casado, Vicente Álvarez y Carlos Marzal.

Los títulos que ya están a disposición del público y que han sido prologados por estos escritores son 'Rimas' (1900-1902); 'La estación total con las canciones de la nueva luz' (1923); 'Animal de fondo' (1949); 'Elejías Andaluzas, I: Platero y yo' (1907-1916); 'Jardines Lejanos' (1904); 'Elejías andaluzas, II: Josefito figuraciones, Entes y sombras de mi infancia, Piedras, Flores y Bestias de Moguer'; 'Poemas mágicos y dolientes'.

Por otro lado, también han sido editados 'Melancolía'; 'Poesía escojida V'; 'Elegías'; 'Río Arriba'; 'Eternidades' (1916-1917); 'La soledad sonora'; 'Poesía. Belleza' (1917-1923); 'Olvidos de Granada' (1924-1928); 'Piedra y cielo' (1917-1918); 'Vida y muerte de Mamá Pura' y 'Viajes y sueños'.

Además, a los volúmenes ya editados se irán sumando progresivamente el resto que también serán prolongados por una muestra representativa de escritores de la Literatura Hispanoamericana actual en el que pretende ser un emotivo homenaje a la trascendencia de la obra del poeta de Moguer. Entre los escritores que participarán en el mismo figuran literatos de la talla de Antonio Carvajal, Juan Gelman, Luis Muñoz, Claribel Alegría, Francisco Brines o Jenaro Talens, entre otros.

Para la Diputación de Huelva y el Comité Organizador del Trienio juanramoniano poder presentar esta colección de obras en el balcón cultural del mundo como es Nueva York "es uno de los hitos trascendentales de estos tres años de conmemoraciones, porque supone además la posibilidad de abrir estas celebraciones al público hispanoamericano".

 | Volver al índice de noticias |

La exposición coincide en el tiempo con la nueva edición de la Fiesta Internacional de la Literatura Kosmópolis 08, incorporándola a su programa y dedicándole, así, un monográfico a Ballard, consistente en dos sesiones sobre la autora del autor británico y su influencia en el imaginario cultural contemporáneo, una influencia que ha alcanzado todas las disciplinas -del cine fantástico a la música industrial-, destacando sobre otras las adaptaciones cinematográficas de sus novelas El imperio del sol y Crash, llevadas al cine por Steven Spielberg y David Cronenberg, respectivamente.

La obra literaria de James Graham Ballard (Shangai, 1930) ha sido y es catalogada como la obra de un visionario. Hasta la aparición de Furia Feroz, en 1988, Ballard se dedicó a seguir los pasos de los maestros de la ciencia ficción, creando por el camino casi un género propio, la ciencia ficción onírica, influenciada por el psicoanálisis y el surrealismo y cercana en espíritu a la obra de autores como Bradbury o Philip k. Dick. Comparado por la crítica con Julio Verne por su capacidad para anticipar sentimientos futuros, fue a partir de su cambio de trayectoria cuando Ballard adquiriría el nombre y el merecido reconocimiento del que goza en la actualidad. 

A finales de la década de los ochenta, Ballard abandonará sonoramente el mundo de lo fantástico para dedicarse por entero al hiperrealismo de mayor crudeza y, desde entonces, sus libros se convertirán en continentes del relato de una disección, la del hombre y su subjetividad en los entornos urbanos contemporáneos. Este giro literario no supuso, sin embargo, una ruptura completa con sus obsesiones anteriores. Ballard es Ballard y, ya sea en lejanos mundos o en nuestro planeta, mantiene sus preocupaciones esenciales, continuando su particular investigación sobre el mundo que nos rodea. 

El Ballard realista, el mismo que declaró que “el único planeta verdaderamente extraño es la Tierra”, continua su particular inmersión en los espacios interiores, diseccionando las ansiedades de nuestra sensibilidad contemporánea, asediada por todos los flancos por un entorno cambiante e hipercomputerizado. A pesar de su reciente diagnóstico (tiene un cáncer de próstata en fase terminal), Ballard acaba de publicar Miracles of life (Fourth State, 2008), una conmovedora autobiografía que sirve de despedida para sus lectores.

 | Volver al índice de noticias |

21/09/2008
Estambul.
La moda española y los textos de autores hispanos se encuentran en Estambul en la exposición "12 trajes para Estambul, diseñadores españoles dialogan con la literatura" organizada por el Ministerio de Cultura de España

La Academia de Moda de Estambul (IMA) alberga esta muestra, que desde hoy y hasta el próximo 20 de octubre permanecerá abierta al público. 

La idea, según explica la comisaria de la exposición, Concha Hernández, en el catálogo de la muestra es "vestir nuestras grandes obras de la literatura", un proyecto que fue acogido "con verdadero entusiasmo" por los modistos españoles.

A partir de un texto de una significativa obra de cada uno de los autores seleccionados, los diseñadores trabajaron en sus trajes. 
Así, entre otros, Devota & Lomba se inspiraron en un pasaje de "Cien años de soledad" del colombiano Gabriel García Márquez, y Ágata Ruiz de la Prada se identificó con el personaje de "Ilona llega con la lluvia", del también colombiano Álvaro Mutis. Ailanto se basó en el mexicano Carlos Fuentes de "Los años con Laura Díaz" y Alma Aguilar en "Cinco horas con Mario" de Miguel Delibes. Spastor creo un cálido abrigo para la poesía "Latitud, Mandorla" de José Ángel Valente, y Lidia Delgado diseñó un traje de reminiscencias orientales para un diálogo de "Barrio de Maravillas" de Rosa Chacel.
 
Estos diseños son fruto, en palabras de Modesto Lomba, presidente de la Asociación Creadores de Moda de España, de "las dos luminosidades" de las que participa el país: "la que le da el Atlántico y la que baña el Mediterráneo". El ministro de Cultura, César Antonio Molina, asegura en el catálogo que la exposición es un ejemplo del auge en España de este sector y una muestra "inequívoca" de su importancia también como valor cultural por el que se nos reconoce en todo el mundo. 

Y de ahí que el ministerio abogue "por que las industrias culturales sean el nexo entre la creación artística y las iniciativas emprendedoras". A la inauguración de la muestra asistirán la subsecretaria de Cultura, María Dolores Carrión; el presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España, Modesto Lomba, y representantes del Ministerio de Cultura de Turquía, además de personajes de la moda y las artes turcas.

 | Volver al índice de noticias |

20/09/2008
Santander
El alcalde de Santander, Iñigo de la Serna; el presidente de Cantabria, Miguel Angel Revilla; y el presidente del Banco Santander, Emilio Botín, coincidieron hoy en afirmar que Santander logrará el "reto" de ser Capital Europea de la Cultura en 2016.

Así lo manifestaron durante el acto de presentación oficial de la candidatura de la capital cántabra, impulsada conjuntamente por las tres instituciones que representan, que se celebró en el hall del Palacio de la Magdalena con la asistencia de representantes de todas las instituciones, públicas y privadas de la región.

De la Serna, Revilla y Botín, que destacaron la rica oferta cultural de Santander y Cantabria, incidieron en la gran oportunidad que supondrá para la capital y la región lograr la capitalidad cultural, y en que para ello es fundamental la unión de todas las instituciones y de todos los cántabros, a los que pretenden implicar en el proyecto.

El evento, que condujo la concejala de Turismo y Protocolo de Santander, Gema Igual, comenzó con la presentación del vídeo promocional de Santander, en el que se recoge la riqueza patrimonial, cultural y natural de la ciudad y de Cantabria.
En el trascurso del acto, el alcalde leyó el 'Manifiesto a favor de Santander Capital Europea de la Cultura 2016', en el que se afirma que la ciudad "tiene a sus espaldas una larga tradición cultural y un presente que le hace acreedora con todo merecimiento del título de Capital Europea de la Cultura". Igualmente defiende que la candidatura es "una oportunidad" para que la capital cántabra "se modernice aún más con un impulso decidido que la incorpore definitivamente al grupo de ciudades europeas referente por su oferta cultural y por la cohesión y pujanza de su tejido social".

