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 Santander dice adiós a la última estatua de Franco 
ubicada en una plaza pública

30/11/2008
Santander
La última estatua ecuestre de Franco que puede verse en una vía pública en España, la que está ubicada en la Plaza del Ayuntamiento de Santander, será retirada en diciembre, con motivo de las obras de remodelación del espacio público donde se puede contemplar desde hace 44 años. Los trabajos para la retirada de la estatua comenzarán el próximo lunes 1 de diciembre.

Esta estatua fue instalada en 1964 en la Plaza del Ayuntamiento de la capital de Cantabria y es la gemela de la que fue retirada de los Nuevos Ministerios de Madrid en 2003.  Su destino es en principio incierto, ya que se está buscando un lugar para ubicarla una vez que se retire de la plaza "en diciembre", aunque su ubicación final será el futuro Museo de Historia de Cantabria, según ha explicado el alcalde de Santander, Íñigo de la Serna.

El Museo de Cantabria cuenta con un proyecto, diseñado en 2002 por los arquitectos Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla, y un espacio, en el área conocida como Las Llamas, aunque el Gobierno de Cantabria, promotor de la actuación, aún no ha puesto en marcha la obra. El alcalde de Santander ha explicado, en la presentación de las obras de remodelación de la Plaza del Ayuntamiento, que hasta que se construya el museo este monumento será ubicado "en un lugar por determinar".

Retirarán el escudo republicano
Pero las obras de remodelación de la Plaza del Ayuntamiento de Santander no sólo llevarán a la retirada de la última estatua ecuestre de Franco, ya que junto a ella se quitará de este espacio público uno de los símbolos republicanos que conserva la ciudad: un escudo de España con la corona almenada.

Este escudo republicano y el monumento del dictador han estado durante estos años a menos de dos metros de distancia, una vecindad que terminará en diciembre, cuando se retiren.

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29/11/2008
Sevilla
Los arquitectos sevillanos Antonio Cruz y Antonio Ortiz han obtenido el Premio Andalucía de Arquitectura a la Obra Construida por la remodelación y ampliación de la Estación de Ferrocarril de Basilea (Suiza). El galardón, concedido por la Consejería de Vivienda y Ordenación del Territorio, reconoce su "amplia proyección internacional y su contribución al prestigio de la arquitectura andaluza en otros países".

La Estación de Basilea es un proyecto que el equipo ha realizado en colaboración de Giraudi & Wettstein entre 1996 y 2003. El diseño adaptó la terminal, de finales del siglo XIX, a las necesidades actuales, sustituyendo el enlace subterráneo del recibidor con los andenes por una pasarela elevada e incorporando una gran plaza y un aparcamiento. El presupuesto fue de 110,4 millones de euros. El jurado ha valorado "la confortabilidad interior, la silueta quebrada de la cubierta, el dominio de la escala, la impecable ejecución y la inserción urbana del edificio".

El jurado, presidido por el consejero de Vivienda, Juan Espadas, designó también como finalistas a la reforma de la Hacienda Santa Ana para albergar el Ayuntamiento de Tomares (Sevilla), de Guillermo Vázquez Consuegra -quien obtuvo el premio en el pasado año-, y al Museo de Almería, de Ángela García de Paredes e Ignacio García Pedrosa.

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29/11/2008
Madrid
Arturo Pérez-Reverte acaba de cumplir los 57 y no sabe cuántos años le quedan 'de vida operativa', pero espera que el día que no tenga nada que decir algún amigo se lo haga ver porque 'no hay nada más patético que un escritor acabado que sigue escribiendo'.

'Prefiero retirarme a tiempo y dedicarme a leer y navegar. Yo soy un marino lector que accidentalmente escribe novelas', afirma Pérez-Reverte en una entrevista  con motivo de los 15 años de 'El Club Dumas', una de sus obras de mayor éxito y de la que ahora Alfaguara publica una edición conmemorativa.

Este escritor pertenece a ese grupo de novelistas que tienen 'muchas cosas para contar y poca vida para contarlas'. 'Mi problema -afirma- es elegir qué historias cuento y cuáles van a morir conmigo, porque no sé cuánto tiempo me queda. Y eso es duro'.

Como mucho, el autor de 'La Reina del Sur' cree que tendrá 'quince o veinte años' para desarrollar sus proyectos, 'y eso supone unas seis u ocho novelas, de las cuales un par de ellas tienen que ser del capitán Alatriste, para cumplir mi compromiso con los lectores'.

Eso le preocupa y, por tanto, debe elegir 'muy bien' cada nuevo libro, como la novela que ha comenzado ya a escribir y que espera publicar en 2010.

Pérez-Reverte prefiere no adelantar nada de esa novela, salvo decir que 'es compleja, de muchos personajes y tramas superpuestas'.

No es tan reflexiva como 'El pintor de batallas', pero 'tampoco es de acción totalmente. Tiene de todo', asegura.

Como le sucedió con 'El Club Dumas' y con todas sus demás obras, está 'leyendo como un animal' para su nueva novela. 'Raro es mi libro que no tiene detrás un trabajo inmenso', comenta el escritor, que se levanta 'a las seis de la mañana' y escribe 'hasta las cinco de la tarde'.

Este periodista, que antes de dedicarse de lleno a la literatura fue reportero de guerra durante 21 años, es 'un lector contumaz', pero no se considera 'un ratón de biblioteca, ni un tipo que hable de literatura en tertulias de escritores'.

'Yo soy un tipo que ha estado leyendo en Beirut, en Sarajevo, en Africa, en Angola o en Mozambique. Para mí siempre ha habido una mezcla de literatura y vida, y siempre estoy reescribiendo con mi propia vida los libros que leí', asegura.

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28/11/2008
Madrid
Juan Navarro Baldeweg ha recibido la Medalla de Oro de la Arquitectura que le fue concedida el pasado mes de septiembre por el Consejo Superior de Arquitectos de España en reconocimiento de toda la profesión a su trayectoria profesional.

Arquitecto y académico de la Real de Bellas Artes, el galardonado agradeció la generosidad y afecto depositado en él y en su labor como arquitecto y subrayó "lo que ha sido, es y será mi vida como un trabajador en varios oficios, en varios medios expresivos y cómo, precisamente al mantener esa actitud abierta, he cosechado algunos frutos en la arquitectura casi sin esfuerzo".

El galardón, con carácter bianual, fue creado por el Consejo Superior de Arquitectos de España para premiar en vida a personas o instituciones que hayan contribuido al máximo nivel cultural y social de la arquitectura, en beneficio del mejor desarrollo de las actividades del hombre.

El galardonado cuenta con obras como el Palacio de Congresos de Salamanca; el Museo Nacional de Altamira; el Museo Nacional de la Evolución; el Instituto del Conocimiento de Arqueología y Arquitectura de Amersfoort en Holanda; la ampliación de la Escuela de Música de la Universidad de Princenton o los Teatros del Canal en Madrid.

Navarro Baldeweg (Santander,1939), ha sido galardonado con distinciones como la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, la Medalla de Oro Heinrich Tessenow y Premio Nacional de Artes Plásticas (1990).

Catedrático de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM), es académico, además de la de Bellas Artes de San Fernando, de la Academia Europea de Ciencias y Artes (1997) o de la Real Academia de Doctores de España.

En su discurso, Navarro Baldeweg recordó que desde joven se volcó instintiva, vocacionalmente, en diferentes géneros expresivos, rodeándose de artistas, pintores o escultores, escritores o poetas.

"Esa inclinación siempre me ha acompañado y me he integrado en diversos campos y tareas", dijo.

La influencia que ello ha generado, afirmó, "también me ha afectado y enriquecido profundamente. Por eso, me considero ocupante de una ´habitación imaginaria´". La arquitectura, dijo, es una encarnación física que incorpora muchos aspectos y señales de esa habitación plural.

Tuvo palabras de recuerdo para otros arquitectos y destacó la influencia que tuvo sobre él Gyorgy Kepes y el universo que le rodeaba, que abarcaba fotografía, pintura, diseño, artes gráficas, instalaciones, cine, ciencia y la técnica en general y, por supuesto, la arquitectura y la ciudad.

"Con él aprendí a ver el mundo como un paisaje coherente, como un universo consistente, con un alma propia. Ese mirar interrogante y circunspecto sobre lo que nos rodea, lo que somos, sobre la tierra, la biología y los diversos soportes expresivos constituyó pronto el objetivo de mi tarea".

Afirmó tener una visión de la obra de arte y la arquitectura como un hecho fundamentalmente transitivo. "A lo largo de los años he venido definiendo y redefiniendo lo mismo, esa naturaleza transitiva que reclama y señala a algo fundamental y previo que está más allá de la obra concreta".

Comentó los cambios mantenidos ante una tierra "que ya no es virgen en su mayor parte y que está profundamente alterada por la intervención humana. La tierra es tierra construida, artificial" y afirmó que hoy hay que trabajar sobre lo ya construido y la tarea de organizar pasa a ser la tarea de transformar cuerpos ya formados".

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28/11/2008
Madrid
Juan Marsé (Barcelona, 1933), uno de los escritores que ha "marcado" generaciones y que ha "contribuido a la defensa en Cataluña de una lengua que hablan 500 millones de personas", según señaló el ministro de Cultura, César Antonio Molina, ha sido galardonado con el Premio Cervantes 2008, el más importante de las letras hispanas, dotado con 125.000 euros.

Molina, hizo público el fallo del Premio, acompañado del presidente del jurado, el académico de la RAE José Manuel Blecua y de los dos anteriores galardonados, Juan Gelman, Premio Cervantes 2007 y Antonio Gamoneda, ganador del Cervantes en 2006.

En esta misma línea, el presidente del Jurado del Cervantes en esta edición, el académico de la RAE José Manuel Blecua subrayó la "extraordinaria sensibilidad" y capacidad de Marsé para reflejar, a través de sus personajes, la "dimensión lingüística que sucedía y sucede en Barcelona". "Personajes que en su forma de hablar reflejan un contacto entre lenguas", precisó.

Por su parte, el poeta Juan Gelman indicó que con una gran "economía de medios" y utilizando apenas adjetivos, Marsé siempre ha sabido reflejar la preocupación por el otro, vinculado a aspectos de la lengua. Y así "lo demuestra en 'El amante bilingüe' y en 'El embrujo de Shangai'", explicó Gelman.

Asimismo, el ministro de Cultura subrayó que Marsé, tiene una "gran obra literaria", cuyas novelas "nos han acompañado a lo largo de toda nuestra vida" y le describió como un escritor "familiar" que nos ha "ayudado a ser críticos con los tiempos que hemos vivido", dijo Molina.

PREMIO QUE SALDA UNA DEUDA  
Preguntado por si el Cervantes "saldaba una deuda" con Marsé, eterno candidato al Cervantes, Molina respondió afirmativamente, pero matizó que los premios "nunca saldan una deuda, sino que subrayan la obra de un autor", precisó. Al respecto, el poeta Juan Gelman, Premio Cervantes 2007 apuntó con ironía que el Cervantes "sí saldaba muchas deudas bancarias".

Marsé recibirá el próximo 23 de abril, fecha en la que murió Miguel de Cervantes, el galardón en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares de manos del rey Juan Carlos.

Para la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, Marsé es uno de los mayores novelistas del último medio siglo y sus novelas. 'Últimas tardes con Teresa', 'Si te dicen que caí' o 'Teniente Bravo' son imprescindibles en la gran narrativa contemporánea en español".

Asimismo, Caffarel resaltó que su "mirada crítica, a menudo cargada de ironía, ha empujado la novela española hacia el siglo XXI. No es de extrañar que los escritores jóvenes vean en él a un auténtico maestro", indicó.

El jurado del Premio Cervantes 2008, presidido por José Manuel Blecua, ha estado compuesto por Oscar Acosta, representante de la Academia Hondureña de la Lengua; Ángel Gabilondo, propuesto por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas; Malena Mijares, por la Unión de Universidades de América Latina; Manuel Longares, por la directora del Instituto Cervantes; Ignacio Amestoy, por el ministro de Cultura; Antonio Rodríguez, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España; Nelson del Castillo, por la Federación Latinoamericana de Periodistas; Ruth Fine, por la Asociación Internacional de Hispanistas; y los galardonados en las ediciones de 2007, Juan Gelman; y 2006, Antonio Gamoneda.

Como secretario del Premio ha actuado Rogelio Blanco Martínez, director general del Libro, Archivos y Bibliotecas y como secretaria de actas, Mónica Fernández Muñoz, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.

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28/11/2008
Osaka
Cuando Mitsubishi desarrolló a Wakamaru tenía en mente la creación de un robot doméstico que ayudara a las tareas del hogar y poco más por la módica cantidad de 14.000 dólares (unos 11.500 euros). De hecho, hoy en día tiene “colegas” más avanzados -y mucho más caros- como Asimo (Honda) que hasta corre o sube escaleras.

Sin embargo, la “vejez” de Wakamaru ha hecho que sirva para algo más que vigilar la casa cuando sus dueños no están, o enviar y recibir correos electrónicos. Ahora, gracias a una obra de teatro que se representa en la universidad japonesa de Osaka, Wakamaru se ha convertido en el primer robot actor que participa en una obra de teatro. Sí, hasta la fecha ha habido otras máquinas que se han subido por sí solas al escenario, pero ninguna que haya interpretado un papel. Esto ha hecho que su láser, su cámara incorporada para identificar objetos y personas y su capacidad para reconocer unas 10.000 palabras hayan tenido por fin un objetivo más romántico: interpretar a un robot que pierde su motivación para trabajar en el hogar.

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27/11/2008
Madrid
Al final, la jugada ha salido como una auténtica carambola. El relevo en la dirección artística del Teatro Real va a producirse en 2010 a lo grande. Gérard Mortier, el gran pope de la gestión cultural internacional y el más deseado por los teatros de ópera y festivales de todo el mundo, desarrollará un ambicioso proyecto artístico en el Teatro Real de Madrid. Ayer, el actual director de la Ópera de París, cargo que dejará el año que viene, llegó a un primer acuerdo con los responsables del coliseo madrileño para unirse, en principio, al teatro por espacio de cinco años.

El acuerdo fue alcanzado en París entre Mortier -justo al día siguiente de festejar su 65 cumpleaños y tras estrenar un triunfal Fidelio en el Palais Garnier-, Gregorio Marañón, presidente del patronato, y Miguel Muñiz, director general del teatro. Ambos se mostraron "ilusionadísimos" ante la nueva etapa del Real con Mortier al frente. Cultura y la Comunidad de Madrid, que son los pesos pesados públicos del patronato, apoyaron totalmente la apuesta, según Muñiz y Marañón.

La negociación ha resultado muy fácil y muy fructífera. "Desde el principio hemos coincidido plenamente en las grandes líneas que debe seguir el teatro y en los problemas y los retos a resolver", señaló el director general. Ya sólo falta estampar la firma. Todo quedará preparado para principios de diciembre. La primera semana del mes que viene, Mortier llegará a Madrid, donde el día 2 protagonizará una conferencia de prensa en compañía de Miguel Muñiz. Ese día, ambos avanzarán las líneas del proyecto artístico y algunas cuestiones importantes por resolver como, por ejemplo, quién se hará cargo de la orquesta. Ambos puestos, la dirección artística y la musical habían quedado sin confirmación a partir de septiembre de 2008. Este pasado verano, la comisión ejecutiva del teatro comunicó a Antonio Moral y a Jesús López Cobos, los responsables de ambas áreas, que no continuarían en el coliseo madrileño.

El primero, en principio, iba a ser reemplazado por Stéphane Lissner, actual director de la Scala. El teatro comenzó serias negociaciones con él. Pero en mitad de ellas, la opción de Mortier, muy ilusionante para los responsables y para el ministerio de Cultura, entró en juego. El gestor belga anunció que no se incorporaría a la New York City Opera después de que le redujeran drásticamente los presupuestos. Mortier iba a pasar de París a Nueva York en 2009 pero, de repente, quedó libre.

Lissner, además, anunció que seguiría en la Scala, algo que cayó como un jarro de agua fría para quienes estuvieron tres meses negociando con él. Toda la ofensiva se centró a partir de entonces en Mortier. Sus reticencias eran varias. Algunos de los montajes ya comprometidos para dentro de dos años no le convencían. Mortier cree que los cuerpos estables del Real -coro y orquesta- no están hoy por hoy preparados para asumir espectáculos de semejante nivel de exigencia.

Al futuro responsable artístico le preocupa especialmente la parcela musical. Quiere tener las manos libres para hacer y deshacer en este terreno. Su idea es disponer de un equipo de directores de confianza, en un plan según el cual varias batutas se turnarían al frente de la orquesta. Todos coinciden en señalar a la Sinfónica de Madrid como el talón de Aquiles del Teatro. La base del futuro proyecto empieza por plantear un revulsivo serio en este campo.

Gregorio Marañón asegura que la propuesta de Mortier para el Real era la que más se ajustaba a las expectativas. Su nueva fórmula, según Marañón, permitirá "el paso de diversos directores de orquesta por el teatro, que se volcarán, además de en la parte musical, en la parte docente de la orquesta y el coro". Mortier hará rotar a un plantel de directores con los que trabaja habitualmente. Uno de ellos es Sylvain Cambreling; otro puede ser el joven granadino Pablo Heras, a quien Mortier y otros músicos de culto como Pierre Boulez han puesto bajo su manto.

Con Mortier en el teatro se abre una etapa apasionante. Su trabajo en el Festival de Salzburgo en la década de los noventa le reveló como un auténtico intelectual, agitador de conciencias y creador ambicioso. Él ha colocado la música y el arte escénico en el siglo XXI como algo vivo y vigente. Su trayectoria posterior en la Ópera de París también ha estado labrada de éxitos. Y de polémica. Nunca rehuye la agitación y el debate. No deja a nadie indiferente. Con su llegada se abren unas expectivas y unos interrogantes apasionantes: ¿cómo encajará el público conservador de Madrid los golpes de Gérard Mortier?

Todas las miradas internacionales quedan puestas en el Real de Mortier. Haga lo que haga, de eso no hay duda. "Será este teatro quien marque la pauta con los montajes, no otros", comenta Marañón. La temporada 2010 se abrirá con una propuesta suya. Comienza el espectáculo.

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La danza ocupa su espacio en el Auditorio

27/11/2008
León
La danza ocupará posición de privilegio dentro de la programación del Auditorio de León al servir su escenario de albergue a siete espectáculos específicos a lo largo de los próximos meses de diciembre, enero y febrero. Todas las funciones darán comienzo a las 21 horas menos una de ellas, ‘Animaliak’, fuera de abono, dirigida principalmente al público infantil y a cargo de la compañía vasca La Dinamika, que disfrutará de horario matinal (12 horas) y sus entradas costarán 3 euros a diferencia del resto que oscilarán entre 15 y 20 euros. El precio del abono para los seis montajes restantes ascenderá a 40 euros, pudiendo adquirirlo los abonados de teatro y música del Auditorio los días 3 y 4 de diciembre y el resto de espectadores entre el 5 y el 12 de diciembre. Resulta gratificante comprobar cómo la danza leonesa también tendrán cabida en esta programación. Rosario Granell, Eduardo García y Abel Morán, al amparo de la nueva compañía 8rmigas, representarán el próximo 30 de diciembre ‘Moebio’, una personalísima aproximación a ‘La Metamorfosis’, de Kakfa, y a sendos cuadros de Edward Hopper y Escher que supone el resultado de una intensa y exhaustiva labor de investigación.

Teresa Nieto, uno de los grandes nombres de la danza española, vuelve a fundir danza contemporánea y flamenco en ‘De cabeza’, el montaje que se verá en el Auditorio el 11 de enero y a través del cual se hace una honda reflexión acerca del sino de la existencia humana. También la danza contemporánea se hará sentir en este programa merced a ‘Metrópolis’ (10 de febrero), una versión de la conocida película de Fritz Lang a a cargo de Teatro Che y Moche y firmada por Joaquín Murillo. La propuesta se cerrará el 21 de febrero con ‘In Vino Veritas’, una producción de Hojarasca, danza contemporánea con sello burgalés y rúbrica de Alicia Soto.

