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Literatura de números

Manu Leguineche, premio Euskadi de Literatura

Cosmocaixa contrasta la ciencia y tecnología
 actual con la de hace 2.500 años

Las auténticas minas del rey Salomón

Científicos diseñan un sensor capaz de medir la masa de una proteína

Agustín Fernández, premio Nacional de Literatura Infantil

El Nobel Gao Xingjian, abre el Festival de Literatura Kosmópolis

Primera biografía autorizada de García Márquez

Ibán Ramón gana el premio de Diseño Anuaria

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Literatura de números

29/10/2008
Madrid
La Real Sociedad Matemática Española, en colaboración con la editorial ANAYA, quiere que la ciencia de los números se popularice entre los más jóvenes. Con este deseo ha puesto en marcha el concurso literario DivulgaMAT,  IV edición del certamen que comprende dos modalidades: Narraciones Escolares y Relatos Cortos.

Las primeras tienen que consistir en un relato de ficción relacionado con las matemáticas. 
El tema partirá del resultado de una fórmula a un personaje relacionado, haciéndolo a través de una mirada crítica e imaginativa. Con ellas se podrá obtener dos primeros premios, dotados con 500 euros, dos segundos de 250 y cinco accésit de lotes de 10 libros.
 
Misma temática para el Relato Corto, aunque de una extensión menor. En este caso, se galardonará con 1000 euros al primer premio y con lotes de 15 libros a los dos accésit elegidos.

Las bases ampliadas se encuentran en las webs www.divulgamat.es y www.rsme.es.
La participación se extiende a todo le territorio nacional y ha ido aumentando en cada edición. Por este motivo, ANAYA ha inaugurado dos colecciones donde se publican a los ganadores de ambas categorías.

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Manu Leguineche, premio Euskadi de Literatura

Manu Leguineche28/10/2008
Bilbao
Manuel Leguineche (Arratzu, 1941) ha resultado ganador del Premio Euskadi de Literatura 2008, por 'El club de los faltos de cariño'. En la modalidad de literatura infantil y juvenil en euskera, el galardonado ha sido el escritor, profesor y cuentacuentos Peio Añorga (Oiartzun, 1956). El jurado ha reconocido la capacidad para llegar al público de su libro 'Jenio gaiztoa'.

Leguineche, viajero incansable, no pudo asistir ayer a la lectura de los premiados por problemas de salud. Su hermana Rosa leyó unas sentidas palabras de agradecimiento enviadas por el afamado periodista. "Ha sido un premio inesperado que os agradezco. Como veis, hoy no puedo estar con vosotros, pero espero alguna vez poder ganar también el premio en euskera. Os quiero a todos".

'El club de los faltos de cariño' es un "libro de esos incalificable, cuyo referente más cercano podría ser 'El cuaderno gris' de Josep Pla", señaló Juan Bas, presidente del jurado. En el amplio palmarés del escritor vizcaíno destacan: el Premio Nacional de Periodismo, la Pluma de Oro, el Ortega y Gasset, el Espasa de Ensayo y la Medalla de la Orden del Mérito Constitucional. Tras conocerse el fallo, Rosa Lagunas, hermana del galardonado, ha reconocido que se trata de un premio "inesperado" e irónicamente ha advertido de que a su hermano le gustaría ganar el premio de literatura en euskera. Además de la premiada, las obras finalistas en la modalidad de literatura en castellano han sido "Cuando fuimos los mejores" de Aixa de la Cruz; "Aprender a irse" de José Fernández de la Sota; "Qué perezosos pies" de Jorge González Aranguren y "Pura chatarra", de Fernando Palazuelo.

"Calidad del texto"
Por su parte, Pello Añorga ha sido distinguido por la "calidad del texto" de su cuento. En opinión de la presidenta del jurado, Nerea Alzola, aunque el libro parece una historia simple al centrarse en un día de playa de unos padres y su hija, "esconde una profunda trama y el desarrollo de la narración está muy bien estructurado".

Según ha destacado, la intensidad del relato se incrementa según avanzan las páginas y la sorpresa final abre variadas posibilidades de reflexión. "El libro de Añorga es profundo, acierta a llegar hasta el interior del lector y al mismo tiempo, el carácter dialógico de la narración nos permite realizar variadas lecturas", ha explicado.
En este sentido, destaca que el escritor construye un imaginario "tan modesto como sólido en torno al mar y la niña", a la vez que incluye metáforas que llaman a la reflexión.

El propio Añorga ha explicado que "la buena literatura infantil responde a ese niño que se enfrenta a la realidad" y ha revelado que a la hora de escribir "no tengo en mente al niño, sino a la persona, que no tiene edad".
Curiosamente otra de sus obras "Gerlari handia" ha quedado finalista en este edición, junto con "Paularen seigarren atzamarra" de Katixa; "Bagdadeko aurpegiak" de Juan Kruz Igerabide; "Etzi" de Karlos Linazosoro y "Lunorduak eta argilaurdenak" de Joxantonio Ormazabal. Tanto Leguineche como Añorga recibirán un trofeo y un premio de 18.000 euros, y otros 3.535 euros tras suscribir un contrato de edición de la obra galardonada a cualquier otro idioma.

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Científicos diseñan un sensor capaz de medir la masa de una proteína

28/10/2008
Barcelona
Científicos en Cataluña han diseñado un sensor capaz de medir con resolución inédita hasta el momento diminutas cantidades de masa a nivel atómico, como la de las proteínas, cercanas a un zeptogramo, la milésima de la millonésima de la millonésima de la millonésima parte de un gramo. Proteina en 3DEste trabajo, consistente en un sistema basado en nanotubos de carbono, aparece publicado en la revista Nanoletters y supone un paso más en la búsqueda de espectrómetros de masas que permitan a los científicos medir con una resolución atómica algo tan pequeño como la masa de una proteína.

La investigación ha sido dirigida por Adrián Bachtold, del Centro de Investigación en Nanotecnología y Nanociencia (centro mixto del CSIC y el Instituto Catalán de Nanotecnología), en Barcelona, con la participación de la Universidad Politécnica de Cataluña.

El sensor se basa en un nanotubo de carbono, de un nanómetro (millonésima parte de un metro) de diámetro, que está fijado por ambos extremos a dos electrodos.

A temperatura ambiente, el dispositivo tiene una resolución de 25 zeptogramos, pero cuando se enfría hasta 5 grados kelvin (268,15 grados centígrados bajo cero) su resolución mejora sensiblemente: logra captar masas de hasta 1,4 zeptogramos (un zeptogramo es la milésima de la millonésima de la millonésima de la millonésima parte de un gramo).

Hasta la fecha, los nanosensores habían logrado resoluciones de unos 7 zeptogramos a temperaturas de 4,2 grados kelvin, pero el diseñado ahora podría detectar cantidades de masa, como la que tienen las proteínas u otras unidades con una resolución atómica. Entre sus potenciales aplicaciones, destaca la posibilidad de monitorizar las reacciones en el núcleo de átomos individuales o las reacciones químicas en moléculas biológicas.

La diminuta masa de los nanotubos (apenas unos atogramos, la millonésima parte de un microgramo) es la clave para convertirles en sensores ultrasensibles, ya que cualquier cantidad de masa que se incorpore a los tubos será detectada. Tras este estudio, el investigador del CSIC y sus colaboradores trabajan ya en la mejora del dispositivo y, en un futuro, pretenden alcanzar una resolución de 0,001 zeptogramos, la masa del núcleo de un átomo.

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Las auténticas minas del rey Salomón

28/10/2008
Jordania

Cuenta la Biblia que el rey Salomón fue un rey judío, que además de ser justo, llevó a su pueblo la prosperidad, quizás por unas legendarias minas de oro que le hicieron nadar en la abundancia. Ahora, un equipo internacional de arqueólogos ha desvelado que esas minas realmente existieron, pero fueron de cobre.

Esto es lo que se deduce del trabajo dirigido por Thomas Levy, de la Universidad de California (EEUU) y por su colega Mohammad Najjar, de Amigos de la Arqueología en Jordania.

Su equipo ha encontrado en Khirbat en-Nahas, en el distrito jordano de Faynan, claros indicios de que hace unos 3.000 años allí existieron unas importantes minas y una industria de fundición del cobre. Por la fecha de sus dataciones, bien pudieran ser las que sirvieron al Rey Salomón como suministro de un metal que servía tanto para fabricar armas como herramientas.

El lugar ya había sido excavado en los años 30 del siglo pasado por el norteamericano Nelson Glueck, quien ya aseguró que en Faynan estaban las minas del rey Salomón, pero luego se desdijo y las excavaciones en la zona no se retomaron hasta 2002.

Ha sido a partir de entonces cuando, en un área de 10 hectáreas, han aparecido más de seis metros de profundidad de escoria y ruinas de las antiguas minas.

Los hallazgos más recientes, en la campaña de 2006, han sido un escarabajo y un amuleto egipcio que, junto con las últimas dataciones con radiocarbono, sitúan la época de esplendor de Khirbat en-Nahas en el siglo X a. de C., lo que confirmaría el relato bíblico sobre los reyes David y Salomón.

Es decir, las minas funcionaron tres siglos antes de lo que se creía hasta ahora. Los autores del trabajo, según explican esta semana en la revista 'Proceedings of National Academy of Science' (PNAS), documentan un pico de actividad en las minas en el siglo IX a. de C., y ello da también la razón a la historia sobre el reinado de los edomitas, una nación hermana de los israelitas que, según la Biblia, alcanzó un gran poder al sur del Mar Muerto, justo donde hoy está el distrito de Faynan.

Biblia y realidad
Esta confirmación de una leyenda bíblica daría una vuelta de tuerca a las investigaciones que relacionan el texto religioso con la realidad. Entre las dos guerras mundiales (1918-1939) ya se vivió una auténtica Edad de Oro de la arqueología bíblica: se cuenta que los investigadores iban al campo con una paleta en una mano y el texto en la otra para tratar de casar, aunque fuera a la fuerza, fe y realidad.

Sin embargo, en los años 80 hubo un cambio de tercio: el consenso general indicaba que la Biblia fue corregida totalmente en el siglo V y sus hechos no eran reales. Es más, se pensaba que en la región de Edom no llegó la Edad de Hierro hasta 2.000 años después.

Thomas Levy, no obstante, decidió volver a excavar a este lugar del desierto jordano, aunque llevando consigo las tecnologías más novedosas. «Los datos de la primera excavación sistemática revelan evidencias de sociedades complejas que eran muy activas entre los siglos X y IX antes de Cristo, y eso va a reabrir los debates», asegura.

En concreto, han encontrado un centenar de edificios y una fortaleza en medio de una gran extensión cubierta de escoria negra, visible incluso en Google Earth. Los seis metros de profundidad en toda esa basura son un sorprendente bastón de medida de los cambios sociales y tecnológicos que se sucedieron a lo largo de la Edad de Hierro, hace entre 3.200 y 2.500 años.

Los análisis del radiocarbono de las maderas y las semillas encontradas en el lugar, analizadas en Oxford por Thomas Higham, confirmaron que en las minas se trabajaba en la época de los antiguos reinos de Israel y Edom.

Pistas importantes han sido, por ejemplo, los dos objetos egipcios hallados en el yacimiento. ¿Qué hacían allí un escarabajo y un amuleto con la cabeza de un león? El equipo de Levy los encontró justo en una capa que se correspondería con la época en la que el faraón Shishak hizo una gran campaña militar en la región, una vez que Salomón había fallecido, con la que intentaba acabar con su próspera actividad económica.

"Para llegar a estas conclusiones hemos utilizado las herramientas más modernas. Por ejemplo, hemos realizado una reconstrucción digital del lugar en tres dimensiones y hemos utilizado un sistema de información geográfica (GIS) que elimina cualquier error humano. Esta investigación representa la confluencia entre los datos arqueológicos y científicos y lo que cuenta la Biblia, todo con métodos objetivos, que permiten evaluar los resultados de forma desapasionada", hace hincapié Thomas Levy.

Esta afirmación tiene sus motivos, dado que la arqueología religiosa siempre ha estado plagada de controversias y debates. De momento, Levy sigue trabajando en Jordania, pero ahora con una sociedad de conservación de la naturaleza para que se preserve el entorno de Khirbart en-Nahas y con el objetivo de que un día sea declarado Patrimonio de la Humanidad.

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Cosmocaixa contrasta la ciencia y tecnología actual 
con la de hace 2.500 años

27/10/2008
Barcelona
Una esfera de piedra perfecta y utensilios para trepanar cráneos, todo de la época precolombina, cohabitan con los instrumentales quirúrgicos más modernos y una
maqueta del primer ascensor espacial en una exposición de Cosmocaixa que propone un viaje particular por la ciencia y la tecnología.

Bajo el título de "Tecnología comparada. Tesoros inéditos de la ciencia precolombina", el Museo de la Ciencia de Barcelona de la Obra Social "La Caixa" invita desde el 29 de octubre y durante casi un año a sumergirse en el túnel del tiempo y confrontar la tecnología actual con la de hace 2.500 años.

El director del área de ciencia del museo, Jorge Wagensberg, ha subrayado que la muestra pone de relieve importantes similitudes entre la ciencia de la era precolombina y la actual, aunque también destacables diferencias que, sin embargo, son todas muy recientes en la historia ya que hacen referencia a avances posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

La muestra se ha elaborado a partir de 750 piezas precolombinas cedidas por el coleccionista peruano Ernesto Leistenschneider y pertenecientes a nueve culturas, entre ellas las Nazca, Moche, Chancay e Inca, algunas con más de 2.000 años de antigüedad.

Entre el legado que se exhibe, destaca los quipus incas, antiguos instrumentos nemotécnicos que se utilizaban para almacenar información, a modo de los ordenadores actuales; "cuchimilcos", figurillas de cerámica antropomórficas que se asemejan a los robots actuales; y útiles de pesca e instrumental quirúrgico muy similar al utilizado en la actualidad. La muestra exhibe, por ejemplo, una selección de fotografías de cráneos trepanados precolombinos y un vídeo de una intervención quirúrgica actual en la que se utiliza la microcirugía con el mismo objetivo. 

Wagensberg ha destacado que la exposición desvela también la existencia de varios enigmas todavía sin descubrir de la cultura precolombina como la perfección con la que en el Pacífico Sur de Costa Rica los indígenas fabricaron cientos de esculturas esféricas de piedra entre los años 400 d.C y 1550 d.C, algunas de grandes dimensiones.
De hecho, la exposición se inicia con un enigma ya que a la entrada del recorrido se pueden ver una reproducción a pequeña escala de las Líneas de Nazca, en Perú, misteriosas figuras que hace entre unos 2.500 y 1.500 años trazaron los pobladores del lugar con un tamaño tan importante que sólo puede verse desde el cielo.

La muestra finaliza con alguno de los más modernos prototipos tecnológicos de la actualidad como la maqueta del Elevador 2010, un ascensor espacial en cuyo diseño está trabajando la NASA en California y que pretende poder transportar cargas al espacio por un coste mucho menor que los cohetes convencionales.

Junto a una vitrina con 50 instrumentos musicales precolombinos, el Museo de la Ciencia pondrá a disposición del público que visite la muestra una de las últimas novedades tecnológicas en música, el ReacTable. Se trata de un sistema multimedia que consiste en una pantalla sobre la que se colocan y desplazan fichas especiales consiguiendo crear complejas piezas musicales.

La muestra pone el foco también en el dinero y describe como los indígenas intercambiaban oro por cuentas de collares de los colonizadores españoles, sistema que quedó en desuso con la aparición del dinero.

Cosmocaixa ha aprovechado la exposición para mostrar por primera vez la colección de billetes expedidos durante la Guerra Civil española por municipios catalanes, todos diferentes debido al caos imperante en aquellos momentos.

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Científicos españoles confirman la existencia 
de actividad eléctrica en Titán, la mayor luna de Saturno

24/10/2008
Madrid
Físicos de la Universidad de Granada y de la Universidad de Valencia han desarrollado un procedimiento para analizar datos específicos enviados por la sonda Huygens desde Titán, la mayor de las lunas de Saturno, demostrando "de forma inequívoca" que en su atmósfera existe actividad eléctrica natural. La comunidad científica considera que la probabilidad de que se formen moléculas orgánicas precursoras de la vida es mayor en aquellos planetas o satélites que disponen de una atmósfera con tormentas eléctricas.


Este hallazgo tiene repercusión ya que la posibilidad de formación de moléculas orgánicas precursoras de vida se estima mayor en atmósferas con tormentas eléctricas.

El investigador Juan Antonio Morente, del departamento de Física Aplicada de la Universidad de Granada, declaró que Titán se considera "un mundo único en el Sistema Solar" desde que en 1908 el astrónomo español José Comas y Solá descubrió que tenía atmósfera, algo inexistente en otros satélites. "En esta luna se forman nubes con movimientos convectivos y, por tanto, se pueden producir campos eléctricos estáticos y condiciones tormentosas", explicó en declaraciones al Servicio de Información y Noticias Científicas (SINC)

"Esto, a su vez, aumenta considerablemente la posibilidad de que se puedan formar moléculas orgánicas y prebióticas, según la teoría del bioquímico ruso Alexander I. Oparín y el experimento de Stanley L. Miller", que logró sintetizar compuestos orgánicos a partir de inorgánicos utilizando descargas eléctricas. "Por este motivo, Titán ha sido uno de los objetivos principales de la misión conjunta Cassini-Huygens de la NASA y la Agencia Espacial Europea (ESA)", añadió el investigador.

Morente indica que para poder detectar la actividad eléctrica natural de planetas como la Tierra o satélites como Titán se miden las denominadas "resonancias de Schumann", un conjunto de picos en la banda de frecuencia extrabaja (ELF) del espectro radioeléctrico. Estos picos se producen debido a la existencia entre la ionosfera y la superficie de una enorme cavidad resonante en la que quedan confinados los campos electromagnéticos, que presentan dos componentes básicas: un campo eléctrico radial y un campo magnético tangencial, a las que acompaña un campo eléctrico tangencial débil (cien veces más pequeño que la componente radial).

MEDICIÓN DE CAMPO MAGNETICO POR LA SONDA HUYGENS
El campo eléctrico fue medido por el sensor de impedancia mutua (MIP), uno de los instrumentos que transportaba la sonda Huygens. El MIP estaba formado por cuatro electrodos, dos transmisores y dos receptores, y en cada uno de los brazos desplegables de la sonda se localizaba una pareja transmisor-receptor. El sensor MIP estuvo dedicado preferentemente a la medida de la conductividad eléctrica de la atmósfera, pero entre medida y medida de está magnitud física, también actuó como una antena dipolar, midiendo el campo eléctrico natural en la atmósfera.

"En un descenso estable, sin balanceo, el sensor MIP hubiese medido la componente tangencial débil del campo eléctrico", dice Morente, "pero afortunadamente un fuerte viento hizo balancearse a la sonda y los electrodos midieron una superposición de esa componente tangencial y la radial".

A pesar de esto, los espectros de campo eléctrico recibidos directamente desde Huygens no obedecían a los patrones que los científicos esperaban, ya que eran relativamente planos y no se observan resonancias de Schumann. El equipo de investigadores españoles, sin embargo, logró idear un procedimiento para sacar a la luz las resonancias ocultas de Schumann, basado en la separación de señales temporales denominadas "early" y "late-time", lo que permitió obtener "la prueba irrefutable" de que en la atmósfera de Titán existe actividad eléctrica natural.

En el trabajo, que ha sido subvencionado por el antiguo Ministerio de Educación y Ciencia, la Junta de Andalucía y la Unión Europea, también se explica que la atmósfera de esta luna de Saturno es un medio electromagnético con elevadas pérdidas, y que su cavidad resonante es menos ideal que la terrestre.

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El gallego Agustín Fernández, premio Nacional de Literatura Infantil

Agustín Fernández Paz

23/10/2008

Madrid


El catedrático de filosofía Agustín Fernández Paz ha ganado hoy el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, concedido por el Ministerio de Cultura, con su obra O unico que queda é o amor, editada por ediciones Xerais en gallego y en español por Anaya. Dotado con 20.000 euros, este premio distingue el mejor libro de literatura infantil o juvenil publicado a lo largo de 2007 en cualquiera de las lenguas oficiales que se hablan en España.

Nacido en Vilalba-Lugo en 1947, es profesor de Lengua y Literatura en el Instituto O Rosais de Vigo y pertenece a los colectivos de renovación pedagógica Avantar y Nova Escola Galega. 

Ha impartido numerosos cursos sobre temas relacionados con la didáctica de la lengua y con la normalización lingüística. Ha obtenido, entre otros, el premio Merlín de literatura infantil en gallego, el Lazarillo, Edebé de Literatura Juvenil y el Premio de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega.

Entre su numerosa producción literaria cabe citar Cartas de inverno, Amor dos quince anos, Un tren cargado de misterios, No corazón do bosque, Corredores de sombra, Contos por palabras, Rapazas, Trece anos de Branca y El rayo veloz. Su obra ha sido traducida al castellano, catalán, euskera y portugués.

El director general del Libro, Rogelio Blanco, ha presidido el jurado, del que también han formado parte Mónica Fernández, Margarita Salas, Manuel González, Xavier Etxaniz, Emili Teixidor, Cristina Minguillón, Remedios Morales, Marta Rivera, Rosario González, María Penéndez, y los dos últimos autores galardonados, Fernando Marías y Jordi Sierra i Fabra.

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El Nobel chino, Gao Xingjian, 
abre el Festival de Literatura Kosmópolis en Barcelona

Gao Xingjian

22/10/2008
Barcelona
El Premio Nobel de literatura chino Gao Xingjian, que hoy abre en Barcelona el Festival de Literatura Kosmópolis, cree que su país natal está aún "muy lejos de la democratización y de la libertad de expresión".

El escritor exiliado a Francia desde que China le cerró las puertas cuando en 1989 condenó la matanza de Tiananmen, ha considerado que la imagen de apertura que su país ofreció al mundo durante los JJOO "es pasajera, como los fuegos de artificio". 

En su opinión, los fuegos artificiales (en referencia a los que inauguraron los Juegos de China) son pasajeros, se producen en un minuto y se van, pero la vida cotidiana allá permanece".
"Una fiesta no puede explicar la realidad, y la realidad es que el país está muy lejos de la democratización y que la libertad de expresión también está aún lejos", ha señalado Xingjian (Jangsu, China 1940). 

Novelista, dramaturgo, director teatral, traductor, crítico y artista plástico, el Nobel presentará en Barcelona su libro "Teatro y pensamiento", así como una muestra de sus últimas obras realizadas en tinta china sobre tela, una película sobre ellas y una obra de teatro.

Xingjian abre el encuentro bienal literario barcelonés "Kosmópolis", dedicado este año a los problemas globales más urgentes y al compromiso de los escritores con las nuevas causas políticas, sociales y ecológicas.

El punto de vista del escritor sobre el papel del intelectual en el mundo difiere del de la mayoría de escritores, que "sí creen que un artista, un individuo, puede salvar el mundo, pero yo creo que eso es una utopía, un engaño, una ilusión y un medio que se ha utilizado como propaganda política".