"Ser Capital Europea de la Cultura es la ocasión de que la ciudad muestre, apoyándose en su propia personalidad, la riqueza de la cultura europea", señala el manifiesto, que concluye expresando la intención de las instituciones de "cooperar y poner en juego todos los instrumentos políticos y recursos necesarios, así como buscar la máxima colaboración de toda la sociedad de Cantabria para alcanzar el objetivo" de la capitalidad.

"Aspiraciones legítimas" y unidad En el turno de intervenciones, De la Serna destacó que el acto de presentación de la candidatura es "de suma importancia para el futuro de Santander" por el "alcance" del proyecto y su posterior incidencia en la "transformación, modernización e imagen" de la ciudad. Por ello, afirmó que el Ayuntamiento "no podía dejar pasar esta oportunidad única" de "conseguir más progreso para Santander", y subrayó las "aspiraciones legítimas" de una ciudad "con una gran historia a su espalda".

No obstante, reconoció que se trata del reto "quizá más difícil" de la historia reciente de la ciudad, pero también el que "más ilusión genera por mejorar y por estar entre los mejores", y para el que Santander está preparada. Remarcó la necesidad de que las instituciones y toda la sociedad cántabra se involucren en el mismo, y aseguró que el apoyo de Botín ha sido "determinante" para comenzar el proceso y "rápido y decidido" el de Revilla.

"Esta unión es una de nuestras fortalezas en la candidatura. Pocas ciudades candidatas pueden presentar semejante unidad institucional", resaltó De la Serna, que hizo un llamamiento a olvidar los colores políticos "y todo aquello que nos pueda separar".
"Todos, sin exclusión, sois necesarios porque esta candidatura quiere ser también un motor de desarrollo para Santander y toda Cantabria y esta oportunidad, ni podemos ni debemos dejarla marchar. Dejad las dudas porque este es vuestro proyecto y como tal lo tenéis que querer y defender, con la absoluta seguridad de que tenemos méritos suficientes para poder, entre todos, alcanzar el objetivo final", concluyó.

"¡ A por ellos!" Por su parte, el presidente de Cantabria , Miguel Angel Revilla, se mostró convencido de que Santander logrará la capitalidad. "Vamos a ir a ganarla sin ningún tipo de fisura: aquí no hay partidos políticos, hay un pueblo que quiere reivindicar su historia y su cultura y que se plasme definitivamente a los ojos de Europa y del mundo en el año 2016 y lo vamos a conseguir. ¡A por ellos!", instó.

Revilla insistió en que en el apoyo a Santander "no puede haber ningún resquicio", por lo que tiene que ser un "todos a una" ya que "todos pertenecemos a un partido: Santander Capital Cultural en 2016. Estas son las siglas de las elecciones".
Apuntó que se trata de una tarea "difícil" pero " Cantabria es tierra de cultura", con "diez Patrimonios de la Humanidad de los 40 que hay en España". Además, se refirió al apoyo de Botín, del que dijo "más que el presidente de uno de los bancos más importantes del mundo es un cántabro comprometido". "Estando él detrás, la candidatura gana muchos puntos", afirmó.
No obstante, indició en la necesidad de apoyo de todas las instituciones porque "nadie puede quedarse al margen, y por encima de todos, el pueblo, porque este es un proyecto que puede cambiar definitivamente y a mejor la imagen de esta ciudad y de esta región".

Una de las mejores ciudades de Europa Por su parte, Emilio Botín se refirió al "reto grande y apasionante" de lograr la capitalidad de Santander, pues es el evento "que más beneficios reporta a las ciudades" ya que, entre otros, impulsa su imagen y capacidad de atracción de personas e inversión, y da "altura de miras y apertura al exterior".

Por ello subrayó que el proyecto "supone la oportunidad de que Santander dé un salto cualitativo en su rica oferta cultural y pase de ser una de las mejores ciudades de España a ser una de las mejores ciudades de Europa". Botín se refirió a las "muchas y muy potentes" diferencias que tiene Santander respecto al resto de candidatas."Tenemos que demostrar que en 2016, cuando Santander sea Capital Cultural, ofrecerá a Europa un año extraordinario, que muestre tanto los elementos comunes de la cultura Europea como su rica diversidad y al mismo tiempo lleve impreso el carácter de la ciudad de Santander, que está impregnado de mar, de paisaje y de historia", declaró.

 | Volver al índice de noticias |

20/9/2008
Jaén
Patricio Pron, con la obra 'El comienzo de la primavera', y Arturo Tendero, con 'Cosas que apenas pasan', son los ganadores de los Premios Literarios Jaén de 2008 en las modalidades de Novela y Poesía, respectivamente.
La Obra Social de CajaGranada, que convoca anualmente este certamen de apoyo a la creación literaria, informó en su vigésimo cuarta edición el Premio de Novela ha correspondido a la obra 'El comienzo de la Primavera', cuyo autor es Patricio Pron (Rosario, Argentina, 1975). Respecto al trabajo, el jurado, reunido hoy en la capital jiennense, aseguró que se trata de una novela "de calidad excepcional, por la ambición formal de la obra y por la complejidad moral de la historia".

Según anticipa el fallo, otorgado por unanimidad, el trabajo premiado utiliza muy hábilmente los recursos propios de la novela de intriga, indagando con valentía en las sombras de la historia de Alemania en el siglo XX.
Su autor es licenciado en Comunicación Social y ejerce como periodista independiente desde 1992, colaborando con diversos medios gráficos argentinos, siendo en la actualidad colaborador de varios medios culturales de Uruguay, México, Argentina y España.

Por su parte, el galardón correspondiente al género de Poesía ha recaído en la obra titulada 'Cosas que apenas pasan' de Arturo Tendero (Albacete, 1961). En este caso, el jurado de esta modalidad destacó la "elegante sobriedad discursiva" de la obra que aúna ironía y distanciamiento crítico sobre lo cotidiano, con poemas que indagan la visión más profunda e inevitable de la realidad.
Arturo Tendero es también licenciado en Periodismo y ejerce esta profesión en diversos medios, entre ellos el diario La Verdad y la revista cultural La siesta del Lobo, de la que es codirector. Además, estudió teatro, aunque su creación literaria es sobre todo poética, donde ha publicado varios trabajos y antologías.

La dotación global del certamen es de de 39.000 euros, 24.000 euros para el Premio de Novela, y 15.000 para la modalidad de Poesía, que ha visto incrementada la dotación económica en 3.000 euros respecto del año anterior. Este edición se han presentado un total de 597 obras, 279 novelas y 318 de poesía.

Los presidentes de los jurados en cada categoría fueron los encargados de proclamar las obras ganadoras en un acto que contó con la presencia del director general adjunto de Relaciones Institucionales y Obra Social de CajaGranada, Diego Oliva Rodríguez.
En la modalidad de Novela, el presidente del jurado ha sido el editor de Lumen y miembro numerario de la Sociedad de Estudios Literarios, Andreu Jaume Enseñat. Los restantes miembros han sido Javier Arguello y Araujo, Mónica Carmona Carmona, Rodrigo Fresán y Marcos Giralt Torrente.

En la categoría de Poesía, el presidente del jurado ha sido el poeta, novelista y ensayista José Manuel Caballero Bonald, que fue Premio Nacional de las Letras en 2005 y Premio Nacional de Poesía en 2008. Actuaron como vocales en esta modalidad Fernando Beltrán Fernández, Jesús María Munárriz Peralta, Julio Neira Jiménez y Juan Carlos Pérez Maestre.

 | Volver al índice de noticias |

19/09/2008
Francesc Relea - Lisboa

Marcel Proust prefería dibujar con tinta y sobre papel; Victor Hugo, las acuarelas; André Breton era de los collages, y Allen Ginsberg, William Burroughs y Jack Kerouac militaron en la tribu de los beatniks y del óleo. 

Son algunas de las valiosas revelaciones pictórico-literarias que se desprenden de la muestra Los escritores diseñan (en el lisboeta Museo Colección Berardo, del Centro Cultural de Belem, hasta el 2 de noviembre).