La danza clásica también saboreará su espacio propio con dos montajes. El Ballet Imperial Ruso se medirá a uno de los clásicos de la historia de la danza, ‘El Cascanueces’, con música de Tchaikowsky, el próximo 15 de enero y su reparto se completará con la presencia de algunos jóvenes bailarines que saldrán de un proceso de selección que se llevará a cabo expresamente para la ocasión en León. Por su parte, el Joven Ballet de Ucrania, con más de 35 artistas sobre el escenario, afrontará una versión propia de ‘La Sirenita’, el célebre cuento de Hans Christian Andersen, a partir de una partitura de Tchaikowsky, el 23 de diciembre.

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27/11/2008
Avilés
Un concierto de la soprano Ana Nebot abre, el ciclo «Asturias musical» 2008, que promueve la Consejería de Cultura y en el que colabora el Ayuntamiento de Castrillón. El concierto comenzará a las ocho de la tarde en la iglesia de Piedras Blancas. La entrada es libre. La soprano ovetense Ana Nebot estará acompañada al piano por Mario Bernardo e interpretará temas de Massenet, Liszt y Bellini, entre otros.

El ciclo continuará el 18 de diciembre con la actuación del cuarteto de golpes «Bridget Bazile & The Moonwalk Singers». Bazile nació en el estado de Louisiana (EE UU) y se graduó en la Universidad de Tulane, en Nueva Orleans. Ha actuado en la mayoría de los países europeos y por toda la geografía norteamericana.

El programa se cerrará el 22 de diciembre con un concierto en el que actuarán el tenor avilesino Emilio Menéndez, acompañado por Julio César Picos (piano), María Menéndez (cello) y Jorge López García (clarinete).

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 El mundo de la cultura rinde un emotivo homenaje a Labordeta

27/11/2008
Zaragoza
No es amigo de homenajes ni fastos, pero Labordeta no pudo evitar que sus amigos del mundo de la cultura y la política consumaran su gran conspiración: una noche de poemas, canciones y dedicatorias emotivas brindada a su salud. El punto de partida fue la presentación de un libro, José Antonio Labordeta: creación, compromiso y memoria, y la reedición de su primer disco, Cantar y callar, pero el acto del Teatro Principal, de Zaragoza, desbordó los límites y se convirtió en una declaración de estima colectiva hacia este temperamental cantautor, narrador, poeta, político y comunicador.

El homenaje llevaba semanas maquinándose entre bambalinas, de espaldas al propio Labordeta, y cobró forma en un espectáculo de casi dos horas que abrió la jotera Carmen París con una interpretación a cappella de La albada. Olga Viza intervino como presentadora y dialogando de manera informal con Labordeta, sentado en primera fila como espectador privilegiado. Pilar Bardem recitó el poema Sentado en el viejo sillón, con alusiones al "naufragio de la República", y Rosana recompuso a su manera la canción Banderas rotas antes de lanzar una aplaudida petición al ente público de Radiotelevisión Española: "Que vuelvan a poner el programa de la mochila".

POLÍTICO CON CARÁCTER
La faceta política del homenajeado quedó reflejada en un vídeo de greatest hits y en un parlamento de Uxue Barkos, de Nafarroa Bai, con quien compartió escaño en el Grupo Mixto, que destacó su talento para "mandar a la mierda como nadie". Dos colegas y paisanos, Joaquín Carbonell y Eduardo Paz (La Bullonera), ofrecieron una solemne adaptación de Somos.

Ana Belén y Víctor Manuel evocaron el parlamento de Labordeta en el Congreso con motivo de la implicación de España en la guerra de Irak y recuperaron un poema antibelicista, Mataos, del hermano del cantautor, Miguel Labordeta. Intervenciones breves y ágiles, sin exceso de retórica sentimental. Como la de Luis Pastor, que, junto a Lourdes Guerra, recuperó Si tus labios en una peculiar versión "afromaña".

Miguel Ríos abordó otro poema, Buenos días, y aseguró que Labordeta "representa la dignidad en esta profesión". Le agradeció que, en los años 70, hiciera ver a los rockeros "que era posible mover las caderas y las neuronas al mismo tiempo". Culminando el desfile, Marina Rossell apareció en tándem con Ruper Ordorika, interpretando Ya ves. Rossell le deseó la mayor de las longevidades. "Que visquis 1.000 anys!"

Cuando Labordeta, a quien todos sus allegados conocen como El Abuelo desde tiempos en que aún no tenía edad para serlo, subió al escenario, se encontró con que todo había sido dicho. Así que dio las gracias a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) por su apoyo en la edición del libro. "Y a La Zaragozana, que es una cerveza que me gusta mucho", añadió. Orientó sus breves palabras a la ciudad de Zaragoza, "que ha dejado de ser provinciana y triste". Un Canto a la libertad colectivo selló la noche, con un grito preeminente: "¡Viva El Abuelo!".

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 Eduardo Gallego y Guillem Sánchez ganan el Premio UPC de Ciencia-ficción

26/11/2008
Barcelona
Eduardo Gallego y Guillem Sánchez han resultado ganadores del Premio UPC de Ciencia-ficción 2008, dotado con 6.000 euros, por su novela "La cosecha del centauro", que será publicada, al igual que la mención especial, por Ediciones B, según informa esta editorial.

"La cosecha del centauro" es una aventura de grandes batallas en la que los protagonistas buscan el porqué de su existencia y de su aniquilación.

La mención especial del premio, que celebra este año su 18 edición, ha sido para la novela "Les fleurs de Vlau", del belga Alain Le Bussy, en la que un periodista científico está inmerso en una trama para el control de la ´pèlole´, una poderosísima planta medicinal.

En "La cosecha del centauro", una raza alienígena (los sembradores) siembran la vida en planetas escogidos del Brazo de Scutum-Crux. Cada 802 años, los alienígenas retornan para recolectar y aniquilarlo todo.

"Les fleurs de Vlau" está ambientada en el planeta Hellas, donde sus colonos desde hace dos siglos han descubierto una planta de poderes milagrosos: el vlau-A cura el cáncer; el vlau-B retarda el envejecimiento; y el vlau-C controla las afecciones mentales (esquizofrenia).

El periodista científico Olivier Boxwoody se desplaza hasta Hellas para escribir un reportaje sobre el tema y al final acaba involucrado en las luchas por el control de la producción, en manos de la concesión Vlad Corp. El Premio UPC de Ciencia-ficción concede además una mención especial a las novelas que presentan miembros de la comunidad universitaria de esta universidad, que, dotada con 1.500 euros, ha recaído en "Los Ángeles de la Inmortalidad", del estudiante brasileño Gerardo Benicio Da Fonseca.

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 Fallece Matilde Ucelay Maórtua, la primera arquitecta española

26/11/2008
Madrid
En la madrugada del pasado lunes falleció en Madrid Matilde Ucelay Maórtua, la primera mujer titulada en arquitectura en España, en 1936, y también la primera en ejercer una carrera profesional plena: más de 120 proyectos realizados íntegramente por ella misma con la sola ayuda ocasional de un aparejador, algunos en el extranjero, en más de 40 años de ejercicio profesional. La mayor parte de sus obras son casas unifamiliares, como la que construyó para José Ortega Spottorno, pero también proyectó fábricas, laboratorios, almacenes y tiendas. En sus obras destaca la sensibilidad por el uso y el cuidado en los detalles constructivos. Por las mañanas, Ucelay visitaba las obras; por las tardes trabajaba en el tablero. Una trayectoria excepcional reconocida por el Premio Nacional de Arquitectura 2004.

Nacida en 1912, Ucelay pertenece a esa generación de mujeres de la burguesía ilustrada española que, educadas en ambientes liberales, artísticos y profesionales, empiezan a acceder a las universidades en las primeras décadas del siglo XX. Su padre, Enrique, es abogado; a su madre, Pura, la encontramos compartiendo escena con Federico García Lorca. Ucelay estudia brillantemente el bachillerato en el Instituto Escuela, que simultanea con la carrera de piano, y, en 1931, ingresa en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Allí coincide con Félix Candela, a quien unirá una amistad de por vida, y con Fernando Chueca Goitia, con quien, estudiando durante un verano, realiza dos cursos en uno. Cuando termina la carrera, sus compañeros le ofrecen un homenaje al que asiste Amós Salvador, ministro de Gobernación.

En 1937 aparece como secretaria del Colegio de Arquitectos de Madrid, siendo presidente Eduardo Robles Piquer. El colegio, cerrado en los inicios de la guerra, había vuelto a abrir sus puertas por iniciativa personal de Ucelay. Se casa en Valencia en 1937 con José Ruiz Castillo, editor de los más importantes autores de las generaciones del 98 y del 27, y tiene dos hijos. En 1940 es depurada por la Dirección General de Arquitectura y condenada en Consejo de Guerra a inhabilitación perpetua para cargos públicos, directivos y de confianza, y, durante cinco años, para el ejercicio privado de la profesión. Como consecuencia de ello nunca recibió encargos públicos y sus primeros proyectos no pudieron llevar su firma.

Las mujeres de la generación de Ucelay abrieron en España caminos en las distintas ramas del arte, la ciencia y las profesiones, aunque muchas de ellas abandonaron o simplemente no llegaron a ejercer sus profesiones en el ambiente hostil del franquismo. No fue el caso de Ucelay. Más bien al contrario, en una época en la que las mujeres carecían de derechos legales, Ucelay, con gran inteligencia, dedicación y carácter, ejerció plenamente una profesión liberal de importantes responsabilidades hasta su jubilación en 1981. Sirva la integridad de su trayectoria ejemplar de modelo y referente a las nuevas generaciones de arquitectos, y sobre todo, de arquitectas, que desde este año son más de la mitad del alumnado en nuestras escuelas.

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 Juanes, Bosé y Salman Rushdie acudirán al Hay Festival colombiano

26/11/2008
Colombia
Los cantantes Juanes y Miguel Bosé y el escritor británico Salman Rushdie encabezan la lista de personalidades que participarán del 29 de enero al 1 de febrero en el Hay Festival, que por cuarto año consecutivo se celebrará en Cartagena, anunciaron hoy sus directivos.

El certamen, que congregará a más de setenta escritores y artistas, comenzará con un concierto a dúo de Juanes y Bosé.

Este festival de arte y literatura, que nació en la ciudad de Hay-on-Way (Reino Unido) en 1988 y cada año reúne a escritores, músicos, pintores, diseñadores y público, se organizó por primera vez en 2006 en la ciudad de Cartagena, declarada Patrimonio Histórico y Cultural de la Humanidad en 1984.

El embajador del Reino Unido en Colombia, John Dew, declaró, en la presentación del certamen a la prensa, que esa ciudad amurallada del caribe colombiano será de nuevo 'un punto de encuentro entre dos mundos: el español y el inglés'.

Una de las atracciones de esta nueva edición del festival es la presencia el escritor anglo-indio Rushdie que estará en Colombia el 1 y 2 de febrero, dijo la española Cristina Fernández, directora del festival.

Rushdie, nacido en la India, fue sentenciado a muerte por su libro 'Los versos satánicos', que el ayatolá iraní Jomeini consideró ofensivo para el islamismo.

Por otro lado, a la cita también han sido invitados los escritores Alberto Manguel y Martín Caparrós y el periodista y crítico Alan Puls, de Argentina; el novelista estadounidense de origen hebreo Nathan Englander y los británicos Martin Amis, Benjamín Zephaniah y Helena Kennedy, miembro de la Cámara de los Lores.

De España, acudirán Cristina Fernández Cubas, Eduardo Lago y Eugenia Manzanera; de México, Carlos Monsiváis y Juan Villoro, y, de Colombia, Fernando Vallejo y Laura Restrepo, entre otros.

Además, actuará Asian Dub Foundation, banda londinense que interpreta 'dub', un género musical electrónico desarrollado en Jamaica a partir de los años 70.

Las actividades de literatura, periodismo, política, humor, gastronomía y música se llevarán a cabo en escenarios de la ciudad caribeña amurallada como el Claustro de Santo Domingo, el Teatro Heredia y la Plaza de la Aduana.

Pero los directivos quieren este año llevar las actividades a los barrios populares y, asimismo, a los más pequeños, por lo que el certamen incluye un programa especial denominado 'Hay Festivalito'.

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 Saviano y Rushdie analizan amenazas de muerte recibidas

26/11/2008
Estocolmo
El escritor italiano Roberto Saviano participó junto al autor indo-británico Salmand Rushdie en un foro organizado por la Academia Sueca para compartir experiencias de lo que significa vivir bajo constantes amenazas de muerte.

Ambos escritores fueron amenazados de muerte en diversas oportunidades por sus obras, y gozaron de protección privada en el gran aula de la Academia Sueca, ubicada en la ciudad vieja de Estocolmo.

Horace Engdahl, el secretario permanente de la academia que anualmente escoge al Premio Nobel de Literatura, dijo que ninguno de los dos son víctimas, y remarcó sus esfuerzos por "reforzar la causa de la libertad de expresión".

La amenaza de muerte que en 1989 lanzó el líder religioso iraní Ayatollah Jomeini contra Rushdie tras la publicación de su novela "Los versos satánicos", llevaron al fundamentalismo a su máxima expresión, señaló Engdahl.

Al referirse a las amenazas recibidas por Saviano en Nápoles tras la publicación de su novela "Gomorra", el intelectual sueco dijo que su caso refleja hasta dónde ha llegado la "privatización de la violencia represiva". Ambos escritores, hablando en sus lenguas maternas, aludieron en sus intervenciones al temor y las preocupaciones que tuvieron después de ser acusados de querer desprestigiar a sus respectivos países.

Saviano dijo que su primera respuesta al enterarse de que su vida corría peligro fue pensar que se trataba de algo "injusto". "Tus propias palabras se llevan tu libertad, tu libertad de caminar libremente, de existir", dijo el autor italiano.

Rushdie recordó un encuentro anterior con Saviano en Nueva York y relató ante un auditorio de 450 personas que incluía a algunos miembros de la Academia Sueca, al embajador de Italia en Suecia y un grupo de editores, cómo sus años con protección policial le enseñaron a detectar de inmediato en los lobbies de hoteles y otros lugares públicos a los agentes de seguridad.

Los escritores amenazados de muerte tienen que aprender a "llevar una nueva vida". En tal sentido, Rushdie subrayó que las pequeñas cosas cotidianas, como reservar un vuelo o encontrar un domicilio seguro, pueden tomar mucho más tiempo que a cualquier mortal. Además, debió aprender a conocer los límites de lo que estaba permitido decir o discutir públicamente.

La amenaza lanzada por Jomeini en 1989, proclamada en una así llamada fatwa, provocó airados debates en la Academia Sueca que condujeron a que dos de sus 18 miembros, que ocupan el cargo de por vida, abandonaron su trabajo activo en protesta contra la decisión de la Academia de no haber tomado un papel activo contra la amenaza recibida por Rushdie.

Uno de los miembros que habían objetado la decisión, la autora Kerstin Ekma, dijo a dpa al término del foro que saludaba la iniciativa de haber invitado a ambos autores. "Admiré que tanto Saviano como Rushdie no perdieran su sentido del humor", dijo Ekman.

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 Emilio Lledó recibe el premio María Zambrano de Cultura

25/11/2008
Málaga
El filósofo Emilio Lledó Íñigo (Sevilla, 1927) recibió en Vélez-Málaga el Premio María Zambrano que otorga bianualmente la Consejería de Cultura a personalidades o entidades del ámbito cultural de Andalucía. El premio, que está dotado con 30.000 euros, fue concedido el mes pasado a Lledó, catedrático emérito de Filosofía de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), «en reconocimiento a su papel en la recuperación de la filosofía griega y el helenismo en España, así como por su contribución al desarrollo de la hermenéutica en el panorama de la filosofía española contemporánea». 

El nombre de Emilio Lledó se une así a los del dramaturgo Miguel Romero Esteo, Premio Luis de Góngora y Argote a la mejor trayectoria literaria, y al del arquitecto y escenógrafo Juan Ruesga Navarro, Premio Manuel de Falla a la trayectoria en el ámbito de las artes escénicas y musicales. 

La consejera Rosa Torres alabó durante su intervención en el acto de entrega, que tuvo lugar en el Centro de Estudios del Exilio de la Fundación María Zambrano, el firme compromiso de Emilio Lledó con el sistema de convivencia democrática, al tiempo que calificó al catedrático como un gran maestro, puesto que «su entusiasmo y su ambiciosa coherencia son una continuada lección del mejor humanismo». Torres calificó a Lledó como «un verdadero referente público de los principios éticos y cívicos», a la vez que destacó su «privilegiada inteligencia».
En el acta del jurado, presidido por el psiquiatra y escritor Carlos Castilla del Pino, se recuerda que, en su condición de «maestro de maestros», Lledó ha recibido múltiples reconocimientos en España y el extranjero, en los que se ha subrayado el carácter abierto, universal, riguroso y comprometido de su pensamiento.

Emilio Lledó, que agradeció el reconocimiento, declaró que a su edad los elogios no le envanecen, aunque «sí recibe cierto estímulo que le da marcha». El filósofo dijo sentirse un privilegiado por haber trabajado en lo que había soñado y querido, la enseñanza.

El premiado, que es además Hijo Predilecto de Andalucía, dijo ser «un niño de la guerra» y defendió en su intervención el derecho al recuperar la memoria histórica. «El saber lo que pasó no es abrir heridas, sino el conocimiento de que las hubo», dijo, a la vez que afirmó que «sólo desde el presente que sabe de su pasado es posible construir el presente y el futuro». 

Así, abogó por el derecho que tienen los descendientes a saber, asegurando que una desmemoria para no ver es una desmemoria de Alzheimer. Lledó es autor de obras como 'La memoria de la ética', dedicada a Aristóteles; 'La memoria del logos', 'El surco del tiempo' y 'Elogio a la infelicidad', entre otras publicaciones.

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 Pedro Almodóvar
"Soy embajador del lugar del que vengo y la cultura que represento"

25/11/2008
Madrid
Sólo con decir que es el manchego más internacional ya sabemos que nos referimos a Pedro Almodóvar. El director del cine ya puede sumar una galardón más a su larga lista y es que ha sido el ganador del Premio Especial Ojo Crítico por toda una carrera. Con este motivo el ganador de dos Oscar ha charlado con los directores del El Ojo Crítico, Jordi Barcia y Laura Barrachina.

Abarcar el universo 'almodovariano' es tarea imposible, sin embargo la entrevista ha recorrido buena parte de la filmografía, vida y significado de este autor así como su proyección internacional.

Almodóvar se sabe embajador de nuestra cultura "soy conciente de ser embajador del lugar del que vengo y de la cultura que represento", ha confesado, si bien, también apunta que intenta matizar estos alagadores efectos "porque España es un país muy diverso".

'Los abrazos rotos' el último proyecto del director y fruto de sus días de migrañas. Cine dentro del cine, un director ciego, una foto de Lanzarote y la mezcla de muchos géneros como el suspense, el drama o la comedia delirante son algunos de los ingredientes del largormetraje. Además, Almodóvar se ha referido a Penélope Cruz,  protagonista de la película y musa del manchego a la que ha definido como una "mujer muy trabajadora que nunca tira la toalla, guapa y buena amiga".

Sin duda uno de los efectos determinantes en el estrellato del director de 'Hable con ella" o 'Todo sobre mi madre' ha sido su éxito en Estados Unidos y que le abrió los brazos de Europa. Almodóvar reconoce que se considera "pro cine americano porque ha sido uno de los pilares de mi formación". Pese a ello, afirma el manchego que no se ve rodando en Estados Unidos pues no cree que en este país pudiera disfrutar de los márgenes de libertad e independencia que tiene en Europa. "He visto a muchos autores dilapidar su talento en Estados Unidos" sentencia Almodóvar.

Cuenta el genial director una anécdota ocurrida en los premios Oscar a la que acudía con 'Mujeres al borde de un ataque de nervios'. Comenta Pedro Almodóvar que en aquella ocasión conoció a Billy Wilder y que el consejo que recibió de este cineasta fue "no vengas a rodar aquí". El premiado confiesa que la única vez que dudó sobre su determinación fue cuando le ofrecieron dirigir 'Brokeback Mountain'.