El artista "puede expresarse con su voz propia, su mente, su alma puede analizar la condición humana y su voz es en cierto modo la voz de la conciencia, algo necesario", ha añadido el artista. Xingjian es de la opinión, sin embargo, de que la voz del artista, del escritor "deja al menos un testimonio de las condiciones difíciles y complicadas, así como de los propios complejos de la condición humana, mucho mejor que la historia escrita por el poder". Por ese motivo, el escritor cree que "todavía se leen las tragedias griegas y las obras de William Shakespeare y también por ello se ha preguntado "¿quien más sino los historiadores son los que leen los discursos políticos de la época?".

El escritor premiado con el Nobel el año 2000 vuelve a Barcelona para mostrar una importante parte de su producción artística, "conmovido" por la acogida que le dispensa la capital catalana, especialmente cuando en China "mi país natal, mis libros e incluso mi nombre están censurados".

Xingjian, de nacionalidad francesa, ha señalado también que se siente "muy bien acogido en Francia, no me siento extranjero, Francia es mi país, un país que desde hace un siglo acoge a emigrantes, sobre todo a los artistas, como hizo con Picasso o Chagal, un país de referencia en este sentido", que espera que no cambie a pesar de la crisis económica.

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 Primera biografía autorizada de García Márquez

Gabriel García Márquez

22/10/2008
Londres


La primera biografía autorizada del escritor colombiano y premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez fue lanzada anoche en Londres por la editorial Bloomsburry con el título "Gabriel García Márquez, a life".

Este libro es el resultado de las entrevistas que el británico Gerald Martin mantuvo a lo largo de 15 años con el creador de "Cien años de Soledad", "El amor en los tiempos del cólera" y "El coronel no tiene quien le escriba", informó el diario colombiano El País. Desde la editorial Bloomsburry aseguraron que el escritor colombiano que propuso "jubilar la ortografía" considera a Martin, profesor de Lenguas Modernas de la Universidad de Pittsburg, Estados Unidos, "como su biógrafo personal". Este libro es el resultado, además, de las entrevistas que Martin sostuvo con unas 300 personas, entre familiares, amigos y allegados a García Márquez, referente del realismo mágico latinoamericano y creador de "El general en su laberinto", "Del amor y otros demonios" y "El otoño del patriarca".

Entre los consultados se encuentran el escritor colombiano Alvaro Mutis, el mexicano Carlos Fuentes y el peruano Mario Vargas Llosa; el ex presidente cubano Fidel Castro, amigo personal de García Márquez; y ex jefes de Estado colombianos.

Esta biografía, aseguró la editorial, explora la tensión en la vida del novelista "entre la fama y la calidad literaria, la política y la literatura; el poder, la soledad y el amor".

Esta obra bucea, además, en "el contraste" entre el Caribe, donde creció el autor de "La hojarasca" y "Los funerales de la mama grande", con el "autoritarismo mucho más sombrío del altiplano bogotano", indicó Bloomsbury

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 Ibán Ramón gana el premio de Diseño Anuaria 
por el cartel de la exposición sobre Renau

21/10/2008
Valencia

El diseñador valenciano Ibán Ramón ha ganado la decimotercera edición de los Premios de Diseño Español Anuaria, en la categoría de mejor cartel por el cartel anunciador de la exposición "Renau (1907-1982): Compromís i cultura", producida por la Universitat de València.

Según han informado fuentes de la Universidad, el fallo del jurado se conoció el pasado viernes en Madrid, donde Ibán Ramón resultó ganador en una categoría en la que concurrían diez finalistas. En el certamen de diseño, también estuvo nominado el catálogo de la misma exposición, en la categoría de mejor libro.

Ibán Ramón, nacido en Valencia en 1969, tras estudiar diseño en su ciudad es diseñador gráfico profesional y miembro de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana desde 1994. Además, este artista forma parte de The Bureau of European Designers Asociation (BEDA), desde 2007.

Ramón ha recibido el Premio Jóvenes Creadores de Valencia de 1997, ha estado nominado a los premios de la Asociación Española de Profesionales del Diseño de 2003, ha sido finalista del Premio Experimenta de 2003 y nominado al premio Daniel Gil de Diseño Editorial de 2003 y finalista del Premio de carteles editados Marc Martí de Barcelona de 2004 y 2005.

Además, Ramón ya ha participado en el certamen del que ha resultado ganador. Recibió el Premio Anuaria de 2005 al mejor catálogo publicitario, la nominación al mismo premio en 2005 al mejor cartel y a la mejor marca.

La retrospectiva de Renau cuyo cartel ha sido premiado se expone actualmente en Zaragoza, después de haber visitado Valencia, Madrid, Sevilla y Las Palmas de Gran Canaria, en la que será la última de las exposiciones estatales, pues en julio del año próximo se expondrá en México.

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El cordobés Miguel Romero 'Esteo' logra 
el Premio Nacional de Literatura Dramática

Miguel Romero García Esteo

20/10/2008
Madrid

El cordobés Miguel Romero García Esteo (Montoro, 1930) ha obtenido el premio Nacional de Literatura Dramática, otorgado por el Ministerio de Cultura, por su obra Pontifical, una crítica antisistema escrita hace 30 años pero publicada en España el año pasado.

El premio, dotado con 20.000 euros, se concede a la mejor obra de literatura dramática publicada en 2007 en español o en alguna de las otras lenguas cooficiales que se hablan en España.

Pontifical (Fundamentos) es, según su editora, un texto "mítico" de la historia del teatro español que se publicó el año pasado en España después de más de tres décadas en las que su única difusión fue una edición clandestina en ciclostil de 1970, aunque ya la había publicado la alemana Suhkamp Verlag en su serie Grandes Dramaturgos del siglo XX. 

Romero Esteo, premio Europa de Teatro 1985, es licenciado en Ciencias Políticas y doctor en Filología Hispánica y ha sido profesor de Historia Social de la Literatura en la Universidad de Málaga, donde vive, con el paréntesis de su etapa universitaria madrileña, desde que tenía 9 años.

El premiado hace en sus textos una crítica implacable del capitalismo del desarrollo económico y la producción industrial, y desde que publicó en 1972 Paraphernalia de la olla podrida, la misericordia y la mucha consolación, estrenada en el Festival de Sitges y luego en la I Semana Antifranquista de la Universidad de París, pasó a nutrir la lista de autores malditos. Dos años después escribió Pasadoble, estrenada en 1974 en el Festival de Teatro Nuevo de Madrid, y que se representaría sin cesar durante varios años por toda España.

En 1979, su obra Pizzicato irrisorio y gran pavana de lechuzos le convierte en el único profesor universitario que figura, con un texto, en la serie de clásicos Letras Hispánicas de Ediciones Cátedra. En los 80 escribe obras como Tartessos, sobre los orígenes de la civilización hispana en Andalucía, y dirige, entre 1983 y 1984, el Festival Internacional de Teatro de Málaga.

Otros de sus títulos son El vodevil de la pálida, pálida, pálida rosa, El romancero de la mar y los barcos, Origen de la guitarra andaluza en el contexto del Mediterráneo, Historia y musicología de los verdiales, Orígenes de Europa y coros de tinieblas, Raíz del folklore andaluz: los verdiales y Tartessos y Europa.

El Consejo Europeo de Estrasburgo le concedió en 1985 el Premio Europa, y en 1987 logró el de Teatro Enrique Llovet por Gárgoris, rey de reyes. En 1992, la Junta de Andalucía le otorgó el Premio Andalucía de Teatro. La Diputación Provincial de Málaga le nombró en 2000 Hijo Predilecto y dado nombre a varios edificios relacionados con la enseñanza y el teatro.

El jurado que ha fallado el premio ha estado presidido por el director general del libro, Rogelio Blanco, y han formado parte de él, entre otros, Jesús Campos y Julia Barella y los ganadores de las dos últimas ediciones, Rubén Darío Ruibal y Santiago Martín. También han sido miembros del jurado Salvador Gutiérrez, Dario Xohán, Aizpea Goenaga, Jordi Coca, Aurora Egido y Javier Villán.

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 Eduardo Vilas reivindica la unión de ciencias y letras 
en su última antología de relatos

20/10/2008
Madrid

Eduardo Vilas es el encargado de la edición de 'Libro de Ciencias', una antología de relatos muy diferente a las anteriores del autor. Si en 'El amor no es un cuento' Vilas hablaba del sentimiento humano, en el caso de 'Libro de Ciencias' la reunión de estos relatos tiene otro objetivo: la fusión de las ciencias y las letras a través de una selección de textos narrativos. 

El autor vasco compagina la publicación de relatos y novela - es el caso de 'Lo malo del talento' (Opera Prima, 1997)- con su cargo como director en la escuela-taller de literatura Hotel Kafka en Madrid, además de su colaboración en medios como crítico o su faceta de editor para Novalibros.

La editorial madrileña 451 saca a la luz esta colección de relatos de Eduardo Vilas tras la publicación de 'Artículos de Larra' a principios de este mismo año en el que escritores como Angela Vallvey, Pedro Ugarte o Espido Freire reinterpretaban en clave contemporánea textos del escritor romántico.

'Libro de Ciencias' intenta aunar las ciencias y las letras en el único aspecto en el que coinciden: la naturaleza metafórica del lenguaje. Aunque jergas distintas y educación separen física, humanidades, arte o química, ninguna de estas disciplinas se separan tanto de la ficción o la poesía cuando intentan explicar los fenómenos naturales.

Los relatos de Lewis Carroll, Leopoldo Alas Clarín, Edgar Allan Poe o Julio Verne, entre otros, unidos a una disciplina científica —clasificadas en ciencias formales, naturales y sociales— transportan al lector hacia un universo ficticio que intenta explicar la propia naturaleza. Además, cada relato va asociado a una ilustración que da verosimilitud a lo descrito y que, ya de paso, aproxima el arte a la ciencia a la par que los recursos literarios.

Así, obras pictóricas populares como 'La noche estrellada' de Van Gogh o 'La parada del amor' de Francis Picabia, separadas entre sí por las corrientes vanguardistas, se unen en este libro para destilar un espíritu científico unido a la temática del relato. Por ejemplo, en 'Círculos en un círculo', de Kandinsky, se retrata la ciencia matemática en unión con el texto 'El descubrimiento de la circunferencia' de Leopoldo Lugones, en el que se cuenta la historia de Clinio Malabar, un esquizofrénico encerrado en una clínica que descubre en la circunferencia su razón de existir puesto que "la circunferencia es la razón misma del ser". Física y metáfora unidas en una solución un tanto idealista a ojos del lector.

Entre la abstracción y la excepción
"De la enorme separación que han padecido los lenguajes y procedimientos de las ciencias y las letras, si queda una sola imagen inamovible, tal vez sea la del espíritu de los hombres que han sabido mantener ese ánimo que les concede una enorme capacidad de abstracción sobre el mundo para nombrar al mundo", afirma el autor en la introducción del libro.

Es a esta capacidad humana de abstracción a la que Vilas apela para justificar la reunión de estos extractos narrativos, cortados en su mayoría "para ofrecer una lectura amena e intensa, en absoluto académica", pero que necesita en ocasiones un toque divulgativo para el lector no científico. Por otro lado, "una antología de ficciones sobre temas científicos no podría ser otra cosa que una antología de excepciones", explica Vilas en las páginas de 'Libro de Ciencias'. De excepciones que confirman la regla general, aunque las ciencias no admitan excepción alguna.

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Marte, tres años más lejos

ExoMars

19/10/2008

El ExoMars, que iba a ser lanzado en 2013, no entrará en funcionamiento hasta 2016 a un costo estimado de US$1.600 millones, más del doble del presupuesto inicial.

Jonathan Amos, periodista de BBC Ciencia, recuerda que éste es el segundo aplazamiento de la entrada en operaciones del vehículo, luego de haber sido postergada de 2011 a 2013.

Aprobado por las autoridades europeas en 2005, el proyecto pretendía ser de dimensiones mucho más reducidas, pero con el tiempo los científicos fueron ampliando el alcance y los objetivos de la misión.

Menos costos 
Ahora los gobiernos han pedido a los responsables del ExoMars que traten de reducir los costos. Según Amos, una de las posibilidades para lograrlo sería lograr una mayor contribución técnica y financiera de estadounidenses y rusos.

"Esa es la manera en que podríamos conservar la magnitud de la misión y no reducir su capacidad científica", declaró a la BBC el portavoz de la ESA, Franco Bonacina.

Diseñado como vehículo autónomo, el ExoMars portará el Laboratorio Analítico "Pasteur. Este laboratorio contiene 30 kilogramos de instrumentos de exploración para buscar señales de vida en el suelo marciano y estudiar la composición geológica del Planeta Rojo.

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El Rey inaugura en el Palacio Real 
la exposición «Ilustración y liberalismo 1788-1814»

Palacio Real


18/10/2008
Madrid

Disciplinas propias de la Ilustración y el Liberalismo como el arte, el urbanismo, la arquitectura y la ingeniería, expuestas desde mañana en el Palacio Real, donde se gestaron muchos acontecimientos de la época, ayudarán a comprender mejor el pensamiento de un periodo marcado por el cambio de siglo. 

 "Ilustración y Liberalismo. 1788-1814", que ha sido inaugurada esta tarde por el Rey y que permanecerá en el Palacio Real hasta el 11 de enero, recrea a través de doscientas piezas los aspectos más  relevantes que conformaron una época que en España dio paso de la Monarquía absoluta a la constitucional y del pensamiento ilustrado al liberal. 

La exposición muestra el estado de la Monarquía española, como eje central del poder, hace doscientos años, con óleos como "Carlos III el Cazador", de Francisco de Goya, el retrato de Carlos IV de Zacarías González Velázquez, o retratos de Godoy. Emilio La Parra, uno de los tres comisarios, pretende ostrar eneste apartado la reacción de la Monarquía española de la época ante la "nueva forma de entender el mundo" derivada de la Revolución Francesa. Los ilustrados, como personas que intentan modernizar el país, se ven representados en la muestra con retratos y bustos obra de autores como Francisco de Goya, Zacarías González Velázquez y Antonio  Carnicero, entre otros. 

La labor del ilustrado
De esa época queda "El Sexto Conde de Fernán Núñez y su familia" (1787-1788), cuya dudosa autoría se atribuye a Francisco de Goya o a Esteve, así como distintos bustos retratos de Isidoro Máiquez, del pintor de cámara José Aparicio o de Jovellanos. 

Los comisarios de la muestra, Emilio La Parra, Carlos Sambricio y José Luis Sancho, dan a conocer cómo desempeñaba sus labores un ilustrado mediante la recreación del gabinete de uno de ellos. El gabinete de un ilustrado representado en el Palacio Real está presidido por un escritorio de tambor, un sillón de piel giratorio de finales del XVIII, un atril de bronce de altura regulable y un reloj de 1800 procedente de la Real Fábrica de Porcelana del Buen Retiro. 

El afán coleccionista de la época se evidencia con piezas como el tablero de lavas, las figuras de porcelana, los cristales procedentes de La Granja o los tejidos de Talavera de la Reina, al igual que el gusto por la decoración mural. La parte de la exposición que plantea la evolución del pensamiento ilustrado al liberal muestra cómo el urbanismo, la arquitectura y la ingeniería fueron objeto de numerosos proyectos reformistas, de lo cual dan muestra los distintos planos urbanísticos y los dibujos arquitectónicos de personajes tan reputados como Romualdo de Viena o Agustín de Betancourt. 

El conflicto entre partidarios de Fernando VII y José I 
El conflicto entre los partidarios de Fernando VII y quienes apoyaban a José I se desarrolla "sin cargar las tintas", sino mostrando la obra de los patriotas y los bonapartistas como "opciones distintas". De esta época destaca el retrato inédito de un caballero junto a un caballo, de Antonio Carnicero, o algunos óleos de la serie de "Los desastres de la guerra", de Goya. 

La última parte de la exposición aporta las actas originales de la Junta de Bayona y las actas legales de la comisión de constitución de las Cortes de Cádiz, encargada después de elaborar la  Constitución de 1812, así como un cuadro de "Santa Isabel curando a los tiñosos", emblemático de la producción de Murillo. 

En paralelo con la exposición, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y Patrimonio Nacional, y patrocinada por la Fundación Rafael del Pino, se ha previsto un ciclo de conciertos de música de la época, que tendrán lugar el 23 de octubre en la Basílica de Atocha y el 18 de diciembre en el Monasterio de Santa Isabel. Yago Pico de Coaña, presidente de Patrimonio Nacional, calificó de "señera" la exposición y destacó la "ardua labor investigadora" de sus comisarios, mientras que la presidenta de la SECC, Soledad López, opinó que la misma pretende acercar al público, sin distinción de edad, una época que marcó un punto de inflexión en el camino hacia la modernidad.

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El musical «Grease» llega a Avilés en castellano, con tupé y falda de vuelo

Grease

18/10/2008

Avilés

«Avilés arte sonoro» amplía el cartel y lo hace con la versión española del musical «Grease», un espectáculo de música, bailes, vestuario y luz que engatusará a los nostálgicos del tupé, la gomina, el cuero y las faldas de vuelo. 

El evento se celebrará el 22 de noviembre, en funciones de tarde y noche, a las seis y a las ocho y media.  

«Grease, el musical de tu vida» está protagonizado por los cantantes Edurne y Carlos Solano, quienes dan vida a Sandy y Danny Zucko, respectivamente. Escrita por Jim Jacobs y Warren Casey,  

«Grease» fue estrenada originariamente como musical en Broadway en 1972, aunque lo que verdaderamente lanzó a la fama esta historia de amor adolescente fue la película de Randal Kleiser, en la que John Travolta y Olivia Newton-John compartían movimientos de cadera. 

El elenco de la versión española que llega a Avilés está formado por 25 personas que se subirán al escenario del Auditorio municipal entre cantantes y bailarines. En total se cambiarán diez veces de vestuario e interpretarán 26 temas -todos en castellano, salvo tres- durante una hora y cuarenta minutos. 

El repertorio incluye clásicos como «Grease», «Noches de verano», «Come on, let's go», «Freddy, mi amor», «Ramalama ding dong», «Un quinceañero enamorado», «Tu vas a ser mi amor», «En vano estoy colada», «Fiel hasta el anochecer», «Tears on my pillow» o «Hay baby».

La presentación del espectáculo corrió ayer a cargo del edil de Cultura, Román Antonio Álvarez; el productor avilesino Béznar Arias y el representante del musical, Ignacio Faulín. Álvarez se mostró ilusionado por la llegada a la ciudad de «Grease, el musical de tu vida» y destacó la calidad del elenco de artistas. Faulín, por su parte, explicó que el musical está basado en un clásico de la escena que aún se mantiene joven, pese al paso de los años. Béznar Arias añadió: «Es un espectáculo familiar que da cabida a todo tipo de público, llega a todas las generaciones».


Así pues, los avilesinos podrán disfrutar de un musical que marcó época y desempolvar las viejas chupas, las gafas de pasta, los cinturones y el volumen para echarse a bailar el 22 de noviembre.

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Justo Beramendi gana el Premio Nacional de Ensayo

Justo Beramendi

17/10/2008

Madrid

El catedrático de historia Justo Beramendi González (Madrid, 1941) ha ganado el Premio Nacional de Ensayo, que otorga el Ministerio de Cultura, por "De provincia a nación. Historia do Galeguismo político", una obra en gallego que no ha sido traducida al castellano y que ya obtuvo el Premio de la Crítica de Galicia.


Este premio, dotado con 20.000 euros, se concede a la mejor obra de ensayo publicada en 2007 en español o en algunas de las otras lenguas cooficiales que se hablan en España. 

Recorrido por el galleguismo político

"De provincia a nación. Historia do Galeguismo Político", publicada por Edicions Xerais, recorre en 1.200 páginas la trayectoria del galleguismo político y la trascendencia de la aportación realizada por el  autor en ese ámbito.

Beramendi, ingeniero industrial e historiador, es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Santiago Compostela (USC), de la que fue vicerrector entre 1990 y 1994. Beramendi es cofundador del Museo do Pobo Galego y actual presidente de su junta rectora; ha participado en la creación de las revistas Negaciones (Madrid, 1977), A Trabe de Ouro (Santiago, 1990) e Tempos Novos (Santiago, 1997).


Sus obras

Especializado en historia de las ideologías y de los nacionalismos, ha publicado entre otros libros y artículos de investigación, "Miseria de la Economía" (1974), "Vicente Risco no nacionalismo galego" (1981), "Galicia e a historiografía" (1993), "Manuel Murguía" (1998), y "Alfredo Brañas no rexionalismo galego" (1998).


Otras de sus obras son "La historia política: algunos conceptos básicos" (1999), "La España de los nacionalismos y las autonomías" (2001), "A Autonomía de Galicia" (2005) y "De provincia a nación. Historia do galeguismo político" (Xerais 2007).
Ha organizado y coeditado las actas de los congresos Nacionalismos y regionalismos en la España de la Restauración (1983), Castelao (1986), Los nacionalismos en la España de la Segunda República  (1988), Nationalisms in Europe. Past and Present (1993) e Memoria e Indentidade (2004).

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 Fernando Savater, compromiso vital y literatura de aventuras

Fernando Savater

16/10/2008
Barcelona


El filósofo y escritor vasco Fernando Savater ha obtenido esta noche el Premio
Planeta tras haber sido finalista con El jardín de las dudas en 1993, año en el que ganó el hispanoperuano Mario Vargas  Llosa.

Filósofo, escritor y catedrático de Ética y Filosofía Política de la Universidad Complutense de Madrid, Fernando Savater (San Sebastián, 1947) es, además, impulsor, junto con la ex militante socialista  Rosa Díez, del partido Unidad, Progreso y Democracia (UPyD). 

Comprometido contra el terrorismo, Fernando Savater pertenece al Foro de Ermua -iniciativa ciudadana surgida en 1997 a raíz del secuestro y asesinato del concejal Miguel Angel Blanco- y a la plataforma pacifista Basta Ya, surgida en 1999 para defender las libertades y los derechos fundamentales en el País Vasco.

Savater estudió Filosofía y Letras (Universidad Central de Madrid) y se doctoró con la tesis Ensayos sobre Ciorán, a propósito del pensador francés de origen rumano enclavado en la corriente del pesimismo nihilista.

Amigo y discípulo de Ciorán y, a la vez, lector entusiasta de las obras del escocés Robert Louis Stevenson, el filósofo vasco es uno de los polemistas más conocidos de la filosofía española contemporánea.

Empezó como profesor de Historia de la Filosofía en la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Autónoma de Madrid, de donde fue expulsado por su actitud crítica con el régimen franquista. Después enseñó Ética y Sociología en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y, en 1980, ejerció la docencia en la Universidad del País Vasco, en San Sebastián. Desde 1996 es catedrático en la Universidad Complutense de Madrid.

En el apartado literario destaca su producción ensayística: Nihilismo y acción (1970), Apología del sofista y otros sofismas (1973), Así hablaba Nietzsche (1973), La tarea del héroe (1982), Invitación a la ética (1982), Ética como amor propio (1989), Humanismo impenitente (1990), Ética para Amador (1991), Política para Amador (1992), Sin contemplaciones (1994), La infancia recuperada (1995) e Instrucciones para olvidar a El Quijote (1995).