La alineación es espectacular: Charles Baudelaire, Gustave Flaubert, Verlaine, Alfred de Musset, Rimbaud, Anatole France, George Sand, Lawrence Durrell, Henry Miller o Günter Grass forman parte de un equipo de 150 escritores de los dos últimos siglos -del romanticismo a la poesía sonora; de los surrealistas a la generación beat- que aportan obra a una exposición tan atractiva como reveladora de una faceta desconocida de grandes nombres de la literatura mundial. Están escogidos por afinidad electiva y sin seguir necesariamente una lógica cronológica, explica el comisario de la exposición, Jean-Jacques Lebel. Diseños, grabados, collages, pinturas al agua, dibujos a lápiz o a tinta... En algunos casos, la producción gráfica se reduce a pequeños esbozos a pie de página.

Lebel, comisario de larga trayectoria (le avalan exposiciones como la de Francis Picabia en la Fundación Tàpies y en el IVAM, o Montaje Artaud, en Düsseldorf), es, además, artista plástico, escritor y cineasta. Y explicaba recientemente en la cafetería del Centro Cultural de Belem que su objetivo "no ha sido presentar un libro y una exposición cajón de sastre, sin discriminación cualitativa". Es más bien un montaje o una mirada atípica sobre las obras de escritores que la industria cultural -sus instituciones y jerarquías arbitrarias- ha dejado al margen y relegado a la categoría de curiosidades sin relevancia.

Victor Hugo (1802-1885), por ejemplo. Su faceta experimental es prácticamente desconocida. La exposición pretende rescatar los diseños y los innumerables croquis y obras en papel que realizó a lo largo de su vida. La de un innovador de máxima importancia. Esta muestra es el resultado de 25 años de investigación y búsqueda en los fondos de distintos archivos. Un trabajo que ha permitido el hallazgo de perlas raras y el descubrimiento de talentos ocultos o desconocidos de algunos escritores. Como la carta manuscrita de André Breton a Théodore Fraenkel con autorretrato del autor; la ilustración de Günter Grass para la novela El rodaballo, o el diseño de Henry Miller sobre un artículo que publicó en el Tucson Daily Citizen. No todo el mundo sabe que Victor Hugo pintaba en horizontal, como escribía, y no en vertical. En una "manera de trabajar totalmente moderna", asegura Lebel.

El comisario describe su trabajo como "una exposición-manifiesto, un laboratorio", y subraya su interés en "los creadores visionarios que no encajan en las categorías". La selección de las 300 obras estuvo condicionada por la limitación del espacio que ofrece el Museo Colección Berardo.

Las obras de la exposición proceden en su gran mayoría del Instituto Memorias de la Edición Contemporánea (IMEC) francés, creado en 1988 y que dirige el ex ministro de Cultura socialista Jack Lang, que estuvo en la inauguración de la muestra lisboeta. Hay también diseños de tres colecciones privadas francesas y de la Colección de José Berardo, fundador del museo del mismo nombre, y de la Fundación Gulbenkian. La muestra se presentó en enero pasado en la abadía de las Ardenas (Caen) y se trasladará en noviembre próximo al museo de Ixelles, en Bélgica.

 | Volver al índice de noticias |

26/08/2008
Morella. (Castellón)
La consellera de Cultura de la Comunidad Valenciana, Trini Miró, calificó hoy de "acontecimiento científico" el hallazgo de los fósiles de dinosaurio Saurópodo en las excavaciones paleontológicas que se están llevando a cabo en la localidad castellonense de Morella.Así, los huesos encontrados, según Miró, "hacen pensar que era un animal de un tamaño gigantesco, de unos 20 metros de longitud, y por la posición en la que se encuentra es muy probable que se pueda recuperar toda la estructura ósea del dinosaurio".

Según los expertos, que desarrollan el proyecto desde hace tres años, afirman que el hallazgo puede tratarse de "uno de los más importantes de toda Europa". De hecho, uno de los responsables de la excavación, Ángel Gallobart, subrayó que ya disponen de "gran parte del esqueleto fuera", que se encuentro en lo que los expertos denominan 'posición anatómica', es decir, que "la posición de los huesos está igual que estaban en el cuerpo del animal, y eso no suele pasar", explicó y añadió que "normalmente los solemos encontrar dispersos, rotos y separados, lo cual dificulta mucho la investigación".

El experto señaló que, por poner un ejemplo, "una costilla del animal tendría unos dos metros y medio, es decir, que una sola costilla es más alta que cualquier humano". Asimismo, subrayó que "se trata de un animal herbívoro, con una cola muy larga. En total podía medir unos 20 metros y pesar cerca de 25 toneladas", matizó. "Se trata de un animal muy difícil de imaginar en la actualidad", dijo.

En la primera fase de las excavaciones, los paleontólogos encontraron los restos de dos dinosaurios Saurópodos, y la posibilidad de encontrar los huesos de la cabeza del animal, según los paleontólogos, convertiría a este hallazgo "en uno de los más completos".

Se trata de una especie que vivió hace más de 120 millones de años, en la época del Creático Inferior, cuando los dinosaurios estaban a mitad de su existencia en la tierra. La posición anatómica del animal hace presagiar a los paleontólogos que se puede encontrar gran parte de la estructura ósea del dinosaurio, con lo que se convertiría "en uno de los hallazgos más importantes de toda Europa".

En estos momentos, los trabajos que están realizando los paleontólogos van dirigidos a desenterrar la parte cervical del dinosaurio, donde se podría encontrar el cuello de esta especie, que puede llegar a medir entre 7 y 8 metros de longitud. También destaca el tamaño espectacular de los fósiles encontrados: costillas de 2,4 metros de longitud y vértebras de 1,4 metros cada una. Según informó la Generalitat, el animal pudo llegar a pesar entre 40 y 70 toneladas y medir entre los 10 y los 11 metros.

El yacimiento encontrado en el término municipal de Morella pertenece a una segunda fase de unas investigaciones que comenzaron en 2005, donde ya se descubrieron restos de una especie de dinosaurio denominado Saurópodo.

 | Volver al índice de noticias |

26/8/2008
Lima. Tres momias intactas de hace 1.300 años pertenecientes a la cultura Wari, una de ellas ya bautizada como "La Dama de la Máscara", acaban de ser descubiertas en pleno barrio residencial de Lima, en la pirámide precolombina conocida como Huaca Pucllana.

Las momias fueron presentadas hoy por Isabel Flores, jefa del equipo de arqueólogos, quien destacó que es la primera tumba completa descubierta desde que comenzaron a trabajar hace 27 años en este complejo, que era entonces basurero de la ciudad y escenario de paseos en bicicleta, partidos de fútbol o criadero de cerdos.

Esto convierte el descubrimiento, en palabras de la propia Flores, en "el premio a toda una vida de trabajo".La arqueóloga recuerda con emoción el momento en que comprobaron el tesoro que habían tenido la suerte de encontrar y el "impacto que generó en arqueólogos y obreros" la máscara intacta de uno de los fardos, a la que ya todos llaman "La Dama de la Máscara".

"Tiene unos ojos muy fijos y parecen muy fuertes", relató Flores, al describir los ojos grandes y azulados realizados, según la tradición de los Waris, con conchas marinas. Los propios arqueólogos llevaron a cabo el desentierro con enorme respeto, incluso con pequeños ritos, como ofrendas de hoja de coca y de chicha, una bebida tradicional andina que se hace con maíz.

La tumba, descubierta durante los trabajos de restauración de la pirámide, está compuesta por tres fardos funerarios que contienen tres momias de personas adultas enterradas en posición fetal junto a su ajuar, así como los restos óseos de un niño, sacrificado como ofrenda. Estos sacrificios de niños y mujeres jóvenes eran habituales, "parte de sus ritos y ofrendas dentro de su concepción de culto a los dioses", explicó Flores.

Entre 1997 y 2001 se descubrieron en este mismo yacimiento restos de trece fardos funerarios, y en 2005 partes de una momia decapitada y de otros tres niños. Sin embargo, todas las tumbas habían sido saqueadas, una costumbre que se remonta, según Flores, a la época de la colonia, cuando los españoles hacían a los nativos buscar ansiados metales preciosos como el oro. Cuando no encontraban nada, como es el caso de la Huaca Pucllana, dejaban las tumbas en mal estado, con lo que se perdía una importante información para los arqueólogos.