Pero antes del éxito el director nacido en Calzado de Calatrava vivió unos inicios difíciles. Mucho ha llovido desde que Almodóvar rodara su primer largometraje 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón' con 'La Movida' como telón de fondo. Desde entonces el galardonado reconocer haber caminado hacia la instrospección en sus últimas películas. "Antes me movía en una esfera muy coral, los últimos años he ido reduciéndome a un espacio más íntimo y he mirado por dentro porque era lo único que tenía". Para Almodóvar este "viaje hacia las entrañas" tiene efectos terapeúticos y analgésicos, aunque matiza, "hay momentos en los que quiero salir".

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 En Euskadi se leen más libros y diarios que en el resto de España

25/11/2008
Bilbao
Los hábitos de lectura están más arraigados en el País Vasco que en el resto de España y en los países europeos. El 56% de los vascos se declara lector asiduo, al haber leído al menos un libro en el último trimestre, lo que se sitúa ligeramente por encima de la media europea y supone más de un 13% más que la media española. Además, más de la mitad de la población (casi el 55%) lee diarios todos o casi todos los días. En el resto de España sólo ojea a diario la prensa escrita el 37% de la población, mientras que la media europea se sitúa en el 46%. Cuatro de cada 10 personas afirma utilizar Internet como medio de consumo cultural, pero su uso se ha generalizado entre los jóvenes: recurre a la Red el 70% de los menores de 25 años. Son datos de la Estadística de Hábitos, Prácticas y Consumo en Cultura 2007-2008, el primer estudio de este tipo que ha realizado el Observatorio Vasco de la Cultura.

La lectura (el 73% de la población lee libros en su tiempo de ocio, al menos uno al año) es superada en el País Vasco por la afición a la música, la práctica cultural de mayor consumo. Los vascos leen más que el resto de españoles, van un poco más al cine y frecuentan más las bibliotecas (un 30% de la población frente al 17% de media española). El uso de bibliotecas, sin embargo, queda cinco puntos por debajo del porcentaje europeo. En visitas a los museos, el nivel es similar al europeo: cuatro de cada 10 habitantes de la comunidad autónoma vasca acudieron a un museo el último año.

La música gusta a toda la población, pero especialmete a los menores de 25 años. Siete de cada diez habitantes escucha música en casa y acude a conciertos en directo. El porcentaje asciende hasta el 95% en el grupo de edad de entre 15 y 24 años. La encuesta revela que el 37% de la población acude de media a dos conciertos al año, especialmente de música rock.

Las artes escénicas también cuentan en el País Vasco con mayor asistencia que en el resto de España, aunque con menor diferencia que en el caso de la lectura. La diferencia es más amplia en la lírica (20% frente al 13%) que en danza (22% frente a 19%) y en teatro (46% frente a 44%). El bertsolarismo (seguido por el 18% de la población bilingüe) presenta un público especialmente fiel: los seguidores habituales acudieron de media más de dos veces en el último trimestre.

El estudio se ha realizado sobre una muestra de 6.785 personas mayores de 15 años del País Vasco, Navarra y el País Vasco francés. Los navarros ofrecen mejores resultados que el País Vasco en lectura, en asistencia a conciertos y a espectáculos teatrales, y ven, como los vascos, alrededor de 2,4 horas diarias la televisión. Mejoran a los vascos y a los europeos en la asistencia a las bibliotecas, con un 36% de usuarios habituales.

La población del País Vasco francés supera en la práctica de lectura de libros a la media europea (casi el 77%, frente al 71%), pero queda por debajo del País Vasco, Navarra y Europa en la asistencia a bibliotecas.

La consejera de Cultura, Miren Azkarate, valoró positivamente los resultados de la encuesta, aunque no precisó si tendrán repercusión en la política cultural. "Es una situación más que razonable frente a las medias europeas y estatales", dijo. Tras este estudio cuantitativo, el Observatorio Vasco de la Cultura emprenderá el análisis de la demanda y la oferta culturales y otros aspectos parciales, como la creación artística y cultural y el gasto dedicado a estas actividades.

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 Juan Goytisolo Premio Nacional de las Letras

25/11/2008
Madrid
Una trayectoria, una vida entregada a la palabra, a la literatura, es lo que reconoce el Premio Nacional de las Letras (concedido por el Ministerio de Cultura y dotado con 40.000 euros), que le ha sido concedido al escritor barcelonés Juan Goytisolo. 

Acostumbrado a las templanzas del clima de Marrakech donde vive hace largos años, el frío inclemente que zurraba de lo lindo en Madrid, al autor de «Señas de identidad» pareció dejarle gélido, helado, casi tanto como la valoración del prestigioso galardón recibido que hizo ante un nutrido grupo de periodistas que había montado guardia (a lo chicos de la Prensa rosa) a las puertas (bueno, en la hall, gracias a a la amabilidad de los empleados) del céntrico hotel en el que se alojaba.

«Es una noticia, ni buena ni mala, sólo una noticia. A mi edad, ningún premio hace ilusión —señaló rotundo Goytisolo—. Me lo han dado y punto. Igual me sentiría si hubiese sido el Premio Cervantes. No soy grosero, ni tampoco quiero ser descortés, pero no me produce ninguna emoción recibir un premio. Acabo de llegar de México, y lo que realmente me apetecía en estos momentos era dormir un par de horas y darme un buen baño». 

Después de unos primeros pero rotundos pasos con títulos como «Juegos de manos» (1954) y «Para vivir aquí» (1960), en 1966, Goytisolo comenzó la publicación de una de las obras más exigentes de la literatura española contemporánea, la trilogía de Álvaro Mendiola que incluiría tres de los títulos más rompedores e influyentes de la narrativa española posterior a la Guerra Civil: «Señas de identidad» (1966), «Reivindicación del conde don Julián» (1970) y «Juan sin Tierra» (1975). En ellas, Juan Goytisolo (hermano del también novelista Luis Goytisolo y el poeta José Agustín Goytisolo, fallecido hace años) reconstruye un fresco de nuestra historia contemporánea, innovador en la forma y heterodoxo en el fondo, a través de una prosa de hondo calado humano y literario.

Vida y obra del segundo de los Goytisolo que no siempre fue recibida con entusiasmo en su propio país, del que ha permanecido alejado (física y geográficamente) durante más de media vida. «Cuando una obra está viva, siempre despierta resistencia —aseguraba ayer—. Yo siempre me he tomado los ataques como una confirmación de que iba por el buen camino. La verdad es que si me dan un premio, la primera reacción en las de dudar de mí mismo, ahora, si me declaran persona non grata creo que no ando descaminado con lo que hago». 

La obra de Juan Goytisolo no sólo ha discurrido por los campos de la novela, también ha sido un prolífico autor de libros de viajes, de fino olfato y limpia vista como «Campos de Níjar» (1954), «Instantáneas de un viaje a Cuba» (1962) y «Cuaderno de Sarajevo» (1993). Igualmente, ya lleva registrada una importante obra ensayística con títulos como «Problemas de la novela» (1959), «Furgón de cola» (1967) y «La saga de los Marx» (2005), entre otros. Una obra extensa y variada de un autor que asegura que vive muy al margen de la vida literaria, sus promociones y sus cenáculos, «porque creo que la cultura es una cosa y la vida cultural otra muy distinta. Además, nunca me he considerado un bien nacional, me horroriza cualquier nacionalismo». 

Alejado, pues, de las cuitas literarias y sus puñaladas, Goytisolo vive como él mismo dice «rodeado de gente que no habla español», lo que no impide que el creador de «Makbara» (1980) observe con bastante preocupación «la derechización de las sociedades europeas y la persecución de los inmigrantes» pues se muestra absolutamente seguro de que «una cultura es la mezcla de las influencias externas que ha ido recibiendo con los años. Y yo, personalemente, de la mezcla cultural he aprendido tanto como de Cervantes». 

Tampoco hace ejercicio de amnesia Juan Goytisolo (que perdió a su madre durante un bombardeo sobre Barcelona de la aviación de Franco) ante la tan traída y llevada memoria histórica: «Legislar sobre ello puede llevarnos a extravíos, pero no se puede olvidar que mientras las víctimas de la anarquía de los primeros tiempos de la Guerra Civil están en la gloria, el resto de perseguidos y desaparecidos debe seguir pudriéndose en las fosas comunes». 

Después, aseguró entre irónico y solemne que «no soy una gallina ponedora todo el día pariendo libros, cada novela mía es una propuesta literaria completamente distinta. Creo que ésa es la misión de un escritor, devolver a la sociedad un legado cultural distinto al que recibió». Por último, Juan Goytisolo aseguró que «más que nunca, en estos tiempos difíciles y de crisis, la cultura es un asidero para la gente. Hay muchas causas dignas de ser defendidas, podría estar toda la noche enumerándolas». 

Se supone que a nadie le amarga un dulce, aunque sea literario, pero a Goytisolo, más que amargarle le deja frío. Helado. Menos mal que Marrakech todo lo cura.

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 Ópera con espíritu de musical en el Campoamor

24/11/2008
Oviedo
Como suele ser habitual cuando se programa una ópera contemporánea, el público se adentra en el teatro con una mezcla de recelo y, por otra parte, una alta expectativa que nace de la curiosidad. Tras escuchar y ver 'The Rake's Progress' ('La carrera del libertino'), muchos habrán pensado que no es tan fiero el Stravinky como a veces se pinta . Quien busque melodías de aire belcantista, sonoridades orquestales biensonantes, una historia coherente, unos personajes sólidos, los encuentra en esta ópera neoclasica. Eso sí, salpicada de disonancias y de punzantes ritmos.
'The Rake's Progress' es una ópera circular en el tiempo -todo pasa en un año y un día- y en la que las alusiones y los guiños a otras músicas dieciochescas, son continuas. Curiosamente, en esta representación producida por el Teatro des Champs-Elyssées de París, se establece un nuevo guiño, en cierto sentido contradictorio con la intención del autor, pero al que se le puede buscar una cierta coherencia. Stravinsky idea 'The Rake's Progress' como una 'ópera giocossa', un poco a la manera de la ópera cómica italiana de la que bebe Mozart. ¿Cuál es el equivalente, en el siglo XX, la ópera bufa o la Comedia del Arte dieciochesca? Probablemente la revista o, más concretamente, la comedia musical que traspasó a mediados del siglo pasado los teatros de variedades para introducirse en los musicales cinematográficos de Hollywood. En esta versión de 'The Rake's Progress' hay una mezcla de lo que Benavente llamaba el 'tinglado de la antigua farsa', con los aires nuevos del music hall. 

Tal vez por eso, y no por el cacareado acercamiento, el director de escena André Engel traslada la acción del Londres del XVIII al Nueva York de mediados de siglo. Con ello, el tono de comedia musical se incrementa y la representación gana fuerza.

Escenografía de cine
Nicky Rieti realiza unos decorados sugerentes, algunos de clara inspiración cinematográfica, variados y que resuelven con agilidad el problema de los números cambios escénicos. 

Se encargó de la realización musical el joven director Mikhail Agrest. Entresacó con corrección la sonoridad camerística que envuelve ala obra, individualizando bien los colores, especialmente las maderas. Sin embargo, la dinámica resultó un tanto plana, sin relieves de intensidad, lo que a veces, unido a tiempos algo lentos, restaba vitalidad a la obra. 

El coro juega en esta ópera un papel importante. Por una parte es protagonista en algunas escenas como las del burdel y la subasta, por otra, subraya y acompaña algunas arias de solista, entre otras, la nana final que canta Anne. Afinación siempre perfecta, lo que no es fácil en una obra que a veces juega con politonalidades, efectos de estereofonía muy bien conseguidos y sonoridad siempre compacta fueron las constantes del Coro de la Ópera de Oviedo en esta obra. 

Entre los protagonistas, destacamos en primer lugar dos grandes actuaciones, muy aplaudidas por el público al final de la obra. La de la soprano Elizabeth Futral, en el papel de Anne, y la del barítono Chester Patton en el demoníaco Nick Shadow. 

Elizabeth Futral no sólo está encantadora en su personaje, sino que evoluciona con él, desde la inocencia del dúo inicial, al dramatismo para terminar en la dulzura y la resignación. El aria del último cuadro del tercer acto, con una amplísima tesitura y de una gran complejidad belcantista fue de una variedad dramática enorme. Su otra escena culminante fue la nana que canta a Tom al final de la obra. Una versión llena de poesía, encanto y paz que nos dejó como sedados. 

Nick es un actor soberbio y un cantante seguro. Sin duda, fue el gran animador de la obra, tanto en los concertantes, las escenas coreográficas y las arias solistas.Más inseguro, por otra parte su papel lo exigia algo, estuvo Marlin Miller. Elegante, voz tenoril bien timbrada, pero con poca fuerza vocal y escaso poder de convicción dramático, a excepción de la última escena. Correcto el bajo Darren Jeferry, irregular la mezzo Dagmar Peckova, sugerente Rebeca de Pont.
Al final, aplausos de cortesía más que de entusiasmo, en una obra original, entretenida, variada y con momentos de gran belleza.

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 Descubierto en Perú un asentamiento humano de 5.500 años de antigüedad

24/11/2008
Perú
Los arqueólogos, que integran el proyecto Nazca-Palpa, señalaron que el descubrimiento fue hecho en un sector conocido como Pernil Alto, a unos 15 kilómetros de Palpa.

El proyecto está dirigido por los arqueólogos peruanos Johny Isla Cuadrado y Elsa Tomasto, y por el alemán Markus Reindel.

"El hallazgo está formado por un conjunto de viviendas en las que se encontró 19 entierros, entre ellos los restos de un niño de menos de un año con posibles evidencias de haber sido momificado", reseñó el rotativo.

Resaltó, además, que el hallazgo ha permitido descubrir, por primera vez en el sur del país, una ocupación correspondiente a la parte tardía del período arcaico (3.500 años antes de Cristo).

Uno de los investigadores del proyecto explicó que las excavaciones realizadas desde octubre pasado permitieron descubrir los restos de ocho pequeñas viviendas, formadas por hondonadas excavadas en el terreno, con formas ovaladas y circulares.

Además se encontraron hasta 19 tumbas de niños y algunos adultos en sepulturas individuales dentro de las viviendas.

En algunas sepulturas se encontraron huesos y caracoles trabajados, astas de venados, así como collares y pulseras hechas con restos de conchas, pero no existen evidencias concretas de ofrendas.

Los arqueólogos buscan ampliar los descubrimientos sobre el proceso cultural en el sur peruano desde las épocas más tempranas (desde hace 5.500 años) hasta la ocupación de los incas (en el siglo XVI).

El proyecto cuenta con la financiación del Ministerio Federal de Educación y Ciencia de Alemania (BMBF), la Comisión de Arqueología para Culturas Extraeuropeas (KAAK) y el Instituto Arqueológico Alemán (DAI).

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 Chipre estudia un barco hundido en la época de Alejandro Magno

24/11/2008
Chipre
Se hundió hace más de 2.300 años con toda su carga. Y ahí quedó, a 45 metros de profundidad, no muy lejos de Mazotos, un pequeño pueblo costero del sureste de Chipre. Ahora se conoce como el naufragio de Mazotos y es uno de los proyectos estrella del departamento de Arqueología de la Universidad de Chipre.

Los arqueólogos esperan obtener "informaciones muy valiosas", en palabras de la profesora de arqueología submarina Stela Demestija. Por eso, tras una cata realizada el año pasado, la Universidad chipriota ha iniciado ya la estratigrafía del yacimiento submarino. Los trabajos servirán para obtener nuevos conocimientos sobre la economía del Mediterraneo oriental durante el siglo IV a.C. La época no es irrelevante. Las primeras dataciones sitúan el hundimiento entre el 350 y el 330 a.C., coincidiendo con los reinados de Filipo II de Macedonia y su hijo, Alejandro Magno. Tampoco lo es el contenido de aquella nave comercial. 500 ánforas que en su tiempo estuvieron repletas de preciado vino de la isla de Chios (Grecia). Se cree que, bajo la arena, podría haber más.

El hallazgo más importante de los últimos 40 años
"Los resultados de las excavaciones darán respuestas a interrogantes sobre la vida económica y marina de la antigüedad, que actualmente plantean no sólo la investigación arqueológica chipriota sino también internacional", explica Demestija.

Los arqueólogos confían en obtener nuevos datos sobre el papel de Chipre en las rutas náuticas en la antigüedad, sobre las relaciones entre el norte del mar Egeo, donde está Chios, y el sureste del Mediterráneo; o sobre la manera en la que se realizaba el comercio marítimo y los tipos y tamaños de los barcos de la época.

Las esperanzas son tantas que ya se ha señalado como el hallazgo arqueológico marino más importante de los últimos 40 años en Chipre. No es poca cosa para una isla que ya negociaba con sus metales en el Tercer Milenio antes de Cristo. Tampoco para un país que en el reverso de sus céntimos de euro ha estampado el Barco de Kyrenia, cuyo hallazgo, coincidiendo con la independencia del país en 1960, se convirtió en un símbolo de la nueva República.

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 Sevilla recupera el esplendor romano de la Bética

24/11/2008
Sevilla
La cultura clásica romana ha sido siempre una buena justificación para el poder. Desde los califas de Medina Azahara hasta Franco, los dirigentes de todas las épocas han querido "asumir la línea conductora de la historia de la Bética romana como un signo de prestigio", explica el arqueólogo Fernando Amores, uno de los comisarios de la exposición El rescate de la antigüedad clásica en Andalucía, que se inaugurará en el Hospital de los Venerables, en Sevilla.

Esta ambiciosa muestra, organizada por la fundación Focus-Abengoa y que también comisarían el arqueólogo José Beltrán y el artista Juan F. Lacomba, reúne 150 piezas para reconstruir la importancia del pasado romano en Andalucía. Son esculturas, pinturas, dibujos, objetos y monedas de museos españoles, como el Arqueológico Nacional, el Prado y todos los arqueológicos andaluces, y también de museos extranjeros como el Metropolitan y la Hispanic Society of America (ambos de Nueva York), el Saint Germain (París) o el Platino-Moretus (Amberes).

La muestra, que estará abierta hasta el 28 de febrero, ofrece la posibilidad de contemplar juntas dos de las mejores obras romanas que se conservan en España: El efebo de Antequera (un bronce del siglo I que se conserva en la localidad malagueña) y La Venus de Itálica (un mármol del siglo II que está en el Arqueológico de Sevilla). 

La exposición, que forma parte de un proyecto más amplio que realiza Focus-Abengoa titulado El rescate de la Bética romana, hace un recorrido por los grandes coleccionistas de arte romano que ha habido en España como el mismo Carlos III (quien impulsó las excavaciones de Pompeya y Herculano cuando reinó en Nápoles), el británico George Bonsor (descubridor de la Necrópolis de Carmona), el norteamericano Archer Milton Huntington (fundador de la Hispanic Society) o el gaditano Sebastián Martínez.

"Hemos conseguido que el Metropolitan nos preste el retrato de Sebastián Martínez, del que dicen los expertos que es uno de los mejores retratos que pintó Goya. Martínez tuvo en su colección a Santa Rufina, de Velázquez, una obra que está ahora en Los Venerables. Además, mostramos uno de sus libros, Storia delle arte del disegno presso gli antichi (1764), de Winckelmann, el primero que establece los criterios de clasificación del arte antiguo", asegura Amores, mientras supervisa los trabajos de montaje.

"Hay piezas maravillosas que pueden verse por primera vez juntas, como los frisos de la batalla naval de Actium (siglo I antes de Cristo) que provienen del palacio de Pilatos de Sevilla y se dividieron por una herencia. También están los relieves tardoibéricos de Osuna que Pierre Paris -el mismo que saco de España la Dama de Elche- se llevó a Francia en 1903. Franco consiguió que devolvieran algunos tras un acuerdo con el general Pétain, porque lo íbero era para él la esencia de España, pero otros se quedaron en la capital francesa, como el que se muestra aquí", concluye Amores.

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 El significado interno de la danza clásica china

23/11/2008
Nueva york
Cada detalle de la danza clásica china tiene un profundo significado interno. Que el sentimiento del personaje sea retratado claramente o no, depende de los movimientos de las manos y los pies, la velocidad y la fuerza o suavidad de la danza.

Así es que como primer bailarín de Shen Yun o Divine Performing Arts (DPA) –una compañía de danza clásica china con base en Nueva York –, Tim Wu, ha logrado expresar la profundad de la cultura tradicional china a través de los sorprendentes y armoniosos movimientos y las posturas sutiles de la danza clásica china.