Asimismo, Malos y malditos (1996), Contra las patrias (1996), El mito nacionalista (1996), El valor de educar (1997), Las preguntas de la vida (1999), Perdonen las molestias (2001), Pensamientos arriesgados (2002), Mira por dónde. Autobiografía razonada (2003), El valor de elegir (2003) y La vida eterna (2007).

Savater también es autor de las novelas El jardín de las dudas (1993), Misterios gozosos (1995), La voluntad disculpada (1996), El contenido de la felicidad (1996) y El gran laberinto (2005), además de las obras teatrales Vente a Sinapia (1983); El último desembarco (1987); Catón, un republicano contra el César (1989); Guerrero en casa (1992); y El retrato de Dorian Gray (2004).

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 Tres óperas, espectáculos de danza y dos conciertos forman parte del proyecto pedagógico del Teatro Real esta temporada

Teatro Real


16/10/2008
Madrid

La programación adscrita al 'Proyecto Pedagógico y Programa Joven del Teatro Real' comprende 8 títulos (3 óperas, 3 espectáculos de danza y 2 conciertos comentados) con un total de 50 funciones: 31 dirigidas a centros escolares y 19 abiertas al público en general. De estas, 42 se ofrecerán en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid y 8 en la Sala Principal del Teatro Real.

Igual que en temporadas precedentes, la oferta de espectáculos está destinada a grupos de edad diferenciados (infantil, primaria, secundaria y bachillerato) y estrechamente relacionada con la programación general del Teatro Real, vertebrada en esta ocasión en torno al ciclo 'Tentaciones'.

DE MONTSALVATGE A DE FALLA
En el apartado de la ópera destaca 'El retablo de Maese Pedro', de Manuel de Falla, espectáculo de marionetas gigantes concebido por Enrique Lanz y el Grupo Etcétera, coproducido con Barcelona, Bilbao, Oviedo, Sevilla y Valladolid, que se estrenará en enero, con dirección musical de Josep Vicent.

Una nueva producción de 'Don Pasquale', con puesta en escena de Tomás Muñoz e integrada en el proyecto Opera Estudio, ofrecerá la oportunidad de que un grupo de jóvenes cantantes preparados por Ernesto Palacio pueda interpretar esta ópera de Donizetti, bajo la batuta de Álvaro Albiach. Finalmente, se volverá a reponer 'El gato con botas', de Montsalvatge, en la colorista producción de Emilio Sagi y Agatha Ruiz de la Prada, en esta ocasión dirigida por Vicente Alberola.

Tres espectáculos dirigidos a diferentes grupos de edad conforman la programación pedagógica de danza, destacando el estreno mundial de 'El laboratorio del Dr. Fausto', de Fernando Palacios, con coreografía de Alessandra Panzavolta, integrado en el ciclo Tentaciones del Teatro Real.

Esta premiere será interpretada por alumnos del Conservatorio Superior de Danza, que inicia así un proyecto de colaboración con el Teatro Real, tal como ha hecho la Compañía Nacional de Danza 2, que en esta temporada vuelve a presentar un programa dirigido a jóvenes mayores de 12 años, con coreografías de Tony Fabre y Nacho Duato. Para los más pequeños (4 a 6 años) se ha programado un espectáculo que une la danza y los títeres para contar la historia de Romeo y Julieta, con música de Prokofiev.

También se ofrecerán dos conciertos comentados originales, relacionados ambos con la programación general del Teatro Real: 'Historia del soldado', de Stravinski, asociado al mito de Fausto, y 'Magia y locura de Händel', enmarcado en el ciclo dedicado al compositor.

El primero, con proyecciones y dibujos de Kenny Ruiz, estará dirigido musicalmente por Ara Malikian, que también interpretará la parte de violín; el segundo, con la participación del contratenor Nicholas Zielinski, pretende introducir a los niños en el mundo de la música barroca de la mano del reconocido especialista Eduardo López Banzo, que dirigirá la Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid.

CENTROS ESCOLARES Y FORMACIÓN DEL PROFESORADO
Paralelamente a su oferta de espectáculos para el público infantil y juvenil, el Teatro Real prosigue su labor junto a los centros escolares, organizando cursos de formación para profesores de primaria y de secundaria, además de ofrecerles Guías didácticas detalladas sobre cada uno de los espectáculos a los que acuden los alumnos (que pueden ser descargadas de la página web del teatro por cualquier usuario que lo desee).

También con la complicidad de los centros escolares prosigue y se amplía el proyecto 'La creación de una ópera como vehículo de aprendizaje' puesto en marcha en la temporada 2006-2007. Nuevamente tres colegios de la Comunidad de Madrid, cuyos profesores han sido formados en los Cursos de formación de Teatro Real, transformarán sus clases en pequeñas compañías de ópera a lo largo de un curso lectivo, con el fin de de facilitar el desarrollo cognitivo y la integración social de los alumnos.

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 La apertura del nuevo teatro de Arrecife se retrasa al 2009

Teatro de Arrecife

16/10/2008
Lanzarote


Los elementos se siguen confabulando en contra del salón polivalente de Arrecife, el primer teatro digno de ese nombre de la Isla, que ya fue falsamente inaugurado a diez días de las elecciones y sigue sin ser recepcionado por el Cabildo, que exige que se arregle el problema con los paneles fenólicos.

Primero fue el debate sobre la ubicación, luego las cábalas sobre su financiación y, posteriormente, la obra en sí. En total seis años y medio desde que empezaron los trabajos pero más de década y media desde que la sufrida sociedad insular exigió un espacio escénico en condiciones para la tercera capital canaria.

A escasos meses de que termine el año que fue anunciado como el de la terminación real del teatro (se inauguró en falso en mayo de 2007) los problemas vuelven a retrasar su apertura hasta 2009. El consejero de Cultura del Cabildo de Lanzarote, Rubén Placeres, se niega a recepcionar la obra al haberse detectado serios problemas en los paneles fenólicos, aislantes acústicos que recubren el edificio y lo insonorizan. «No se colocaron correctamente, unos están rotos o caídos y los hay hasta clavados con tachas», dice el consejero. Para colmo, estas piezas han dejado de fabricarse, de manera que hay que empezar de cero con la instalación de otro modelo. La empresa VVO ha admitido finalmente hacerse cargo del cambio, pero pide al menos tres meses para completar el trabajo.

La desesperación de los amantes de las artes escénicas, sin espacio en la isla y la utilización que se ha hecho por parte de los partidos que han ido pasando por la Consejería de Cultura han convertido el teatro en un arma arrojadiza.

Sin espacio para artes escénicas.

Al parecer, los paneles de insonorización son, en principio, el único problema por el que espera el salón polivalente de Arrecife para poder abrir sus puertas. «El mobiliario está listo, todos los permisos en regla y la caja escénica en buenas condiciones», ha indicado el consejero de Cultura, Rubén Placeres.

El Festival de Música de Canarias, que ha llegado a realizar actuaciones en salones de hoteles ante la falta de una estructura escénica adecuada en Lanzarote, trasladará de nuevo a la isla a varios grupos entre los meses de enero y febrero. A falta de un milagro, parece imposible que sean estos músicos de altura quienes inauguren las instalaciones. La cantante Noa o Producciones del Mar también tendrán, este año, que buscar emplazamiento.

El teatro cuenta con un aforo de 480 asientos en patio y 160 en anfiteatro. El edificio, en la Vía Medular, se reparte en dos plantas, en 2.000 metros cuadrados, con aulas formativas, salas de ensayo o técnicas. La obra ha costado 3 millones de euros.

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 El musical 'Sweeney Todd' vuelve a Madrid después de 11 años

Mario Gas

16/10/2008
Madrid

El musical 'Sweeney Todd', dirigido por Mario Gas, vuelve desde hoy hasta el 7 de enero a la cartelera madrileña, al Teatro Español de Madrid, en el marco de la XXV edición del Festival de Otoño y justamente después de que este certamen acogiera la misma producción hace 11 años en el Teatro Albéniz.

Producida por el Centro Dramático de la Generalitat de Cataluña y estrenada en el Teatro Poliorama de Barcelona en 1995, 'Sweeney Todd', con música y letra de Stephen Sondheim, es un espectáculo  que "define muy bien" la trayectoria de Mario Gas, según explicó hoy el director y responsable del Teatro Español desde hace cinco años.

"Es teatro puro, una historia espléndida y una partitura magistral. Y ahora era el momento apropiado de reponerla, después de primero hayamos ordenado la actividad y la programación del teatro. Creo  que no es por azar por lo que 'Sweeney Todd' vuelve a la cartelera en mi cuarta temporada en el Español",admitió Gas recordando que incluir un musical de Sondheim en las propuestas de un teatro público es oportuno "por su calidad y coherencia".

Uno de los objetivos de Mario Gas al frente de este espectáculo era "hacer respirar" esta obra, presentada por primera vez en Broadway en 1979 y nominada a nueve Premios Tony de los que ganó cinco. 
"Lo bueno de Sondheim es que permite a todos los directores de escena abordar su propia visión. La historia me interesó mucho cuando la leí por primera vez en 1984 y no paré de ofrecerla desde entonces por todas partes pero se mostraron muy reticentes hasta que se decidió el Centro Dramático de la Generalitat de Cataluña", explicó.
Mario Gas señaló que bajo la apariencia de "thriller musical se esconden en esta obra actitudes de teatro shakespeariano y una historia mordaz y sensible". "Es una fábula moral potentísima", apuntó.

Respecto a la reposición del musical, Mario Gas afirmó que no ha habido deseo de revisión del espectáculo y tampoco un enfoque distinto respecto a lo que se vio en Barcelona o en el Festival de Otoño. Pero sí dijo que la incorporación de nuevos actores al elenco actual, que sigue contando con Vicky Peña y Joan Crosas en los papeles protagonistas, así como nuevos técnicos le hace ser un montaje diferente "per se". El director de escena se refirió también a la partitura. "Sondheim es el gran genio de este siglo XX, un prodigio narrativo que en esta ocasión se adentra en un mundo de contradicciones, retratando el Londres infrahumano con su dramatismo y su comicidad", señaló.

Por su parte, Vicky Peña (Mrs Lovett) mostró su "satisfacción " por volver a este espectáculo y reencontrarse con muchos de sus compañeros de reparto. "Trece años después es necesario un poco más de esfuerzo vocal pero también contamos con mayor fondo actoral". "Estos personajes son muy enteros que requieren gran exigencia", apuntó.

Joan Crosas (Sweeney Todd) coincidió en asegurar que "la edad y la madurez de los años" les ha beneficiado y añadió que ahora se ha recuperado la "complicidad entre los personajes y la energía". Teresa Vallicrosa, Esteve Ferrer, Pedro Pomares o Xavier Ribera-Vall son otros artistas que integran el reparto.
Entre los que se han incorporado al elenco en esta reposición se encuentran la soprano canaria Ruth González (Tobías Ragg), la actriz María del Mar Maestu (Johanna) y el actor Pedro de los Ríos (Anthony Hope). Todos ellos calificaron el espectáculo de "redondo" y aludieron a la capacidad de Mario Gas para sacar lo mejor de ellos mismos.

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La Obra Social de 'La Caixa' propone en Soria 
un recorrido científico, artístico y filosófico por las formas

15/10/2008

Soria
El artista Guillermo Fernández Navarro presentó hoy en Soria la exposición 'Y después fue la forma', un recorrido científico, artístico y filosófico por las formas que puede contemplarse en el Centro Cultural Palacio de la Audiencia, hasta el 16 de noviembre, gracias a una iniciativa de la Obra Social de la 'Fundación La Caixa'.

El autor de la muestra explicó que la geometría permite dar respuesta a preguntas muy diversas como, por ejemplo, la abundancia de formas de esfera, espirales, hélices o hexágonos en el entorno, o el denominador común entre objetos tan dispares como un muelle o el ADN.
La respuesta reside en que las formas tienen una relación directa con la función que desempeñan, por ello, determinadas formas se repiten más que otras, explicó el autor.

Así, se han podido identificar ocho formas básicas con sus funciones principales, que son las que prevalecen en la naturaleza: la parábola, comunica; el círculo, genera; la espiral, empaqueta; el ángulo, concentra; la hélice, agarra; el hexágono, pavimenta, y la onda, desplaza.

Esta muestra expone como la selección natural ha actuado a lo largo de miles de millones de años para dar lugar organismos cada vez más complejos en cuanto a las formas y sus funciones.
La exposición, procedente del Museo de la Ciencia de Barcelona, está compuesta por más de 200 piezas y recorrerá diferentes puntos de la geografía nacional.

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Ciencia impulsa la Investigación Antártica Española con 15 millones de Euros

15/10/2008

Granada

El Ministerio de Ciencia e Innovación está impulsando la investigación antártica española con 15 millones de euros, según informó hoy en Granada el secretario de Estado de Investigación, Carlos Martínez Alonso.

De esta cantidad, tres millones se destinan a financiar los 25 proyectos de investigación que se llevan a cabo durante la Campaña Antártica 2008-2009, iniciativa que agrupa 48 grupos de investigación y a unos 150 investigadores procedentes de 74 instituciones.

De los 25 proyectos, 18 se desarrollan en las bases antárticas, uno a bordo de los buques "Hespérides" y otro en Las Palmas.

Los siete restantes se desarrollan en otras instalaciones antárticas de Chile, Argentina, Nueva Zelanda, Ucrania y Alemania.

Adicionalmente, el Ministerio ha destinado más de 11,5 millones de euros para la remodelación de la base antártica española "Juan Carlos I", y 600.000 euros para la base "Gabriel de Castilla".

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Destacan la "dimensión social" del circuito escénico 
de Andalucía, con 1,7 millones de asistentes

Consejera de Cultura  Rosa Torres
Consejera de Cultura Rosa Torres

15/10/2008

Sevilla

La consejera de Cultura, Rosa Torres, destacó hoy la "dimensión social" de los Circuitos de Espacios Escénicos Andaluces que, cuando cumplen diez años, han cosechado algo más de 1,7 millones de espectadores, en representaciones de teatro y danza y proyecciones de cine.

Estos circuitos, a los que se sumaron 31 teatros en su primera edición, hace diez años, cuentan este año con 89 teatros en toda Andalucía, según dijo en conferencia de prensa Rosa Torres, quien auguró que este programa cultural seguirá creciendo.

En este decenio se han llevado a escena dentro de este programa algo más de mil espectáculos, de los que se han efectuado unas 11.500 representaciones, algo más de 3.000 de ellas de teatro y danza, unos 2.000 conciertos y unas 2.500 proyecciones de cine, mientras que otras 3.000 actividades más formaron parte de Abecedaria o programación infantil.

 En estos diez años han intervenido algo más de novecientas compañías de teatro y danza, en su mayor parte andaluzas, pero también nacionales e internacionales, con lo que Torres consideró que los profesionales andaluces de la escena han podido llevar sus creaciones por toda Andalucía, así como el sector verse revitalizado.

Desde la primera edición han sido 125 municipios -la práctica totalidad de los teatros existentes en la región- los que han participado en los Circuitos. Sobre los 1,7 millones de asistentes, la consejera aseguró que los ha habido de todas las edades y de los más distintos niveles de formación, pero que hoy ya se trata de un "público exigente y fidelizado", por lo que los programadores se ven obligados a renovar constantemente las programaciones.

En las programaciones han estado presentes desde los clásicos españoles al teatro musical o a los espectáculos de corte circense, mientras que en danza ha habido desde propuestas experimentales hasta ballet clásico.

Con motivo de la celebración de los diez años, esta tarde se celebrará una gala en el Teatro Central de Sevilla en el que se entregarán distintos premios a teatros andaluces que se han destacado en esta programación. El Premio de Teatro será para el teatro de El Ejido (Almería), el de danza para el de Aracena (Huelva), el de Música para el de San Roque (Cádiz), el de Cine para el de Moguer (Huelva) y el de Abecedaria para el de La Rindonada (Sevilla). En la gala de esta gala actuarán artistas y compañías que han formado parte de los circuitos como "El espejo negro", "Huistrión, "La Banda La María", Manuel Cañada, "Taller de Danza" y Tirititrán", entre otros.

Rosa Torres, que elogió la labor de la anterior consejera de Cultura, Carmen Calvo, y de la directora general Elena Angulo por el impulso que le dieron a esta programación, dijo que la particularidad de este programa es que los Ayuntamientos, además de solicitarlo, pueden intervenir también en sus programaciones, seleccionando espectáculos.

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Australian Dance Theater presenta una 'Giselle' con una 'danza muy física'

Australian Dance Theater

15/10/2008

Barcelona
La Australian Dance Theater presenta entre el 16 y el 19 de octubre en el Mercat de les Flors de Barcelona una coreografía muy física para poner en escena 'G', su versión libre del ballet romántico Giselle.

'G' es la nueva creación de Garry Stewart, director de la compañía, en la que el coreógrafo trasciende de la narrativa romántica de la emblemática obra clásica y lleva a los bailarines a una danza 'intensamente física', según fuentes del Mercat.

En el escenario se suceden unos personajes que exploran con movimientos energéticos conceptos como pérdida y metamorfosis.

Desde que hace siete años Garry Stewart estrenó una celebrada deconstrucción de 'El lago de los cisnes', el director artístico de la Australian Dance Theatre (ADT) se ha convertido en uno de los coreógrafos de danza contemporánea con más renombre de toda Australia, ha informado el Mercat de les Flors.

Esta es la primera vez que la principal compañía de danza contemporánea de Australia, creada en 1985 y dirigida por Steward desde 1999, actúa en Barcelona, con una obra que tiene previsto girar por los mejores teatros del mundo.

Los bailarines de la ADT reciben una completa formación en danza contemporánea, ballet clásico, yoga y artes marciales.

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 Arqueólogos del suroeste de Europa 
ponen en común sus experiencias en IE Universidad

15/10/2008
Segovia
Segovia es desde ayer la capital europea de la investigación arqueológica al reunir en el campus de Santa Cruz la Real a cerca de un centenar de investigadores, académicos y reputados arqueólogos que trabajan en los más importantes yacimientos de Italia, Portugal, Alemania, Francia y España; que expondrán en IE Universidad de Segovia los proyectos y las investigaciones arqueológicas que son punteras en el suroeste de Europa.

Financiado por la Unión Europea y organizado por la Junta de Castilla y León, el curso "Arqueología en el Suroeste de Europa" pone al día los conocimientos, investigaciones, modelos de gestión y distribución del conocimiento que se están llevando a cabo en varios países europeos.

El curso fue inaugurado ayer por la decana de la Escuela de Artes y Humanidades de IE Universidad, Arantza de Areilza, el director de la Unidad de Arqueología de IE Universidad, Dr. Cesáreo Pérez González, y el director del curso, Emilio Illaregui Gómez, profesor de IE Universidad.

Entre los ponentes de la primera jornada destacó la intervención de Giorgo Peverelli y Emilio Colombo, arqueólogos que trabajan para la región italiana de Lombardía, que han explicado la evolución en los últimos veinte años de los escáneres láser en la reconstrucción en 3D de edificios y yacimientos arqueológicos. "El escáner es un proceso muy rápido con el que los investigadores obtienen mucha información valiosa, aunque requiere previamente un estudio muy especializado y complejo", afirmó Peverelli. Ambos expertos italianos dieron a conocer las múltiples aplicaciones de los escáneres en el campo arquitectónico y arqueológico. Otra ponencia destacada ha sido la intervención del Director de la Unidad de Arqueología, Cesáreo Pérez, que ha expuesto las actuaciones de IE Universidad en varios yacimientos, como Coca (Segovia), Tiermes (Soria) y Egipto.

El yacimiento de Coca, en cuya excavación colabora la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento de Coca e IE Universidad, está catalogado como uno de los más relevantes de la región castellano-leonesa y uno de los más significativos de España dado que esta localidad segoviana fue cuna del emperador romano Teodosio.

.Así mismo, Pérez González explicó a sus colegas europeos los trabajos arqueológicos que dirige actualmente en el yacimiento de Tiermes (Soria). La Junta de Castilla y León, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Consejería de Cultura y Turismo, ha creado en este yacimiento un laboratorio donde realizar la integración de equipos multidisciplinares que profundicen en el conocimiento, protección y puesta en valor de nuestro patrimonio, tanto arqueológico como paisajístico o medioambiental.

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 La Unesco pone fin a la impunidad de los cazatesoros


15/10/2008
Madrid
El 1 de enero del 2009 entrará en vigor la Convención de la UNESCO sobre la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático, adoptada el mes de noviembre del 2001, ofreciendo a los historiadores, arqueólogos y Estados un nuevo instrumento para salvar, preservar y revelar insondables misterios y tesoros todavía mal conocidos del patrimonio cultural mundial.Más de tres millones de barcos que se hundieron en las aguas de cinco continentes, transportando fabulosos tesoros, continúan esperando el rescate, estudio y cuidado, como parte esencial de un patrimonio cultural mundial sujeto a las tentaciones de robos, expolios y comercios crapulosos.

Entre el patrimonio cultural subacuático mundial se encuentran ciudades hundidas, soñadas o imaginarias (como la Atlántida, que muchos arqueólogos sueñan con rescatar del fondo de los océanos), palacios legendarios (como el de Cleopatra), ruinas míticas (como el faro de Alejandría), sin olvidar los fabulosos tesoros todavía por descubrir en la ruta del oro de Indias. Ese fabuloso patrimonio subacuático mundial es el que intenta preservar y defender la nueva Convención de la Unesco, invitando a los Estados a respetar unas normas de salvaguarda esenciales, ofreciendo a los investigadores, arqueólogos y «patriotas culturales» un instrumento para combatir todo tipo de tropelías y comercios ilícitos.

La Convención respeta el derecho de los Estados, pero los invita al diálogo. Y el director general de la Unesco propondrá nuevas negociaciones para concertar fórmulas de entendimiento jurídico para resolver posibles conflictos. La Convención fue aprobada el 2001, tras largos años de negociaciones. Siete años después, una veintena de Estados la han ratificado, permitiendo su entrada en vigor, el 2009, con cuatro grandes objetivos: obligación de los Estados de preservar el patrimonio subacuático; no explotación comercial de tal patrimonio; cooperación entre los Estados con el fin de preservar el patrimonio común; y promoción de la arqueología submarina, para mejor conocer, explorar y preservar fabulosos tesoros del patrimonio común de la humanidad.

El director del Centro de Arqueología Subacuática de Cataluña, Xavier Nieto, declaró ayer a ABC que lo mejor de esta Convención es que trae la necesidad de adaptar las legislaciones nacionales a los puntos principales, algo que además España está haciendo ya. Gracias a ello tendrá fuerza legal. Entre los puntos negativos, Nieto señala que las grandes potencias de la arqueología marítima, salvo España, es decir Francia, Gran Bretaña o Estados Unidos aún no han ratificado el texto. A pesar de ello, el arqueólogo afirma que la Convención se convierte en la regla de referencia y a los países a los que no obligue porque no la han ratificado, sí les quedará patente que ignorándola dan la espalda a las prácticas más aconsejables y a la mejor gestión del patrimonio.

La nueva Convención completa otros instrumentos de la Unesco, consagrados a preservar el patrimonio cultural de la humanidad: la Convención para la protección de los bienes culturales en caso de conflicto armado (1954), la de protección del patrimonio mundial, cultural y natural de (1972) y la de objetos culturales robados o ilegalmente exportados (1995). Además de las listas de Patrimonio Cultural y en peligro.