El descubrimiento permite sumar nuevas piezas al rompecabezas que es la historia de la capital peruana, donde las diferentes culturas se superponen en los complejos arqueológicos. La Huaca Pucllana es el perfecto ejemplo: un centro ceremonial levantado en adobe -que es una mezcla de barro y conchas marinas- entre el año 200 y 500 después de Cristo por la cultura Lima, una sociedad de agricultores y pescadores que luego dieron paso a los invasores Waris hacia el año 700 y los ichmas tres siglos después.

Cada cultura ha dejado su legado en los diferentes niveles de esta pirámide truncada, que creció y se adaptó a cada una de ellas, como muestra el lugar del nuevo hallazgo: una plataforma para las autoridades durante las ceremonias de la cultura Lima, que luego los Waris utilizaron como sitio funerario.

Tras el descubrimiento, aún queda un largo y meticuloso trabajo de investigación. Lo primero, explicó Flores, es realizar placas de rayos X a los fardos, algo para lo que será necesario que alguna clínica de la capital peruana ceda desinteresadamente sus equipos a los arqueólogos. Luego será necesario encontrar un nuevo hogar para las momias recién descubiertas, ya que el complejo la Huaca Pucllana carece de un lugar adecuado para su conservación.

"Lo necesitamos ya a gritos", reclama Flores. De no conseguirlo, el próximo destino de "La Dama de la Máscara" puede ser el almacén del complejo.

 | Volver al índice de noticias |

26/8/2008
Estambul.  Un grupo de arqueólogos ha descubierto en Turquía una colosal estatua del emperador romano Marco Aurelio, cuya cabeza mide ochenta centímetros y pesa 350 kilos, confirmó hoy a Efe el director de la excavación, Marc Wealkens.

El equipo arqueológico de la Universidad Católica de Lovaina (Bélgica) realizó este hallazgo la pasada semana en la antigua ciudad romana de Sagalassos, situada en la cordillera de Taurus (sur de Turquía), donde los investigadores trabajan desde los años noventa.

El profesor Wealkens explicó a Efe que la importancia del descubrimiento de la estatua radica, por un lado, en "la perfección con que está tallada".

Además, forma parte de un colosal grupo de estatuas de varios miembros de la dinastía Antonina, de origen hispánico, que reinó en el Imperio Romano entre los años 96 y 192 de nuestra era, lo que la convirtió en la familia más longeva al frente de Roma y que dio a algunos de los gobernantes mejor valorados de la historia de ese imperio.

Los restos de la última escultura en salir a la luz pertenecen a la cabeza de Marco Aurelio, que mide 80 centímetros y pesa unos 350 kilos.

Marco Aurelio, nacido el 121 d.C, fue considerado el último de los 'Cinco Emperadores Buenos' de Roma y reinó casi dos décadas desde el año 161 hasta su muerte en el 180. Por sus dotes de filósofo -fue uno de los máximos exponentes del estoicismo- y correcto dirigente fue apodado 'El Sabiò y su legado se resume en las 'Meditaciones', elogiada obra que trata del gobierno ideal.

En julio de 2007 el equipo arqueológico belga también halló los restos de una representación del emperador Adriano (que gobernó entre los años 117 y 138 d.C.).

De la magnitud de la estatua original de Adriano nos da una idea el tamaño de los pedazos rescatados: sólo su cabeza mide 70 centímetros y la parte inferior de la pierna, entre rodilla y tobillo, un metro y medio. Asimismo, hace tan sólo unas semanas se rescató la cabeza prácticamente intacta de Faustina la Mayor, mujer del emperador Antonino Pío, que gobernó entre 138 y 161. Se calcula que estas estatuas tenían una altura de entre cuatro y cinco metros antes de que un terremoto en el siglo IV redujera a escombros las termas en las que se encontraban y una plaga diezmara a la población local y provocara el posterior abandono de la localidad romana.

Considerada una de las ciudades de la Antigüedad mejor conservadas del mundo, las ruinas de Sagalassos se yerguen entre las rocas de los montes Taurus situadas por encima de los 1.400 metros de altitud. Sus restos fueron descubiertos para el público europeo a inicios del siglo XVIII por el explorador francés Paul Lucas, quien creyó hallarse ante una ciudad fantástica "habitada por hadas", según explican los investigadores belgas en su página web.

Además de los restos romanos, existen indicios de asentamientos humanos desde hace 10.000 años y se sabe que la ciudad de Sagalassos era la más próspera de la antigua región de Pisidia cuando fue conquistada por Alejandro Magno en el siglo IV a.C.

A comienzos de nuestra era el Imperio Romano absorbió esta zona y el emperador Adriano nombró a Sagalassos capital de Pisidia y centro del "culto al emperador", por lo que se entiende la devoción por la dinastía Antonina y la presencia de tamaño grupo escultórico.

"Las estatuas de Marco Aurelio, Adriano y Faustina se encuentran en lo que se suele denominar Sala de los Emperadores de las termas romanas, que normalmente estaba dedicada al gobernante del imperio", aclaró Wealkens. Esta 'Sala de los Emperadores' correspondía probablemente, dijo el profesor belga, al 'frigidarium' o zona fría de las termas, que en el caso de los baños de Sagalassos se trata de una habitación con forma de cruz de unos 1.250 metros cuadrados y cubierta de mosaicos.

Según la Universidad Católica de Lovaina, el inicio de la construcción de estos baños romanos puede datarse a principios del reinado de Adriano (aunque no fue completado hasta varias décadas después), al igual que el santuario del culto a los emperadores Adriano y Antonino Pío, también hallado en Sagalassos.

Los arqueólogos belgas creen que, según los demás restos encontrados -dos pies femeninos y un vestido-, aún podrían hallarse nuevas figuras de personas pertenecientes al entorno de Adriano, como su mujer Vibia Sabina, forzada a casarse con él a los 14 años, o Antinoos, el amante del emperador.

| Volver al índice de noticias |

18/07/2008
NORMANDÍA.
En 2008 se han cumplido 1.300 años desde que se comenzó la construcción del Mont Saint Michel, uno de los dos monumentos franceses más visitados junto a la Torre Eiffel. Según cuenta la leyenda, en el 708 el arcángel San Miguel se apareció en lo alto de un islote rocoso batido por las mayores mareas del mundo y ordenó a Aubert, obispo de Abranches, construir un santuario a la gloria de Dios

Para celebrar la fundación de esta abadía, se alternan hasta fin de año una serie de eventos.

En primer lugar, una exposición fotográfica de Jean-Michel Guillaud denominada 'Entre tierra y cielo' cuya meta es expresar la dimensión espiritual de esta montaña sagrada. El programa también incluye una serie de conciertos y de exposiciones. Entre ellos cabe destacar uno en la iglesia abacial del Mont Saint Michel, donde los monjes llevan viviendo desde su construcción. Para acceder a ella, 364 escalones esperan al visitante.

El aniversario es doble. Hace 120 años que la famosa cocinera Mère Poulard abrió un albergue en el que creó sus célebres recetas, conocidas hoy en Francia y en el mundo entero.

La construcción de este lugar único, calificado como patrimonio mundial natural y cultural de la UNESCO en 1979, duró 1000 años. A lo largo de las historia las mareas han hecho inexpugnable la construcción, protegiendo a quien habitase en él. En el siglo XIV, durante la Guerra de los Cien Años, 110 caballeros del Mont de Saint Michel y las mareas pudieron con un contingente de 20.000 soldados del ejército inglés, al que le fue imposible acceder a la fortificación. Continuamente atacado, nunca conquistado, se convierte en el símbolo de la resistencia nacional y la identidad francesa.

En un día claro, el Mont Saint Michel se puede ver desde una distancia de 30 kilómetros. A medida que el visitante se aproxima al lugar, divisa un enorme conjunto de construcciones de granito con forma piramidal, que llama la atención por su gran armonía y cohesión. Hay quien la denomina 'La pirámide de Occidente'. A su estructura se le une el paraje natural único en el que se ubica: un islote de 900 metros de perímetro y 80 de alto.