“Tener la oportunidad de mostrar la belleza y la benevolencia a través de la danza es realmente una experiencia gozosa. Es algo de lo cual estar orgullosos como chinos”, dice Wu.

Wu encuentra muy difícil jugar diferentes roles. Incluso en su tiempo libre o mientras duerme está pensando en qué forma debe actuar su papel y cómo debe personificarlo a través de cada pequeño movimiento y expresión. Para lograrlo se concentra en buscar su paz interior e interpretar detalladamente la guía del director.

Wu actuó como un escultor en un baile llamado ‘Sueños en Dun Huang’. Esta danza representa a un escultor que venera al Fo (Buda) y decide permanecer en la cueva de Dun Huang para tallar estatuas de Fo por el resto de su vida. Mientras el devoto reflexiona sobre cómo tallar, se queda dormido y ve un reino celestial con Fo meditando, hadas bailando y flores esparcidas por todas partes. Esta escena inspiró el escultor, quien despertó con un brote de energía para culminar su obra.

“Al actuar como un escultor, el director me ayudó mucho a inspirarme sobre la forma de pensar y actuar del personaje, de manera de poder personificar y hacer visibles los sentimientos del personaje a través de los movimientos de la danza”, “El movimiento tiene que mostrar que las estatuas de Fo que moldea con sus manos son hechas con la inspiración de ese Fo. Su cara tiene que mostrar ansiedad, felicidad y asombro”, dice Wu. 

Wu presenta una combinación de talento y trabajo duro. Si bien puede aprender un movimiento de baile nuevo después de uno o dos intentos, él aún pasa la mayor parte de su tiempo diario practicando: cuatro horas de entrenamiento en habilidades básicas de danza, tres horas para los ensayos, y una o dos horas para perfeccionar su papel.

Incluso las lesiones no le han impedido presentar un rendimiento impecable, cuenta. Él cree que es capaz de superar todas las dificultades o problemas porque nada diluye su deseo de expresar los grandes y profundos significados de los shows de Shen Yun (Diven Performing Arts).

Sincronización e introspección
Wu dice que le gusta la danza grupal porque tiene fuerza y un notable efecto escénico. En la danza grupal se destaca la sincronía de todos; todos tienes que seguir perfectamente el ritmo para estar sincronizados. En las distintas piezas, en cualquier momento, entre 11 y 20 personas tienen que bailar como una sola.

Al principio, la sincronización es difícil de lograr, dice Wu, pero dado que los bailarines practican con diligencia y se ayudan entre sí, son capaces de superar los obstáculos juntos. Así, encuentran el grupo de baile interesante y estimulante.

“Siempre que surgen problemas, todo el mundo mira dentro de sí mismos para ver las fallas. Como resultado, todos están contentos juntos”, cuenta Wu.

“Los artistas en Shen Yun por lo general tienen que cambiar los trajes de 3 a 4 veces durante un show, y a menudo tienen que hacerlo muy rápido. Pero con todos trabajando juntos y ayudándose unos a otros, las cosas suelen ir sin problemas”.

Wu recibe mucho aliento de los demás bailarines. Cuando ve a otros bailarines practicar duro y ejercitar mucho, él es menos propenso a la pereza. “Mientras nuestros corazones estén juntos, no vamos a sentir las tareas tan pesadas”, comenta.

“Espero que más gente vea el show, así podrá ver la pureza del espectáculo. Sean occidentales o chinos, siempre y cuando vengan con el corazón abierto, sentirán su inmenso poder”.

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Esther Ferrer, Premio Nacional de Artes Plásticas

23/11/2008
Madrid
La artista de performance donostiarra Esther Ferrer (1937) ha ganado el Premio Nacional de Artes Plásticas, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, dotado con 30.000 euros, por su "relevante trayectoria", su influencia pedagógica en las generaciones más jóvenes y su peso internacional.

Su fidelidad al campo de la performance "ha tenido especial incidencia en generaciones más jóvenes a partir de su actividad pedagógica", señala el fallo del jurado, que ha valorado también la "continuada presencia" de la artista en el contexto internacional.

La artista ha declarado no sabe si será "capaz de hacer honor" al Premio, porque, dice, es "mucha responsabilidad", aunque esta "anarquista" que no tiene "ni dios ni patria", espera que el jurado haya creído que "lo mismo" sí se lo merecía.

Esta artista, que ha sido miembro de dos grupos de especial influjo en el arte plástico contemporáneo, ZAJ y Fluxus, ha tenido como actividad fundamental las performances o el arte de la acción, que ella define como "un híbrido en las artes plásticas", pero también es autora de un trabajo que expone regularmente. Así, está preparando para una exposición en París un trabajo del que no quiere dar ningún detalle porque "a lo mejor" le da un giro de 180 grados, y en los próximos días participará en una colectiva en Bilbao. 

En cualquier caso, en esos, como en todos sus trabajos, recurrirá a su preocupación por el tiempo, el espacio y la presencia humana, habitualmente la suya propia.

De su paso por ZAJ, el grupo que nació como un movimiento musical en 1964 de la mano de los compositores Juan Hidalgo y Ramón Barce pero que dio cabida a todo tipo de artistas, cree que "algo queda" en el campo de la performance, "aunque -asume- son tan leves sus rastros...".

ZAJ actuó en 1967 en un teatro de Madrid. Un intérprete se comió una manzana y no pasó nada más. El escándalo fue tal, que de las siete funciones previstas solo fue posible el estreno. Ese fue el momento en el que Ferrer se incorporó al grupo, una propuesta vanguardista heredera del dadaísmo y de Marcel Duchamp que conectaba con movimientos internacionales como los Fluxus.

El grupo ZAJ fue perdiendo por el camino componentes y en el 72 solo quedaban Hidalgo, Walter Marchetti y Ferrer, que siguieron juntos hasta 1996, el año en que el Museo Reina Sofía les dedicó una retrospectiva. "Ahora cada uno vamos por nuestro lado", reconoce la premiada, cuya mayor inquietud actual es "la angustia de esta situación tan ridícula que estamos viviendo y que nadie sabe de dónde ha venido", es decir, la crisis económica o financiera "o lo que sea".

"Alrededor mío -dice apenada- la gente está muy angustiada y preocupada y es horrible".

Ferrer, que creó a principios de los 60 junto al pintor José Antonio Sistiaga el primer Taller de Libre Expresión, ha reflejado su obra plástica en fotografías trabajadas, instalaciones o cuadros basados en series de números primos.

En 1999, Ferrer y Manolo Valdés representaron a España en la Bienal de Venecia, elegidos porque representaban desde opciones muy diferentes la oposición a la estética academicista franquista y al modernismo institucionalizado a partir de los 60.

Ferrer ha expuesto también su trabajo plástico en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde-Musee for Samtidskunst (Dinamarca), y el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Además de participar en festivales artísticos prácticamente de todo el mundo, ha impartido numerosos cursillos en universidades y escuelas de Bellas Artes de España, Canadá, Francia, Suiza e Italia, entre otros países.

El Premio Nacional de Artes Plásticas se otorga como recompensa y reconocimiento a la labor de los galardonados, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el año anterior o, en casos excepcionales, como reconocimiento a una trayectoria profesional.

El jurado ha estado presidido por el director General de Bellas Artes y Bienes Culturales, y compuesto por José Jiménez, Manuel Borja-Villel, Gloria Picazo, Orlando Britto, Miguel Fernández-Cid, Juan Antonio Ramírez y el premiado del año pasado, Isidoro Valcárcel.

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 Las plumas más cotizadas

22/11/2008
Madrid
Los amantes del primigenio instrumento con el que se ha producido la mayor parte del saber que la humanidad ha dejado escrito sobre papiro, pergamino o papel, son capaces de pagar hasta 3.000 euros por la pluma de Hemingway, Oscar Wilde y Agatha Cristhie. Aunque no se trata de las estilográficas que pertenecieron a los autores de «El viejo y el mar», «El retrato de Dorian Gray» y a la creadora del personaje de Hércules Poirot, sino las dedicadas a estos escritores por la firma Montblanc, que se cotizan entre los coleccionistas por un valor seis veces superior al del precio de venta inicial, ya que están agotadas sus ediciones limitadas.

¿Quién teme al ordenador?
La colección de plumas en homenaje a los escritores arrancó en 1992 con el autor de «Por quién doblan las campanas» y este año le ha correspondido al dramaturgo irlandés George Bernard Shaw, autor de «Pigmalion».
Los usuarios de la pluma se sienten en nuestra digitalizada sociedad de disco duro poco menos que unos seres revolucionarios. El uso de la estilográfica adquiere hoy un valor renovado y casi vanguardista, tan elegante como alternativo en un mundo dominado por la información electrónica. En la actualidad, la pluma es un instrumento mucho más sofisticado de lo que lo fueron las antiguas plumas de ave, herederas de los punzones con los que se labró sobre piedra la escritura cuneiforme de la civilización asirio-babilónica.

Para los «connoisseurs» y los coleccionistas, la pluma que Montblanc dedica cada año, desde hace dieciocho, a grandes escritores, duplica el aprecio hacia ese instrumento del conocimiento, al tratarse de ediciones estrictamente limitadas en número cuyos ejemplares alcanzan cotizaciones que superan los mil euros, como es el caso de la agotada de Hemingway. Se trata de un modelo rojo coral y marrón oscuro del que se editaron 20.000 unidades y constituye una reminiscencia de la Montblanc de los años 1930, es decir, la década en la que Hemingway cosechó sus primeros éxitos. El capuchón, con sus engastados plaqué de oro y un clásico clip plaqué de oro, ostenta la firma del escritor grabada. El plumín de oro de 18 quilates hecho a mano se engalana con el plaqué de rodio y el artístico grabado de un motivo de la época de Hemingway.

La edición de este año rinde homenaje al primer Nobel que recibió un Oscar de la Academia por la adaptación del guión de su obra teatral más conocida, «Pigmalión», que posteriormente se convertiría en el musical «My Fair Lady» y cuya versión llevada al cine por George Cukor en 1964 se alzó con ocho Oscars de Hollywood. Con la pluma de George Bernard Shaw se incorpora este año por primera vez una nueva línea de accesorios de escritorio en piel, que llevan grabados artesanalmente una selección de las mejores citas del escritor y lingüista irlandés acompañadas de su firma.

Las plumas de la colección de escritores están realizadas artesanalmente con nobles materiales y llevan las firmas de los autores que homenajean. El año pasado, coincidiendo con el 110 aniversario de su nacimiento, se dedicó una de estilo art decó a William Faulkner, uno de los grandes del siglo XX norteamericano, y «uno de los más significativos por lo que se refiere a la innovación de las técnicas narrativas», recuerda Jordi Llovet, catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Barcelona y director del área de literatura del Instituto de Humanidades de Barcelona.

A Faulkner, un americano del sur, le motivaba tanto el deseo literario de «recoger toda la historia de la humanidad en una frase» como su afición desmesurada a la bebida. Como en 2002 se dedicó una pluma en memoria de Scott Fitzgerald, Llovet señala que ya solo falta que próximamente la casa Montblanc dedique una estilográfica a Malcolm Lowry para haber rendido homenaje a los tres más grandes bebedores norteamericanos del pasado siglo. Virginia Woolf, fue la escritora homenajeada en 2006, coincidiendo con el centenario de la fundación de la firma de la estrella blanca. Gracias a la biografía de la autora de «La señora Dalloway», escrita por su sobrino Quentin Bell, el profesor Llovet revela que la escritora inglesa solía tomar, en la famosa «happy hour» de los británicos, y aún de madrugada, vino blanco de Alella (Barcelona), en unos años en los que este vino se exportaba con gran éxito. Si bien muchos isleños prefieren deleitarse con la sencillez amable de Agatha Christie (con pluma desde 1993) o de Charles Dickens (desde 2001), para Llovet no hay duda de que «la Woolf llegó a cotas muy altas en el arte de narrar, todo ello en medio de una vida difícil, propensa a la depresión, y cargada de todas las desventajas que, hoy menos que ayer, significa ser mujer y, encima, escritora».

Crimen y enciclopedia
Quizás la literatura de Agatha Christie no sea de la envergadura de los grandes modernistas como Joyce, T.S. Eliot o Ezra Pound, ni del calado de su compatriota Virginia Woolf, «pero al fin y al cabo ha sido y sigue siendo fuente de delicia y bienestar para millones de lectores en el mundo entero», subraya el profesor.
¿Qué decir de la pluma de Oscar Wilde sin entrar en terrenos resbaladizos? Wilde, con una edición de plumas desde 1994, ha sido posiblemente, junto a Bernard Shaw, el hombre de letras inglés con mayor ingenio de la historia, en la tradición de los grandes humoristas ingleses.
En 1995 se homenajeó a Voltaire, uno de los padres de la francesa Encyclopédie, el protomodelo del «philosophe» -invento francés por excelencia del siglo XVIII-, y uno de los más grandes intelectuales que ha dado Europa en toda su historia moderna y contemporánea. Alexandre Dumas (con la pluma de 1996) es, a juicio del profesor Llovet, alguien muy parecido a Agatha Christie: su literatura fue considerada menor durante casi todo el siglo XX, «pero hoy reconocemos en él a uno de los narradores más eficaces y entretenidos del siglo XIX en Francia, aunque haya que preferir a Stendhal o a Flaubert».

El alma y el miedo
De Dostoievsky (pluma de 1997) dijo Josep Pla, en una entrevista famosa, que era algo así como un «degenerado», pero que caló muy hondo en el ama rusa y en los problemas psicológicos que atenazan a gentes de todas las naciones, hasta el punto que, entre su literatura y la de Tolstoi, hoy todavía puede hacerse un retrato cabal y completo del alma y de la sociedad de todas las Rusias. A Edgar Allan Poe (1998) hay que atribuirle el mérito de haber restaurado una especie de retórica clásica en el arte de la poesía: no fue sólo un gran narrador de historias detectivescas y fantásticas, sino el autor de dos textos esenciales, The Philosophy of Composition y The Poetic Principle, a cuya sombra nació la poesía de Baudelaire, que lo tradujo al francés, y de todo el período que hoy conocemos como "la modernidad".

Proust (1999) es, sin duda, otro de los grandes de la literatura del siglo XX, sólo comparable, según Llovet, al genio de James Joyce, de Franz Kafka (pluma de 2004) o de Robert Musil: allí donde imperaba todavía el realismo descriptivo, Proust elevó una obra única e irrepetible, «A la búsqueda del tiempo perdido», que es uno de los grandes paradigmas de la literatura del pasado siglo.

Schiller fue objeto de homenaje en 2000. Durante todo el siglo XX los alemanes han estado debatiendo si Schiller era mejor que Hölderlin, o al revés, cuando esos dos grandes valores de la poesía romántica han estado alternándose el primer puesto en todos los cenáculos académicos.

De La Mancha a la Luna
Dos años de gran calado fueron el dedicado a Kafka, 2004, y el dedicado a Cervantes, 2005. Cervantes abrió un ciclo para el género «novela» que, en cierto modo, culminó en el arte de Kafka. Todas las posibilidades de articulación narrativa que se hallaban en Cervantes culminaron en la obra narrativa de ese judío-checo que escribió en lengua alemana y que sembró un diagnóstico acerca de la civilización del progreso, de la burocracia y del llamado Estado del bienestar que sigue resultando válido para nuestros días.

El año 2003 fue dedicado a Jules Verne, un autor del que Llovet apunta que podría decirse algo parecido a lo que se ha dicho acerca de Alejandro Dumas o de Agatha Christie: no es tan fenomenal como Cervantes o como Thomas Mann, pero ha despertado la pasión por la lectura en millones de adolescentes, jóvenes y adultos del mundo entero. Fue un visionario, pero no alcanzó a imaginar que, año tras año, amantes de las letras y de las estilográficas se reunirían en Barcelona y otras ciudades del mundo para celebrar la aparición de algo que él usaba con tan absoluta naturalidad: una pluma.

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 Clive Barnes, decano de la crítica de danza y ballet

Nueva York
22/11/2008
El decano de la crítica de danza y ballet del mundo anglosajón, Clive Barnes, murió el pasado 19 de noviembre en Nueva York a los 81 años.

Clive Alexander Barnes había nacido en Londres el 13 de mayo de 1927. Se consideraba un anglo-americano en toda regla, y se había educado en la Universidad de Oxford. Ya desde joven frecuentó los foros del ballet londinense y de los teatros, tanto musicales como de prosa. A partir de 1950 fue editor asociado de la publicación Dance and dancers. Poco después, sus artículos empiezan a aparecer en los diarios New Statesman, The Times, Daily Express y The Spectator, dando un giro crucial a la crítica de la época, pues Barnes, lejos del elogio vano y hagiográfico, era un empecinado de la objetividad. Tras mudarse a Nueva York, desembarca en The New York Times en 1965.

Clive Barnes escribió varios libros, algunos tenidos todavía como fundamentales, entre ellos, su ensayo sobre Frederick Ashton (Dance perspectives, 1961), en el que trata a fondo el ballet británico de entreguerras, y su biografía de Rudolf Nureyev, de 1982, la primera que explora la compleja personalidad del artista ruso.

A su erudición y calidad literaria, Barnes unía una especial sensibilidad analítica tanto en la parte de dramaturgia como musical, lo que daba a sus escritos un peso y seriedad excepcionales. Clive Barnes fue el único autor de gran solvencia que alternó en The New York Times la crítica de teatro con la de danza en la década de 1967 a 1977, diez largos años en los que iba a algún teatro "todos los días de la semana". De ese diario pasa al New York Post en el mismo 1977 y allí continúa alternando ambas especialidades durante más de dos décadas.

Hasta el final se ha mantenido en activo, y seguía escribiendo para periódicos y como corresponsal en Nueva York de la revista trilingüe Ballet2000/Balletto Oggi. También fue el editor jefe en dos ocasiones del prestigioso Best American Plays (1975 y 1983) y desde 1956 se mantuvo ligado a la revista Dance Magazine, la más influyente de Estados Unidos. Sus escritos de 2004 con ocasión del centenario de George Balanchine son inolvidables por certeros y de verdadero análisis científico de la coréutica norteamericana. Participó en los tres primeros congresos mundiales sobre August Bournonville en Copenhague, el último en 2005.

El último reconocimiento que recibió fue en septiembre de 2007 en la Ópera de Miami, donde se le entregó el Premio Internacional de la Crítica que otorga el festival de la ciudad y el Miami Dade College of Arts. Al recogerlo, apoyado en un bastón y en el brazo de su esposa, dijo que debía todo a lo que durante casi setenta años había visto y disfrutado en los escenarios de danza de todo el mundo.

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Arquitectura sostenible: Montañas perforadas

22/11/2008
California
La nueva sede de la California Academy of Science, diseñada por el afamado arquitecto Renzo Piano, y situada en el Golden Gate Park de San Francisco, es un ejemplo extraordinario de arquitectura sostenible, de alta tecnología , guiada por un espíritu racional y equilibrado. Algo a lo que nos tiene acostumbrados la siempre ejemplar arquitectura de este creador italiano.

Se trata de un espectacular edificio construido sobre el mismo espacio que ocupaba la antigua sede la academia, levantada en 1916, muy dañada por el terremoto de 1989 y demolida en el año 2004. Una de sus más reconocibles particularidades es su extensa y ondulante cubierta ajardinada de 10.000 metros cuadrados, en la que asoman de la superficie una serie de lomas que permiten intuir los diferentes espacios que esconden bajo ese manto vegetal y que se abren a través de enigmáticos ojos de buey, quizá desvelando una imagen apenas esbozada de espacio de ciencia ficción.

La estancia que encierra la selva tropical es un gran volumen abovedado que se conecta con el exterior a través de esos numerosos lucernarios, ventanas que permiten la iluminación natural del interior. Esas colinas herbosas pronto se convertirán en un bosque; han sido plantadas más de un millón de plantas autóctonas y ya empiezan a despuntar. El tejado vegetal de alguna manera es una continuación ideal del parque, una continuación a diez metros de altura. Bajo el techo viviente se encuentra un delicado laboratorio para demostrar como se puede construir un mundo sin herir la tierra. Como ha dicho Renzo Piano, el museo pretende guiar a los visitantes que, como Robinson Crusoe, descubren un mundo que no han visto nunca.