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 El II Encuentro de Teatro Nacional de Cantabria se traslada a 2009

15/10/2008
Cantabria

El II Encuentro de Teatro Nacional de Cantabria, que organiza la Fundación Premios Mayte con la colaboración de la Consejería de Cultura, será trasladado al otoño de 2009 y su periodicidad será bianual. EI Encuentro nació el año pasado de la mano de Luis Aguado y Gema Sánchez, presidente y vicepresidenta de la Fundación Premios Mayte, como iniciativa de sus dos grandes pasiones: el teatro y Cantabria. Gema Sánchez manifestó ayer que la organización, de acuerdo con el consejero López Marcano, «no ha querido dejar este año vacío y se entregará el Premio Mayte de Teatro de Cantabria en el transcurso de la tradicional cena que tendrá como escenario el Palacio de La Magdalena a finales de noviembre o principios de diciembre de 2008».

Gema Sánchez adelantó que en esta edición se otorgará el premio a la labor de toda una vida al actor Paco Valladares. «En Madrid lo venimos haciendo y pretendemos implantarlo en Cantabria», aseguró. El jurado se reunirá posiblemente durante el transcurso de esta semana y serán nominados los doce finalistas. La vicepresidenta de la Fundación Premios Mayte dijo que se dará a conocer con antelación el ganador del premio «para garantizar la asistencia del galardonado, y que de esta forma no nos ocurra como el año pasado que Josep María Flotats no pudo acudir a la cena por motivos profesionales y recibió la estatuilla una semana después en el Palacio de Festivales».

Más plural
La Fundación Premios Mayte ha recogido el 'guante' de las críticas que se vertieron desde diversos sectores, tanto del teatro cántabro, por no ser incluidos en los foros de debate, y a nivel nacional por apoyar a una escena que califican de 'rancia' y 'retrógrada'. «Hemos hablado con el consejero de Cultura de todos estos asuntos y estamos de acuerdo en dar un viraje al Encuentro. Pretendemos que sea un foro más ambicioso, más plural y representativo de todo el teatro que se hace en España», apuntó Sánchez.

Por ello, se contará en la segunda edición «con la gente del teatro de Cantabria, las compañías profesionales. Tendrán su voz y representación y para involucrarles más en el evento estamos meditando la posibilidad de incluir a un representante del teatro de la región en el jurado del Premio Mayte para existan prismas diferentes a la hora de elegir al ganador».

«Pretendemos -añadió- que haya presencia de representantes del gremio de más comunidades autónomas, para tener una visión más real del teatro a nivel nacional e invitaremos a responsables culturales para que participen en los debates sobre subvenciones públicas».

En la pasada edición se desarrollaron una serie de ponencias sobre las últimas tendencias y sobre la problemática del teatro, en las cuales intervinieron tanto productores y empresarios teatrales, como autores, actrices y actores. La ausencia del teatro profesional cántabro generó críticas a este Encuentro, la Fundación Premios Mayte pretende reconducir la situación después de realizar una autocrítica.

Casi cuatro décadas
La Fundación Premios Mayte lleva 37 años, como entidad privada comprometida con el mundo de la cultura. Su premio de teatro está considerado como un galardón de referencia de los concedidos en España dentro de esta disciplina artística.

Fue solicitado por el Ministerio de Cultura para convertirlo en la década de los 80 en el Premio Nacional de Teatro, pero su fundadora, la santanderina Mayte Aguado, se negó a fin de conservar su independencia fuera de los avatares políticos.

Los 'Mayte', como popularmente se les conoce, cuenta desde sus inicios con una contrastada neutralidad, la cual les ha hecho alcanzar de una total credibilidad, la cual les ha hecho alcanzar gran notoriedad entre los profesionales del teatro español.

Actualmente, la Fundación Premios Mayte se encuentra inmersa en la tarea de constituir una red de teatros en Cantabria con la que se espera puedan acudir obras teatrales de gran categoría al alcance de todos los públicos, según una iniciativa de la vicepresidenta de de la Fundación Premios Mayte, Gema Sánchez, nuera de la fundadora y la que fuera 'alma mater' de esta asociación privada, Mayte Aguado.

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 Animalario abre el XXIII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz

Compañía de Teatro Animalario

15/10/2008
Cádiz

La compañía de teatro Animalario y su obra «Argelino, señor de dos amos» dio ayer el pistoletazo de salida a la XXIII edición del Festival Iberoamericano de Teatro (FIT), que hasta el próximo sábado día 25 se celebrará en Cádiz. Según fuentes de la organización, este año pasarán por la ciudad más de 500 actores pertenecientes a 26 grupos que, con 28 espectáculos, ofrecerán sus actuaciones en los cuatro escenarios habilitados, Teatro Falla, Sala Central Lechera, Sala La Tía Norica y Sala Batillo, además de realizar exhibiciones en distintas ubicaciones de la ciudad.

En esta edición del festival además de la participación de 16 espectáculos latinoamericanos y 9 españoles, se presenta, «La Señorita de Cádiz» una producción realizada por Maritza Núñez, una autora de origen peruano finlandés, y que pretende unir lazos entre la cultura nórdica y la iberoamericana.

Además, entre las obras más destacadas del certamen se encuentran piezas como «Geraldas e Avencas» de la compañía brasileña, «Grupo de Danca Primeiro Ato» y que cuestiona el concepto de lo bello, la producción hispano argentina «La Alambrada» o el estreno de la obra «Versus» de la compañía Rodrigo García. Del mismo modo además de las obras que se ofrecerán en las diferentes salas, una vez más el festival tratará de sacar la cultura y la escenografía a la calle con las diversas actuaciones que se llevarán a cabo en plazas como la del Palillero, Ingeniero de la Cierva o San Antonio. También habrá actividades paralelas que van desde el II Foro-Taller de Crítica Teatral «Cruce de criterios», el XII Encuentro de mujeres de Iberoamérica en las artes escénicas o el II Encuentro de las Asociaciones Iberoamericanas de Teatro para la Infancia y la Juventud de Assitej.

Con un presupuesto que ronda el millón de euros este año el patronato del FIT ha acordado rendir homenaje al veterano ensayista, crítico y director de escena José Monleón y a la revista Primer Acto. Por último cabe destacar que el premio FIT «Atahualpa del Cioppo» de este año ha recaído en la veterana compañía jerezana «La Zaranda», que pronto celebrará los treinta años representando espectáculos sobre las tablas.

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La ópera "Las Bodas de Fígaro" de Mozart 
llegará al Teatro Municipal de Alcázar (Ciudad Real)

15/10/2008
Ciudad Real

La representación operística de la obra de Wolfgang Amadeus Mozart, Las Bodas de Fígaro se podrá ver en el Teatro Auditorio Municipal de Alcázar de San Juan (Ciudad Real) el próximo miércoles, 22 de octubre dentro de la programación de la Obra Social y Cultural de Caja Castilla-La Mancha (CCM).

El director de la Obra Social y Cultural de CCM, Javier Moreno presentó hoy en Alcázar de San Juan la gira de la Compañía Ópera 2001 con esta obra que se suma "al nicho y la brecha que hemos abierto, porque la ópera cautiva a todo tipo de público" y ha dejado de ser un espectáculo de privilegio, dijo. Moreno señaló que "no es difícil de entender", como ha demostrado la experiencia arrastrada en las últimas ocho temporadas, en las que el público sigue demandando este espectáculo y más exigente con el mismo. No obstante, esta segunda producción del año "es una obra asequible y popular" por ser una comedia de enredo, que se hizo a partir de una obra prohibida porque atacaba al poder. Se representará en dos actos, a pesar de que el libreto original contempla cuatro y contará con la presencia de uno de los barítonos españoles para reconocidos como es Javier Galán y el especialista en Mozart Martin Mázik que dirigirá a la Orquesta Filarmónica de Pleven.

La intención de la Obra Social y Cultural de CCM y de los ayuntamientos que acogen las representaciones es acercar el género lírico a la población en general, por eso los precios son populares y en el caso de Alcázar de San Juan las entradas cuestan 15 euros, una cantidad muy distante del coste de estos espectáculos en otros lugares de España con mayor oferta en este sentido, que superan los 100 euros por entrada.

Por su parte, el alcalde de Alcázar de San Juan, José Fernando Sánchez Bódalo declaró que esta colaboración entre la entidad y la institución ha permitido crear aficionados a la ópera en una ciudad en la que hace unos años nunca había habido ninguna. A pesar de lo costoso que es organizar un evento de estas características, Sánchez Bódalo ensalzó la idea, ya que a su juicio "ha permitido democratizar algo que antes se podía considerar un privilegio, y ha permitido que algo que es bonito y de calidad, llegue a todos". Asimismo resaltó que el programa desarrollado por la entidad financiera a este respecto ha aportado una continuidad que permite ofertar al menos dos espectáculos de estas características al año, que suelen incluirse en la programación cultural de Alcázar de San Juan.

Esta representación podrá verse además en otras ciudades de Castilla-La Mancha. En concreto en el Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara el sábado, 18 de octubre; en el Teatro Circo de Albacete el martes, 21; en el Teatro Municipal Quijano de Ciudad Real, el jueves, 23; en el Auditorio Municipal de Puertollano (Ciudad Real) el día 24; en el Teatro Municipal de Tomelloso al día siguiente y en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina (Toledo) el domingo, 26.

Los días 31 de octubre y 1 de noviembre, esta ópera llegará al Teatro Rojas de Toledo; mientras que el 7 de noviembre viajará hasta el Teatro Auditorio Municipal de Valdepeñas (Ciudad Real), el miércoles, 19 de noviembre al Teatro Principal de Castellón de La Plana y finalizará la gira con CCM en el Teatro Auditorio de Cuenca el jueves, día 20.
La Obra Social y Cultural también tiene prevista otras acciones con el municipio alcazareño y de este modo llevará a cabo a partir de la semana que viene un curso de informática para mayores y montará un belén monumental para la Navidad en el edificio del Ayuntamiento, en colaboración con el mismo.

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La exposición 'Los Castillos del Al-Andalus' 
se verá en Plasencia hasta el 15 de noviembre

Complejo Cultural Las Claras

15/10/2008
Plasencia

La exposición 'Los Castillos de Al- Andalus" se inauguró hoy en el centro cultural de las Claras de la ciudad de Plasencia (Badajoz), lugar donde permanecerá abierta al público hasta el próximo 15 de noviembre. 
El comisario de la exposición que patrocina la obra sociocultural de la Caixa, Oriol Granado, explicó que la finalidad de la muestra es dar a conocer la "riqueza" de la cultura andalusí" y lo que ésta "legó" a la población de la península Ibérica. 

 La exposición refleja no sólo "en el patrimonio arquitectónico" sino también lo referente "a la administración" del territorio, añadió Oriol. Por ello se centra en el castillo" que es lo que se mantiene desde la época. 

La exposición se divide en cinco partes, de forma que la primera es una introducción sobre Al-Andalus y su concepción del mundo. Posteriormente se trata el castillo y sus derivaciones como la alcazaba y el alcázar, así como su construcción.
El siguiente de los apartados es el de la guerra, en el que se muestra armamento, tácticas y técnicas de combate de infantería y caballería, así como las estrategias de defensa y conquista y de los castillos. Otro de los apartados son los columbarios que introdujeron los andalusíes y la explicación de sus funciones de mensajería. 

Por último, la exposición trata el reino del soberano del castillo en el que se muestran los objetos de la vida cotidiana, el papel de la mujer y la educación infantil y las labores de despacho de los soberanos de aquella época. 

Según Oriol, se trata que "sea muy fácil de entender" mediante la explicación mediante medios audiovisuales y paneles explicativos. Los colegios de la ciudad de Plasencia podrán acudir a visitar la exposición con una visita guiada que ampliará los conocimientos de los menores sobre este periodo y esta cultura hispánica. El representante de la Obra Social de la Caixa José Ángel Palanco animó a las asociaciones y organizaciones sin ánimo de lucro "a que pasen por las oficinas y se informen de las líneas de actuación" que se tienen desde la entidad en obra social. Una obra social que es, según Palanco, "de las más grandes de Europa" y que este año contó con un presupuesto de 500 millones de euros y que permanecerá igual para 2009 "pese a la que está cayendo", dijo.  Palanco puso de manifiesto que el éxito de la exposición depende "del número de visitantes" y que cuantos más ciudadanos de la ciudad pasen por la exposición "más posibilidades" habrá para que se repitan este tipo de exposiciones.

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Festival musical Músicas para el Otoño en 20 municipios cacereños

15/10/2008
Cáceres

El presidente de la Diputación Provincial de Cáceres, Juan Andrés Tovar ha presentado la firma del convenio entre la Diputación y Caja Duero. A la presentación les ha acompañado el responsable de la Obra social Caja Duero, José María Asenjo y Silvia González la diputada de la Institución Cultural El Brocense. 

El convenio se trata de un programa cultural denominado Músicas para el Otoño, que se celebrará en veinte municipios de la provincia cacereña desde el 7 de noviembre hasta el 6 de diciembre. Serán los viernes y sábados del mes.
En el festival van a participar grupos musicales de la región con música de todo tipo, muy variada. Desde el flamenco, pasando por el folk hasta canciones de autor, estará presente en dicho festival.

Con un presupuesto de 60.000 euros, de los cuales, 45.000 lo aportará Caja Duero y el resto, 15.000 euros la Institución Cultural El Brocense. Tovar ha manifestado que está muy agradecido con Caja Duero ya que es el primer convenio que firma con la diputación en la época de su presidencia. 

El objetivo de este programa es que municipios pequeños y medianos disfruten igualmente en invierno de actuaciones musicales como las de verano, además, el Presidente de la Diputación ha mencionado que como el festival Play! Cáceres está celebrándose en una ciudad grande también los pueblos de la provincia tienen derecho a disfrutar en otoño de festivales musicales de estas características.

Silvia González ha manifestado que la semana que viene se presentará el cartel definitivo de los artistas que actuarán en el festival, aún no está determinado. También ha dicho que la filosofía del programa es que a la vez que los ciudadanos de los pequeños y medianos municipios de la provincia disfruten de la música de la región, es una manera de promocionar a los artistas extremeños como podría ser Carmen Cantero, Pedro Peralta o Manuel Cobos, entre otros.

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El musical Jesucristo Superstar 
mostrará los 7 últimos días de vida de Jesucristo

15/10/2008
A Coruña
El musical Jesucristo Superstar, que se representará en el teatro Colón Caixa Galicia de A Coruña del 6 al 9 de noviembre, mostrará los últimos siete días de vida de Jesucristo adaptados a la actualidad. Según explicó la responsable del papel de María Magdalena, la concursante de Operación Triunfo Sandra Criado, los espectadores conocerán la última etapa de la vida de Jesucristo, contada desde la versión de Judas y trasladada al Jerusalén de la actualidad, "con ropas modernas y pistolas en lugar de piedras y palos". Otra característica del montaje es que deja a un lado la "majestuosidad" de Jesucristo, evitando los milagros, para mostrarle como "líder de masas a quien el pueblo sigue con devoción primero y persigue con animosidad después". 

Criado consideró que Jesucristo Superstar marcó "un antes y un después" en la historia de los musicales en España, por haber creado "mucha polémica" en un primer momento. Con Judas como motor de la historia, presentan a Jesús como un hombre atormentado entre su sentido del deber y su admiración a su maestro; y a María Magdalena como una mujer que ve en su amor imposible a Jesús su camino a la redención. 

La representación cuenta con cuarenta artistas en escena, y música en directo con una orquesta en el foso del propio teatro. Caixa Galicia espera la venta de cerca de 6.000 localidades a precios que oscilan entre los 36 y los cuarenta euros y que pueden adquirirse en la web de Caixa Galicia o en la taquilla del teatro. Las representaciones serán el 6 de noviembre a las 21.00 horas; el 7 y el 8 de noviembre a las 18.30 y a las 22.00 horas; y el 9 de noviembre a las 17.30 y a las 21.00 horas. 

El musical, producido por Stage Entertainment, se representó durante un año en Madrid con la asistencia de más de 275.000 personas, y en Valencia "con lleno absoluto" durante seis semanas. En noviembre visitará la ciudad herculina, en el marco de una gira en la que recorrerá veinte ciudades españolas con una escenografía "más pequeña y adaptada para poderla trasladar sin dificultad".

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 El Rey entrega las Medallas de Bellas Artes a 20 artistas 
que "incentivan la sensibilidad y estimulan la inteligencia"

15/10/2008
A Coruña


S.M. El Rey de España, acompañado de la Reina Sofía, entregó hoy las Medallas de Oro al Mérito de las Bellas Artes a veinte personalidades que, con su labor, "despiertan nuestra admiración, incentivan nuestra sensibilidad y estimulan nuestra inteligencia". 

En un acto que tuvo lugar en el Teatro Colón de A Coruña, una "muy querida, espléndida y acogedora" ciudad, el Rey también tuvo palabras para la Guardia Civil y la Policía Nacional, también galardonadas, "por su gran labor de defensa de nuestro inmenso patrimonio y de la obra de todos nuestros creadores frente a amenazas y delitos". 

Para Don Juan Carlos, en los galardonados "se renueva aquel secreto e impulso del que hablaba Tomás Luis de Victoria en su esfuerzo por hallar la belleza, la armonía y la excelencia" pues aportan a la población "la capacidad de ampliar horizontes y desarrollarse en plenitud".
   

El Rey consideró que su trabajo "contribuye a construir un mundo mejor, un mundo de libertad, de compromiso y de belleza, que potencia la propia existencia y promueve las Bellas Artes", por lo que aseguró que todos ellos cuentan "con el más firme apoyo y el permanente estímulo de la Corona". 

Sus Majestades presidieron el acto, acompañados por el presidente de la Xunta, Emilio Pérez Touriño; el presidente de la Diputación coruñesa, Salvador Fernández Moreda; y el alcalde de A Coruña, Javier Losada; y ante la presencia de numerosas autoridades políticas y de la sociedad gallega. 

GALARDONADOS 
 El ministro de Cultura, César Antonio Molina, explicó que estas medallas, que concede anualmente el Ministerio de Cultura desde diciembre de 1969, distinguen a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. 

Este año los galardonados fueron la galerista de origen alemán Helga de Alvear, "una de las más veteranas en el ámbito de la abstracción, el minimalismo, la fotografía y las artes visuales"; la artista circense Paulina Andreu, conocida por sus números ecuestres y por su arte "del más difícil todavía"; el actual director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago y director general musical de la Deutsche Staatsoper de Berlín, Daniel Baremboin; y la cantante de ópera Cecilia Bartoli que, "a pesar de su juventud, es una de las cantantes de ópera más populares y admiradas". 

También se premió a la cantante Luz Casal, "la gran diva de la canción y dueña de una voz atlántica"; al actor y director Antonio Banderas, "embajador de cine y de la cultura española en Estados Unidos"; al director y productor de cine, Antonio Isasi-Isasmendi, que con su película 'Estambul 65' "abrió las puertas del cine español a otras latitudes"; al musicólogo Tomasi di Lampedusa, "por toda una vida dedicada a la música"; o a la bailarina y coreógrafa Alicia Alonso, "un hito del ballet clásico desde hace décadas". 

Entre los galardonados también se encontraron el director y guionista Manoel de Oliveira, que en diciembre cumplirá los cien años; "una de las grandes actrices del cine español", Marisa Paredes; el historiador Alfonso Pérez Sánchez, "una autoridad internacional en el mundo del barroco"; y a la pianista María Joao Pires, "una amadora de la música con exquisita sensibilidad". 

La lista de premiados se completó con la actriz de teatro Berta Riaza; el torero José Tomás; la restauradora Carme Ruscalleda, "una cocinera en la cima de la alta cocina internacional"; el escritor y guionista de cine Jorge Semprún; el diseñador Roberto Verino; los alfareros de Buño; la Brigada de Patrimonio Histórico de la Policía Nacional y el Grupo de Patrimonio Histórico de la Unidad Cetral Operativa de la Guardia Civil; junto con la Fundación Telefónica, centrada en la implantación de nuevas tecnologías. 

El actor Antonio Banderas se encargó de agradecer las medallas de los veinte galardonados que les aportan "el sentirse respaldados, cariño, aliento, orgullo propio y de la familia y amigos" y suponen "un signo de responsabilidad que no caerá en saco roto". Para Banderas todos los premiados cuentan con tres puntos en común: que desarrollan una reflexión sobre la vida y el tiempo que les ha tocado vivir y con la que abren un debate necesario y profundo en un tiempo confuso y violento; el saber que nada llega regalado, porque hace falta no sólo talento, también sacrificio y perseverancia; y el profundo amor por su labor. "Tenemos el corazón abierto, la mente alerta y el alma llena de gratitud para conseguir un estado de libertad llamado España", concluyó. 

CARÁCTER PLURAL 
En el acto, que se inauguró con la interpretación del Himno Nacional a cargo de la Banda Municipal de Música, también intervino el presidente de la Xunta, Emilio Pérez Touriño, que recordó al recién fallecido Ramiro Fonte, "una de las voces mayores de la poesía gallega contemporánea, y un destacado servidor de la cultura española". Además destacó el carácter "plural e integrador" de la cultura por su capacidad "para tender puentes entre lenguas diversas y tradiciones diferentes". Un espíritu de pluralidad que es "el de la España que sabe que tiene en su diversidad lingüística y cultural una de sus más grandes riquezas, un extraordinario patrimonio compartido". 

Por su parte, el alcalde herculino, Javier Losada, felicitó a los galardonados, a los que ha definido como nuevos vecinos de A Coruña y a los que ha invitado a ser embajadores de la ciudad en el mundo. Destacó de los galardonados el "trabajo intenso que realizan para hacer más grande al ser humano y la sociedad, cada uno desde su ámbito artístico, siempre desde las Bellas Artes". Asimismo, agradeció el "cariño y afecto" que los Reyes demuestran a la ciudad y más aún en este año "tan especial" para los coruñeses, pues son "numerosas" sus visitas con motivo del 800 aniversario de la Carta Puebla y los actos que se están celebrando.

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 Antonio Martínez Sarrión abre una nueva edición 
del Aula de poesía del Palau de la Música de Valencia


Antonio Martínez Sarrión

15/10/2008
Valencia
El autor Antonio Martínez Sarrión será el encargado de abrir mañana en la Sala Martín y Soler del Palau de la Música de Valencia una nueva edición del ciclo de 'Aula de Poesía', que está coordinado por los poetas valencianos Vicente Gallego y Carlos Marzal. Escritores de la talla de Antonio Colinas, Ana Isabel Conejo, Antonio Moreno, Vicente Valero, Antonio Lucas y Andrés Navarro ofrecerán sus lecturas poéticas, recitarán versos inéditos y mostrarán sus impresiones sobre el panorama lírico español, informaron hoy fuentes del auditorio. 

La actividad será inaugurada por Antonio Martínez Sarrión, admirador de la poesía beat y poeta innovador por asumir muy pronto muchas de las referencias culturalistas, irracionalistas y surrealistas que sus compañeros de generación adoptarían con posterioridad. 