Cuando sube la marea, a gran velocidad, el mar rodea por completo la roca. Cuando baja, la extensión de playa se cuenta por kilómetros. Es tradición que, para anunciar esa subida y bajada de las mareas, las campanas suenen dos veces al día en el pueblo. Se han convertido en un atractivo turístico más y suenan con antelación, pues se dice que la marea sube con rapidez.

El mar es, por lo tanto, elemento fundamental en este enclave. De hecho, el nombre original de la construcción era 'Mons Sancti Michaeli in periculo mari', 'Monte de San Miguel a merced del mar'. Un San Miguel que observa a los visitantes desde su estatua, a 170 metros de altura.

 | Volver al índice de noticias |

04/07/2008
Roma.
El Gobierno italiano ha declarado hoy el estado de emergencia en el yacimiento arqueológico de Pompeya, para intentar rescatar uno de los tesoros culturales más importantes del mundo que se está deteriorando debido a décadas de dejadez. 

Un comunicado del Ejecutivo ha señalado que se va a designar un comisario especial para Pompeya, la ciudad romana sepultada por la erupción del volcán Vesubio en el años 79 d. C., declarado patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Arqueólogos e historiadores del arte se quejan desde hace años de que los tesoros de Pompeya se encuentran en un estado de conservación lamentable, afectados por la falta de inversión y el vandalismo. Además, están plagados de malas hierbas, basura y graffitis. Los guías turísticos independientes y los aparcamientos ilegales también contribuyen al deterioro del recinto.

Cerca de 2.500.000 turistas visitan Pompeya cada añoy muchos de ellos han expresado su sorpresa al ver las lamentables condiciones del emplazamiento.

Un reportaje en el Corriere Della sera ha constatado que muchas de las 1.500 casas, incluidas algunas de las más famosas, están cerradas al público, que sus frescos se están borrando y que los trabajos de restauración iniciados en 1978 aún están pendientes. El "estado de emergencia", que durará un año según el Gobierno, permitirá recabar financiación y aplicar las medidas para proteger el yacimiento.

"Cada año se pierden al menos 150 metros cuadrados de frescos y obras en yeso debido a la falta de mantenimiento", señala en el rotatitvo milanés Antonio Irlando, un responsable regional de Patrimonio artístico. "Lo mismo sucede con las piedras; cada año, por lo menos 3.000 piezas acaban desintegrándose".

Dos terceras partes de las 66 hectáreas de la ciudad, que albergó cerca de 13.000 habitantes en la época romana, han sido descubiertos desde que las excavaciones empezaran hace 260 años. La tercera parte restante permanece enterrada. Sin embargo, el periódico italiano señala que la superficie que cubre esta parte está siendo utilizada como un vertedero ilegal, lleno de neumáticos, electrodomésticos y colchones.

La cercana ciudad de Nápoles y sus alrededores sufren desde hace tiempo las consecuencias de la crisis de la recogida de basuras. Toneladas de desperdicios se acumulan en las calles a causa de la falta de vertederos. Los intentos de abrir nuevos vertederos han chocado con la resistencia de los habitantes y ha ocasionado enfrentamientos con la policía.

El primer ministro, Silvio Berlusconi, ha prometido limpiar la zona de Nápoles, cuya imagen e industria turística se ha deteriorado mucho debido a la crisis de la basura.

 | Volver al índice de noticias |

25/06/2008
Margaret Eleanor Atwood nació en Ottawa, Canadá, el 18 de noviembre de 1939. Comenzó a escribir siendo una adolescente de 16 años y su primer premio lo obtuvo por un libro de poemas, ‘Double Persephone’ (1961). En la universidad de Ottawa tuvo el privilegio de ser formada por profesores de la talla de Northrop Frye.

Ya se ha despejado la interrogrante acerca del ganador del Premio Príncipe de Asturias de este año en su mención literaria. Y es una ganadora: la canadiense Margaret Atwood quien ha sido seleccionada por: su espléndida obra literaria que ha explorado diferentes géneros literarios con agudeza e ironía y porque ella asume inteligentemente la tradición clásica, defiende la dignidad de las mujeres y denuncia situaciones de injusticia social.

Atwood es, como he leído con frecuencia, una literata integral, ya que no solamente estudió Filología Inglesa sino que ha escrito obras en múltiples géneros: poesía, ensayo, cuento, novela. Su obra, además, tiene siempre un alto contenido social y crítico, particularmente en un tema que viene muy a colación en estos días, que es el de la situación de las mujeres.
 
A su primer libro de poemas continuaron otros tres: ‘The animals in that country’ (1968), ‘Procedures for underground’ (1970) y ‘Selected poems’ (1978). Posteriormente escribió novelas y cuentos en los que la crítica social a la situación de las mujeres estaba siempre presente, pero el libro que la hizo entrar en la escena literaria mundial de una manera mucho más fuerte fue ‘The Handmaid’s Tale’ (1985) que en español se conoce como El cuento de la criada y que se menciona siempre como una novela emblemática de la literatura feminista. 

Ha recibido múltiples premios entre los cuales se cuentan el Arthur Clarke de Ciencia Ficción y el Dashiell Hammet de Literatura Policial, lo cual demuestra que la obra de esta autora se mueve siempre en las fronteras de los géneros. También ha obtenido varios doctorados Honoris Causa. En castellano podemos encontrar mucha de su obra traducida y algunos de los últimos títulos han sido La novia ladrona, El asesino ciego, Orix y Crake. Pero seguro que muy pronto saldrán reediciones.
El jurado del Premio Príncipe de Asturias es numeroso. Estuvo encabezado por Víctor García de la Concha e incluyó, entre otros, a Andrés Amorós, Luis María Anson, J. J. Armas Marcelo, Rosa Navarro Durán, Fernando Sánchez Dragó y Darío Villanueva.

 | Volver al índice de noticias |

14/06/2008
"Con tanto éxito, me siento como uno de los Beatles", asegura el escritor
Ken Follet ha batido hoy su propio récord. En tres horas y cuarto ha firmado en la Feria del Libro 2.050 ejemplares de sus novelas, una cifra que supera a las que el escritor británico había logrado en otros países en un solo día y que le hacía mostrarse "encantado" ante los lectores españoles. "Con tanto éxito, me siento como uno de los Beatles", le decía Follet a un grupo de periodistas, en uno de los brevísimos recesos que sus editores de Random House Mondadori le recomendaban hacer, para que le descansara un poco la mano y, de camino, para que pudiera atender a la prensa.

María y Bernardino, un matrimonio de León, aguardaban ese momento desde las seis de la mañana. Querían ser los primeros de la cola y, para ello, se levantaron a las tres de la madrugada para viajar hacia Madrid. María decía  que Follet es su "escritor predilecto" y que "Los Pilares de la tierra" es una novela que le ha "marcado".

Media hora antes de que llegara Follet a la Feria, en la que ha sido su primera visita a este gran encuentro cultural, ya había más de 500 personas esperándolo, y entre los más madrugadores estaban también Fernando y Bruno, dos jóvenes madrileños que habían trabajado por la noche y que, sin dormir, se fueron directamente a "conseguir la firma".

La interminable cola obligó al escritor a acelerar el proceso de firmas y a no poner más que su nombre. Ni fechas ni dedicatorias. Y eso dejaba un poco desilusionados a algunos lectores, acostumbrados a que sus autores predilectos les pongan "algo más", como hacía el pasado sábado Carlos Ruiz Zafón, el otro gran triunfador de esta edición de la Feria, al firmar ejemplares de "La sombra del ángel", de la que ha vendido más de un millón de copias desde que se publicó el pasado 17 de abril.

El matrimonio leonés no fue él único en madrugar. El autor de "Un mundo sin fin" vive a una hora de Londres y se tuvo que levantar también a las tres de la mañana para coger el avión que le traería hasta Madrid.