En el interior, la temperatura es fresca pese al calor de la calle, sólo hay aire acondicionado en algunas zonas del edificio. Se usan sistemas de ventilación que permiten la entrada y salida del aire. El techo se abre y cierra para mantener la temperatura adecuada. Entre sus muchas particularidades, se usan pantalones vaqueros viejos para el aislamiento de los muros. Además, las marquesinas de cristal que rodean el edificio son fotovoltaicas y generan parte de la energía que consume.

Las instalaciones incluyen un impresionante acuario, centrado en las especies del norte de California y los arrecifes de coral filipinos; un planetario; una reproducción de un bosque tropical y una zona dedicada a África.

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Homenaje a Gloria Fuertes en el décimo aniversario de su fallecimiento

22/11/2008
Madrid
La Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid ha puesto en marcha una iniciativa para rendir homenaje a la poetisa Gloria Fuertes coincidiendo con el décimo aniversario de su fallecimiento. Un espectáculo de danza y diversos actos en bibliotecas y librerías recordarán a la escritora.

En esta iniciativa participan también la Fundación Gloria Fuertes, las librerías asociadas del Gremio de Libreros de Madrid así como FNAC, La Casa del Libro, Crisol, El Corte Inglés y Abac que, desde el próximo 24 de noviembre hasta el 8 de diciembre, además de exponer todos los títulos que tienen a la venta de esta escritora, distribuirán folletos informativos y ofrecerán actividades complementarias para recordarla.

El acto central de este homenaje se celebrará el 27 de noviembre en el Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras Bajas, que acogerá el espectáculo 'Nanas para despertar', interpretado por Malucos Danza. La compañía, que dirige Carlos Chamorro, pretende recordar los versos de Gloria Fuertes: adultos e infantiles, tristes, alegres, pacifistas, guerreros, con amor y con humor, con esperanza y desencanto, a través de la música y la danza.

'Nanas para despertar' es la primera pieza de una trilogía ideada por su director, en la que se reflejan las mil caras de la escritora. En esta primera obra bailarán, al ritmo de sus versos, cuatro "Glorias": novia, amiga, madre y modistilla. Cada una de ellas representa una faceta o etapa de la poetisa.

EL UNIVERSO DE GLORIA FUERTES
Por su parte, la Biblioteca Pública José Hierro acoge, hasta el próximo 30 de noviembre, la muestra 'El universo de Gloria Fuertes', comisariada por Paloma Porpetta, directora de la Fundación Gloria Fuertes, con carácter literario y didáctico, y que hace un recorrido visual por la vida y obra de la escritora, tanto en su faceta de autora para niños como en la de poeta para adultos.

Está estructurada por orden cronológico, a través de siete paneles y 40 fotografías procedentes del archivo personal de Gloria Fuertes.

Además, la exposición cuenta con cinco vitrinas en las que se exponen manuscritos, libros, revistas y documentos originales, únicos y curiosos, como sus primeras publicaciones en revistas infantiles y las primeras ediciones de su obra, que permiten ver el proceso de creación de la escritora.

También, se han diseñado una serie de actividades para complementar el conocimiento de Gloria Fuertes como la realización de visitas guiadas por la muestra; un recital de alguno de sus poemas; y sesiones de cuentacuentos en la Biblioteca Pública de Usera "José Hierro".

DESPERTAR CONCIENCIAS
La viceconsejera de Cultura y Turismo, Concha Guerra, señaló en la presentación de este homenaje que se trata de "poner en valor" a Gloria Fuertes, "una gran mujer, muy variopinta, concienciada con la realidad de su tiempo que se anticipó a cuestiones como la preocupación por el medio ambiente", recordó.

Por su parte, Paloma Porpetta, indicó que no se trata de un "homenaje póstumo", porque Gloria Fuertes "sigue viva, se sigue leyendo y se continúa trabajando en los colegios". Porpetta señaló, en cambio, que la poetisa debe recuperar "el sitio que le corresponde". Asimismo dijo que su obra "despierta conciencias y que su poesía llega a todo el mundo".

El vocal de la junta directiva del Gremio de Libreros, Juan Luis Ramallo, resaltó la "actividad incansable que Gloria Fuertes realizó en apoyo al fomento del libro y la lectura dedicando su vida a los niños".

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 Valeria Sabater se hace con el premio 
de Literatura de Terror 'Villa de Maracena'

21/11/2008
Granada
La escritora valenciana Valeria Sabater Zarzo se ha alzado con el III Premio de Literatura de Terror “Villa de Maracena” con su obra “Los lobos de la aldea Serieva”, que ha presentado bajo el pseudónimo de V. Price. La escritora es licenciada en Psicología y ya cuenta en su haber como escritora con el Premio Solsticio de Literatura Joven 2008 concedido por el Ayuntamiento de Manises.

La novela conjuga la iconografía de los relatos de terror con la intriga policial y elementos de ciencia-ficción, en el marco histórico de la transición del sistema soviético a la Perestroika, con la muerte de Chernenko y la llegada al poder de Gorbachov. La obra cuenta con un estilo ágil y una buena ambientación en la extinta URSS, ya a punto de desintegrarse. La novela será publicada de forma inminente por la editorial Almuzara.

El jurado ha recomendado igualmente a la editorial la publicación de las obras finalistas “La bestia del fin del mundo”, un original relato cuyo autor es Rafael Casares, que ha concursado con el pseudónimo de Rastazá, y “Maginot”, la obra de Alfredo Álamo Marzo, que ha participado bajo el pseudónimo de Fred Poplar.

El jurado del certamen ha estado compuesto por Francisco Fernández, en representación de la Asociación Española de Fantasía y Terror, Juan Manuel Azpitarte, de la Diputación de Granada, los escritores José Luis Muñoz y Fernando de Villena, Javier Ortega, de la editorial Almuzara, José Luis Bazoco, concejal de Cultura de Maracena, con voz pero sin voto y Gregorio Morales, escritor y Director de la Semana de Terror de Maracena. En los próximos días, la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Maracena convocará la IV edición del Premio, que se anunciará con un cartel del diseñador gallego Diego Vázquez Riveiros. También convocará el concurso de carteles que anunciará la edición del premio del 2010.

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 La literatura catalana, invitada de honor 
en el Mercado de la Poesía de París 2010

21/11/2008
Barcelona
La literatura catalana será la invitada de honor en el 28 Mercado de la Poesía de París en 2010, según ha informado el Instituto Ramon Llull.

El director del Llull, Josep Bargalló, hizo este anuncio en un acto institucional celebrado en París con motivo del Año Rodoreda, que conmemora el centenario del nacimiento de la escritora catalana.

La designación de la literatura catalana como invitada de honor en París se suma a otros actos en los que la cultura catalana ha dispuesto de la máxima proyección internacional, como en las ferias del libro de Guadalajara (2004) y Fráncfort (2007) y en el Festival Cervantino de Guanajuato (2008).

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 Un análisis de ADN confirma que Copérnico está enterrado en Polonia

21/11/2008
Madrid
Después de más de dos siglos de especulaciones, un grupo de investigadores polacos y suecos puso ayer punto final a la búsqueda de los restos mortales de Nicolás Copérnico, el astrónomo que hace ya casi quinientos años desplazó a la Tierra del centro del universo. Su modelo heliocéntrico se considera, aún hoy, como una de las teorías más importantes de todo el pensamiento científico occidental.

La búsqueda se acercó a su punto final ya en 2005, cuando el polaco Jerzy Gassowski, del Instituto de Arqueología de Pultusk, encontró en la catedral de Frombork (en el norte de Polonia) una serie de restos humanos que atribuyó a Copérnico, fallecido en esa localidad en 1543. Ayer, Gassowski apareció en Varsovia ante los medios de comunicación y confirmó que esos restos humanos pertenecieron sin lugar a dudas al célebre astrónomo.

Los investigadores basan su seguridad en el análisis del ADN de varios cabellos encontrados en un libro «Calendarium Romanum Magnum», de Johannes Stoeffler, que perteneció al astrónomo , y comparados después con el de un diente y un fragmento óseo de los descubiertos en el templo.

Secuencias genéticas
Los científicos identificaron las mismas secuencias genéticas, lo que constituye una prueba inequívoca de que tanto los pelos como el diente y los huesos pertenecieron a la misma persona. «Ahora tenemos la certeza de que el cráneo hallado en Frombork es el de Nicolás Copérnico», aseguraba ayer el profesor Gassowski.

Hasta ahora, el científico basaba su teoría (de que los restos de Frombork pertenecieron a Copérnico) en la existencia de un retrato del astrónomo donde éste parecía tener la nariz rota, y en el hecho de que el cráneo enterrado en la catedral tenía también el hueso de la nariz partido, además de otros rasgos en común con el retrato y que podían atribuirsele. Sin embargo, cabía una duda más que razonable de que esos restos fueran efectivamente los de Copérnico. Ahora, el análisis genético no deja margen alguno a la incertidumbre y se pone fin a la incógnita histórica sobre el lugar en el que fue enterrado el astrónomo.

Nicolás Copérnico, (nacido en Torun en 1473 y fallecido en Frombork en 1543), fue el primero en darse cuenta de que los planetas no giraban alrededor de La Tierra tal y como aseguraba el modelo creado por Tolomeo, sino que lo hacían alrededor del Sol. Era éste, y no nuestro planeta, el que ocupaba el centro de nuestro sistema. la Tierra, igual que los demás mundos, tampoco escapaba a esta condición de «actor secundario» y se plegaba, como uno más, a la fuerza gravitatoria de nuestra estrella particular.

Copérnico dedicó veinticinco años de su vida (desde 1507 a 1532) a perfeccionar su teoría y a plasmarla en su principal obra «De Revolutionibus Orbium Coelestium» («De las revoluciones de las esferas celestes»). A partir de ese momento, la astronomía cambió para siempre. Si la Tierra no era el centro, ¿por qué habría de serlo el Sol? se preguntaron siglos después los astrónomos. Hoy sabemos que estamos en un rincón de una de las miles de millones de galaxias del Universo.

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 El Ballet de Teatres recorre en el Principal los lenguajes de la danza

21/11/2008
Valencia
El Ballet de Teatres de la Generalitat estrena en el Teatro Principal de Valencia su nueva producción, integrada por tres piezas del prestigioso coreógrafo checo Jirí Kylián y los alicantinos Asun Noales y Gustavo Ramírez. Un elenco artístico de 21 bailarines repasará en este espectáculo los diversos lenguajes de la danza contemporánea, desde los de sello más clásico hasta las últimas experiencias con nuevas tecnologías.

El objetivo de este espectáculo es, por un lado, dar a conocer el trabajo de estos coreógrafos y, por otro, mostrar la formación de la compañía valenciana, que cuenta en su repertorio con coreografías de maestros reconocidos internacionalmente, como Jiri Kylián, Nacho Duato, Ramón Oller o Alicia Alonso. El montaje estará en cartel hasta el próximo 28 de noviembre.

El Talía, «patas arriba»
Mientras, el teatro Talía de Valencia ponía ayer en escena, y hasta el próximo 7 de diciembre, el espectáculo «Cosmética del enemigo», una obra de suspense y emociones que propone al espectador un juego muy participativo de seducción perverso sobre el amor, la locura y la muerta. El montaje es una coproducción de Teatres de la Generalitat con Cocha Busto y es una adaptación teatral de una novela de Amélie Nothomb.
Se trata de una función en la que el público debe estar predispuesto a participar de una forma sutil, ya que, de hecho, parte de los espectadores vivirán la experiencia de seguir la obra desde el escenario.

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 Yacimiento de la Edad del Bronce en la Sierra de Cabra

20/11/2008
Cabra
La arqueología vuelve a deparar sorpresas para Cabra ante la aparición de un nuevo yacimiento arqueológico, situado en un lugar agreste y estratégico de la Sierra de Cabra.
Los restos hallados se encuadran en la Edad del Bronce (segundo milenio a.C.), lo que convierte a éste en uno de los yacimientos más importantes del citado periodo histórico en Andalucía.
Se trata de un asentamiento fortificado de unos cien mil metros cuadrados, situado en un lugar muy conocido, pero que a su vez pasa totalmente desapercibido por lo que no se dirá el paradero exacto antes de que se pongan en marcha medidas para evitar expolios como ha ocurrido en fechas recientes en el municipio de Fuente Tójar.

En estos momentos se conservan dos lienzos de muralla, uno de 200 metros de longitud y otro en torno a los 50 metros, con torreones y bastiones. También se han identificado una serie de estructuras en forma de terrazas para facilitar los asentamientos en la ladera. Según informó el arqueólogo municipal, existen una especie de zócalos de barro y puede apreciarse en el entorno una gran cantidad de restos cerámicos, molinos de mano y útiles pulimentados. Según informó el arqueólogo, «el descubrimiento ha sido totalmente fortuito y está llamado a constituir uno de los asentamientos de la mencionada cronología más importantes de Andalucía».

Yacimiento excepcional
Moreno destacó la excepcionalidad del hallazgo ya que «en Córdoba no se conoce ninguno de este tipo y en Andalucía hay muy pocos». Hasta la presente, solamente se tenía conocimiento en Cabra de enclaves fortificados correspondientes a poblaciones ibéricas -en torno a los siglos I y II a.C.-, y poblados de la Edad del Cobre y del Neolítico final, pero no había conocimiento de estructuras amuralladas, bastiones o torres de este periodo histórico.
El arqueólogo apuntó que posiblemente se solicite una actividad arqueológica preventiva a comienzos del próximo año, destinada a estudiarlo.

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20/11/2008
Madrid
Es una aspiración de décadas pero en 2009 se hará realidad. España volverá a tener su compañía nacional de danza clásica. Será un proyecto conjunto del Ministerio de Cultura la Comunidad de Madrid bajo la dirección del maestro de bailarines Víctor Ullate. Esta iniciativa salda una deuda histórica: el último proyecto nacional de ballet académico quedó enterrado en 1990. A falta de la firma final, que puede producirse el próximo mes de diciembre, la nueva compañía empezará a trabajar en enero y se presentará por primera vez ante el público en septiembre de 2009.

El acuerdo entre la Comunidad de Madrid (PP) y el ministerio (PSOE) es total, pero aún quedan flecos por perfilar. Entre ellos, el nombre de la compañía. Hay otros puntos más claros, como por ejemplo la sede: la formación residirá en los nuevos Teatros el Canal de Madrid, inaugurados en octubre pasado; ésta será una de las principales contribuciones del Gobierno regional al proyecto, ya que la gestión de este espacio depende de ellos.

Parece que la mala conciencia de un problema lastrado durante años ha llevado a los políticos a buscar una solución conjunta. No quiso hacerle frente el PSOE en la época de Felipe González y fue incapaz de atajarlo el PP después. Ahora, ambos Ejecutivos, de distinto signo político, se han decidido a resolver un limbo que resultaba incomprensible.

Y más cuando hoy España es la cuna de grandes estrellas de la danza internacional. Bailarines como Tamara Rojo, Lucía Lacarra, Ángel Corella o José Carlos Martínez triunfan en Londres, París, Nueva York... sin que su país les ofrezca una oportunidad para desarrollar su arte en condiciones.

El consenso sobre la persona que debe dirigir la nueva compañía está fuera de duda. Víctor Ullate, aparte de ser el maestro de todas esas estrellas internacionales, es el único que durante los años de la sequía oficial ha sobrevivido con una compañía propia. Además, Ullate dirigió el Ballet Nacional Clásico de España, una formación pública que se creó en 1979 y que pasó por sus manos, además de por las de María de Ávila o las de la rusa Maya Plisetskaya.

La historia de aquel proyecto primero quedó en nada cuando, en 1990, Nacho Duato se hizo cargo de la formación que después bautizaría como Compañía Nacional de Danza (CND). La elección del bailarín valenciano cambió radicalmente el rumbo del ballet estatal. A partir de entonces, el Ministerio de Cultura pasaba a ser propietario de una formación de danza contemporánea y de una compañía dedicada al repertorio español.

El éxito de la CND con Duato fue inmediato y fulgurante, pero la cuenta salió cara para la danza clásica de este país. Curiosamente, una cantera impresionante de bailarines clásicos se fue formando en los años noventa, en su mayoría, a las órdenes de Ullate.

Pero, cuando estuvieron a punto, tuvieron que emigrar. Y acabaron como estrellas en las mejores compañías del mundo: el American Ballet, el Royal Ballet de Londres, la Ópera de París, la Ópera de Múnich...

Todos ellos, al tiempo que criticaban el hecho de no contar con una compañía en su país, también aseguraban que era necesario emigrar para crecer. Más a esos niveles. Tampoco es probable que vuelvan a España, por el momento, con responsabilidades especiales. Pero podrán bailar en esta nueva compañía, donde unos y otros dicen que tendrán las puertas abiertas.

Así que Ullate regresa al futuro, podríamos decir. La nueva compañía contará al principio con unos 60 bailarines, el mínimo para montar un repertorio de grandes clásicos a partir de cero. Si la intención es presentarse en público en septiembre, es imprescindible hacer las primeras audiciones cuanto antes.

Víctor Ullate, cuyo proyecto de crear una compañía pública en el Palau de les Arts de Valencia quedó frustrado hace poco tiempo, tiene proyectos preparados.

Además, cuenta con una cantera en su escuela de Madrid donde todavía imparte clases a diario en la sede de Alcobendas. Pero su radar para el talento no sólo se pone en órbita en el norte de la Comunidad de Madrid. También busca por el sur. Colabora intensamente en la escuela municipal de Alcorcón. Allí desarrolla proyectos con niños como el Ballet Mestizo, integrado por hijos de inmigrantes que, quién sabe, puede que en el futuro sean las estrellas del nuevo ballet clásico nacional.

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19/11/2008
Asturias
La escritora Berta Piñán ha sido la ganadora de la primera edición del premio de literatura infantil en lengua asturiana María Josefa Canellada con su obra 'Arroz, agua y maíz'. El fallo del jurado se dio a conocer en el Ayuntamiento de Cabranes, localidad natal de Canellada. El texto, que será editado por la Consejería de Cultura y Política Lingüística, fue el único de los cinco finalistas que eligió la poesía como forma narrativa. Está formado por 20 poemas, cada uno con el nombre del país del que cuenta una historia. 

Berta Piñán, desde su casa de Madrid, se mostró agradecida por el premio, el primero que recibe en la categoría de literatura infantil. «Lo que más me prestó al escribir la obra fue intentar dar voz y palabra a determinadas realidades sociales de distintas partes del mundo», explicó la autora natural de Cangas de Onís. Para ella lo más difícil en el proceso de creación fue situarse en la realidad de cada personaje, pero también lo «más satisfactorio».

Consuelos Vega Díaz, directora de general de Promoción Cultural y Política Lingüística, quiso destacar la «calidad y los temas» de la obra premiada compuesta. «Cada composición utiliza el ritmo poético del país que le da nombre. Cuenta las esperanzas de esos niños, toma su voz pero no es poesía ingenua», apuntó.
Literatura de calidad 
«En Asturias tenemos literatura infantil y juvenil de calidad. Faltaba un premio que reconociese a esos autores y esperamos que a partir de ahora, con la creación del galardón, se cubra ese vacío», manifestó la directora general.
El jurado, además de por Vega Díaz, estuvo formado por otras seis personas entre las que se encontraban alcalde de Cabranes, Alejandro Vega Riego, y Alonso Zamora Canellada, hijo de la escritora María Josefa Canellada, autora de 'Montesín'.Las otras obras finalistas fueron 'El misteriu del magu esborráu`, 'Gloria gloriosa', 'Deva fai surf' y 'El misteriu del vassilius destounis'.

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18/11/2008
Móstoles
Cuando se apuran los actos conmemorativos del Bicentenario del Bando de los alcaldes, de nuevo Ayuntamiento y vecinos se vestirán de largo para una doble inauguración: el Museo de la Ciudad y la exposición «Las tres miradas: 1808, 1908 y 2008», que exhibe valiosos fondos del Archivo Fotográfico de ABC.