La próxima cita corresponderá a los poetas Antonio Moreno y Ana Isabel Conejo, que compartirán protagonismo el próximo día 30 de octubre. Ana Isabel Conejo ha ganado el premio Hyperion de poesía y el Ojo Crítico de poesía-Segundo Milenio, entre otros. Además, en el mes de noviembre, concretamente el día 13, el Palau  recibirá a uno de los grandes de la poesía española, Antonio Colinas, galardonado con el Premio Nacional de la Crítica y el Premio Nacional de Literatura. 

Los asistentes podrán asistir a una cuidada selección poética en la que destaca la simbiosis entre la experiencia vital y la cultural. Le acompañará el periodista Vicente Valero, que presenta su última obra poética 'Libro de los trazados'. La última cita de 'Aula de Poesía' contará con la presencia del ganador del Premio de Poesía Antonio Machado 2006, Antonio Lucas y el poeta valenciano, Andrés Navarro. 

En anteriores ediciones del 'Aula de Poesía' han participado autores de la talla de Francisco Brines, Antonio Gamoneda, José Hierro, Carlos Bousoño, Luis Alberto de Cuenca, Andrés Trapiello, Luis Antonio de Villena, Julio Martínez Mesanza, Juan Luis Panero, Almudena Guzmán, Fernando Delgado, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Vicente Molina Foix, Ana Merino, Elena Mendel o Felipe Benítez Reyes, entre otros.

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 Cultura convoca el VIII Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat

15/10/2008
Valencia
La Conselleria de Cultura ha convocado el VIII Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat con el fin de distinguir y recompensar a un artista, cuya obra, primordialmente plástica, no sólo haya contribuido al fomento y difusión de nuestro arte, sino también a la apertura de cauces de renovación e innovaciones plásticas, y aprobó las bases que han de regir la concesión del mismo, informaron fuentes de este departamento en un comunicado.

El jurado del VIII Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat, dotado con 30.000 euros, estará compuesto por el secretario autonómico de Cultura, que lo presidirá; el subsecretario de la Conselleria de Cultura y Deporte, que actuará de secretario; y por los miembros designados Romà de la Calle de la Calle, catedrático de Estética de la Universitat de València; Felipe Garín Llombart, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Politécnica de Valencia; Rafael Gil, vicerector de Cultura de la Universidad de Valencia; y Joaquin Michavila Asensi, Premio Artes Plásticas de la Generalitat. El artista premiado se compromete a donar una obra original para los fondos artísticos de la Generalitat.

Las bases del premio, publicadas en el Diario Oficial de la Comunitat Valenciana (DOCV) en diciembre de 2000, indican que podrán optar y ser propuestos para el premio todos los artistas valencianos vivos, cuya trayectoria destaque por su contribución al arte valenciano contemporáneo.

Podrán proponer candidatos al Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana los organismos oficiales, las instituciones culturales públicas y privadas y cualquier entidad artística y cultural tanto en el ámbito de la Comunidad Valenciana como en el estatal. Asimismo, el jurado del premio también podrá proponer los candidatos que estime merecedores del galardón.

Joaquín Michavila fue el último galardonado con Premi de les Arts Plàstiques de la Generalitat Valenciana, edición de 2007, que le entregó la consellera de Cultura, Trinidad Miró, en un acto que tuvo lugar en el claustro del Embajador Vich, en el Museo de San Pío V, recordaron las mismas fuentes.

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 El escritor indio Aravind Adiga gana el prestigioso Premio Booker

Aravind Adiga

15/10/2008
Londres

El escritor indio Aravind Adiga ganó el martes el Premio Booker 2008, uno de los premios literarios más prestigiosos del mundo, anunciaron los jueces.

Aravind Adiga, que a los 33 años era el novelista más joven en la lista de los seis autores preseleccionados, y uno de los dos debutantes, recibirá 50.000 libras esterlinas (87.000 dólares, 64.000 euros) por su novela 'The white tiger'.

Este galardón anual, atribuido a la mejor obra de ficción de un autor de la Mancomunidad británica o de la República de Irlanda, garantiza numerosos lectores en todo el mundo y grandes ventas.

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El libro digital ganará al papel en 10 años

 Expositores de la Feria de Francfort

15/10/2008
Francfort

Nadie lo diría por la cantidad de camiones que ayer descargaban en la Feria de Francfort toneladas de esa mezcla de pasta de celulosa y tinta que ha formado nuestro mundo y que llamamos libros. 

Pero nunca hasta ahora el mundo digital ha tenido tanta importancia.

La principal feria del libro del mundo, que se inauguró oficialmente anoche y que hoy abre sus puertas a los negocios durante cinco días, arrancó bajo la sombra de una encuesta a 1.000 profesionales del sector de 30 países cuya principal conclusión es que, dentro de una década, en 2018, los libros electrónicos en cualquiera de los formatos imaginables superarán en volumen de negocio a los herederos de la galaxia Gutenberg.

Por lo pronto, en la edición de este año de la feria, la 60ª, que cuenta con Turquía como país invitado y a la que tienen previsto asistir 7.000 expositores de 101 países y cerca de 1.000 autores -una cifra prácticamente idéntica a la del año pasado-, los libros clásicos no representan ya más que el 42% del volumen total frente a la avalancha de sus parientes digitales, DVD, audiolibros y los nuevos reproductores, con el Kindle de amazon.com y el lector de Sony a la cabeza.

El escritor brasileño Paulo Coelho, uno de los autores más populares, que recibirá hoy un homenaje en Francfort tras superar los 100 millones de ejemplares vendidos, aseguró en la inauguración de la feria que había empezado a predicar con el ejemplo y que colgó de su página web una copia gratuita de su libro más famoso, El alquimista, dado que, de todos modos, circulaba pirata por la Red. "El primer año, las ventas pasaron de 1.000 a 10.000 copias. El segundo, subieron hasta las 100.000. Hasta el día de hoy, he vendido 10 millones de libros en Rusia", señaló. "Durante 15 siglos, el libro tradicional ha demostrado ser insuperable. Pero los libros digitales están reclamando su espacio y todo indica que llegará un momento en que lo digital superará al papel. Pero se necesitan todavía unos cuantos años, lo que nos da -a los editores, autores y escritores- un tiempo precioso antes de que la Red nos alcance", prosiguió el autor.

Las cuatro principales conclusiones de la macroencuesta encargada por la feria revelan que los editores comparten el optimismo de Coelho, esto es, que la industria puede sobrevivir a la avalancha digital, aunque el cambio de escenario será brutal: la influencia de China en la edición digital se multiplicará por tres en los próximos años (actualmente, EE UU domina el mercado); los consumidores, Google y Amazon impulsarán el cambio digital; los e-libros superarán a los libros tradicionales en 2018 (según la opinión de un 40% de los encuestados, frente a un 30% que considera que esto nunca ocurrirá) y la venta de libros por Internet ha sido escogido el acontecimiento más importante en el mundo de la edición en los últimos 60 años, los mismos que cumple ahora la feria.

Sin embargo, la misma encuesta demuestra que todavía queda un largo camino antes de llegar a un industrial y voluntario Fahrenheit 451: el 60% de los editores no utiliza todavía libros digitales ni los nuevos soportes, y casi nadie (un 7%) cree que los e-libros serán su principal fuente de ingresos dentro de cinco años. Por lo pronto, los preparativos de la feria ofrecían ayer por la mañana una imagen surrealista: tres operarios descargaban con dificultad hacia el pabellón que ocupaba Alemania una linotipia, la misma imagen del pasado en una feria que se lanza hacia otra era y que en promoción empieza a cambiar la coletilla Book Fair por la de Media Fair.

Pero muchos editores compartían una preocupación mucho más terrenal: ¿En qué medida la crisis global puede llegar a afectar al sector del libro? De momento, algunos editores españoles consultados aseguraban que empezaban a notar una ligera bajada de ventas en los títulos de pequeña tirada, aunque la de los grandes nombres se mantenía. Por lo pronto, el director de la Feria del Libro, Juergen Boos, se mostró todo lo tranquilizador que pudo. "El sector del libro sigue sus propias reglas, incluso frente a una crisis financiera internacional", señaló. "Esto ha sido demostrado en un estudio de las principales editoriales alemanas. Aunque había tantos pesimistas como optimistas entre los que respondieron, la opinión mayoritaria era que la situación económica de los editores seguirá siendo consistente. Los libros parece que son muy resistentes a los ciclos económicos negativos, lo que deja claro el hecho de que son bienes necesarios, no de lujo".Las cifras, una vez más, juegan a favor de Boos: el número de títulos expuestos (402.284) y el de nuevas publicaciones (123.496) es claramente superior a la pasada edición de la Feria de Francfort. En papel o en bit, la cosa aguanta.

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El catedrático Enrique Zuazua dicta mañana en Salamanca 
la ponencia 'Matemáticas: ¿Ciencia básica o camino al futuro?


 
Enrique Zuazua

14/10/2008
Salamanca

El catedrático de Matemática Aplicada de la Universidad Autónoma de Madrid Enrique Zuazua pronunciará mañana en Salamanca la conferencia 'Matemáticas: ¿Ciencia básica o camino al futuro?', que se enmarca en el ciclo de conferencias 'Temas de nuestro tiempo' organizado por la Fundación Caja Duero. Según informaron fuentes de la entidad de ahorro, Enrique Zuazua Iriondo se doctoró por la Universidad del País Vasco en 1987 para después obtener el grado de doctor por la Université Pierre et Marie Curie de París en 1988.

Ha sido recientemente galardonado con el Premio Euskadi de Investigación 2006 en la modalidad de Ciencia y Tecnología del Gobierno Vasco y con el Premio Nacional de Investigación 20007 Julio Rey Pastor a las Matemáticas y las Tecnologías de la Información y Comunicación.

En la actualidad ocupa una Cátedra de Matemática Aplicada de la Universidad Autónoma de Madrid y dirige el Instituto Madrileño de Estudios Avanzados-Matemáticas, Fundación recientemente creada para el impulso de la matemática aplicada, multidisciplinar y computacional.

Enrique Zuazua es miembro del Comité Científico de diversos centros nacionales e Internacionales y en la actualidad preside el Panel A de los 'Advanced Grants' de Matemáticas de la European Research Council (ERC).

Respecto a la conferencia, las mismas fuentes resaltaron que las Matemáticas constituyen una ciencia antigua que, desde sus orígenes, tuvo como objeto cuantificar el mundo y ayudar a entenderlo y, pese a que Galileo ya decía que el universo "está escrito en lenguaje matemático", a menudo esta disciplina es más conocida por su carácter" abstracto, complejo" hasta el punto de que incluso hay quien piensa que carecen de utilidad.

En la actualidad, el "espectacular" desarrollo de la informática y de las ciencias de la computación ha proporcionado a esta disciplina el poder de cálculo que necesitaba para desplegar todo su potencial, "desarrollado con cuidado y rigor durante siglos". Los ordenadores han creado todo un universo de realidades virtuales cuya comprensión abre nuevos horizontes para las Matemáticas, por lo que en esta conferencia se presentarán algunos de los retos a los que las Matemáticas, de la mano de los ordenadores, se enfrentan en el intento de contribuir al desarrollo tecnológico y social.

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Areces apuesta por hacer del Conservatorio un espacio 
que "ayude a romper barreras entre música y otras artes"


Vicente Álvarez Areces

14/10/2008
Gijón


El presidente del Principado, Vicente Álvarez Areces, inauguró hoy el nuevo Conservatorio de Gijón, que se ubica en las instalaciones de Laboral Ciudad de la Cultura, y mostró su firme apuesta porque se convierta en un espacio de futuro que "ayude a romper barreras entre la música y otras artes". 

De hecho, el jefe del Ejecutivo asturiano remarcó que "desde siempre" el Gobierno pensó en que La Laboral era el lugar idóneo para el Conservatorio ya que le permite disfrutar de sinergias con el teatro y las enseñanzas de arte dramático, la formación reglada, y las actividades expositivas y congresos que alberga el recinto. 

Así, resaltó el objetivo de Laboral Ciudad de la Cultura de servir de ubicación para el concepto multidisciplinar del arte en el siglo XXI, e invitó a la dirección del Conservatorio a que organice actividades en colaboración con otras disciplinas que se imparten en La Laboral. 

El presidente estuvo acompañado en el acto inaugural por la directora del Conservatorio, Julia Álvarez; el consejero de Educación y Ciencia José Luis Iglesias Riopedre; y la alcaldesa de Gijón, Paz Fernández Felgueroso, entre otras personalidades. Areces remarcó la importante recuperación de la música en los últimos años no sólo como herencia cultural sino también como derecho de todos los ciudadanos. Por ello, resaltó que en la actualidad más de 4.000 alumnos están inscritos en las escuelas de música de los diversos ayuntamientos asturianos, y más de 3.000 lo hacen entre los siete conservatorios oficiales de la comunidad. 

Cuando el Conservatorio de Gijón arrancó, en octubre de 1986 en las antiguas instalaciones penitenciarias de El Coto, ofertaba cinco especialidades con 20 profesores. Ahora, según dijo el presidente, hay matriculados 567 alumnos, con 63 profesores y 18 especialidades, que comenzaron este septiembre sus clases. 
Para el traslado del conservatorio y la adecuación de las instalaciones, de 5.600 metros cuadrados de superficie, el Principado ha invertido cerca de cuatro millones de euros. El propósito fue ofrecer una acústica óptima y una distribución de las aulas en función de enseñanzas teóricas o prácticas, para un centro con capacidad de hasta 800 alumnos que impartirá enseñanzas de grado elemental y medio. 

La alcaldesa de Gijón incidió en el prestigio del conservatorio gijonés, y la satisfacción del traslado a La Laboral desde unas instalaciones que no reunían las condiciones necesarias ni para el amplio número de alumnos ni para la calidad técnica de las clases. Para Felgueroso, esta nueva ubicación tiene "un conjunto de posibilidades que antes no había". Por ello, agradeció el esfuerzo inversor y la ambición del Gobierno autonómico.
Asimismo, la directora del Conservatorio mostró su intención de que el nuevo centro favorezca la cultura de la ciudad y sirva de referencia nacional, así como permita una formación más integral e individualizada a los alumnos. 

LA CATEDRAL DE LA LABORAL
Además, Vicente Álvarez Areces reiteró que Laboral Ciudad de la Cultura supone uno de los grandes proyectos culturales europeos, por la variedad de su oferta cultural, de ocio y formativa; la optimización de las instalaciones existentes; y su ubicación en una ciudad de gran atractivo como Gijón. Incidió, así en la apuesta del Ayuntamiento por proyectos de futuro basados en intereses generales y sociales en vez de "especulativos". La Laboral es, para el presidente del Principado, un "gran capital social para todos los ciudadanos". Así, recordó cómo la que fue "la gran asignatura pendiente", a la que llamó "nueva catedral" por sus dimensiones y usos, tiene casi finalizada su adecuación en ocho años, desde las trasferencias de Educación en el año 2000. Se buscaba, según Areces, no sólo la recuperación patrimonial de un recinto "majestuoso" sino que también fuera útil para Gijón y Asturias. Para el jefe del Ejecutivo autonómico se está consiguiendo, ya que el proyecto del hotel está en marcha y se trabaja en las viviendas de alquiler para estudiantes, con lo que se culminará el proyecto integral del plan de usos para La Laboral. 

USOS DEL ANTIGUO CONSERVATORIO 
Por su parte, Paz Fernández Felgueroso apuntó que el edificio del antiguo conservatorio, propiedad del Ayuntamiento se utilizará para ubicar oficinas de relaciones deportivas y espacios para las federaciones. "La primera finalidad parece que será esa, es la línea que se está estudiando", dijo. "Todavía se está trabajando en el plan de usos", señaló la alcaldesa en referencia a la futura utilidad del edificio de El Coto, que ya fue prisión, y posteriormente y hasta este curso, conservatorio.

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José Soriano triunfó con su compañía de danza

Compañia José Soriano

14/10/2008
Elche

Con buena entrada en el Gran Teatro, el director y primer bailarín José Soriano -natural de Busot-, cosechó un clamoroso éxito con su compañía de danza flamenco-española, obteniendo como justa compensación un clamoroso aplauso del público, manteniendo la ovación durante varios minutos, y obligando a los intérpretes a efectuar repetidos saludos.

 

El programa se inició con un número de música clásica española, con 4 bailarinas luciendo trajes largos blancos. Siguió un número dedicado a Sevilla y España, con música de Albéniz y otro número más vibrante, con seis bailarinas. Y ya se dio entrada al flamenco, que ocupó la mayor parte del programa, con el número Callejón del Aire, a cargo de José Soriano y la primera bailarina. con acompañamiento de guitarra, palmas y voz. A continuación entró en escena el grupo de músicos, percusión, dos al cante, dos guitarras y un saxo y flauta, con estupenda actuación.


De lleno con el flamenco, tangos, soleá por bulerías, alegrías de Cádiz, flamingo, con solos de percusión y saxo; tientos, para finalizar con un animadísimo fin de fiesta, en el que todos se soltaron el pelo.
Realmente un trabajo muy bien hecho, dejando patente las excelencias de la compañía y particularmente de José Soriano en sus dos facetas de primer bailarín y director, con un magnífico elenco artístico.

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Montejo de Tiermes recibe a los mayores expertos en arqueología

14/10/2008
Soria

Los más importantes expertos internacionales de arqueología del suroeste de Europa se reúnen el próximo jueves en la localidad de Montejo de Tiermes,  donde realizarán una visita al yacimiento de esta localidad, cuyos trabajos arqueológicos, liderados por la Junta de Castilla y León, dirige actualmente el profesor Cesáreo Pérez, director de la Unidad de Arqueología de Instituto de Empresa (IE) Universidad.

La visita forma parte de un curso que se desarrolla desde hoy y hasta el viernes en Segovia y que convierte durante estos días a la ciudad en el más importante foro científico en torno a la arqueología del Suroeste de Europa, con la presencia de destacados expertos de Italia, Francia, Portugal, Alemania y España. El simposio tiene lugar en el campus de IE Universidad, financiado por la UE y organizado por la Junta de Castilla y León.

El curso tiene por objetivo poner al día el estado de la investigación y los programas de gestión y puesta en valor de la arqueología en estos países, según informaron fuentes de la Universidad. La decana de la IE School of Arts and Humanities, Arantza de Areilza, la coordinadora de la Dirección General de Patrimonio de la Junta de Castilla y León, Ana Carmen Pascual, el director de la Unidad de Arqueología de IE Universidad, Cesáreo Pérez González, y el director del curso, Emilio Illaregui Gómez, profesor de IE Universidad serán los encargados de la inauguración. El curso pretende abundar en el conocimiento de la práctica de la arqueología en el suroeste europeo. 

El aspecto más novedoso que aporta este curso es la exposición de los proyectos de colaboración internacional que realizan cada uno de los países participantes y las posibles formas de integración de equipos multidisciplinares y multinacionales en estas iniciativas. Gestores de patrimonio histórico europeo, investigadores, académicos y reputados arqueólogos que trabajan en los más importantes yacimientos de Italia, Portugal, Alemania, Francia y España, darán a conocer los proyectos y las investigaciones arqueológicas que son punteras en Europa.

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 Los arqueólogos abrirán el Patio de Banderas en busca de Híspalis



Patio de Banderas SEVILLA

14/10/2008
Sevilla

Los arqueólogos comenzarán en breve a excavar en el Patio de Banderas para resolver sus incógnitas, entre ellas si es cierto que ahí reside la primera iglesia de Sevilla, como estiman algunos, o si bajo el albero que pisamos discurre un trozo de la muralla romana. Aparezca lo que aparezca, habrá noticia seguro.

La intervención puede ser tildada de histórica porque, pese a no ser demasiado extensa, se prevé que arroje las claves que hoy día les faltan a los arqueólogos para poder interpretar cómo fue la Sevilla romana en ese espacio tan céntrico de la ciudad, a caballo entre el puerto –porque el Guadalquivir, hace 2.000 años, discurría por la actual avenida de la Constitución– y el centro de poder de entonces –se cree que entre Francos y la Alfalfa-. Básicamente, de lo que se trata es de averiguar a qué corresponde el macizado considerable opus signinum –el hormigón de los romanos– detectado hace unos años a través de un georradar, un macizado de tal potencia que sugiere la posibilidad de que se trate de un amurallamiento o un muro de contención, siempre romano por la cota a la que aparece, y que parte prácticamente en dos la zona.

Es por esto que el arqueólogo de cabecera del Alcázar, Miguel Ángel Tabales, en el número 18 de la revista Apuntes del Alcázar, señala que “no es descabellado asociar este cambio brusco de cotas con algún hito murario de envergadura como la tan traída (y nunca comprobada) muralla romana imperial de la ciudad, o quizás con alguna estructura portuaria o, también, siguiendo [al periodista enciclopédico Francisco María] Tubino, con una posible fortaleza romana de apoyo a la puerta meridional de Híspalis, que a su vez controlaba el acceso al puerto”.

Con tales sospechas abordará el Patronato del Real Alcázar, dentro de su programa de investigaciones arqueológicas, la excavación de un tramo en forma de L del Patio de Banderas, concretamente el que va desde las inmediaciones de la cripta que conserva los restos de lo que algunos profesionales juzgan como el baptisterio de San Isidoro –que yace bajo una trampilla cerca del arco de entrada al patio– hasta la parte más próxima al Apeadero del Alcázar. En total, unos 150 metros cuadrados.

Los trabajos, que tienen desde el verano la autorización de Bienes Culturales de la Junta, comenzarán con cierto retraso y en plena época de lluvias porque la fase de contratación de la obra se ha alargado más de la cuenta, si bien ya va muy avanzada, esperándose el inicio a corto plazo. El presupuesto de la operación es de unos 150.000 euros.

La zona que se abrirá en canal para bucear en sus entrañas comprende un tramo de albero, por lo que no habrá que levantar el pavimento. La expectación arqueológica es elevada a resultas de lo aparecido en las únicas dos excavaciones acometidas en el lugar. La primera fue en 1976 y estuvo dirigida por el hoy catedrático de Arqueología de la Autónoma de Madrid Manuel Bendala. Se localizaron restos romanos, entre ellos los de una especie de piscina que el director de la excavación identificó como el baptisterio –el bautismo, allá por el siglo VI y VII de nuestra era, no era como el actual, sino por inmersión– de un templo o basílica paleocristiana y visigoda que podría haber estado dedicada a San Isidoro de Sevilla, arzobispo de Sevilla entre los años 599 a 636 y uno de los grandes eruditos de la temprana Edad Media. Sin embargo, no toda la comunidad arqueológica mantiene esta tesis, por lo que los nuevos sondeos podrán ayudar a aclarar el asunto.

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 Hallan restos arqueológicos de la época romana 
junto al paraje natural del Clot de Galvany


Yacimiento del Clot

14/10/2008
Elche

Un equipo de arqueólogos de la Universidad de Alicante (UA) ha hallado restos arqueológicos que datan de la época romana en un yacimiento situado en el entorno del paraje natural municipal de El Clot de Galvany, en el término municipal de Elche.
Según el Ayuntamiento, que colabora con el área de Historia Antigua y Arqueología de la UA, dirigido por Jaime Molina Vidal, en las dos semanas que llevan de trabajo se han documentado varias edificaciones y abundantes restos cerámicos de entre los siglos I a.C. y III d.C.