Ayudado por Isabel Ozores, su traductora, Ken Follet le decía a los periodistas que no sabía bien "las razones" de su éxito en España, país donde "Los pilares de la Tierra" ha sido durante veinte años la novela más leída por los españoles, según datos de la Federación de Gremios de Editores, con casi seis millones de ejemplares vendidos. "Un mundo sin fin" (Plaza y Janés) podría superar fácilmente esa cifra, ya que, en los cincos meses y medio que lleva a la venta, ha encontrado 1.500.000 compradores.

Tampoco puede explicar Follet por qué sus novelas suscitan "un gran interés en Noruega", y no sucede así en un país tan próximo como Suecia.

Estos días se ha comparado el éxito de Ken Follet con el del torero José Tomás, en la plaza de las Ventas, de Madrid, pero el novelista galés reconocía hoy que no ha ido en su vida a una corrida de toros y, por tanto, no podía pronunciarse.

Este hombre educado y afable, que en ningún momento se quejaba del calor, a pesar de que hoy apretaba de lo lindo en Madrid, contaba que él no para de escribir. "Es lo que más me gusta hacer, y lo hago a lo largo de todo el día", aseguraba el escritor, que tiene ya entre manos una nueva trilogía, pero esta vez ambientada en el siglo XX.

Lleva ya "unas trescientas páginas" de la primera entrega y tardará "unos siete años" en desarrollar todo el proyecto. El pistoletazo de salida de la novela es la Primera Guerra Mundial, y, como decía el escritor, también habrá episodios dedicados a la Guerra Civil española.

Ken Follet, que estos días está "disfrutando muchísimo" con la lectura de la nueva novela de James Bond, escrita por Sebastian Faulks, no descarta que haya una tercera parte de "Los pilares de la tierra". Pero, si finalmente la hubiera, no sería hasta "dentro de unos diez años". De momento, está "encantado" escribiendo su trilogía del siglo XX.

 | Volver al índice de noticias |

12/06/2008
El escritor mallorquín Baltasar Porcel ha obtenido hoy el premio Sant Joan Caixa Sabadell de novela, el tercero mejor dotado de las letras catalanas, con 60.000 euros, con la novela 'Cada castell i totes les ombres', que se desarrolla en la Barcelona de 2008, en una doble línea argumental

Tras conocerse el veredicto del jurado, formado por Pere Gimferrer, Valentí Puig, Vicenç Villatoro, Alan Yates y Fermí Pons-Pons, Porcel ha mostrado su satisfacción por el premio, que está libre de impuestos, y también por el resultado final de su creación literaria.

Se trata de un relato que empezó hace unos años, centrado en la Barcelona de principios del siglo XXI, metáfora de las grandes urbes de nuestro tiempo, y que acabó de perfilar en el hospital Clínic de la capital catalana, donde ingresó para vencer el cáncer que le detectaron hace más de un año.

"Quería hacer -ha destacado - una novela sobre una gran urbe contemporánea, con su masificación y su tejido, a través de la ciudad que más conozco y en la que más tiempo he vivido, que es Barcelona". Sin embargo, se cruzó la enfermedad durante el proceso y los planes del autor de Andratx se trastocaron.

Baltasar Porcel, ya recuperado, ha sentenciado este mediodía que "ocurrió algo que no había previsto y lo viví como una lucha: o ganas o te ganan. El cáncer es una cabronada inmensa", ha apostillado.

Consciente de la gravedad del mal, el escritor se dijo que debía afrontarlo como una lucha vital, de supervivencia absoluta y, desde su cama del Clínic, trabajó hasta diez horas diarias en la escritura del texto de 'Cada castell i totes les ombres'. A su juicio, "todo el afán de vivir, se fue filtrando dentro del libro", convirtiéndose en "mi primera novela libre y vital".

Más de cuatrocientas páginas, en quince capítulos, con muchos personajes, aunque hay dos que destacan por encima de los demás. Porcel ha querido ofrecer una visión humana, sociológica, crítica, irónica, dramática del tejido personal, económico, político y sentimental de la ciudad de Barcelona.

La historia transcurre durante tres días de 2008 y se desarrolla en una doble línea argumental, centrada en la vida de Pelai Puig, un hombre de edad y clase media, con una vida gris e inquieta, militante de un partido de izquierdas y que viaja en metro, mientras que el otro personaje es Ginès Jordi Martigalà, un hombre de negocios, ya mayor, rico y triunfador que se enamora de Simona, una hermosa mujer, con la que mantendrá una relación fulgurante.

Ninguno de los personajes que pasean por la obra, sin embargo, se parece a nadie en concreto y ha advertido Porcel que el presidente de la Generalitat que aparece es posterior a Pujol, Maragall y Montilla.

Porcel ha dicho sentirse tres o cuatro personajes de los que aparecen y sobre el hecho de que no trate sobre personas reales ha dejado caer que "tampoco conozco a tanta gente importante o interesante para hacer una novela. Seguramente es una falta mía", ha concluido.

Respecto al título, ha indicado que tiene que ver con su percepción de que en la vida y en la sociedad actual existen unos grandes castillos, de la economía o de la política, "que nos dominan a todos, que somos sombras".

Instituido en 1981, al premio Sant Joan de este año han concurrido un total de 77 obras, 49 más que en la última edición.

Entre los ganadores de otros años, destacan nombres como los de Valentí Puig, Maria de la Pau Janer, Miquel Bauçà, Andreu Carranza y Toni Sala.

 | Volver al índice de noticias |

06/06/2008
París.
Con algo de retraso pero dispuesta a recuperar el tiempo perdido, la editorial francesa Larousse se ha despedido prácticamente de su mítica enciclopedia en papel lanzando una ambiciosa versión en línea, que pretende plantar cara en el mercado francófono al líder mundial Wikipedia .Desde su apertura, el 15 de mayo, el sitio web, gratuito, ha recibido 30.000 visitas diarias, "por encima de las expectativas" de la editorial, explica el jefe del proyecto, Sebastien Capelin. 

En su primer mes de vida, Capelin estima que serán vistas dos millones de páginas de esta enciclopedia, presentada como una completa combinación del saber 'objetivo' con el espíritu crítico que podrán aportar los internautas.

Habrá hecho falta "un cambio de dirección" y dos años de trabajos para estrenar la enciclopedia virtual, un paso que ya han dado las principales editoriales de varios países, como Alemania y Gran Bretaña.

Pero la espera ha valido la pena, según Capelin, puesto que la propuesta francesa es la "primera" que asocia los artículos procedentes de las ediciones en papel con las contribuciones que cualquier internauta desee colgar en el sitio web. ¿Algo así como la enciclopedia colaborativa Wikipedia, construida y alimentada por los propios usuarios? "Nosotros ofrecemos otro punto de vista", defiende Capelin. "En primer lugar, está el contenido de Larousse certificado y verificado", que, por el momento, suma casi 170.000 artículos, y después existen los contribuidores, "los autores que poseen su propio artículo, su copyright", agrega.

Esta es una de las principales ventajas respecto a Wikipedia, cuyo punto débil, según sus críticos, es que las contribuciones anónimas alientan los errores. Para participar en la Larousse en línea, hay que inscribirse, redactar su currículum e identificarse con una foto.

"Ya contamos con miles de contribuidores", cuyas aportaciones son supervisadas por un equipo de diez moderadores, un instrumento clave del que también dispone Wikipedia para hacer gala de su profesionalidad, indica el responsable de Larousse. Los expertos "aconsejan a los contribuidores y evitan que se cuelguen contenidos peligrosos o que alguien introduzca su tesis o cuente sus vacaciones", explica.

En la web, la marcada separación entre la contribución de Larousse y el grano de arena de cada internauta también es una forma de evitar errores, estima la editorial, pese a que varios estudios no científicos han tratado de demostrar que el modelo de Wikipedia no se equivoca más que una enciclopedia tradicional.

Las aportaciones son no obstante individuales. A diferencia de Wikipedia, los internautas no pueden modificar los artículos ajenos. Una regla que no obstante implica un riesgo, esto es, la multiplicación de informaciones idénticas, admite Capelin.