El alcalde de Móstoles, Esteban Parro, mostraba ayer su entusiasmo por un acto que, en sus palabras, «muestra la magnífica colaboración entre ABC, la Fundación Móstoles 1808-2008 y la Comunidad de Madrid». No en vano, la inauguración, que estará presidida por la jefa del Ejecutivo regional, Esperanza Aguirre, aúna y celebra tres grandes acontecimientos. Por un lado, como reconoce Parro, «el Museo se ha construido gracias al dinero de la Comunidad -a través del Plan Prisma-; por otro, abrirá sus puertas este lugar de encuentro con el pasado y el futuro, y, por último, se inaugurará una exposición con unos fondos fotográficos de la Fundación del diario ABC que son impresionantes». Tan destacados que gracias a una de esas fotografías, «la Familia Real aceptó nuestra invitación para conmemorar el 2 de Mayo en Móstoles, en lugar de optar por cualquiera de los otros municipios también muy vinculados con los hechos acaecidos durante la Guerra de la Independencia», recuerda orgulloso Parro.

En ese momento, como recuerda Parro, más de 30.000 mostoleños, verdaderos protagonistas de estos acontecimientos, se echaron, una vez más, a la calle. Primero fue el pasado 1 de enero, con un gran espectáculo de fuegos artificiales que dio paso a un extenso programa organizado por la Fundación Móstoles 1808-2008. Sin embargo, superado ya el cénit de la celebración, sólo resta la doble inauguración de hoy y la presentación de un libro de cuentos con Iker Casillas como protagonista. Pero aunque los actos terminen, la Fundación recién asentada en el Museo de la Ciudad de Móstoles continuará su trabajo. Y es que su principal objetivo es trasladar la imagen de esta ciudad, la segunda en dimensiones tras Madrid, al resto de España y Europa. Un referente, como explica Parro, de urbe cosmopolita por innovación, desarrollo y empleo.

Atrás queda esa percepción antigua y negativa de la ciudad. Eran los tiempos de Martes y 13 y su célebre «empanadilla» de Móstoles. Así lo asegura su alcalde, quien se propuso cambiar esa imagen para que los vecinos se sintieran orgullosos de su ciudad: «Antes los vecinos decían «Soy de Madrid, de un pueblo de al lado»; ahora afirman «Soy de Móstoles, y tenemos Metrosur, Universidad...»» Y es lo que todos, vecinos y visitantes, podrán descubrir en el Museo de la Ciudad de Móstoles. Una promesa electoral que hoy verá la luz aunque, como concluye Parro, «aún queda mucho camino por recorrer...»

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18/11/2008
Madrid
El valenciano Paco Roca, autor del álbum Arrugas, que aborda la experiencia del Alzheimer, ha sido galardonado con el Premio Nacional del Cómic, entregado por el Ministerio de Cultura y dotado con 15.000 euros. Roca se ha impuesto así a los otros dos grandes favoritos, Carlos Giménez y Miguel Ángel Gallardo.

La historieta se encuentra "en su mejor momento" en España, ha afirmado Roca, tras conocer que había sido galardonado. "Giménez es el Will Eisner del cómic español y tanto él como Gallardo tienen una trayectoria bastante larga y una gran obra; así que estar entre ellos ya era un premio", ha declarado el historetista valenciano, que comenzó su carrera en el mundo de la publicidad, pero se formó como dibujante para la revista El Víbora.

El dibujante ha destacado el buen momento que atraviesa el cómic en España, "con unos cimientos muy asentados y que interesan al público en general", los cuales han permitido al tebeo salir de las tiendas especializadas para "equipararse a la literatura" en algunas grandes superficies. "Faltan lectores en España, pero los editores están al nivel de los franceses, por todo lo que se preocupan por la calidad del material", ha considerado Roca.

Cómics dirigidos a los padres
Él asegura que su secreto es dirigirse a gente como sus padres, "a los que no les gustan los cómics", algo que ya están haciendo otros autores para atraer público. "El manga y la novela gráfica están captando nuevos lectores -señala-, pero por encima de los superhéroes hay que construir obras que interesen a todo el mundo". A falta de unas pocas páginas para terminar su siguiente álbum, Las calles de arena, Roca se confiesa asustado después de haber conseguido el Premio Nacional. "Lo miro y casi pienso en destruirlo -afirma-; si tuviera que empezar ahora no sé qué hubiera hecho".

 Una de sus obras más celebradas es Arrugas, que le valió a Roca el reconocimiento del último Salón del Cómic de Barcelona. "Es verdad que los protagonistas de Arrugas son enfermos de Alzheimer, pero Paco Roca no se queda en la imagen facilona", escribió entonces el crítico de cómic Álvaro Pons en este periódico. Y añadía: "Con cierta temeridad, Roca se introduce en un campo más espinoso, el de la memoria y la vejez, surcando una senda compleja en la que intenta reflexionar sobre este temido proceso del envejecimiento. Y lo hace con inteligencia, evitando las fáciles escenas melodramáticas. Y Roca no se queda ahí: plantea lúcidas ideas sobre la memoria y acerca del tratamiento de la sociedad a los mayores, a la vez que demuestra una exquisita sensibilidad".

Roca (Valencia 1969) es autor de cómics como Arrugas, GOG y El juego lúgubre, que se pueden consultar en su página web www.pacoroca.com. Roca introdujo, junto al guionista Juan Miguel Aguilera, un género de cómic llamado road cartoon (viñetas de carretera) en el que combina dibujo y tres dimensiones.

El jurado está presidido por Rogelio Blanco Martínez, director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, y entre sus miembros figuran Francesc Capdevila, alias Max, ganador de la edición anterior; Miguelanxo Prado, uno de los más prestigiosos dibujantes españoles, y Manuel Darías, galardonado con el premio a la Divulgación en el festival de cómic de Barcelona.

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18/11/2008
Barcelona
El espectáculo musical "La Bella y la Bestia", basado en el clásico de Disney y que se pondrá en escena en Barcelona el próximo mes de febrero, lleva ya un millar de entradas vendidas, según ha informado su productora, Stage Entertainment.
Un total de 33 actores y cantantes seleccionados en una serie de audiciones formarán parte del elenco barcelonés de esta pieza de teatro musical. Las pruebas de selección de personal se acabaron el pasado día 7 en Barcelona y sus resultados se han enviado a Disney Nueva York, donde elegirán el reparto definitivo del espectáculo.
La primera versión española de este espectáculo se estrenó en 1999 en el Teatro Lope de Vega de Madrid y en el Barcelona Teatro Musical de la capital catalana.

La versión actual se puso en escena en Madrid en 2007 con María Adamuz (Grease) en el papel de La Bella y David Ordinas (Cabaret) en el de La Bestia.

El elenco barcelonés, ya preseleccionado tras una audición a la que se presentaron más de 1.500 personas, permanece ahora pendiente del visto bueno de Disney.

"La Bella y la Bestia" es un espectáculo para todos los públicos que narra la historia de amor entre una joven valiente y un príncipe hechizado que sólo desea amar y ser amado. La música de "La Bella y La Bestia" es de Alan Menken, Howard Ashman y Tim Rice.

Ha vuelto a llegar a las tablas españolas de la mano de Stage Entertainment, productora responsable de éxitos como "Mamma Mía!", "High School Musical" o "Cabaret", entre otros.

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17/11/2008
Madrid
El éxito de público de la exposición arqueológica más importante de la presente temporada, ha obligado a los responsables de las salas del Matadero madrileño a prolongar la muestra hasta el próximo 31 de diciembre.

La exposición 'Tesoros sumergidos de Egipto', imprescindible para entender la arqueología moderna, es un resumen de los trabajos de Franck Goddio, quien en los últimos 12 años ha descubierto una ingente cantidad de piezas de varios periodos de la antigua civilización egipcia, que se encontraban sumergidos en el fondo del Mediterráneo, frente a las costas de la actual Alejandría.

Este arqueólogo submarino francés de ascendencia marroquí, ha localizado en el fondo de las aguas una espectacular colección de hallazgos que se encontraban perdidos hace dos mil años. Hazaña arqueológica que ha sido comparada con el descubrimiento de Pompeya.

Una selección de 500 de ellos, desde delicadas tazas de arcilla a monumentales esculturas de granito de más de seis metros de altura, componen esta excepcional muestra que debía haber cerrado sus puertas el pasado 28 de septiembre. No ha sido así y tras una primera prórroga que concluía en noviembre, sus responsables han decidido prolongarla hasta el 31 de diciembre de 2008, a causa de la demanda de los madrileños.

Mucho tiene que ver su espectacular montaje, que sigue la estela dejada por la exposición en Berlín, París y Bonn, ciudades donde estuvo antes y en las que recibió más de un millón y medio de personas, convirtiéndose en el suceso cultural de la temporada.

En 'Tesoros sumergidos de Egipto' se reúnen piezas que abarcan desde el antiguo imperio egipcio hasta el tiempo de Alejandro Magno, rescatadas de las ciudades de Heraclion, Canopo y la primitiva Alejandría, todas ellas desaparecidas a causa de desastres naturales.

Más de 4.700 metros cuadrados de montaje en el que, aparte de las piezas que como señala Goddio "no salieron de museos, sino directamente del lugar donde siempre estuvieron", se exhiben sorprendentes vídeos, paneles explicativos, traducciones de jeroglíficos y otros elementos explicativos.

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15/11/2008
Zamora
La III Muestra Regional de Grupos Aficionados de Teatro de Castilla León, que este año se celebra en Zamora y en Toro, pretende fomentar el teatro aficionado en la comunidad y promover el trabajo de actores y directores. Esta muestra, organizada por la Consejería de Cultura y Turismo, reconoce también el esfuerzo que realizan estos grupos para sacar adelante sus proyectos. 

El grupo La Farsa, de Valladolid, inauguró la muestra, con la representación de la obra '¡Mujeres... ¡Solas!', en el teatro del Servicio Territorial de Cultura, donde tendrán lugar el resto de las actuaciones en la capital, hasta el día 23. Del 28 al 30, las representaciones serán en el Teatro Latorre de Toro. 

Nueve compañías de la Comunidad participarán en esta edición con obras de creación propia, adaptaciones y propuestas en clave de humor, comedia o drama. Las entradas se pueden adquirir en el teatro del Servicio Territorial y el Teatro Latorre los días de las representaciones, 30 minutos antes del inicio del espectáculo. 

La representación de hoy correrá a cargo del Teatro del Limbo, de Palencia, que pondrá en escena la obra 'Pedro y el capitán', y mañana actuará Kikodín Teatro, de León, con la obra 'Cervantes escribe y don Quijote revive'. Participarán también Atrezzo Teatro, de Zamora; Criaturas, de Ávila; Lazarillo de Tormes, de Salamanca; Tanteas, de Segovia; Tizona, de Soria, y Cartel, de Burgos.

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14/11/2008
Logroño
La vuelta al Teatro Bretón es la principal novedad del nuevo Ciclo Nacional de Zarzuela organizado en Logroño por la compañía Pepe Izaga, que incluye en su XXI edición tres representaciones: La Dolorosa, el 29 de noviembre, y Katiuska y Gigantes y Cabezudos, el 13 y 19 de diciembre, respectivamente.
El presidente del grupo lírico de aficionados, José Toyas, destacó en rueda de prensa que el ciclo contará con una sesión de apertura y presentación el próximo día 21 de noviembre. En este caso será el Auditorium Municipal el escenario que acoja este primer acto con un concierto a cargo de los galardonados en la última edición del Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño. 

Acompañado por el concejal de Cultura, Carlos Navajas, y el director general de Cultura, Javier García Turza, Toyas destacó que el regreso al Bretón, tras un año de ausencia, se debe a que «para el público de Logroño es más fácil asistir en invierno a este lugar», en relación a Riojafórum, donde se celebró en el 2007.
La XXXI edición del ciclo comienza con La Dolorosa, del maestro José Serrano e interpretada por la CLA Pepe Izaga el próximo día 29 de noviembre. La segunda representación, Katiuska, de Pablo Sorozabal, correrá a cargo de la Asociación Lírica de San Sebastián el 13 de diciembre. Por último, el ciclo concluirá con Gigantes y Cabezudos, de Manuel Fernández Caballero, con la representación que lleve a cabo de nuevo la CLA Pepe Izaga, con la colaboración en este caso del grupo teatral La Garnacha. 

García Turza destacó la grandeza de este ciclo y la contribución de la CLA Pepe Izaga constituida en 1978 a partir de «un grupo de ilusionados por el mundo de la lírica y la zarzuela». «Si difícil es empezar, mucho más es mantenerse», apostilló el director general de Cultura.

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13/11/2008
Madrid
La escritora Ana María Matute ha ganado el Premio Quijote de las Letras Españolas 2008, que está dotado con 15.000 euros y que conceden los miembros de la Asociación Colegial de Escritores (ACE) en reconocimiento a la trayectoria literaria del autor galardonado.  Según informa la ACE, en la votación final participaron 500 escritores y, tras Matute, que fue la más votada, quedaron finalistas Rafael Sánchez Ferlosio y Alfonso Sastre. 

Ana María Matute (Barcelona, 1925) se ha mostrado "entusiasmada por este reconocimiento de los propios colegas" y ha anunciado que asistirá a la entrega del mismo en Madrid.

Considerada una de las voces más personales de la narrativa española contemporánea, Ana María Matute ha conseguido premios tan importantes como el Nacional de las Letras, el Nacional de Literatura, el de la Crítica, el Planeta y el Nadal.

Un referente de las letras españolas
Es autora de más de cuarenta obras, entre las que figuran títulos como "Los hijos muertos", "Primera memoria", "Pequeño Teatro" o "Los Abel", y los de su trilogía medieval formada por "La torre vigía", la aclamada "Olvidado Rey Gudú" y "Aranmanoth.  El próximo 18 de diciembre llega a las librerías la nueva novela de Matute, "Paraíso inhabitado", una obra que por diferentes razones la autora ha tardado más de ocho años en escribir y en la que el deseo y el poder de la imaginación desempeñan un papel importante. 

La ACE ha fallado también el Premio Esther Benítez de traducción, que en esta edición ha recaído en Dolors Ubina, por su traducción al catalán de la obra "Diario de un mal año", de J.M. Coetzee.

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13/11/2008
Libano
Un equipo de arqueólogos españoles descubrió en Tiro (sur de Líbano) un importante cementerio de la época fenicia que podría ayudar a comprender mejor esta civilización, anunciaron responsables de las excavaciones. "Este descubrimiento representa por el momento la más importante fuente de informaciones para conocer mejor la historia de los fenicios en Oriente", explicó Ali Badaui, arqueólogo y alto cargo del ministerio libanés de Cultura.

Según los primeros cálculos, el cementerio, que fue encontrado casi intacto a la entrada de la ciudad, pertenecería a un período comprendido entre los siglos IX a VII antes de Cristo. "La importancia de ese cementerio es que se encuentra en una de las principales ciudades fenicias", afirmó Maria Aubet, profesora de arqueología y jefa de la misión de la Universidad de Barcelona a cargo de las excavaciones.

Según Badaui, se encontraron más de 60 jarras de 50 centímetros de profundidad, herméticamente cerradas y esparcidas en una superficie de unos 300 metros cuadrados. En el interior hay huesos quemados. "La tradición entre los fenicios era quemar los cadáveres y los huesos de los muertos", explicó Aubet. "Con esos huesos se comprenderá el régimen alimentario y el nivel social de quienes fueron enterrados ahí", subrayó Badaui.

La misión, que fue llevada a cabo a petición del ministerio de Cultura, se inició hace cuatro años, pero fue interrumpida en 2006 a causa de la guerra entre el Hezbolá chiita e Israel, que devastó el sur libanés.

Los fenicios eran navegantes y comerciantes.
Tiro era la principal ciudad Estado del territorio de Fenicia, que corresponde más o menos al Líbano actual.
Biblos, Sidón y Beritos (Beirut) figuraban entre las grandes ciudades fenicias.
En los últimos años se han descubierto numerosos vestigios antiguos en Líbano.

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12/11/2008
El Cairo
Los amantes del antiguo Egipto vuelven a estar de enhorabuena. Ante decenas de periodistas, el arqueólogo más mediático del mundo, el egipcio Zahi Hawas, anunció el hallazgo de una nueva pirámide en el complejo de Sakkara, a una veintena de kilómetros al sur de El Cairo. Según aseguró Hawas, el templo funerario --que estaba oculto a una profundidad de 20 metros bajo la arena del desierto-- data de hace más de 4.300 años y pertenece a la reina Sesheshet, de la V dinastía del Imperio Antiguo.

Hawas, secretario general del todopoderoso Consejo de Antigüedades de Egipto, dijo que está "cien por cien seguro" de que los restos de la pirámide pertenece a la que fuera la madre del faraón Teti, que reinó del 2323 al 2291 antes de Cristo, y que fue el fundador de la VI dinastía. "La única reina cuya pirámide permanecía todavía oculta era la de Sesheshet, por eso estoy seguro de que es esta", explicó a los periodistas junto a la excavación. 

El templo funerario mide 22 metros de largo y 5 de alto, pero cuando fue construido medía el triple, explicó Hawas. El arqueólogo dijo que los primeros restos de la pirámide aparecieron hace dos meses, aunque se lleva trabajando en la zona más de dos años. "Es un descubrimiento muy importante. Ayudará a conocer mejor el Imperio Antiguo".

Cámara funeraria
En las próximas dos semanas el equipo de arqueólogos egipcios entrará en la cámara funeraria de la pirámide, que ya está localizada. El considerado como el zar de la arqueología advirtió, sin embargo, que probablemente la pirámide ya haya sufrido en el pasado el acoso de los ladrones de tumbas. Así que no espera encontrar grandes tesoros ocultos. De hecho, mostró a los periodistas un agujero por donde se supone penetraron los saqueadores.

No lejos de los restos de la pirámide de Sesheshet está la de su hijo Teti que, aunque pequeña, es una de las más visitadas por los miles de turistas que acuden cada día a la que fue necrópolis de Menfis. También están abiertas al público las de las dos esposas del faraón, Kawit e Ipue. Cuando fue descubierta esta, y pese a haber sido también saqueada, se encontró el esqueleto de la reina en un féretro de madera. El equipo de Hawas no descarta que pueda ocurrir lo mismo con la de Sesheshet.

La necrópolis de Sakkara alberga la primera pirámide construida en el antiguo Egipto, la conocida como pirámide escalonada que fue edificada en el año 2700 antes de Cristo. Con este hallazgo, ya son 118 el total de pirámides descubiertas en el país del Nilo.

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12/11/2008
Granada
La granadina Gracia Morales (Motril, 1973) se ha proclamado ganadora del XVII Premio SGAE de Teatro 2008, con su obra 'NN 12'. El jurado, compuesto por profesionales del mundo de la cultura y autores de teatro, reconoce así la calidad del texto de Morales y le concede este galardón dotado con 6.000 euros, trofeo y la publicación de la obra en la Colección Teatro Autor.

Doctora en Filología Hispánica, Gracia Morales Ortiz trabaja desde 2003 como profesora de Literatura hispanoamericana y española en la Universidad de Jaén, aunque compagina su labor docente con la escritura y la compañía Remiendo Teatro. 

Gracia Morales valoró «maravillosamente este premio, porque tiene mucho prestigio y es el primero que he obtenido sin que haya límite de edad». El último de los galardones recibidos por esta dramaturga motrileña fue el Marqués de Bradomín, para autores menores de treinta años. «Sé que la publicación de la obra será muy buena, pero lo que más me interesa es el montaje, su representación», dijo la granadina.

Encargada de la dramaturgia en la compañía independiente Remiendo Teatro consideró que «este premio gratifica nuestro trabajo y supone un empujón a la apuesta que estamos haciendo, porque 'NN 12' era nuestro próximo montaje en la compañía».

'NN 12', título de la obra premiada, es la nomenclatura que los forenses le dan a un cadáver sin identificar. Gracia Morales explicó que esta pieza «trata de la investigación forense del cadáver de una mujer encontrado en una fosa común en un país indeterminado».

Denuncia
El trasfondo de 'NN 12' es «el tema de los desaparecidos durante un conflicto armado, pero he tratado que no se sitúe la acción en un lugar determinado», comentó la joven escritora.

El cadáver se convierte en el protagonista y objeto de esta obra teatral, «donde la mujer aparece en el escenario como una presencia, que los demás no escuchan y allí están los huesos y allí está ella, presenciando su propia historia».