El objetivo de la campaña de excavación es estudiar el poblamiento y la explotación de los recursos naturales durante el periodo romano en Ilici.

Está previsto que el trabajo de campo en el yacimiento se alargue hasta finales de octubre, si bien los análisis posteriores continuarán en la UA.

En las inmediaciones del yacimiento, el Ayuntamiento de Elche colocará un vallado cinegético para proteger el perímetro de El Clot de Galvany y amortiguar la presión humana de las cercanas urbanizaciones de Santa Pola.

El concejal de Medio Ambiente, Alejandro Pérez visitó ayer las obras de instalación del vallado, que tendrá una longitud de algo más de siete kilómetros y cuenta con un presupuesto de alrededor de 140.000 euros a ejecutar en un mes.

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Teatro, música y literatura se darán cita en 
el X encuentro de las Artes y las Letras de Iberoamérica

14/10/2008
Huelva
La diputada de Cultura de la Diputación Provincial de Huelva, Elena Tobar; el delegado provincial de Cultura de la Junta de Andalucía, Juan José Oña, y el director de la sede iberoamericana Santa María de La Rábida de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Luis Carlos Contreras, presentaron hoy el X Encuentro de las Artes y las Letras de Iberoamérica que tendrá lugar del 17 de octubre al 15 de noviembre, en el que se darán cita el teatro, la música y la literatura.

En rueda de prensa, Juan José Oña apuntó que en ediciones anteriores este encuentro ha sido "más literario, pero desde hace un par de años se han sumado otras disciplinas, como la música y el teatro", y señaló que el encuentro se extiende a la provincia con el objetivo de "hacer partícipes a los ciudadanos de otros pueblos y reforzar la relación con el continente americano".

El programa del X encuentro consta de siete actividades, entre las que se encuentran tres conferencias, dos conciertos, una obra de teatro y una exposición. El día 23 de octubre tendrá lugar una conferencia a cargo de la escritora Maruja Torres 'Ojos que no ven, corazón que no siente' en el colegio de aparejadores, y el día 28, el periodista Javier Sierra ofrecerá una conferencia 'La dama azul'. Al día siguiente, el grupo de teatro ecuatoriano Malayerba interpretará Bicicleta Lerux en el Teatro del Mar en Punta Umbría (Huelva).

El jueves 30 de octubre el compositor Javier Ruibal dará un concierto en el Teatro-Cinema de la localidad de Corrales (Huelva); el día 4 de noviembre, el chileno Marcelo de la Puebla ofrecerá un concierto de guitarra en la Ermita de la Soledad, y el día 6, la escritora Ángela Becerra dará una conferencia titulada 'La temperatura de las palabras' en la Diputación. Desde el día de la inauguración del encuentro hasta el 15 de noviembre tendrá lugar la exposición de fotografía y vídeo 'Paisajes y Humanos. Luz y color de América Latina' del mejicano José Roberto Levy, cuya ubicación será el monasterio Santa María de la Rábida.    

Por su parte, la diputada de Cultura, aseguró que el encuentro de trata de una actividad que nace por "el empeño de la Junta de Andalucía, Diputación y la UNIA de consolidar y de motivar la identidad iberoamericana de Huelva", motivo por el que se celebra "justo después de la Hispanidad y antes del Festival de Cine Iberoamericano". En este sentido, Tobar señaló que se ha confeccionado un programa "bastante atractivo y provocador en cuanto a la lucha para mantener vivo el sentimiento americano". 

Por otro lado, Luis Carlos Contreras afirmó que "nada es suficiente en el ámbito de la cultura", pero entre las actividades programadas "jóvenes y mayores encontrarán un espacio para enriquecer su espíritu", a lo que añadió que autores como Antonio Gala, Carmen Posadas y Fernando Sabater, entre otros que han pasado por la sede en la celebración de ediciones anteriores más los que estarán presentes este año "han dado prestigio a este encuentro junto con el resto de las actividades programadas".

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El Teatro Principal retrata la amistad entre mujeres a través de la obra 'Gatas'

 María Pujalte

14/10/2008
Valencia


¿Una amistad puede durar un siglo? Sí. ¿Cómo? Con una convivencia tolerante. ¿No se lo cree? A partir del 22 de octubre tiene la oportunidad de descubrir cómo cinco amigas consiguen mantener sus relaciones al margen de diferencias políticas, económicas y sociales durante casi cien años. ¿No se lo cree? Es puro teatro.

María Pujalte, Blanca Oteyza, Cuca Escribano, Míriam Montilla y Paloma Gómez se suben al escenario del Teatro Principal de Valencia para acariciar la inmortalidad en la obra Gatas. María Pujalte encarna a una mujer aristocrática. Sobre las tablas es Cayetana. "No, no hago de duquesa de Alba", remarcó ayer en Valencia durante la presentación de la obra que hasta el próximo domingo se representa en Madrid. En casa de Cayetana transcurre la obra que recorre algunos momentos históricos y sus consecuencias en la vida de las cinco amigas, pero "no es una revisión histórica del pasado", matizó la actriz.

El espectáculo combina la evolución de las mujeres desde 1909 hasta 2004 y su intento por permanecer unidas. "La obra representa los valores inmortales de convivencia y tolerancia", explicó Blanca Oteyza, que da vida a la feminista Alicia.

Gatas "divierte y emociona", apuntó Oteyza, quien comentó que el público suele identificarse en algún momento de la función con algunas de las protagonistas o con varias. Ambas actrices rechazaron que la pieza teatral sea una función feminista. Pujalte argumentó que el texto original (y argentino), Porteños, era interpretado por cinco hombres y transmitían los mismos valores. Eso sí, la obra tiende a reflejar el cambio de la mujer a lo largo de la historia con un código diferente al que lo harían los actores.

Manuel González Gil es el director de Gatas (nombre con el que se denomina popularmente a quien nació en Madrid) y también lo fue del original. Se representará en el Teatro Principal hasta el 2 de noviembre.

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El Festival de Otoño levanta el telón

14/10/2008
Madrid
Con el concierto «La serpenta canta», de la cantante y compositora norteamericana Diamanda Galás, el Festival de Otoño comenzó ayer su vigésimo quinta andadura por los escenarios madrileños. Horas antes del estreno, esta vanguardista diva, inconfundible con su larga melena negra y sus labios de rojo carmín, acompañó al director artístico del festival, Ariel Goldenberg, y al director general de Promoción Cultural de la Consejería de Cultura y Turismo, Amado Giménez, en la presentación de la primera semana de espectáculos.

Tras el concierto de hoy, mañana miércoles Galás volverá a subirse al escenario del Teatro Albéniz con sus canciones de resurrección, muerte y desafío. No en vano, como afirmó ayer Giménez, «se trata de una artista inclasificable, que huye de lo académico pese a su maestría al piano y registro operístico capaz de subir más allá de tres octavas».

Natural de San Diego, aunque hija de padres procedentes de Anatolia y Grecia, Galás ha obtenido fama internacional gracias a sus grandes interpretaciones de jazz, blues o gospel cargadas de denuncia, política y provocación. En su paso por Madrid, escenario al que acude por primera vez, volverá a vestir de riguroso negro para ofrecer al público un concierto con canciones sobre el amor obsesivo, «algo que yo conozco muy bien», afirmó.

También danza
Además de las dos actuaciones de Diamanda Galás, la primera semana del festival de Otoño contará con danza, música y teatro. Por ejemplo, Las Naves del Español/Matadero Madrid acogerán mañana el montaje «pitié!», de la compañía belga Ballets C. de la B.. Se basa en «La pasión según San Mateo», de Bach, que explora el dolor de una madre, enfrentada al inevitable sacrificio de su descendencia.

También la danza contemporánea llegará el próximo viernes al Real Coliseo de Carlos III, que tiene temporalmente su sede en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Será de la mano de «Vollmond», una pieza acuática para trece bailarines del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Mientras que en el teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo pondrán en escena su peculiar «estilo travesti» armados con tutús.

Tendencias musicales
Además, desde mañana, la música estará presente en La Casa Encendida, que acogerá cuatro conciertos que reflejan las últimas tendencias musicales. Abrirán el fuego los ingleses de Sweet Billy Pilgrim, para seguir la austriaca Gustav, el talento agitador de la escena londinense Josh Weller y los madrileños de Hola a todo el mundo.

En el apartado teatral, el Instituto Francés acogerá el estreno en España de «Idiotas», espectáculo de danza-teatro dirigido por Toméo Verg_s. Sin olvidar «Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet», montaje dirigido por Mario Gas. Además de estas propuestas, el Festival de Otoño 2008 propone al público, hasta el próximo 16 de noviembre, 45 espectáculos de teatro, danza, música y circo, 37 de ellos internacionales y 8 españoles. En total, participan 41 compañía, que suman 165 funciones en 16 espacios escénicos de Madrid capital y 10 de la región.

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El teatro Leal es ´óptimo´ para representar óperas



Teatro Leal

14/10/2008
Santa Cruz de Tenerife
 El teatro Leal ha pasado la reválida de las pruebas acústicas para acoger con éxito óperas. Así lo manifestó ayer el director italiano Giovanni Pacor, quien insistió en señalar la "belleza" de este recién inaugurado (y reinaugurado) espacio cultural. Algo que no sólo circunscribió a la parte estética y de desarrollo de la cultura "tan en crisis desde hace muchos años" sino, también, desde a la parte acústica pues "en las pruebas que hemos realizado hemos comprobado que la acústica es fantástica" y "aunque falta probarla con el público, creo que será óptima".

Estas palabras tuvieron lugar ayer en la presentación de las funciones del Festival Ópera de Tenerife 2008 que tendrán lugar en el teatro lagunero hoy, 14 de octubre, y los próximos 16 y 18 a las 20:30 horas con un programa doble basado en la comedia con Il Campanello de Gaetano Donizetti e Il Signor Brushino de Gioacchino Rossini bajo la dirección musical de Pacor quien estará al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Las dos óperas buffas contarán con la dirección artística de Sandro Santillo.

Ambos presentaron ayer este programa -que forma parte del convenio de la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Ópera (ATAO) con el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias- junto a la alcaldesa de La Laguna, Ana Oramas; y el presidente de la ATAO, Javier ¬Martínez. Por su parte, el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, Cristóbal de la Rosa, valoró la vuelta de la ópera al Teatro Leal donde se acogió el festival tinerfeño cuatro temporadas, mientras se estaba reformando el Teatro Guimerá.

Martínez remarcó que "no es fácil reunir en un reparto voces adecuadas para este tipo de óperas buffas que son "mucho más complejas que una gran obra" y calificó estos dos títulos como "joyitas". Pacor dio varias veces las gracias a las autoridades por haber apostado por la cultura y reabrir un teatro en un momento de "crisis, no sólo económica sino cultural en todo el mundo" y auguró que el futuro de la ópera no estará en las grandes ciudades con tradición como Verona, Milán o Londres sino en pequeños núcleos como La Laguna "donde se puede enseñar a los jóvenes y a los niños a conocer estas obras, algo que en estas grandes ciudades es imposible". Los piropos no se quedaron ahí y aseguró que la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) es una de las mejores del mundo, pues "yo he visto y escuchados a las más importantes".

Sandro Santillo se unió a las felicitaciones por la inauguración del Leal pues se "adapta" perfectamente a este género. Explicó algunos detalles: Il Campanello se escribió sobre el 1800 pero "la hemos adaptado con una estética de 1700 para dar mayor resalto al vestuario y a las situaciones". Lo contrario que Il Signor Bruschino -datada en 1800- se ambientó en 1920 para coincidir con la fecha de creación del Teatro Leal (1915). Estas funciones cuentan con un reparto vocal encabezado por Eugenia Enguita y Svetlana Lifar y por Massimiliano Gagliardo, Gloria Amil y Piero Guarnera, entre otros.

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Juan José Millás, Premio Nacional de Narrativa 
con la novela autobiográfica 'El Mundo'

Juan José Millás

13/10/2008
Madrid
El escritor valenciano Juan José Millás ha ganado el Premio Nacional de Narrativa 2007, concedido por el Ministerio de Cultura, por su novela El Mundo, con la que obtuvo hace un año el Premio Planeta. En esta obra autobiográfica, Millás explica la niñez y la adolescencia de un hombre, nacido en una ciudad de provincias, que muy pronto se traslada con su familia a Madrid.

Este premio, dotado con 20.000 euros, tiene como finalidad distinguir la mejor novela publicada en 2007, tanto en castellano como en alguna de las otras lenguas cooficiales del Estado.

 

Nacido en Valencia en 1946, es escritor, articulista y dramaturgo. Está dedicado a la creación literaria, profesión que desarrolla desde la novela o el artículo periodístico. Es autor de las novelas El desorden de tú nombre, Visión del ahogado, El Jardín vacío o La soledad era esto, entre otras.Ha obtenido numerosos galardones como el Premio Sésamo, el Nadal, el Primavera de novela y el Planeta, entre otros. Por su labor periodística ha obtenido galardones como el Premio Mariano de Cavia, el de la Fundación Germán Sánchez Ruiperez o el Francisco Cerecedo.

El jurado ha estado presidido por el director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco, y han formado también parte del mismo, entre otros, José Antonio Pascual, Euloxio Rodríguez, Arantza Urretabizkai, Antonio Gómez Rufo, José María Pozuelo, Ramiro Pinilla y Vicente Molina Foix, los dos últimos autores premiados..
El pasado año fue el escritor alicantino Vicente Molina Foix, quien obtuvo el prestigioso galardón por su novela El abrecartas, una recreación epistolar de la historia de España del siglo XX.

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El idioma español avanza imparable en EEUU, pero no la cultura española

13/10/2008
Nueva York

El español avanza de forma imparable en Estados Unidos, que en el año 2050 contará con una población hispanohablante superior a los 132 millones, pero esa fuerte expansión de la lengua que reflejan las estadísticas no va acompañada de la cultura en español, "que brilla por su ausencia".

Las luces y sombras del español en el gran país norteamericano han salido hoy a relucir durante la presentación de la "Enciclopedia del español en los Estados Unidos", que aspira a convertirse en una obra de referencia esencial para conocer las múltiples realidades del mosaico hispano en ese país. Realizada por más de 40 expertos y coordinada por Humberto López Morales, secretario de la Asociación de Academias de la Lengua Española, la enciclopedia demuestra que Estados Unidos, con una población de origen hispano en la actualidad de más de 45 millones, se ha convertido ya en el segundo país hispanohablante del mundo, por delante de Colombia, España y Argentina.

La presentación de esta obra congregó a algunos de sus autores en la sede central del Instituto Cervantes, y fue el escritor Antonio Muñoz Molina quien recomendó "poner los pies en el suelo" e "ir más allá del optimismo estadístico", porque las industrias culturales en español "lo tienen muy difícil" en Estados Unidos y el apoyo institucional a las mismas "va de lo inepto a lo inexistente". El jarro de agua fría que echó Muñoz Molina fue contrarrestado por la opinión de Humberto López Morales, que desde hace cuarenta años va con frecuencia a Estados Unidos y ha podido comprobar cómo "la situación del español ha cambiado drásticamente" en ese tiempo. Cada vez hay más núcleos significativos de hispanos bien situados en los diferentes ámbitos de la sociedad.

"Lo hispano está por todas partes y está de moda en Estados Unidos", aseguraba López Morales, mientras que el escritor Eduardo Lago, director del Instituto Cervantes de Nueva York, señalaba que los inmigrantes hispanos "ya no tienen tanta prisa" por parecer norteamericanos. "Sí quieren hablar inglés cuanto antes, pero el español se ha convertido en un territorio de afirmación y de resistencia".

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 Un modelo matemático para predecir los 'tsunamis' 
y las avalanchas submarinas

Tsunami

13/10/2008
Sevilla
Un equipo de científicos españoles y franceses ha presentado un modelo que estudia y puede predecir 'tsunamis' y avalanchas submarinas mediante ecuaciones matemáticas, según informa el Servicio de Información y Noticias Científicas (SINC).

El texto, publicado en 'Journal of Computational Physics', explica que las llamadas ecuaciones 'Savage-Hutter' permiten plantear la necesidad de tener en cuenta el acoplamiento entre las dos capas implicadas en los procesos de las avalanchas submarinas: el agua y la roca.

"Estudiar el acoplamiento bicapa es complicado pero fundamental en la dinámica total, porque los movimientos de las rocas hacen que se mueva el agua, pero también las posibles mareas de agua pueden desplazar el material granular", comenta el profesor de Matemática Aplicada de la Universidad de Sevilla y autor del trabajo, Enrique Fernández Nieto.
Según los científicos, estos fenómenos se ven favorecidos tras la caída de rocas por la existencia de una pendiente abrupta del fondo, por un acúmulo de material, o por un fuerte oleaje que desestabilice la capa de sedimentos y la haga caer.

Para deducir el modelo, los matemáticos han tenido en cuenta la porosidad de los sedimentos, las fuerzas que interactúan en el proceso y el "término de fricción de tipo Coulomb", que hace referencia a los parámetros de la ecuación que se oponen al movimiento de la masa de roca al caer. En este sentido, Fernández pone el ejemplo de una columna de agua en un recipiente del cual se abre una compuerta. "El líquido se desparrama y converge en una superficie horizontal, constante y quieta. Sin embargo, cuando se realiza el mismo experimento con una columna de granos de arena, el estado final tiene forma de campana. Los términos que producen esa solución final con pendiente -ya no horizontal-, debida a la fricción entre las partículas, es a lo que se refiere el término de 'fricción de tipo Coulomb'", añade.

Los matemáticos han comprobado la eficacia de sus ecuaciones con los datos del 'tsunami' de Papúa Nueva Guinea en 1998. En la actualidad, el Instituto Español de Oceanografía (IEO), dentro de un proyecto conjunto financiado por la Junta de Andalucía, está aplicando el modelo para analizar desprendimientos de tierra de la isla de Alborán en Almería. Además de la Universidad de Sevilla, han participado en el estudio científicos de la Universidad de Málaga, de la Escuela Normal Superior de París, de la Universidad francesa de Savoie, y del Equipo de Sismología del Instituto de Física 'du Globe' de París.

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 Un musical recuerda la figura de Celia Cruz

Celia Cruz

12/10/2008
Tenerife
Ella triunfó en todo el mundo y ahora un musical sobre su vida saborea las mieles del éxito en Broadway. Llega a Tenerife un cabaret que recuerda la figura de Celia Cruz. Fue la Reina de la Rumba y de la Salsa. En la memoria de muchos todavía siguen sus canciones y ese peculiar "grito de guerra": ¡Azúcar! 

Celia Cruz revive gracias a un musical que recorre su vida y su carrera. Salió de Cuba muy joven y pasó el resto de su tiempo en el mundo en el exilio. 

La obra recorre desde sus inicios en la sonora Matancera hasta sus éxitos en Nueva York con Tito Puente. Sus trajes, sus inseparables pelucas y una voz que hace dudar que la reina de la salsa haya muerto. 

Fue capaz de poner a bailar a más de 250.000 personas en un concierto. 22 Discos de Oro y cinco premios Grammy adornan en su currículum. Recibió montones de reconocimientos en vida y hora los recibe póstumamente.

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La literatura de Turquía es la estrella en Francfort

Orhan Pamuk

12/10/2008
Francfort
Con 6.000 librerías y 1.700 editoriales que hoy mueven 600 millones de euros por año, con escritores clásicos ya famosos como Nazim Hikmet y Yasar Kemal junto a Orhan Pamuk -ganador del Premio Nobel de Literatura 2006-, la cultura de Turquía es el invitado de honor en esta edición 2008 de la Feria del Libro de Francfort, que arrancará mañana con discursos del presidente de Turquía, el islamista moderado Abdulá Gül, y el propio Pamuk, un escritor laico formado en los ideales de occidentalización del país que datan del año 1928, cuando el líder político Mustafá Kemal creó la Turquía moderna sobre las ruinas del viejo Imperio Otomano.

 Una delegación de 350 autores y 100 editores turcos está en Francfort; la feria se inaugura el 14 pero abre al público desde el 15 al 19 de octubre. Esta delegación trae todas las contradicciones de la Turquía moderna, una nación con siete siglos de historia e identidades que conviven: turcos, árabes, kurdos, griegos, armenios, judíos sefaradíes. Por eso el lema aquí dice que Turquía se presenta "con todos los colores".

No faltaron polémicas. Muchos escritores turcos rechazaron la invitación de su Ministerio de Cultura para viajar a Francfort. A última hora se suspendió la representación de la obra musical "Oratorio a Nazim Hikmet" -el poeta comunista encarcelado por el gobierno de Mustafá Kemal- para reemplazarla por el "Oratorio a Yunus Emre", cuyos refinados versos medievales originaron el "Diván", la edad de oro de la poesía otomana. Esta sustitución de última hora provocó el rechazo de la novelista Leyla Erbil, una de las voces clave en la narrativa turca actual. Otros recuerdan que Pamuk estuvo a punto de ir a la cárcel en 2005 por "ofender la identidad nacional" con sus declaraciones sobre el permanente conflicto entre turcos y kurdos y el antiguo genocidio de 1915 cometido por Turquía contra los armenios. Pero además, el presidente del país, Abdulá Gül, fue acusado de "atentar contra los principios laicos del Estado" en agosto de 2008 y por un solo voto del Tribunal Constitucional de Turquía se salvó de perder el puesto. Ahmet Umit, uno de los más populares autores jóvenes del país, dice que muchos escritores recurren a la novela histórica para "hacer que caigan las máscaras de la realidad en Turquía".

El novelista Nedim Gürsel, quien tuvo que exilarse en París tras el golpe de Estado militar de 1980 y ahora da clases en la universidad de La Sorbona, dijo que venía a Francfort porque "no represento al gobierno de Ankara sino a la literatura turca". Gürsel, autor de "Los turbantes de Venecia", asegura que en las librerías de Estambul "se destacan las obras de mujeres escritoras, algo insólito en un país musulmán". Es el caso de autoras como Elif Shafak, Perihen Magdem y Leyla Erbil, tres favoritas de los lectores.

Francfort recibe a la literatura turca como si fuera propia, ya que en Alemania viven 2,5 millones de turcos. No se discute ya la identidad germano-turca de muchos escritores, cineastas y políticos alemanes. La editora Müge Sökmen, copresidente del comité organizador turco en la feria -y antigua presidente del comité de escritores turcos encarcelados- explica que "el gobierno turco se limitó a financiar el proyecto, las asociaciones de editores y escritores eligieron libremente a los participantes en Francfort; lo importante es que Turquía se presenta por primera vez con todo su colorido de identidades culturales". Claro que en Occidente se conoce poco de la literatura turca y en España recién está traduciéndose. Pamuk, que no cree en el supuesto provincianismo de la cultura turca, ha dicho: "Como los turcos nunca hemos sido a lo largo de nuestra historia una colonia occidental, imitar a Occidente, como quería Ataturk, nunca ha sido algo humillante y agobiante como sugieren Kundera, Naipaul o Edward Said, sino una parte importante de la identidad turca moderna."