Aun así, Larousse aduce que los contribuidores están ahí para "aportar un espíritu crítico", un punto de vista "más humano" que complete los conocimientos ofrecidos por la editorial.

El proyecto de la editorial francesa también esconde una maniobra ingeniosa: descubrir entre los contribuidores a expertos potenciales para sus ediciones en papel.

Con el lanzamiento de la enciclopedia , la casa, que por el momento no se plantea extender su proyecto a otros idiomas, confirma el "fin de las grandes enciclopedias físicas". "Ya no hay mercado" para las extensas ediciones de 30 ó 40 volúmenes que antaño decoraban las estanterías de los hogares, explica Capelin. "El papel es demasiado caro", argumenta, y los pisos, demasiado pequeños.

Larousse, fundada en 1852 con el objetivo de promover y difundir el saber, cuenta actualmente con una sola enciclopedia de dos tomos, aunque sigue publicando sus famosos diccionarios y ediciones de conocimientos más específicos.

 | Volver al índice de noticias |

03/06/2008
Shanghai.
Un grupo de arqueólogos de la Comisión para la Gestión de Reliquias Culturales de Shanghai ha descubierto y desenterrado cinco tumbas de más de 2.200 años de antigüedad en un distrito de las afueras de la ciudad, en lo que piensan que son los aledaños de un palacio de la época, informó hoy la prensa china.

Los especialistas encontraron en las tumbas restos humanos y objetos de jade y cerámica, partes de herramientas de bronce y huesos de animales, anteriores a la época conocida como el Período de los Reinos Combatientes (476-221 a.C.).

Estos son los primeros resultados obtenidos desde que el organismo, junto con arqueólogos de varias universidades locales, reinició meses atrás las excavaciones en la zona arqueológica de Guangfulin, una aldea de Songjiang (suroeste de Shanghai), donde han aparecido restos incluso del Neolítico desde 1958.

Guangfulin probablemente alberga enterrado un palacio rodeado de viviendas con más de 2.000 años de antigüedad, según Song Jian, responsable de la comisión arqueológica, y su equipo espera encontrar allí hallazgos importantes para el estudio de la civilización china de aquella época.

De hecho, los especialistas han excavado ya los restos de varias callejas entre lo que queda de los antiguos edificios, incluida una casa que ya se sabe que se construyó elevada del suelo por pilares de madera para reducir la humedad en su interior. Los últimos hallazgos importantes que se habían hecho en Guangfulin hasta ahora fueron dos utensilios agrarios de bronce de los tiempos de la dinastía Zhou Oriental (770-221 a. C.), descubiertos hace ocho años.

En la zona también se encontraron los restos de un antiguo sistema de canalización de aguas de la dinastía Han (206 a.C. a 220 d.C.) y un pozo de la dinastía Song y un pozo de la dinastía Song

 | Volver al índice de noticias |

29/05/2008
México.-
Solamente ocho personas hablan en el mundo el xwja o ixcateco y todas ellas viven en una pequeña localidad del Estado mexicano de Oaxaca, al sur del país, informó el martes el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) de México. Las lenguas mueren por desuso, silencio e indiferencia", señaló el CNCA, que informó de que la mayoría de los hablantes del ixcateco están colaborando con un grupo de investigadores para evitar la extinción de su lengua.

"Las lenguas mueren por desuso, silencio e indiferencia", señaló el CNCA, que informó de que la mayoría de los hablantes del ixcateco están colaborando con un grupo de investigadores para evitar la extinción de su lengua.

"La tarea es ardua y compleja, porque los últimos hablantes del xwja son personas con edades superiores a los 70 años, apenas hablan el español y no saben leerlo ni escribirlo. Y para reimplantar la lengua materna, antes hay que sensibilizar a la gente", destacó Guillermo Círigo Villagómez, coordinador de la Unidad Regional de Culturas Populares en Huajuapan de León, Oaxaca.

Los ocho hablantes del ixcateco, lengua perteneciente al grupo popolocano, de la familia lingüística otomangue, viven en Santa María Ixcatlán y siete son de edad avanzada. Ixcateco significa en lengua náhuatl "personas de algodón".
De acuerdo con el lingüista estadounidense Michael Swanton, que también participa en las actividades para evitar que desaparezca el ixcateco, a finales de 2006 había 11 personas que lo hablaban, pero en el último año y medio murieron tres.
En los próximos meses está previsto que se den una serie de talleres impartidos por la Unidad Regional de Culturas Populares, institución dependiente de la Secretaría de Cultura de Oaxaca, y el CNCA, como ya se hizo el año pasado. Además, se realizará un registro videográfico de los hablantes.

De acuerdo con datos de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, el xwja es una de las 23 lenguas indígenas mexicanas en riesgo de extinción, junto con el paipai, kiliwa, kukapá, aguacateco y kumai de Baja California (norte de México); el kikapú de Coahuila (norte); y el jacalteco de Chiapas (sur), entre otros.

 | Volver al índice de noticias |

28/05/08
Madrid.
La periodista y escritora gallega, Marta Rivera de la Cruz ha ganado el Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil, que convocado por Grupo Anaya y Ámbito Cultural - El Corte Inglés, alcanza este año su quinta edición. 

La obra premiada ha sido 'La primera tarde después de Navidad', una historia de magia, fantasía y aventuras que el jurado eligió entre el centenar de originales presentados.

Marta Rivera de la Cruz (Lugo, 1970) cursó estudios de Periodismo en Madrid y ya en sus años de estudiante dejó clara su vocación literaria. Los primeros reconocimientos a su trabajo como escritora le llegaron en 1996, cuando fue finalista del Premio JB de Novela Corta, y en 1998, año en el que obtuvo el Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla por 'Que veinte años no es nada'. Tal vez, su obra más conocida sea 'En tiempo de prodigios' con la que fue finalista del Premio Planeta en el año 2006.

'La primera tarde después de Navidad' es su segunda incursión en el mundo de la literatura infantil y Juvenil, tras 'Otra vida para Cristina' (Anaya , 2007) y en ella cuenta como Marta y Nacho reciben una sorpresa el día después de Navidad: ambos van a casa de la tía Melinda, a la que nunca han visto. Marta sabe que ella guarda un gran secreto, pues oculta tras el sofá escuchó una extraña conversación entre su abuela y su madre, y quiere descubrirlo.

Cuando llegan a casa de Melinda, los relojes se paran y la aventura comienza: deseos que se cumplen, puertas misteriosas, personajes fantásticos y una llave.

 | Volver al índice de noticias |

22/05/2008
Madrid.
Arturo Pérez-Reverte ha ganado la segunda convocatoria del premio italiano Vallombrosa Gregor von Rezzori por su novela El pintor de batallas la cual fue designada como la mejor obra extranjera.

Este premio fue renombrado en homenaje al escritor Gregor von Rezzori y se otorga para promover la difusión en Italia de las obras más destacadas de la narrativa internacional y fue anunciado en el monasterio de Vallombrosa, localidad próxima a Florencia, en el centro de Italia.

Pérez-Reverte (Cartagena, 1951) es el conocido autor de ‘El capitán Alatriste’, ‘El caballero del jubón amarillo’, ‘El oro del rey’, ‘Limpieza de sangre’, ‘El club Dumas’, ‘La tabla de Flandes’, y ‘El maestro de esgrima’, entre otras novelas.

El Premio consiste en 15.000 euros y valora igualmente a las traducciones que se hacen al italiano de obras extranjeras y a las traducciones que se hacn de novelas italianas a otras lenguas. 

El ganador recibe también la oportunidad de una estadía de trabajo en la sede de la Santa Maddalena Foundation. Los finalistas de este año fueron Peter Cameron (USA), con la obra ‘Algún día este dolor te será útil’, y Gary Shteyngart (USA), por “Absurdistan”; José Pablo Feinmann (Argentina), por ‘La sombra de Heidegger’; y Charles Lewinsky (Suiza), con ‘La fortuna de los Meijer’.

 | Volver al índice de noticias |

21/05/2008
Madrid.
La ley de Propiedad Intelectual establece en su artículo 32 que es lícita la inclusión en una obra propia "de fragmentos" de otras ajenas "siempre que se trate de obras ya divulgadas y su inclusión se realice a título de cita o para su análisis comentario o juicio crítico".