Gracia Morales ha querido denunciar «el abuso del poder, que llega a hacer desaparecer los restos de alguien que ha muerto y le niega a esa persona el derecho a existir». «Hay que conocer la verdad a pesar de que sea compleja y dolorosa», sentenció.

El jurado estuvo formado por Santiago Moncada, presidente de la Fundación Autor, los consejeros de la SGAE Ernesto Caballero y Rodolfo Sirera, Alfredo Carrión, director del Departamento de Artes Escénicas de la SGAE, y los autores Paloma Pedrero, Yolanda Pallín e Ignacio Amestoy.

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11/11/2008
Valencia
La Orquesta Filarmónica de Valencia abrirá la temporada con una gala lírica de zarzuela, La 'Gran Noche de la Zarzuela', que se celebrará en el Palau de la Música de Valencia, bajo la dirección musical del director valenciano Vicente Martínez Alpuente, según informaron en un comunicado fuentes de la organización.

En el concierto, que comenzará a las 20.15 horas, participarán 58 músicos de la Orquesta Filarmónica de Valencia, y actuarán los solitas, Javier Galán como barítono, Elena Rivera como soprano y Gonzalo Terán como tenor. Martínez aseguró que "aunque es un género para un público mayor, nos gustaría que la gente joven viniese al concierto y pudiese conocer el repertorio más popular de la música española que es la zarzuela".

La Orquesta Filarmónica de Valencia, creada en 2007, presentó su proyecto el pasado mes de abril con un con el pianista Javier Perianes. Además de la actuación de mañana, tienen previstos otros recitales en el Palau de la Música, para 2009. En concreto, tendrán concierto el 21 de enero, 7 de mayo, 26 de septiembre y 26 de octubre. Estas actuaciones contarán con la participación de directores como Jean Carlo De Lorenzo y Peter Feranec y de los jóvenes pianistas valencianos, Antonio Galera y Diego Alonso. 

Además, la Orquesta también realizarán una gira por Madrid con un repertorio de música española de los compositores Manuel de Falla,  Joaquín Turina e Isaac Albéniz.

La Orquesta Filarmónica de Valencia está formada por casi 70 músicos, de los que la mitad son valencianos que trabajan en otras formaciones a nivel nacional y el otro 50 por ciento son músicos de nacionalidad rusa, búlgara, rumana, polaca, estadounidense, inglesa, o argentina, que trabajan en otras orquestas de Valencia. La formación se ha convertido en la primera entidad profesional de carácter privado de la Comunitat Valenciana. Esta orquesta posee "un importante abanico de posibilidades con programas que van desde los conciertos líricos y representaciones de ópera y zarzuela hasta las grandes obras sinfónicas de los siglos XIX y XX, o la música de vanguardia de la actualidad".

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11/11/2008
Roma
La exposición 'De Rembrandt a Vermeer', que recoge una selección de pinturas flamencas pertenecientes a la colección de la Gemäldegalerie de Berlín, ha abierto sus puertas en Roma, lo que permitirá ver en esa ciudad algunas obras maestras del siglo de oro holandés.

Entre esas obras maestras, que estarán expuestas hasta el 15 de febrero próximo, figuran el 'Retrato de Hendrickje Stoffels' y el 'Cambista' de Rembrandt, así como 'Mujer con collar de perlas' de Vermeer. Además, también podrá verse 'El hombre del yelmo de oro', obra que se creyó podría ser de Rembrandt, pero que ahora se atribuye a un pintor desconocido seguidor de su escuela.
En total cincuenta y cinco pinturas de maestros como Anton van Dyck, Willem Pietersz Buytewech, Franz Hals, Nicolaes Elasz Pickenoy, Hendrick ter Brugghen, Joachim Anthonisz Wttewael, Pieter de Hooch, Gerard ter Borch, Salomon Jacobsz van Ruisdael, Nicolas Maes, Cornelis de Vos, Gabriel Metsu y Jan Steen, entre otros. 

Bajo el subtítulo, "valores civiles en la pintura flamenca y holandesa del siglo XVII, la Fundación Roma, que acoge la exposición en el Museo del Corso, quiere mostrar el desarrollo alcanzado por la escuela flamenca para enseñar la intimidad familiar y el contexto civil y social holandés de ese siglo.

Según los organizadores, "el recorrido permite observar el gran desarrollo alcanzado por la pintura holandesa en un época histórica caracterizada por cambios significativos a nivel cultural, político, económico y religioso"

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10/11/2008
Londres
Así, el equipo formado por la Unidad de Conservación de Vida Salvaje de la Universidad de Oxford (WildCRU) y la Autoridad para la Conservación del Lobo de Etiopía, logró capturar y vacunar contra la rabia a 40 ejemplares. 

La rabia pasó de los perros domésticos a esta especie y amenaza con acabar con dos tercios de la población de lobo etíope, pero ahora los científicos están logrando vacunar a una considerable cantidad de ejemplares para evitar la expansión de esta enfermedad.

El doctor de la WildCRU Claudio Sillero insistió en que las vacunaciones son la única esperanza de mantener la población del Lobo Etíope. 

"Si no le ponemos obstáculos, la rabia puede matar a unos dos tercios de la población de todos los lobos el Valle de Bale y expandirse después, con lobos feneciendo de muertes horribles y reduciendo su número a niveles peligrosamente bajos", explicó el investigador en declaraciones a la BBC recogidas por Europa Press. El plan de este equipo bilateral es vacunar familias enteras o grupos formados por seis adultos. Cuando estos entren en contacto con lobos o perros que no estén inoculados con la vacuna no se contagiarán de la enfermedad.

EL LOBO MÁS RARO, GUARDIÁN DE LAS MONTAÑAS DE ÁFRICA 
Además, el doctor Sillero añadió que el comportamiento de los lobos durante esta época del año les hace particularmente vulnerables de coger enfermedades de otros animales. "Los lobos reinan aquí, quiero pensar que ellos son los guardianes del las altas montañas de África", señaló.

Igualmente, explicó que en esta época los lobos se encuentran en medio del periodo de apareamiento, y que grupos familiares se erosionan, ya que las hembras y los machos también se aparean fuera de estos grupos y algunas de las hembras, en ocasiones son cortejadas por perros salvajes, lo que, según el científico británico, contribuye a que se incremente la transmisión de la enfermedad.

Las montañas de Bale, en el sur de Etiopía, conforman la mayor extensión de plataformas montañosas de África y son el hogar del lobo Etíope, donde en la actualidad se estima que viven unos 40.000 perros traídos por los pastores para cuidar a las ovejas y que se han convertido en una reserva para la rabia. Cerca de 10.000 de estos perros son vacunados contra ésta cada año, pero eso no evita la prevención de la transmisión.

Por su parte, el director de WildCRU, David MacDonald, indicó que esto es un "ejemplo poderoso de la importancia de la ciencia y la práctica de la conservación de la vida salvaje combinado con el esfuerzo para poner en marcha soluciones prácticas".

Finalmente, Sillero estima que la supervivencia del lobo es clave para la continuidad del ecosistema completo de estas tierras, ya que como los máximos carnívoros, son los responsables del control de la población de los pequeños herbívoros, especialmente los roedores y acotó que la campaña de vacunación continuará al menos hasta mediados de noviembre.

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10/11/2008
Palma
El Museo de Arte Español Contemporáneo de Palma, Fundación Juan March, acoge hasta el 14 de febrero la exposición Henry Moore. Obra gráfica, que acoge tres series de grabados del que está considerado el escultor británico más importante del siglo XX. Las piezas exploran algunos de los temas preferidos de Moore como el desnudo femenino reclinado, las figuras de madre e hijo y los estudios de animales y otros seres vivos, según ha informado el Museo de Arte Español Contemporáneo de Palma, Fundación Juan March, en un comunicado.

Moore ya había tratado estos temas en su obra escultórica cuando, en la segunda parte de su vida, lo hizo también en el grabado y en dibujos, que constituyen el género menos conocido de su trabajo artístico.

La exposición se organiza en tres bloques que comienzan con las doce litografías y dos aguafuertes en color y blanco y negro de la serie Meditations on the Effigy, publicada por la Malborough Gallery de Londres, con motivo del 70 cumpleaños del artista, en 1968. También se muestran los 28 grabados al aguafuerte en blanco y negro, editados en 1970 por Gerald Cramer, con el título Elephant Skull y que se inspiran en el cráneo monumental de un elefante africano que le regalaron al artista en 1966 y que fascinó a Moore. 

El tercer conjunto lo forma la serie titulada La poésie, editada en 1976 por la Asociación de Bibliófilos Art et Poésie de París y que se compone de ocho litografías en color realizadas por Moore en los Curwen Studios de Londres. Éste último conjunto surgió del encargo de un álbum para ilustrar los poemas de un grupo de poetas franceses elegidos por el entonces presidente francés, Georges Pompidou, pero Moore no recibió los textos a tiempo y escogió libremente los motivos, recurriendo a sus temas predilectos: figuras de pie y reclinadas, retratos femeninos y formas de piedra, entre otras. En esta serie, Moore utilizó la técnica llamada "litografía de diazo", desarrollada por él junto a Stanley Jones y que consiste en dibujar el motivo con tinta negra sobre una película y transferirlo luego sobre la piedra litográfica mediante luz ultravioleta. El mismo motivo se puede repetir sobre varias piedras, con intensidades y tonalidades diferentes, en función del tiempo de exposición a la luz ultravioleta.

Henry Moore (Castleford, Yorkshire, Gran Bretaña 1898-Perry Green, Hertfordshire, Gran Bretaña, 1986) era hijo de un ingeniero de minas. En 1916 se ganaba la vida dando clases en la escuela elemental a la que había asistido de niño.

Durante la Primera Guerra Mundial sirvió en el regimiento de fusileros del servicio civil y resultó herido. En 1919 asistió a las clases de la Leeds School of Art, gracias a su pensión de ex combatiente y dos años después ganó una beca para estudiar en Londres, en el prestigioso Royal College of Art, donde fue profesor hasta que en 1931 se trasladó a la Chelsea School of Art, cuyo departamento de escultura dirigió. En la década de los veinte estudió las esculturas de otras culturas en el British Museum de Londres y viajó a varias ciudades europeas donde amplió su formación. En 1926 celebró su primera exposición individual y en 1930 participó en la Bienal de Venecia, donde suscitó duras reacciones de la crítica por distorsionar la figura humana. En 1948 obtuvo el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Venecia, que supuso su reconocimiento internacional. Sus esculturas de bronce y mármol tallado de gran formato contribuyeron a introducir una particular forma de modernismo en su país. Falleció en 1986.

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09/11/2008
Santander
El crítico literario Andrés Ibáñez ganó el premio Tristana de literatura fantástica con su novela 'Memorias de un hombre de madera'. El premio, que celebra su cuarta edición, se convoca con carácter bianual por el Ayuntamiento de Santander y es el único premio destinado a la literatura fantástica que convoca una institución pública. El galardón está dotado con 9.000 euros y la publicación de la obra por la editorial Menoscuarto. El escritor y académico José María Merino presidió el jurado del galardón, del que también formaban parte Blanca Berasategui, Juan Pedro Aparicio, Dámaso López José Manuel Cabrales. 

El secretario del jurado, Enrique Álvarez, representante del Ayuntamiento de Santander, destacó la alta calidad de las 80 novelas presentadas. El jurado en su acta final recomienda la publicación de la obra que quedó finalista: 'Cinco lágrimas verdes', de Josep San Pere Martin.
Andrés Ibáñez tiene en su haber el premio Ojo Crítico por 'La música del mundo' y el NH de relatos por 'El perfume del cardamomo'.

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08/11/2008
Elche
Tras varios años de obras, y no sin cierta polémica por su sobrecoste de un millón de euros, se inauguró L'Escorxador, Centre de Cultura Comtemporania d'Elx, un espacio situado en el antiguo matadero de la ciudad, (de ahí el nombre).  Un centro que, según la concejal responsable de Cultura, Ángels Candela, de Compromís, "se convertirá en un referente para los creadores de cualquier disciplina relacionada con las artes y la cultura". La gran apuesta del área de cultura pretende ser un puente entre la cultura tradicional y la emergente y para ello reúne en el mismo espacio salas de ensayo para todo tipo de propuestas culturales con espacios de exposición. 

El presupuesto final han sido 3,3 millones de euros. Los distintos espacios del complejo cultural están divididos en cuatro pabellones. En el primer pabellón se ha configurado una sala que puede acoger espectáculos escénicos con casi 200 butacas donde se pondrán programar actividades tanto de producción local como de fuera. El segundo pabellón es un espacio multiusos en el que se primarán las actividades relacionadas con estas instalaciones y las exposiciones de artes plásticas, así como ensayos abiertos y representaciones especiales de performance, teatro o música. El tercer y cuarto pabellón son los lugares donde se han habilitado salas de audio y de talleres que se podrán alquilar o ceder para poder ensayar y preparar sus producciones a artistas locales.

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08/11/2008
Florida
La presencia de autores como Salman Rushdie, Fernando Arrabal, Jorge Edwards, y Laura Restrepo son algunos de los atractivos de la XXV Feria Internacional del Libro de Miami, que ofrece del 9 al 16 de noviembre un programa con más de 60 autores iberoamericanos. 

La feria, considerada la mayor y más importante de EU, atraerá a miles de amantes de las letras que, por unos días, se darán cita no en busca de sol y playa, sino de literatura, libros y confidencias de sus autores favoritos. En su 25 aniversario, la feria apuesta por ampliar su oferta cultural y lúdica con la instalación de la Villa de los Pabellones Internacionales.

Los pabellones de Argentina, España, Sudáfrica, Brasil, Egipto y los países francófonos han preparado para esta edición una extensa programación que incluye música en vivo, exposiciones de artesanía, presentación de vídeos, teatro, cine, concursos de literatura, degustación de platos típicos y encuentros con escritores. Este año el pabellón de Brasil conmemora el centenario de la muerte del escritor, poeta y dramaturgo Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908), considerado el padre de la literatura brasileña moderna. El invitado especial en el XXV aniversario de la feria será el dramaturgo y escritor español Fernando Arrabal, que asistirá la tarde de la inauguración a la puesta en escena de su obra "Picnic en el campo de batalla".

En total, más de 250 casetas instaladas al aire libre, numerosos debates de literatura, conferencias y encuentros con escritores configuran la columna vertebral de esta edición que por primera vez celebrará el Comix Galaxy. Se trata de un programa que ofrece a los coleccionistas de cómics la posibilidad de disfrutar de una exposición de tiras cómicas y novelas gráficas, explicó Alejandro Ríos, portavoz de la feria.

"Esta sección es una novedad que queremos presentar aprovechando el renacer del cómic", destacó Ríos, quien aseguró que la feria "habla de la riqueza de la literatura latinoamericana, que se encuentra en uno de sus mejores momentos".

Destaca la exhibición que celebra la vida y la obra del estadounidense Will Eisner (1917-2005), considerado uno de los más importantes autores de este género y el primero en utilizar el formato de novela gráfica. Asimismo, se dedicará un espacio a los adolescentes y a los más pequeños en la Callejuela de los Niños, con un programa infantil que celebra los personajes de la literatura infantil y juvenil.

La lista de invitados incluye a otros muchos autores iberoamericanos de toda clase de géneros, como Plinio Apuleyo Mendoza, Juan Carlos Botero, Pablo de Santis, Eduardo Lago, Carlos Alberto Montaner, Andrés Newman, Sergio Ramírez, Zoé Valdés o Nélida Piñón, entre otros. En la feria, se presentará también un panel de política que contará con la participación de los ex presidentes de Bolivia y El Salvador, Jorge Quiroga y Armando Calderón Sol, respectivamente, y el alcalde de Guayaquil (Ecuador), Jaime Nebot.

En cuanto al programa de escritores de habla inglesa, ha confirmado su asistencia el escritor Salman Rushdie, el célebre autor de "Los versos satánicos", que estuvo amenazado por el ayatolá Jomeini.

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07/11/2008
Oaxaca
No hay duda de que el mundo de la escritura es más difícil para las mujeres, reconoció el escritor estadunidense Paul Auster. “Es difícil que obtengan el respeto y sean reconocidas”, dijo durante la presentación del Premio Internacional Aura Estrada, creado para apoyar a jóvenes escritoras.

Este galardón, que dará 15 mil dólares, “no es un premio irrelevante como otros que existen, incluyendo el Nobel, sino un apoyo al futuro, al talento joven”, subrayó el autor de Un hombre en la oscuridad, novela recién publicada por Anagrama. Auster tuvo el apoyo de viejos escritores y por eso, “ahora que soy viejo, me siento con esa misma responsabilidad”.
Auster y su esposa, la novelista y poeta Siri Hustvedt acompañaron al escritor Francisco Goldman durante el anuncio del premio que lleva el nombre de su esposa, fallecida a los 30 años en julio de 2007 tras un accidente en Mazunte, Oaxaca. Los tres participaron en la apertura de la Cátedra Aura Estrada, ofrecida en el teatro Macedonio Alcalá de esta ciudad, en el contexto de la versión 28 de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca.

Los dioses de la bondad
“Hay de premios a premios. Algunos son serios y se entregan a personas serias; existen otros que son frívolos y se entregan a personas frívolas. Esta clase de galardones que son para los escritores viejos son buenos, pero no significan nada en lo que a mí concierne. Inclusive el Nobel no significa nada, porque un buen escritor es un buen escritor y no necesita una placa en su espalda para probarlo”, manifestó Paul Auster, también guionista de cine galardonado en 2006 con el Premio Príncipe de Asturias.
“De lo que hablamos aquí (el galardón Aura Estrada) es de algo muy diferente: estamos hablando de apoyar al futuro y al talento joven. Es llamado un premio pero es para ayudar a alguien a mantenerse en pie. La otra clase de premios no son importantes, así como obtener uno de la academia por mejor actor no los hace mejores actores.”

Auster recordó entonces sus inicios, cuando no tenía dinero y para sobrevivir hacía traducciones, reseñas de libros y ensayos, para después trabajar horas extra dedicado a su propio trabajo, que en ese momento era la escritura de poesía. “Era muy pobre, pero algunas veces los dioses de la bondad me miraban y daban un premio; tres o cuatro veces ocurrió esto en momentos de tremenda necesidad.”

No se trató sólo de que esos galardones le dieran los recursos para vivir durante un tiempo, sino ese sentimiento extra de reconocimiento de alguien desconocido que, con ese premio, le decía: “eres joven, no te hemos leído mucho, pero creemos en tu futuro. Tener esa especie de palmadita en la espalda por parte de un extraño hace la diferencia y hace más fácil despertarse al día siguiente y decir voy a escribir otro poema, porque hay gente que lo quiere leer. Incluso si sólo son dos personas en el universo”.

El éxito tampoco es lo importante. “Yo sólo escribo mis libros lo mejor que puedo. No sé lo que significa éxito. Cada escritor tiene sus seguidores y sus detractores. Y muchos de los narradores que se sienten exitosos en una generación son completamente olvidados en la siguiente. A menudo la gente que leemos más cuidadosamente son personas que no fueron leídas mientras vivían. Éxito es ser leído aun después de muerto”.

Siri Hustvedt, a su vez, dijo que en un mundo ideal no habría problemas para las mujeres que escriben. “Pero el mundo no es completamente ideal. Para las mujeres que eligen ser madres y escritoras es un reto extra. Mi apoyo a este premio tiene que ver con la simpatía que siento de dar a jóvenes escritores un empujón en el inicio de sus carreras”.

Convocatoria del premio en la FIL
Los dos escritores, padres de la actriz, modelo y cantante Sophie Auster, de 20 años, están comprometidos con este apoyo, tanto en Estados Unidos como con aquellos que pertenecen a “lenguas pequeñas”, como las llamó Hustvedt, quien apoya a autores escandinavos y a quienes se acercan a pedirles que lean sus textos.

Los detalles de la convocatoria se darán a conocer en diciembre próximo, en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, en una ceremonia a la que se prevé la asistencia del premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. Como parte del premio y la cátedra Aura Estrada, en 2009 la editorial Almadía publicará el libro de cuentos en el que ella trabajaba al momento de su muerte, así como el arranque de una novela que entregó a la editorial seis meses antes de morir. Asimismo, uno de los escritores que ha manifestado interés por participar en la cátedra es Salman Rushdie.