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Una magna exposición en cinco salas mostrará la colección de Pilar Citoler

12/10/2008
Córdoba

La próxima exposición magna en varias sedes está en camino, pero en esta ocasión no se dedicará a la obra de un único artista, sino a la de una multitud de grandes firmas. El Ayuntamiento de Córdoba, la Diputación Provincial, la Junta de Andalucía, la Universidad y Cajasur están trabajando en la realización de una gran exposición en varias salas que tendría como eje temático la importante colección Circa XX, propiedad de Pilar Citoler.

Estos fondos, que forman una de las compilaciones más importantes de cuantas se conservan en España, se podrán ver en varias salas de toda la ciudad en una gran exposición que está prevista para las primeras semanas de 2009, según confirmó a ABC la propia coleccionista. Pilar Citoler explicó que estará en cinco sedes que se dividirán por áreas temáticas y que expondrán «los fondos fundamentales de la colección».

Esta «multiexposición», como la llamó, sería el anticipo de un proyecto mucho más ambicioso que tendrá que materializarse a largo plazo, y que supondrá que toda esta colección tenga su residencia permanente en Córdoba.
La alcaldesa, Rosa Aguilar; el rector de la Universidad de Córdoba, José Manuel Roldán; el presidente de la Diputación, Francisco Pulido; la delegada de Cultura de la Junta, Mercedes Mudarra; y el concejal de Cultura, Rafael Blanco, se reunieron con ella esta semana para solicitarle formalmente que las más de 1.300 obras de sus fondos se exhiban en Córdoba de forma estable.

La idea es que estén en el futuro Museo de Bellas Artes, que el Ministerio de Cultura tiene que construir junto a la torre de la Calahorra, pero este proyecto todavía se encuentra en un estado muy embrionario por no disponer de suelo para su construcción. Este nuevo centro contaría con una gran área dedicada al arte contemporáneo en la que se exhibirían las grandes obras reunidas por la coleccionista a lo largo de más de treinta años.
Se trata de la continuación de una idea cuyos primeros pasos se dieron durante la etapa de Carmen Calvo como ministra de Cultura.

La vanguardia
Pilar Citoler (Zaragoza, 1937) es médico estomatólogo y además ha ejercido la docencia. Su primer contacto con el arte contemporáneo fue alrededor del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, faro de la vanguardia en la creación española. En 1972 compró su primera obra y comenzó a formar un fondo artístico con obras de autores españoles del momento, aunque después continuaría adquiriendo creaciones de artistas de todo el mundo hasta llegar a superar el millar que posee a día de hoy. Es presidenta del Patronato del Museo Reina Sofía.

La nómina de autores es prolífica en nombres ilustres. Pilar Citoler tienen en Circa XX obras con las firmas de Antonio Saura, Eduardo Arroyo, Barceló, Chillida, Millares, Canogar, Miró, Picasso, Henry Moore, Tàpies o Andy Warhol. Los fondos de Circa XX abarcan todo el siglo pasado y muestran las corrientes artísticas más relevantes y algunos de los autores que han escrito las páginas más brillantes.

Algunos de los críticos más prestigiosos se han fijado en esta colección que se mostró hace tres años en la sala Puertanueva de Córdoba, en el comienzo de una fecunda colaboración con la ciudad que continuó con la institución del premio fotográfico que lleva el nombre de la coleccionista y que cada año su otorga a un autor de renombre internacional. Así, por ejemplo, Francisco Calvo Serraller cree que es una colección personal, «porque es fruto de una vida, pero es intransferible, porque ninguna de sus decisiones se han arropado en criterios y responsabilidades ajenos». «Un buen coleccionista de arte escucha consejos, pero ha de hacerlos suyos», concluye.

En estos días parte de sus fondos se pueden ver en una muestra con dos sedes en Madrid, la Sala Alcalá 31 y el Círculo de Bellas Artes, aunque gran parte de esta muestra se ha consagrado al dibujo. Algunas de las estrellas de la muestra son obras de Le Corbousier y Giorgio de Chirico, que se encuentran entre las más destacadas que sus autores hicieron en un género particularmente querido por los artistas e historiadores.

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Roberto Verino muestra en Valladolid sus 25 años como diseñador 
con las constantes de "sorprender, emocionar y seducir"

Roberto Verino

12/10/2008
Valladolid

Roberto Verino mostrará hasta el 31 de octubre en el Museo Fundación Cristóbal Gabarrón de Valladolid sus 25 años de trayectoria con las constantes de "sorprender, emocionar y seducir", tal y como subrayó hoy el diseñador durante la presentación de la exposición, en la que estuvo acompañado por el presidente de la Fundación, Cris Gabarrón.

En la muestra se exponen "la mayoría" de sus emociones desde los años 1982, 1983 y 1984, momento en que se inició como creador. Para recopilar trajes de ésta época, puesto que "nunca" pensó que haría una exposición, tuvo que contar con la cesión de prendas de particulares, "mujeres con piezas de estos años que guardaron los trajes porque habían significado algo en sus vidas", recalcó.

Por otro lado, el diseñador recordó que esta exposición ha pasado ya por el Museo del Traje de Madrid, donde en un mes obtuvo cerca de 22.000 visitas, así como por Orense, su tierra natal. "Nadie es profeta en su tierra y tenía miedo a mi ciudad, aunque me llevé una sorpresa grande porque la exposición tuvo más visitas que en todo el año del Museo", aseguró. Además expuso en Nueva York "de la mano también de la familia gabarrón" y pensó que "sería un atrevimiento", ya que un grupo "de españoles en esa ciudad capaces de emocionar no era tarea fácil", relató. Pero la acogida de esta muestra, tal y como manifestó, fue "apabullante" y en la presentación el elevado número de personas impidió incluso "que pudiera estar explicando".

La colección, compuesta por fotografías y casi medio centenar de trajes de todas las temporadas, consta también dos trajes de hombre "para que también tuvieran presencia entre tantas mujeres", señaló, así como de una pieza "específica" relacionada con el desfile que le dedicó a Frida Kahlo en el año 1994, "una mujer que representa desde su sufrimiento una vida motivo de reconocimiento". En este sentido, afirmó que se da la circunstancia de que ese desfile se produjo en el ecuador de sus 25 años de carrera, fecha además que marca el centenario del nacimiento de la pintora mexicana y que, "como buen gallego", considera estas cifras "mágicas".

INTERÉS POR SER "AUTÉNTICO"
En cuanto a la agrupación de los trajes dentro de la muestra, Roberto Verino manifestó que ha seguido un criterio "de color" con el objetivo de "demostrar que se trata de un estilo intemporal y funcional". Por ello, según apuntó, existen piezas de hace muchos años "absolutamente actuales", ya que su concepto de estilo "va más allá de las modas" y pretende que las mujeres "se sientan seguras y bien consigo mismas" al llevar sus trajes. "Saber que no van disfrazadas y que llevan un elemento diferenciador respecto al resto" es su motivación respecto a la moda femenina, tal y como apuntó.

Acerca de sus constantes en los 25 años de trabajo, apuntó que es "cabezota" y que busca "la excelencia como un obseso". "Pretendo mejorar lo anterior y no conformarme nunca con lo que hago para que el consumidor sea más feliz, lo que a la larga produce un estilo propio, una filosofía y el interés por ser auténtico", apostilló. Finalmente, concluyó que para algunos de sus colegas "ir en contra de la tendencia es no aprovecharse de la rentabilidad inmediata" pero que él busca "fidelizar en el tiempo". Según resaltó, va "paso a paso" y renueva "de forma constante" su ilusión, ya que sin ella es "difícilmente" esforzarse.

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Una exposición da a conocer la vida de 14 mujeres matemáticas

11/10/2008
Murcia

La colaboración entre la Concejalía de Bienestar Social, la Concejalía de Cultura y un grupo de profesores de la comarca del Mar Menor ha permitido que la muestra ‘Mujeres matemáticas’, que ya se expuso en el Museo de la Ciencia y el Agua, recorra ahora seis centros educativos, un centro sanitario y un centro de la mujer.

Hasta el 19 de diciembre la exposición se podrá ver en el Instituto Alfonso X el Sabio, las aulas hospitalarias de la Arrixaca, el colegio Cipriano Galea, el colegio Nuestra Señora de la Consolación, el colegio Santa María del Carmen, colegio Nuestra Señora de la Fuensanta Jesús María, instituto Doctor Pedro Guillén y Centro de la Mujer de La Flota. Además se instalará en la Semana de la Ciencia y la Tecnología del 6 al 9 de noviembre.

El eje central de la exposición es la vida de catorce mujeres matemáticas y sus aportaciones al campo científico, desde la Antigüedad hasta nuestros días. Además, se pondrán de manifiesto las dificultades tanto culturales como sociales que tuvieron que afrontar para poder desarrollar su pasión por las matemáticas.
Estas 14 mujeres son Tenao, Hipatia, Emilie de Chàtelet, Maria Gaetana Agnesi, Caroline Herschel, Sophie Germain, Mary Sommerville, Ada Byron Lovelace, Florence Nighttingale, Sofia Kovalevskaya, Emmy NoetherGrace Chishlolm, Grace Murray Hopper y Emma Castelnuovo. Además de mostrar las biografías de estas catorce mujeres se plantea al visitante una serie de doce juegos y once actividades.

Los juegos están relacionados con la lógica, la probailidad, las combinaciones… y se denominan centros de gravedad, trazado de mediana, eurocapicúa, puzzle matemático, palillos marinos, mosaicos, rayas de seis puntos, el club de los topólogos, los trileros, pescando números, rompecabezas y caminos geométricos. Las actividades tratan sobre propuestas planteadas por Hipatia, Tenao, Grace Chisholm, Mary Sommerville y Ada Byron.

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La exposición 'Hora de España' podrá visitarse 
en el Palacio de la Isla hasta el 9 de diciembre

Palacio de La Isla de Burgos

11/10/2008
Burgos

La Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua inauguró hoy en su sede del Palacio de la Isla de Burgos la exposición de la obra completa de 'Hora de España', una revista publicada durante la Guerra Civil. Esta exposición podrá ser visitada hasta el 9 de diciembre, de lunes a viernes, en horario de 12 a 14 y de 18 a 20 horas, en la planta baja del Palacio de la Isla.

El primer número de 'Hora de España' salió en enero de 1937 en tipografía moderna de Valencia, donde se imprimieron doce números. En total se llegaron a publicar veintitrés números, hasta noviembre de 1938, mes en el que apareció el último ejemplar en Barcelona, impreso en tipografía La Académica. Su precio inicial fue de una peseta.

Todos los números comienzan con un artículo de Antonio Machado y en el interior firman colaboraciones los grandes autores de la época como Miguel de Unamuno, León Felipe, Dámaso Alonso, María Zambrano, Luis Cernuda, Pablo Neruda y el burgalés Eduardo de Ontañón, entre otros.

"Es una revista española que se hizo en la zona republicana y está muy bien que esta exposición se cree desde el corazón de lo que fue la otra España". Con estas palabras explicó Gonzalo Santonja, director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, el porqué de la muestra.

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Universidad de Salamanca se suma 
al centenario nacimiento Allende con una exposición

Biblioteca Universidad de Salamanca

10/10/2008
Salamanca

La Universidad de Salamanca se ha sumado a los actos conmemorativos del centenario del nacimiento de Salvador Allende (1908-1973) a través de una exposición formada por 42 fotografías, que ilustran la trayectoria política del líder chileno desde 1933 hasta su fallecimiento.La exposición ha sido organizada por la Embajada de Chile en España, a través de la Cátedra Chile de la Universidad de Salamanca, y se podrá ver hasta el próximo noviembre, al formar parte de las actividades de la Segunda Semana Latina de la institución académica.

El agregado Cultural de la Embajada de Chile en España, Carlos Franz, ha explicado en rueda de prensa que la exposición 'es una pequeña pero muy significativa muestra de la trayectoria de Allende como político chileno republicano' que sirve para 'entender mejor ese acontecimiento tan decisivo para la política iberoamericana como fue el golpe del año 73 y la dictadura posterior'.

Franz ha calificado a Allende de 'ejemplo paradigmático de como fue esa historia' y ha resaltado que 'algunas fotografías expuestas estaban en archivos privados y se exhiben por primera vez' permitiendo 'hacer un recorrido por la política de izquierda republicana de Chile'.

El diplomático chileno ha recordado que la muestra fue inaugurada en Madrid 'coincidiendo con la fecha exacta del nacimiento y Salamanca es la primera ciudad a donde viaja'.

Para Emma Landaeta, comisaría de la muestra, estas imágenes son 'un documento gráfico de su trayectoria como dirigente estudiantil, activista, médico, diputado, senador, ministro y presidente de la República, que desarrolló su pensamiento y acción buscando la transformación de la realidad social desde una concepción dinámica y cambiante de la historia'.

Landaeta ha descrito a Salvador Allende como un 'gran orador, que fue un educador de masas y un conductor de grandes cambios sociales', motivo por el cual 'su legado trasciende la temporalidad de su existencia'.

El director del Instituto de Iberoamérica de la Universidad de Salamanca, Miguel Angel Carrera, ha destacado que 'la exposición nos habla de un pasado pero Chile es un país que mira al futuro, que es eficiente y que sabe hacer las cosas como lo demuestran las actividades que realizamos a través de la Cátedra'.

Por otra parte, tanto Carlos Franz como Alfredo Matos, de la Real Academia de la Lengua Chilena, mantuvieron un encuentro con el rector José Ramón Alonso para solicitarle 'el apoyo y el compromiso de la Universidad de Salamanca para la celebración del V Congreso Internacional de la Lengua Española en Chile, que se va a realizar en marzo de 2010', según Franz.

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Una exposición homenajeará la historia del Teide


Teide

10/10/2008
Santa Cruz de Tenerife


El Teide no está en lo más alto del mundo.De hecho, hay 300 montañas más altas que este pico en todo el mundo. Pero no por ello deja de ser un símbolo para los canarios y un perfecto objeto de estudio científico. 

Así es como se expone desde ayer en la muestra Memorias del Teide que expone en la Sala de Arte La Recova de Santa Cruz de Tenerife hasta el próximo 2 de noviembre. 

La presentación oficial de esta muestra contó, como es habitual, con la presencia de los políticos, técnicos y patrocinadores.
 
Así el presidente del Cabildo Insular de Tenerife, Ricardo Melchior, recordó que la exposición tiene como motivo conmemorar el cincuenta aniversario de dos de los museos más emblemáticos de Canarias y que pertenecen al Organismo Autónomo de Museos y Centros de esta institución: el Museo de Ciencias Naturales y el Arqueológico que, ahora, están fundidos en el Museo de la Naturaleza y el Hombre cuyo director, Lázaro Sánchez-Pinto, es el responsable de la muestra.

Papel histórico. Desde el Cabildo insisten en que con esta exposición "se pretende resaltar el importante papel histórico que ha representado este emblemático volcán y, por extensión el Parque Nacional en el que se emplaza, como referente en los avances científicos en diferentes campos de la ciencia moderna, entre ellos, la geología, la geografía, la geobotánica, la meteorología o la fotografía técnica". 

El director de los museos de Tenerife, Francisco García Talavera, destacó que la vulcanología se impone en este espacio desde la "época de los guanches hasta nuestros días" y destacó que el Teide fue objeto de multitud de viajes de exploradores antiguos y naturalistas.

En la muestra se unirá la parte científica con la divulgativa y la artística ya que en la entrada el espectador se topará con un impactante audiovisual firmado por el artista lanzaroteño Ildefonso Aguilar. En la sección científica, el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) colabora explicando, por ejemplo, la diferencia entre una imagen real digital y la captación de las emisiones de calor que desprende el cuerpo. También se muestra la llegada del primer gran astrofísico al pico más alto de España: Piazzi Smith quien es el culpable de que en la Luna haya unos montes con el nombre de Tenerife y de Pico Teide.

Faro natural. El Teide también ha servido como faro natural durante siglos ya que se puede observar a una distancia de unos 200 metros. Además, en la presentación recordaron que durante los siglos XVI y XVII el meridiano cero pasaba por este pico y que, también, durante siglos ha sido un punto de encuentro científico para el estudio de la meteorología. La exposición se completa con una serie de películas antiguas sobre el Teide, una colección de minerales y varias fotografías.

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La exposición "Ángel Crespo. Con el tiempo, contra el tiempo" 
rendirá homenaje al poeta


Ángel Crespo

09/10/2008
Valladolid
Hoy se inaugurará en la Sala Municipal de exposiciones de la Casa Revilla la muestra 'Ángel Crespo. Con el tiempo, contra el tiempo' que, comisariada por Antonio Piedra, director de la Fundación Jorge Guillén de Valladolid, surge como un homenaje al poeta Ángel Crespo. 

Según informaron fuentes de la Fundación Municipal de Cultura, a la Inauguración asistirá la viuda del poeta, Pilar Gómez Bedate, catedrática de Literatura Española en la Universidad Pompeu Fabra.

La muestra se divide en cuatro bloques y el primero se centra en sus primeros años de formación en Ciudad Real y Madrid --aprendizaje autodidacta de las lenguas romances porque estudió Derecho por imposición paterna--, su adhesión al postismo con el manifiesto de 1945 y dirigió las revistas Deucalión y El pájaro de Paja.

El segundo bloque está marcado por obras como 'Una lengua emergente' y 'Suma y sigue', donde apuesta por un "realismo mágico en poesía" con el que intenta oponerse a la dictadura franquista "sin hacer concesiones al realismo socialista", según explica su viuda.

El tercer bloque marca la apertura de su universo cultural con obras como 'Docena florentina' y 'El Bosque transparente' y el exilio de 1967 da la clave de su nueva preocupación poética, "mucho más europeísta".

Y por último, su regreso a Barcelona, donde su poesía se vuelve "más íntima y trascendente" y desde su "apacible retiro" ejerce su "magisterio. La muestra se completa con un documental de 30 minutos.

"Es pues un bello homenaje al gran intelectual Ángel Crespo, para muchos el poeta español contemporáneo más europeo, un humanista moderno con una curiosidad insaciable y con una absoluta fe en la cultura como medio de salvación tanto individual como colectiva", destacaron las mismas fuentes antes de recordar que la muestra bio-bibliográfica fue inaugurada en Madrid en 2005.  

Ángel Crespo (Ciudad Real, 1926-Barcelona, 1995) fue poeta, crítico de arte, traductor, ensayista y "agitador" cultural y su trabajo como intelectual polifacético y viajero le convirtió con el paso del tiempo en un "auténtico paradigma de divulgador de la cultura".

Fue una de las figuras clave de la cultura de la última mitad del siglo XX con una obra que abarca los más diversos ámbitos: renovación vanguardista, crítica literaria, crítica de arte, ensayo, edición de revistas o traducción y su labor de intelectual "infatigable, polifacético y viajero" se vio plasmada tanto en la difusión del arte español en el extranjero como del de otros países en España "y le ha convertido con el paso del tiempo en un auténtico paradigma de divulgador de la cultura con mayúsculas así como en excelente representante de una actitud existencial que bien podríamos comparar con la de un explorador, basada en una insaciable curiosidad y una enorme valentía ante los retos más difíciles".

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Cultura recorta el presupuesto del Espacio Goya
 para 2009 en 2,2 millones de euros

09/10/2008
Zaragoza
El Ministerio de Cultura ha reducido la partida asignada para 2009 para la ampliación del Museo de Zaragoza, el proyecto conocido como Espacio Goya. Si el año pasado el Gobierno central previó que en 2009 se otorgarían 2.700.000 euros para este espacio expositivo, los presupuestos de este año presentados hace solo unos días para el próximo ejercicio asignan una cantidad de 500.000 euros, 2,2 millones menos de lo previsto.

Además, el Ministerio de Cultura ha asignado otra partida de 400.000 euros, que estará destinada a la rehabilitación del edificio de la plaza de los Sitios que actualmente alberga el museo, y que se dedicarán a la redacción del proyecto y a trabajos previos, según fuentes de la DGA.

El Espacio Goya se ubicará en el edificio de la Escuela de Artes y Oficios, que se someterá a una reforma integral proyectada por los arquitectos Herzog y De Meuron. Se realizará con financiación de la DGA, pero con una aportación del Ministerio de Cultura -los citados 500.000 euros, que se entregarán en 2009-, además de sendas partidas que, según prevé el documento de los presupuestos generales del Estado (PGE), se otorgarán en 2010 y 2011 y ascienden a un total de 3 millones de euros cada una.

El resultado total de la suma del presupuesto previsto ascendería así a 6,5 millones de euros, unos dos millones más del montante total que anunció hace unos meses el viceconsejero de Educación y Cultura del Gobierno de Aragón, Juan José Vázquez, quién también señaló que las obras del Espacio Goya podrían comenzar en 2010.

El inicio de la ejecución de estas obras del Espacio Goya está pendiente del traslado de los alumnos de la Escuela de Artes al nuevo edificio de la avenida María Zambrano, en el Actur. Este traslado se producirá previsiblemente a lo largo de este curso, cuando estén terminadas las obras de la nueva sede de la escuela, y la posterior modificación del Plan General de Ordenación Urbana. Queda pendiente saber qué contenidos son los que albergará el Museo de Zaragoza en este lapso de tiempo, ya que su colección permanente está embalada y recogida, de cara al inicio de las obras de remodelación, y solo esta prevista la exposición "Goya y el mundo moderno", que se abrirá el próximo mes de diciembre. 

Nuevas cantidades
El Espacio Goya no es el único proyecto con financiación del Gobierno central que sufre recortes presupuestarios y retrasos en el plazo de ejecución previsto. También se recorta el presupuesto de 2009 para el Archivo Histórico Provincial de Zaragoza, además de alargarse el periodo de ejecución de las obras hasta 2011.

Lo mismo ocurre con el presupuesto de rehabilitación del convento de San Francisco, en Tarazona: se recorta el presupuesto en 20.000 euros (quedándose la aportación en 50.000 euros), aunque se prevé otra partida de 150.000 para 2010.

Se amplía también el plazo de ejecución de las obras de la catedral de Teruel, que finalizará en 2010, un año más tarde de lo previsto, y se reduce el coste total en 34.000 euros, lo que lo sitúa en 1.116.000 euros. La rehabilitación de la catedral de Jaca también ha visto mermado su presupuesto para 2009: solo se otorgarán 50.000 euros el próximo año para dichas obras, aunque los presupuestos del presente ejercicio preveían una cantidad de 300.000 euros.

Y, como ya se anunció, se retrasa la puesta en marcha del futuro Museo Etnográfico de Teruel hasta 2013. Este proyecto, confirmado este año por el ministro de Cultura, César Antonio Molina, se incluye por primera vez en los PGE en el ejercicio de 2009.

Pero no todo son recortes. El Ministerio de Cultura incluye en sus partidas presupuestarias destinadas a Aragón diferentes proyectos de rehabilitación y restauración de patrimonio histórico. Así, se destinarán fondos para la rehabilitación de la torre mudéjar de Ricla, del conjunto islámico de Calatayud y del palacio renacentista Casa Carpi de Fonz, y para la restauración de la colegiata de Santa María la Blanca de Berbegal, el castillo de Cedrillas y la catedral de Huesca.