'La ficción Fidel' incluye, entre las páginas 309 y 322, el artículo íntegro que el cubano Manuel Zayas, autor del documental 'Seres Extravagantes' sobre Reinaldo Arenas, escribió sobre la homofobia en Cuba, una cronología

 "de la represión y censura a homosexuales, travestis y transexuales" en la isla, desde 1962 hasta 2005. Valdés cita en el libro la autoría del artículo, que está reproducido además en Internet en la web loquo, al comienzo y al final del mismo.

El escritor cubano ha indicado que supo que Valdés había incluido su artículo en el libro cuando asistió en la Casa de América de Madrid, el pasado 7 de mayo, a la presentación del ensayo, que sólo se ha editado en España, y "eso" porque se lo dijo ella. "El artículo está entero y además comentado por ella con apreciaciones que no comparto en absoluto. Es una clara violación de los derechos de autor y así me lo han reconocido en Planeta", ha asegurado.

Según Zayas, "hay un completo acuerdo" con la editorial en que no se volverá a incluir su artículo en ninguna edición del libro, del que, según sus datos, se han tirado 16.200 ejemplares, aunque aún no han pactado la indemnización por la publicación del mismo.

La editorial Planeta ha declinado hacer declaraciones al respecto.

Manuel Zayas, que vive en la actualidad en España, había enviado la semana pasada un burofax a la editorial Planeta informándole del estudio de una posible querella por la violación de derechos de autor por reproducir sin permiso el artículo. "Como tal violación de derechos se ha realizado de forma negligente por parte de la editorial y de la autora, con total ánimo de lucro" señala el burofax en el Zayas pide a Planeta que cese esa "actividad delictiva" con la retirada "de cuanto ejemplar exista en venta" y la promoción del libro "en tanto no se estipule un tipo de indemnización por daños morales y económicos".

 | Volver al índice de noticias |

03/05/2008
Las plataformas literarias on line abaratan la autoedición
Raquel tenía 25 poemas y un montón de dudas. Con apenas dieciséis años, esta alicantina incondicional de Edgar Allan Poe se resistía a aceptar que su carrera de escritora se acababa incluso antes de empezar. Había llamado a la puerta de varias editoriales sin suerte y, sin contactos o premios literarios bajo el brazo, el camino hacia la publicación estaba todo menos despejado. 

Rascarse el bolsillo para autopublicarse tampoco era una opción. "Al preguntar precios me echaba las manos a la cabeza, porque tengo 16 años, estudio, no trabajo, y no me puedo permitir gastar 600 euros en publicar un libro que después no sé si se vendería o sería dinero perdido", explica.

El desánimo ganaba la batalla hasta que probó en internet: "Un día leí ´Publica tu libro de forma gratuita´ y fue como si se me apareciese la virgen, eso aumentó mi ilusión y mis ganas por escribir. Leí y leí, y escudriñé la página buscando el truco, y todo parecía bonito, fácil al alcance de todos y, lo mejor, gratis".

Desde hace una semana, su primer libro, El trayecto de una lágrima,una fusión entre lírica, drama y fantasía, está disponible en Bubok, la primera gran editorial española de autopublicación on line bajo demanda, que empezó a funcionar a mediados de abril. "Ahora falta que alguien lo compre, y saber si gusta a la gente, para terminar de ver mi sueño cumplido", arguye ilusionada. Pero Raquel no es una excepción. Miles de escritores han optado por servicios de autopublicación en la red para sortear las dificultades de acceso al muchas veces inaccesible y saturado mercado editorial español. Aunque ya existían varias iniciativas que ofrecían la promoción o publicación de pequeñas tiradas de libros, el secreto de estas nuevas editoriales tecnológicas reside en un sistema de distribución, promoción y publicación bajo demanda, sin coste inicial ni pedidos mínimos, que permite imprimir únicamente las copias que se van a vender. 

Ya no se trata de las pequeñas editoriales - calificadas por los críticos, no sin sorna, como "editoriales de vanidad"- que, tras el adelanto de una determinada suma de dinero, imprimen unos pocos centenares de libros. Ahora, cuando el lector quiere hacerse con un ejemplar, sólo tiene que encargarlo y en diez días lo tendrá en casa. Gastos de impresión y envío al margen, el autor es quien fija el precio (puede ser gratuito), escoge el diseño y obtiene un 80% de los beneficios, mientras que la editorial se embolsa una comisión del 20%.

Además de Bubok, que en los primeros quince días de vida cuenta con 365 títulos registrados y más de 2.000 usuarios, otros portales similares como los americanos Lulu, que también tiene versión española, Blurb o Tikatok (especializada en libros de niños con dibujos infantiles) han tenido un éxito espectacular. Creada por Bob Young en el 2002, Lulu lleva publicados más de 320.000 títulos y suma 5.000 nuevas obras cada semana de más de 80 países diferentes. El lema de la empresa estadounidense es toda una declaración de intenciones: "No se trata de cien libros que vendan cien mil copias, sino de cien mil libros y cien copias".

Pero a veces se trata de un número bastante superior. En cinco años, los creadores de Lulu han vendido más de dos millones de ejemplares en papel y cien mil libros de fotos, calendarios, folletos o e-books (digitales). En lengua española, el libro más vendido en esta web desde hace un año es el manual técnico Fotografía: un enfoque práctico,obra del cordobés Juan García Gálvez, quien ha vendido cientos de ejemplares. Aunque ya había publicado obras anteriores en una editorial tradicional - una experiencia que define de "alto coste, riesgo y que conlleva gran dedicación"-, este informático de 40 años decidió recurrir a esta alternativa digital ante los problemas de acceso al mundo editorial. García Gálvez, que hace unas semanas recibió una oferta de una editorial tradicional para publicar su obra ( "Pero tendría que dejar de ofrecerlo por la red y eso no me seduce mucho", dice), considera que lo importante de estas nuevas editoriales tecnológicas no es la posibilidad de negocio para el autor sino "la difusión de la obra, la facilidad para producirla y la ausencia de riesgo al no tener que hacer inversión previa".

Precisamente, este espíritu más altruista que lucrativo es el que caracteriza la reciente iniciativa española Bubok, según su máximo responsable Ángel María Herrera. "Nosotros queremos ayudar a la gente a cumplir su sueño de publicar su libro, venimos del mundo editorial y proporcionamos las herramientas para que los autores puedan darse a conocer. Damos una oportunidad", señala. El cariño por la literatura y la experiencia en el sector del equipo directivo - el presidente de Destino durante diez años Andreu Teixidor es responsable de estrategia editorial en el consejo asesor- son las principales bazas de Bubok para competir con Lulu, el gigante de publicaciones por internet. "Creemos conocer mejor a los autores y lo que necesitan, nuestra forma de competir será que comparen y luego elijan", añade y adelanta que a finales de año crearán "el premio literario más importante en castellano", al que podrán aspirar todas las obras publicadas en la web.

Pese a la decidida irrupción en el mercado territorial de estas editoriales tecnológicas, en principio sus homólogas tradicionales no tienen nada que temer. "Creo que no deberían inquietarse, sino que deberíamos colaborar. Se publican 200 libros nuevos por día en España y somos una alternativa para un tipo de escritor que no tiene oportunidades en un mercado saturado". Para Herrera, las editoriales de autopublicación pueden tener un abanico más amplio de clientes. "Tenemos desde Alberto Vázquez Figueroa a escritores anónimos, pero también es un espacio para quien sólo quiere publicar para él o regalar el libro a un familiar, el profesor que ofrece un manual de clase, alumnos que venden sus apuntes encuadernados, editoriales que guardan su fondo de libros...".

Desde el sector tradicional, se ve con buenos ojos un proyecto innovador. Para Antoni Comas, presidente del Gremi d´Editors de Catalunya, "el mundo de la edición tiene las puertas abiertas a nuevas alternativas y, siempre que se respeten los derechos de autor, son propuestas que amplían la oferta literaria. Nos parece una buena oportunidad", opina.

| Volver al índice de noticias |