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07/11/2008
Guatemala
Centroamérica cuenta con un vestigio más de su pasado. Un equipo de arquéologos ha encontrado en Guatemala un monumento artístico que combina elementos del arte olmeca y maya. La escultura que ha recibido el nombre de 'El portador del antepasado' representa la transición entre ambas culturas.

El hallazgo que se produjo en un yacimiento de la región guatemalteca de El Asintal, demuestra cómo ambas culturas coincidieron en el tiempo. Mientras los olmecas dominaban en el tardío Periódo do pre-clásico, del 200 a.C al 150 d. C, al parecer, la cultura maya estaba floreciendo.

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06/11/2008
Jerusalén
Una excavación arqueológica en Israel ha logrado sacar a la luz un extraño descubrimiento, el esqueleto de una chamán que data de hace 12.000 años, según los datos que manejan los encargados de este proyecto.

Se trata de arqueólogos miembros de la Universidad hebrea de Jerusalén que han detallado que se trata de una tumba. Sin embargo lo que más ha llamado la atención de los expertos son los restos hallados junto al esqueleto de la mujer y que podrían ser ofrendas: 50 caparazones de tortuga que se mantienen enteros, la pelvis de un leopardo y un pie humano, entre otras cosas. 
Es uno de los entierros más antiguos encontrado hasta ahora y el único de este tipo de líder espiritual en Israel. El Doctor Leore Grosman del Instituto de Arqueología en la Universidad hebrea, quien encabeza la excavación, señaló, en una entrevista a la revista PNAS, recogida por otr/press, que todavía intentan descifrar como eran los entierros de hace tantos miles de años, pero que están seguros de que la cantidad de ofrendas encontradas junto a la chamán sitúa a su persona en un puesto alto de la sociedad en la que vivía.

Así, por el momento estan estudiando por qué hay tantos restos de animales, su significado y su colocación, ya que los restos encontrados estaban todos a la izquierda del esqueleto humano. En concreto, se encontraron cincuenta caparazones de tortugas, la pelvis de un leopardo, el ala de un águila real, la cola de una vaca, dos cráneos de marta y el antebrazo de un verraco salvaje que directamente fue alineado con el húmero izquierdo de la mujer. Además, se encontró un pie humano que pertenece a un individuo adulto.

Del mismo modo intentan descubrir por qué el cuerpo fue enterrado en una posición insólita. Fue encontrado de lado con la columna vertebral, la pelvis y el fémur derecho contra la pared curva, ya que la tumba es ovalada. Las piernas están extendidas y separadas. Además, según el Doctor Grosman, se colocaron diez piedras grandes directamente sobre la cabeza, la pelvis y los brazos de la fallecida en el momento del entierro, por lo que, al llegar la descomposición, el peso de las piedras causó la desarticulación de algunas partes del esqueleto, incluyendo la separación de la pelvis de la columna vertebral. Los expertos sospechan que esta forma de entierro se realizó para proteger el cuerpo de ser comido por animales salvajes o porque la comunidad intentaba mantener a la chamán y su espíritu dentro de la tumba.

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05/11/2008
París
El actor Alain Delon, de 72 años, considerado uno de los grandes mitos del cine francés, vuelve al teatro, su mejor "terapia", y esta vez lo hace junto a una amiga de toda la vida, Anouk Aimé, en París.

"¿No es el teatro la mejor terapia del mundo", se pregunta el artista en una entrevista que publica el diario "Le Figaro", en la que anuncia que protagonizará una veintena de representaciones de la obra "Love Letters" (Cartas de amor) de Albert Ramsdell Gurney.

Para él, el teatro es "vital" y, por ello, se ha lanzado a este proyecto en el que trabajará, por primera vez, junto a Aimé, a quien conoce desde hace 50 años. "Love Letters", recordó, "es una bella historia de amor entre dos personajes, dos amigos de la infancia, Alexa y Thomas, que han vivido sus sentimientos a través de cartas". No es una obra clásica, según Delon, quien explicó que se considera actor y no comediante. "Comediante, se aprende. Ser actor, es un accidente", dijo, después de explicar que, a la hora de expresar los sentimientos, se siente "próximo de la pasión latina".

De cara al futuro, Alain Delon tiene previsto trabajar junto a su hija, Anouchka, de 18 años, que está decidida a seguir sus pasos, al igual que su hijo menor, Alain-Fabien, de 14, que se unirían así al primogénito, Anthony, de 44, que ha desarrollado una irregular carrera cinematográfica.

Es algo de lo que se siente orgulloso porque él deja claro que está "a favor de las dinastías de actores".

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05/11/2008
Barcelona
El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) acoge 'En la ciudad china', una exposición de objetos arqueológicos, maquetas e imágenes de archivo que quiere mostrar los importantes cambios que ha sufrido el paisaje urbano chino en la última década.

La muestra, que estará abierta al público hasta el 22 de febrero de 2009, se estructura a partir de conceptos orientales como el jardín, la tierra, el agua, el feng-shui o la escritura y el análisis de casos concretos de grandes urbes como Pekín, Shangai o Cantón.De esta forma, la realidad de las ciudades chinas, entre las que destaca Pekín por el proceso de desarrollo urbanístico centrado en los Juegos Olímpicos del pasado verano, se confronta con el imaginario chino y occidental y sus mecanismos de información y propaganda.

'En la ciudad china. Miradas sobre las transformaciones de un imperio' es una coproducción de la Cité de l'Architecture et du Patrimoine de París, que albergó la exposición de junio a septiembre pasados, y el CCCB, y está comisariada por el crítico de arquitectura y Premio Ciudad de Barcelona 2005 en Proyección Internacional Frédéric Edelmann.

El material audiovisual juega un papel importante en la muestra, donde, además de fotografías aéreas o imágenes de archivo, cinco directores de cine, liderados por el cineasta Jia Zhangke, León de Oro en el Festival de Venecia 2006, presentan documentales sobre cinco ciudades, que marcan el itinerario de la muestra.

La exposición presenta, además, diversas obras de arte y piezas inusualmente prestadas por instituciones chinas, como un plano-relieve del Instituto de Urbanismo de Pekín, que no había salido nunca de China, así como maquetas de construcción cedidas por algunas universidades chinas. El comisario de 'En la ciudad china', Frédéric Edelmann, también periodista de 'Le Monde', ha explicado durante la presentación cómo el paisaje urbano chino ha sido sometido a "una destrucción muy violenta", y se ha preguntado, junto a Ramoneda, si el mundo occidental seguirá el ejemplo de China o bien ésta seguirá los pasos del mundo occidental.

"Los chinos están tomando conciencia de la destrucción de su patrimonio histórico, pero están intentando recuperarlo como si, en nuestro caso, nuestra historia se explicase sólo con el paso del Imperio Romano", ha comentado Edelmann.

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05/11/2008
Bilbao
Antzararen bidea (El camino de la oca), de Jokin Muñoz (Castejón, Navarra, 1963), es "una especie de saco" en el que entran muchas cosas. Es una novela de casi 400 páginas con características "detectivescas", pero también es una novela "histórica, de sentimientos y de paisajes", expuso ayer su autor tras conocer que ha sido merecedora del Premio Euskadi 2008 en la modalidad de literatura en euskera.. 

El jurado, presidido por Txomin Peillen, ha valorado "la estructura narrativa compleja" de la obra, así como "la redondez psicológica de los personajes" y "el sólido intento para huir del maniqueísmo". Ha tenido en cuenta también la "profundidad" con la que Muñoz enseña la Ribera navarra.La novela parte de dos sucesos dramáticos: los asesinatos cometidos en la Ribera navarra por los sublevados al comienzo de la Guerra civil y la muerte, en 2003, de un joven mientras manipulaba una bomba en un apartamento de Salou. La madre del presunto terrorista se da cuenta de que no conocía a su hijo e intenta llegar a él a través de "un juego de espejos". Una fotografía de uno de los hombres asesinados en 1936 establece "una serie de parecidos y conexiones" y sirve a la protagonista para buscar y rehacer el pasado de su primogénito.

Muñoz publicó en 2003 Bizia lo, un libro de relatos que tienen como eje principal el conflicto vasco y que logró el Euskadi de Literatura en 2004. Antzararen bidea ha conseguido este año el Premio Nacional de la Crítica de literatura en euskera y la mención Beterriko Liburua, que reconoce el libro que más ha gustado entre los lectores vascos, a los que ahora se suma el Euskadi.

Josu Zabaleta (Legazpi, 1948) ha sido distinguido, por su parte, con el Premio Euskadi a la mejor traducción al euskera por su versión de Le menzogne della notte, de Gesualdo Bufalino. El jurado, encabezado por Karlos del Olmo, considera que Zabaleta ha mantenido en Gaueko gezurrak "un increíble equilibrio" entre "la fidelidad" al texto original y "la subordinación" al lector. La de Bufalino no es una obra fácil, ya que incluye capítulos de ópera y teatro, pero el traductor "ha adaptado perfectamente el estilo barroco y el tono arcaico" del trabajo inicial, hasta el punto de que "parece escrito originalmente en euskera".

Los premios, dotados con 18.000 euros, serán entregados oficialmente el próximo día 18 en la sede de la presidencia del Gobierno vasco, en Vitoria.

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04/11/2008
París
Once escritores de reputación internacional, entre ellos cuatro Premios Nobel de Literatura, han difundido en París un manifiesto en el que denuncian la "campaña de difamación" contra Milan Kundera. El escritor checo ha sido objeto recientemente de críticas y desprecios por su presunta delación de un desertor en 1950.

El indio Salman Rushdie, el estadounidense Philip Roth o el mexicano Carlos Fuentes son algunos de los firmantes del manifiesto, en el que puede leerse: "Acaba de suscitarse una campaña de difamación cuyo objetivo es dañar la reputación de Milan Kundera, acusándole de haber cometido un acto de delación en 1950, cuando él era un estudiante en la Checoslovaquia comunista". Teniendo en cuenta que Kundera ha desmentido categóricamente las acusaciones y que "una eminente personalidad científica de Praga le disculpa claramente", los literatos firmantes del comunicado entienden que "la prensa, con demasiada frecuencia, difunde ese rumor difamatario con una ligereza preocupante, sin molestarse en reflejar los datos que contradicen tal rumor".

"Se trata, ni más ni menos, de diluir el honor de uno de los más grandes novelistas vivos, sobre la base de argumentos cuando menos sospechosos", prosiguen unos firmantes que expresan su indignación y reiteran su "solidaridad con Milan Kundera".El texto, dado a conocer por Gallimard (editorial de Kundera en Francia), ha sido apoyado por los Nobel J.M. Coetzee (Sudáfrica), Gabriel García Márquez (Colombia), Nadine Gordimer (Sudáfrica) y Orhan Pamuk (Turquía). Asimismo, el manifiesto ha sido firmado por autores tan célebres como Jean Daniel (Francia), Pierre Mertens (Bélgica) y los españoles Juan Goytisolo y Jorge Semprún.

El Instituto Checo de Regímenes Totalitarios publicó el 13 de octubre un documento de la policía comunista checoslovaca fechado en 1950 y según el cual Milan Kundera había denunciado a un compatriota suyo, que fue condenado a resultas de ello a 22 años de prisión.

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04/11/2008
Japón
Parque Jurásico podría no ser una película de ciencia ficción. Al menos eso es lo que se desprende de las investigaciones de un grupo de científicos japoneses que han conseguido clonar ratones a partir de cuerpos que habían permanecido congelados durante 16 años con una técnica que podría serivr para resucitar especies de animales extinguidos.

De funcionar en animales mucho más antiguos mediante esta técnica se podría,  crear mamuts a partir de los especímenes muertos que se conservan, por lo que estas criaturas extintas podrían volver a pasearse por la faz de la Tierra.

Especies extinguidas
El equipo de científicos, formado por siete personas y liderado por el japonés Teruhiko Wakayama, anunció este hallazgo en un artículo publicado en la revista científica Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS). Según Wakayama este avance podría llevar al desarrollo de la tecnología para "resucitar" a especies extinguidas, como el mamut. "Clonar animales por transferencia nuclear proporciona una oportunidad de preservar especies de mamíferos en peligro de extinción".

"Sin embargo, se sugiere que la 'resurrección' de especies extintas congeladas es impracticable, porque no hay células vivas disponibles, y el material genómico del que se dispone está inevitablemente degradado", añade la publicación. Según explicaron los científicos, para sus investigaciones utilizaron un "método de clonación modificado" y examinaron el núcleo celular de varios órganos.

Utilizarse en un futuro
"Hemos creado ratones clonados sanos a partir de estas células madre embrionarias a través de una serie de transferencias nucleares", dijo el equipo científico en su informe. El estudio apuntó que esta técnica de transferencia nuclear podría utilizarse en un futuro para llegar a resucitar animales o "para mantener un excedente de muestras de tejido congelado durante periodos prolongados sin necesidad de criopreservación".

Por su parte Wakayama especificó que es posible que se utilicen óvulos de elefante para "resucitar" mamuts en el futuro, aunque todavía deben aclararse varias cuestiones técnicas.

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04/11/2008
Granada
Hoy el Parque de la Ciencias abre sus puertas, para disfrute de muchos, estrenando nuevos espacios, nuevo edificio, 'El Macroscopio', un nuevo sueño hecho realidad en este magnífico museo interactivo que se ha convertido en un modelo de éxito. Desde aquel 8 de mayo de 1995 que abrió sus puertas por primera vez hasta hoy han pasado sólo 13 años, 13 espléndidos años para el Parque, para los más de 4.700.000 visitantes que lo han disfrutado y para todos aquellos que creyeron y apostaron firmemente por él.

Un espacio museístico que ha entrado a formar parte de la oferta cultural y turística de Granada, es un orgullo para la ciudad que lo acoge contar entre su patrimonio con este espacio, que además es científico y de ocio.El museo más visitado de Andalucía, una satisfacción para la Junta de Andalucía que tuvo el acierto de apostar por él e incorporarlo a la estrategia de desarrollo cultural y de ocio de la Comunidad Autónoma y un modelo de buena gestión para Europa, que el próximo mes de diciembre lo presentará como modelo de nuevas prácticas a otras regiones de la Unión Europea. También Europa ha apostado, y ¿fuerte!, por el Parque de la Ciencias de Granada. La relación de nuestro museo con la Unión Europea ha sido fructífera para ambos. Fructífera para el Parque porque desde que en 1998 la Junta lo incluyó entre los proyectos a financiar en la 'Ampliación del Programa Operativo de Andalucía 1994-98' nuestro parque no ha dejado de percibir financiación europea, hasta la fecha más de 27,2 millones de euros.

Primero para construir la esbelta Torre de Observación y el pabellón de exposiciones Vía Láctea, que además forma parte de la nueva arquitectura vanguardista de nuestra ciudad. Entonces Europa concedió 370 millones de pesetas (más de 2,2 millones de euros de hoy), más de la mitad de la inversión total que realizó en aquella fecha el Consorcio Parque de las Ciencias (que ascendió a 701 millones de pesetas). Y sólo en dos años, cumpliendo todas las expectativas, y con la fecha prevista, se inauguró en el año 2000 ese magnífico entorno que no ha dejado de crecer fruto de la conjunción de la constante demanda de los visitantes y la ambición de mejora de la oferta del propio Consorcio.

Llegó el momento de arrancar otra ampliación en el año 2003 con nuevos espacios que son los que se inauguran ahora, que mejoran su oferta museística interactiva con nuevos edificios y contenidos adecuados a la innovación y los avances científicos del siglo XXI.

La magnífica gestión de los recursos europeos hasta ese momento fue el mejor aval para el consorcio y para el gobierno andaluz para volver a pedir a la Unión Europea financiación para nuestro museo estrella. Europa siguió apostando, esta vez aún más fuerte si cabe, y lo que comenzó con 5,5 millones de euros en dos años ha ido ampliándose 'con una lluvia fina de euros', hasta alcanzar los 25 millones que Europa ha transferido al museo granadino para estos nuevos espacios que han inaugurado los Príncipes de Asturias.

Esta relación fructífera para ambos por varias razones, lo ha sido también para Europa que después de visitar los espacios que hemos inaugurado corroboró la buena gestión financiera, hasta el punto de que las obras se culminan inaugurándolas dos meses antes de finalizar la ejecución presupuestaria. A esto hay que añadir que la inversión del dinero europeo ha servido para convertir el Parque de las Ciencias en un referente dentro del mapa museístico de Europa donde ya ocupa una buena posición. Sin duda, con esta ambiciosa apuesta nuestro museo se coloca en las primeras posiciones como una de las ofertas más completas y atractivas del sur de Europa.

Los nuevos 40.000 metros cuadrados que albergan nuevos pabellones son una nueva oportunidad para que los granadinos, y quienes vienen a visitarnos, que cada vez son más, sigan disfrutando de una oferta de calidad tan amplia que atrae a todo tipo de públicos y que ha contado con la complicidad de todos andaluces que queremos hoy felicitar al Parque de las Ciencias por su buen hacer.

Con esta mirada al fructífero pasado de los trece años del Parque, y con la vista puesta en su prometedor futuro, tengo la certeza de que esto es un capítulo más, una etapa más en ese modelo de éxito. Por ello no me cabe la menor duda no sólo de que va a seguir contando con el impulso y la apuesta decidida de la Junta de Andalucía, sino que seguirá recibiendo la ayuda inestimable de los recursos financieros de la Unión Europea que cree firmemente en este proyecto. Por eso sé que volveré a felicitarlo dentro de unos años.

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02/11/2008
Madrid
Si nada lo remedia, La vida es sueño será la última representación que pueda verse en el Teatro Albéniz, que cerrará sus puertas el 21 de diciembre. Pero algunos amantes de la cultura, aglutinados en torno a una plataforma, no se resignan y se están movilizando para impedir el cierre definitivo. Para ello, han convocado una manifestación para el próximo día 17. Según asegura la organización, la protesta contará con el apoyo de personalidades como Pedro Almodóvar o Rosa Regàs, y además anuncian acciones legales si se iniciara la demolición del edificio.

"Desde que nos enteramos de la noticia de que la Comunidad de Madrid no va a volver a alquilar el teatro, hemos comenzado a convocar movilizaciones para salvarlo", explica  Eva Aladro, portavoz de la Plataforma de Ayuda al Teatro Albéniz. Las primeras acciones, sin embargo, "se iniciaron hace más de dos años", cuando los propietarios anunciarion que sus planes para el edificio "pasaban por demolerlo y construir en su lugar un centro comercial y pisos de lujo", dice Aladro. 
El Grupo Monteverde, propietario del inmueble, quiere construir un complejo con viviendas de lujo, un hotel y un parking. Además, habrá espacio para un nuevo teatro. La Comunidad tiene alquilado el edificio desde 1985, y nunca ha sido propietaria del inmueble, según señalan desde la Consejería de Cultura. 

El Teatro Albéniz ha sido desde ese año sede de la programación escénica de la Comunidad de Madrid, que ahora pasará a los nuevos Teatros del Canal, que dirigirá Albert Boadella. La Comunidad intentó mantener el teatro pero los propietarios se han negado y han obligado a rescindir el contrato de alquiler.

La plataforma critica al Gobierno regional por su actuación en todo este proceso y reclama que alguna administración o institución particular recupere el edificio completo y mantenga su uso cultural, a la vez que ha iniciado varios trámites para impedir que el inmueble desaparezca.

"Pusimos en marcha un proceso Contencioso Administrativo contra la pérdida de protección del edificio que concedió el Tribunal Superior de Justicia de Madrid [TSJM] ante la pasividad de la Comunidad de Madrid", explica esta portavoz, "y estamos dispuestos a solicitar medidas cautelares para que se garantice que el Albéniz no se tire hasta que no haya una sentencia sobre el tema".

Mientras tanto, han convocado una manifestación para el próximo día 17 de noviembre a las cinco de la tarde a las puertas del teatro, que cuenta con el apoyo de personalidades como Pedro Almodóvar, Javier Marías, Rosa Regàs o Nacho Duato. "Nos estamos movilizando contando con las nuevas tecnologías, a través del correo electrónico, con un grupo Facebook y también mediante el blog de la plataforma Ayuda al Teatro Albéniz", señala Aladro, que todavía no da la batalla por perdida. "Mientras haya teatro hay esperanza", concluye.

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