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Le Clezio gana el Nobel de Literatura


Jean Marie Gustave Le Clezio

09/10/2008
Estocolmo

El novelista francés Jean Marie Gustave Le Clezio fue el ganador del premio Nobel de Literatura del 2008, por su obra caracterizada por "la aventura poética y el éxtasis sensual". Le Clezio, de 68 años, es el primer francés que obtiene el prestigioso galardón desde que lo recibió Gao Xingjian, nacido en China, en 2000.

Además de los 10 millones de coronas suecas (1,4 millones de dólares) que conlleva el premio, el autor recibirá una medalla de oro y será invitado a pronunciar una conferencia en la sede de la academia. La academia consideró a Le Clezio "un autor de nuevos arranques, aventura poética y éxtasis sensual, explorador de una humanidad más allá y por debajo de la civilización reinante".

El secretario permanente de la Academia, Horace Engdahl, dijo que era un escritor de gran diversidad.

"Ha pasado por muchas fases distintas de su desarrollo como escritor y ha llegado a incluir otras civilizaciones que la occidental en sus escritos", dijo Engdahl.

Engdahl dijo que Le Clezio obtuvo el premio "porque es un gran escritor y narrador en prosa".

Preguntado cuál pensaba que sería la reacción en Estados Unidos, dadas sus recientes declaraciones polémicas sobre la literatura de ese país, Engdahl dijo que no tenía la menor idea.

"Que yo sepa, no existen sentimientos antifranceses en Estados Unidos actualmente. Y aparte de eso, Le Clezio es un cosmopolita. Vive parte del año en (el estado de) Nuevo México".

Desde que el autor japonés Kenzaburo Oe ganó el premio en 1994, los galardonados han sido en general europeos. Nueve de ellos fueron europeos, incluida la británica Doris Lessing, el año pasado. Los cuatro restantes fueron un turco, un sudafricano, un chino y un trinitario.

Le Clezio se destacó como novelista con "Desierto", en 1980, una obra que según la academia "contiene imágenes magníficas de una cultura perdida en el desierto del norte de Africa con la descripción de Europa vista por los inmigrantes no deseados".

Ganó además un premio de la Academia Francesa por su trabajo.

La Academia Sueca dijo que Le Clezio desde el primer momento "destacó como autor ecológicamente comprometido, una orientación acentuada con sus novelas 'Terra Amata', "Le livre des fuites', y 'Les Geants'".

Le Clezio nació en Niza en 1940 y a los 8 años su familia se trasladó a Nigeria, donde su padre fue médico durante la Segunda Guerra Mundial.

Su última obra apareció en 2007, "Ballaciner", que la academia consideró "un ensayo profundamente personal sobre la historia del arte cinematográfico y la importancia del cine" en su vida.

México es un tema que ha tocado con frecuencia en libros como "Relation de Michoacan", "Les propheties du Chilam Balam", "Le Reve mexicain" y "Diego y Frida, una gran historia de amor en tiempos de la revolución".

Publicó además varios cuentos infantiles, entre ellos "Lullaby", en 1980 y "Balaabilou", en 1985.

Sus obras traducidas al español incluyen "El africano" (2007), "El pez dorado" (1999), "La cuarentena" (2008), "Diego y Frida" (2002), "El atestado" (1994), "Onitsha" (1992), "Desierto" (1991), "El buscador de oro" (1987) y "El diluvio" (1972).

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Picasso se reúne con sus maestros en una exposición en París


Obras de Picasso

08/10/2008
París

Alrededor de 200 pinturas de Pablo Picasso y una selección de obras de los grandes maestros a los que admiraba - Tiziano, Velázquez, Rembrandt y Goya entre otros - se exponen en el Grand Palais y otros dos museos de París. Los organizadores de la muestra "Picasso y sus maestros" pasaron tres años negociando con museos de todo el mundo para que les prestaran algunas de sus pinturas más famosas para una exposición que presenta óleos de Picasso junto a las obras maestras que le inspiraron.

"Es una celebración no sólo de Picasso, un gran genio del siglo XX presentado junto a un panteón de maestros, sino un catálogo íntimo entre sus padres y él, sus colegas", escribió Anne Baldassari, una de las comisarias de la muestra, en el catálogo de la misma.

El madrileño Museo del Prado fue uno de los más generosos, ya que ha dejado siete obras entre la que destaca una de sus máximas atracciones, "La maja desnuda" de Francisco de Goya, y otras de Diego Velázquez y Tiziano.

"Este es un préstamo enorme, en calidad y cantidad. Cada obra es increíble (...) Es como si el Louvre prestara la Mona Lisa", dijo Baldassari al diario francés Journal du Dimanche.

La National Gallery de Londres prestó 11 de sus posesiones, entre ellas "Una mujer bañándose en la corriente" de Rembrandt, mientras que la National Gallery of Art de Washington envió obras maestras como "San Martín y el mendigo" de El Greco.

El grueso de la exposición, que estará abierta hasta el 2 de febrero de 2009, se puede contemplar en el Grand Palais, el vasto vestíbulo de tejado de cristal situado entre los Campos Elíseos y el río Sena, y hay dos muestras asociadas en dos importantes museos parisinos.

En el Louvre, la obra del maestro francés Eugene Delacroix "Femmes d'Alger" está rodeada de cuadros de Picasso que inspiró, y en el de Orsay existe un emplazamiento similar alrededor de "Le Dejeuner sur l'herbe", de Edouard Manet.

Museos de Francia, España y otros países cedieron decenas de obras de Picasso para la exposición, en la que no estará sin embargo su obra más famosa: el "Guernica", que permanece en el Reina Sofía de Madrid.

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Un centenar de obras de Andy Warhol
llega a Burgos en una exposición antológica


El arte de Andy Warhol

08/10/2008
Burgos
En total, de 112 obras de Andy Warhol forman la exposición 'Warhol', que reúne hasta el próximo 8 de diciembre, un muestra antológica del artista norteamericano, máximo exponente del pop art. La exposición, presentada por Caja de Burgos dentro de la programación Cultural Cordón, pretende profundizar en los aspectos más importantes de sus obras, desde la crítica social y la carga dramática a la importancia que dio a medios de expresión como la serigrafía, la pintura o el dibujo.

La exposición de este artista, nacido en Pittsburg, Pensilvania, en 1930 y muerto en Nueva York en 1978, "es un reflejo de un verdadero icono del siglo XX", según destacó Óscar Martínez, responsable de la gestión cultural de Caja de Burgos.

Más de 20 años después de su muerte, "lejos de olvidarse, su estrella no ha dejado de crecer", señaló Javier Balda, comisario de la exposición.

La exposición reúne 80 obras, a las que se suman otros 15 trabajos de diseño gráfico y 16 películas dirigidas o producidas por el creador norteamericano. Los fondos, que proceden en su mayor parte de la Fondazione Antonio Mazzotta de Milán, se han visto complementados con aportaciones de varios coleccionistas españoles y europeos.

El arte de Andy Warhol, según explicó el comisario de la exposición, "es un giro hacia la supresión de la distinción entre el arte culto procedente de las vanguardias y el arte masivo y popular". Así, "la muestra es una selección de obras de casi todas las épocas de su producción artística, desde las más conocidas a las que lo son menos", señaló Balda.

"La exposición se abre con las latas de sopa Campbell y continúa con su obra más comprometida, los retratos de judíos del siglo XX" señaló Javier del Campo, coordinador de las exposiciones en Cultural Cordón. Además, Javier Balda recordó que para Warhol fue muy importante la proyección cinematográfica. "Es un cine de actos que se suceden sin más ante la cámara, del que el propio autor desconocía los límites entre lo real y lo irreal", puntualizó el comisario de la muestra.

Para Javier del Campo, "el cine está integrado en el discurso expositivo". Es el reflejo de las ideas que aportó Warhol al mundo del arte, como "el valor del trabajo en equipo, la multidisciplinariedad o un cierto caos controlado", recordó Del Campo.

Los originales de las famosas series de Andy Warhol (Marilyn, Flowers y Mao), serigrafías como Ladies and gentleman, Cowboys and indians, son sólo algunas de las piezas artísticas que se exponen durante dos meses en Burgos. "Había que salirse del Warhol más obvio pero también del más popular", apuntó el coordinador de exposiciones de Cultural Cordón.

Todos los públicos
La muestra se incluye dentro del proyecto Cultural Cordón, por lo se completa con otro tipo de actividades. "A la exposición se añade un programa didáctico que incluye visitas guiadas y talleres educativos para escolares de Educación Primaria y Secundaria", explicó Óscar Martínez.

Además, estará disponible el servicio de signo audio guías para los discapacitados auditivos y los escolares podrán participar en talleres monitorizados o en el concurso "Warhol", con el que se pretende convertirlos en guías de una segunda visita a la exposición. Martínez anunció que el próximo día 16 se proyectará la película Superstar, que explora la vida y la obra del polifacético y versátil creador.

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La Casa de las Ciencias acogerá la exposición "Atrapados en el hielo"

08/10/2008
Logroño

La Casa de las Ciencias de Logroño acogerá del 22 de octubre al 11 de enero la exposición "Atrapados en el hielo", una obra de la Obra Social de Caixa Catalunya que muestra el legendario viaje a la Antártida de Sir Ernest Shackleton a través de fotografías de Frank Hurley.

Esta exposición itinerante, la segunda de mayor tamaño que se desarrolla en la Casa de las Ciencias de Logroño, forma parte de la nueva programación cultural de la Casa de las Ciencias para los meses de octubre y noviembre, presentada hoy.
"Atrapados por el hielo" documenta la heroica aventura de Shackleton y sus veintisiete tripulantes, en su intento de realizar la primera travesía a pie de la Antártida.

Además de esta exposición, la programación incluye un ciclo de conferencias y películas documentales que completan el contenido de la muestra. Otras actividades programadas son cuentacuentos para el público de 3 a 10 años a cargo de Mario Martínez-Losa; talleres de ciencia y proyección de documentales sobre distintas disciplinas.

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Nobel de Química para los descubridores 
de una proteína clave en biomedicina


Medusas con proteinas 
verdes fluorescentes

08/10/2008
Estocolmo
La Real Academia Sueca de las Ciencias ha anunciado hoy el Nobel de Química, que ha recaído en los estadounidenses Osamu Shimomura, Martin Chalfie y Roger Y. Tsien "por su descubrimiento y desarrollo de la proteína verde fluorescente (GFP, por sus siglas en inglés)", herramienta indispensable para la biología y la medicina modernas. Shimomura, el mayor de los tres, nacido en Kioto en 1928, logró aislar la GFP en la medusa Aequorea Victoria en 1962, descubriendo que tal proteína se vuelve verde bajo el efecto de los rayos ultravioletas, lo que convierte en visibles sus procesos. 

Sus colegas Chalfie y Tsien llevaron el descubrimiento al campo de la biomedicina.

Así, los investigadores pueden observar ahora procesos naturales antes imperceptibles, como el desarrollo de las células nerviosas en el cerebro o la propagación de las células cancerígenas.

Chalfie, nacido en 1947, demostró el valor de la GFP para estudiar fenómenos biológicos al colorear células -y poder ver de este modo su comportamiento y dónde se producían las distintas proteínas (que forman parte de las células)-. Su colega Tsien, nacido en 1952 en Nueva York, amplió la paleta cromática con nuevos colores, lo que permite hoy marcar diferentes proteínas en distintos colores para analizar sus interacciones.

"Decenas de miles de proteínas distintas pueblan un organismo vivo, controlando importantes procesos químicos a cada minuto", afirma la Academia en un comunicado. "Si este mecanismo proteínico falla, se suceden dolencias y enfermedades", de ahí la importancia de aislar las proteínas y estudiar su naturaleza, movimientos e interacciones, algo a lo que ha contribuido significativamente el trío científico premiado.

Gracias a sus experimentos, "los investigadores también pueden seguir la evolución de las células que producen insulina en el páncreas de un embrión o el deterioro de las células en los pacientes de Alzheimer", subraya la Real Academia Sueca de las Ciencias.

Shimomura, que se doctoró en Química Orgánica en 1960 por la Universidad de Nagoya (Japón), es profesor emérito en el Laboratorio de Biología Marina de ese centro, además de profesor de Medicina en la Universidad de Boston. Chalfie creció y se formó en Chicago y en 1977 se convirtió en doctor de Neurobiología de la Universidad de Harvard. Desde 1972 es profesor de Ciencias Biológicas de la Universidad de Columbia. Tsien se doctoró en Fisiología en 1977 por la Universidad de Cambridge y es profesor en la Universidad de San Diego.

El lunes se anunció el Nobel de Medicina o Fisiología para el alemán Harald zur Hausen por su descubrimiento del virus del papiloma humano causante del cáncer cervical y para los franceses Françoise Barré-Sinoussi y Luc Montagnier por su descubrimiento del virus del sida. Ayer se conoció el Nobel de Física, que fue a parar al estadounidense Yoichiro Nambu y a los japoneses Makoto Kobayashi y Toshihide Maskawa por su investigación acerca de los quarks, partículas subatómicas. Todavía faltan por entregar los premios de Literatura, de la Paz y Economía.

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Forges: "Si la Tierra fuera un banco, no estaría como está ahora"


Antonio Fraguas de Pablo
Forges

08/10/2008
Barcelona

Forges, que ha participado en una conferencia de la Red Internacional de Escritores por la Tierra -de la que es miembro-, en el marco del Congreso Mundial de la Naturaleza que se está celebrando en Barcelona, ha asegurado que 'es una vergüenza proteger a un sistema económico absolutamente demencial que está en contra de la generalidad y que sea el pueblo llano el que le saque las castañas del fuego'. 

Forges ha afirmado que con los 700.000 millones de dólares que se destinarán a intentar aplacar la crisis financiera en EEUU se podría acabar con el hambre o tener un mayor control sobre la situación medioambiental del planeta.

El dibujante ha lamentado que mientras la crisis financiera de los bancos llena páginas y páginas en los diarios y de espacio en los informativos de radio, televisión o internet, otra crisis, la provocada por el cambio climático y el estado del planeta, pasa casi desapercibida.

'Cada vez tendemos más a los titulares, y por eso las personas implicadas en esta lucha, en este caso los escritores, vamos a tener que hacer un esfuerzo para dar algunos a los medios de comunicación que no tendrán más remedio que publicarlos. Ahí va uno: si la Tierra fuera un banco, no estaría como está ahora', ha recalcado.

La Red de Escritores por la Tierra es una entidad de ámbito internacional que agrupa a cerca de doscientas profesionales que utilizan la palabra escrita en su trabajo -escritores, poetas, periodistas, compositores, teólogos, científicos- y que reivindican un cambio de actitud que promueva el respeto hacia el planeta y sus habitantes.

En el acto de hoy se encontraban, entre otros, el poeta Ernesto Cardenal -presidente honorífico de la red-, el periodista ambiental José Luis Gallego, el naturalista y escritor Joaquín Araujo y Angel Juárez como presidente de la red.

Mientras Araujo impartía una conferencia, en la que ha comparado a la naturaleza con el arte, ya que 'su gran objetivo es la continuidad', Forges ilustraba con sus dibujos las palabras del periodista, que los asistentes podían ver en una gran pantalla del escenario del Auditorio Fórum.

'¿Cómo no llamar ignorancia a todo lo que no acaba con la sabiduría de la Naturaleza? La vida en este planeta es el más bello espectáculo del Universo', aseguraba Araujo, a la vez que el rotulador de Forges dibujaba un narigona Tierra que sonreía a una pluma estilográfica que desde el espacio la piropeaba: 'Te adoro, maciza'.

Por su parte, el poeta Ernesto Cardenal ha abogado por una mayor unión de todos los estados para la defensa del planeta, y ha utilizado las palabras de un astronauta ruso, que tras un paseo espacial dijo que desde allí arriba 'la Tierra se ve sin la división de naciones'.

'La especie humana está en peligro de extinción, como los dinosaurios, aunque en su caso fue por causas ajenas, y en el nuestro será por propias', ha señalado Cardenal, que ha advertido de que el planeta padece además los problemas de la superpoblación porque el hombre ha cumplido a rajatabla el mandato de Dios: 'creced y multiplicaos'.

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Premio Nobel de Física 2008 con acento japonés

07/10/2008 
Estocolmo
La Real Academia de Ciencias Suecas decidió galardonar con el Premio Nobel de Física 2008 a los físicos Yoichiro Nambu, del Instituto Enrico Fermi de la Universidad de Chicago en Illinois, Makoto Kobayashi, del Complejo de Investigación del Acelerador de Alta Energía en Tsukuba, Japón, y Toshihide Maskawa, del Instituto Yukawa de Física teórica de la Universidad de Kyoto, (Japón), por "el descubrimiento del origen de la simetría rota que predice la existencia de al menos tres familias de quarks en la naturaleza".

Hurgar en la naturaleza íntima de la materia puede desembocar en alguna que otra sorpresa: el concepto de simetría cobra una importancia enorme en el campo de la física de partículas. A cada una de ellas le corresponde, en teoría,una antipartícula. En principio, las leyes naturales son perfectamente simétricas.

Los secretos de la simetría rota
En la práctica, no es lo que observamos. Hay desviaciones de las simetrías, o 'roturas' que muestran que el mundo no se comporta de manera simétricamente perfecta. Lo cierto es que, gracias a las investigaciones de estos tres expertos, sabemos que vivimos hoy en un mundo donde la simetría se ha roto, seguramente desde los comienzos del mismo Universo, hace unos 14.000 millones de años, con ese fenómeno llamado Big-Bang. Como describe la Fundación Nobel, "todos somos hijos de la simetría rota": no podríamos existir sin ella.

En principio, la física teórica postula que por cada gramo de materia tiene que existir una cantidad equivalente de su oponente, la antimateria, pero ocurre que de haber sido exactamente así, la materia y la antimateria se habrían aniquilado mutuamente, y por tanto no habría universo.

Evidentemente, eso no ha ocurrido, por lo que la simetría se rompió: quizá una partícula de materia ordinaria de más por cada 10.000 millones de partículas de antimateria. Esta 'simetría rota' es la que ha permitido el Universo actual. El proceso es un completo misterio, al que han dado luz el trabajo de estos físicos japoneses. Su trabajo ha sido galardonado por el Nobel de Física este año.

Primeras formulaciones
A principios de 1960, Yoichiro Nambu realizó las primeras formulaciones matemáticas sobre esta "simetría rota espontánea" en la física elemental de partículas. Esto permitió, entre otras cosas, unificar tres de las cuatro fuerzas que imperan en el Universo (el electromagnetismo, la fuerza fuerte que mantiene los núcleos atómicos unidos y la fuerza débil responsable de la desintegración radiactiva), dejando la gravedad como única incógnita. Gracias a sus matemáticas, el modelo estándar de la física es capaz de unir todos los componentes de la materia y estas tres fuerzas en una teoría única.

Los físicos Makoto Kobayashi y Toshihide Maskawa avanzaron el trabajo de su colega en 1972, postulando otras roturas de las simetrías dentro de este modelo estándar de partículas, y por ello postulando una nueva familia de partículas de quarks (los componentes más íntimos de los átomos). Estos nuevos tipos de quarks han aparecido en experimentos con aceleradores de partículas, lo que confirmaba el trabajo teórico de estos dos físicos.

Los tres principios de simetría son los siguientes: imaginemos que el universo se refleja en un espejo: en el universo del espejo todo seguiría funcionando de manera igual, de forma que no sabríamos si estamos al otro lado del espejo o somos simplemente su reflejo.

La simetría de carga mantiene que por cada partícula con carga hay otra con carga del signo contrario (al protón le correspondería un antiprotón, ect). Y la simetría temporal, por la que, a nivel microscópico, los fenómenos físicos son igualmente independientes aunque discurran hacia adelante o hacia atrás en el tiempo.

La naturaleza oculta todas estas simetrías. Sería el equivalente a un lápiz erecto justo en el centro de un círculo: todas las direcciones que parten de la punta del lápiz son iguales. Pero si ese lápiz se cae, encontramos que la simetría del mundo cae hecha pedazos. Y ese es el mundo en que vivimos

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Gala opina que "cada vez escribe más gente que no es escritor"


Antonio Gala

07/10/2008
Santiago de Compostela

Antonio Gala reconoció hoy que cree que "cada vez escribe más gente que no es escritor" y, frente a quienes se dedican a esta profesión por "prestigio" o por considerar que es "un privilegio" de quines pertenecen a cierta "élite", advirtió de que serlo es "una cruz" del destino.

El autor cordobés promociona hoy en Santiago de Compostela y en Vigo su último libro, 'Los papeles del agua', que está editado por Planeta y que lleva más de 120.000 ejemplares vendidos en tres ediciones, al tiempo que ya está a punto de salir la cuarta. En la capital gallega el autor mantuvo por la mañana un encuentro con medios de comunicación, donde reflexionó sobre el personaje de Deyanira, la situación de la literatura y del teatro y sus propias vivencias. 

'Los papeles del agua' no puede concebirse como una novela, sino más bien como "la autobiografía dictada" de su protagonista, Asunción Alarcón, quien eligió firmar sus obras con el seudónimo de Deyanira Alarcón.

Gala, quien dice que para él el nombre "importa", reconoció que siente que esta mujer "existe" y que, en cierta forma, es ella la que escribió una historia que no sigue un orden cronológico y que el lector "tiene que ordenar como si fuera un puzzle".

El escritor, quien se declaró "enamorado de Deyanira no como personaje sino como persona" y aseguró ser "capaz de reconocerla por la calle", afirmó que su último libro es "una novela dictada" por la protagonista, en la que se aborda la huída a raíz de un fracaso editorial y por el desamor y se descubre una doble Venecia.

La escritura como "necesidad"
Antonio Gala, quien opina que "el destino verdadero" encuentra a cada uno como le pasa a Deyanira en Venecia, reconoce que "no está de acuerdo" con todos los "palos" que su escritora protagonista reparte a distintos autores literarios. No obstante, opinó que la escritura es "necesaria" para "quien nace escritor" y que "los críticos verdaderos no son escritores".

El autor de éxitos como 'El manuscrito carmesí' o 'La pasión turca', entre otros, manifestó que "no se puede escribir un libro al mes y que es difícil que haya tanta gente dedicada a ser escritor". Consideró que se ve la profesión como "un privilegio" y como el medio para pertenecer a "una élite", pero declaró que los escritores son "muchos menos de los que dicen serlo" y que ser escritor es "una cruz de la que no te puedes liberar".

También reflexionó sobre la poesía, hasta el punto que opinó que si una obra de este género "no es clara y sirve de algo" es "una idiotez". El autor se presentó como "escritor" y señaló que, aunque sabe que "ha salvado a tres personas del suicidio" porque combatieron su soledad al leer alguno de sus libros y hay gente que le dice que les ha ayudado, entiende que esa "utilidad" es "una consecuencia secundaria" de su labor.

Antonio Gala declaró que "él hace lo que tiene que hacer" y reconoció que, también en su caso, "algunos escritores le han hecho mucho bien", pero que hubo otros que no.

Recuperar el Teatro
Tras empezar a escribir 'Los papeles del agua' y aplazarlo por "el parto inmediato" que supuso la historia novelesca 'El pedestal de las estatuas', Gala admitió hoy que "recogió con gozo" la segunda parte de la historia "dictada" por Deyanira.

A partir de ahora cree que "probablemente se deje recuperar por el teatro", aunque puntualizó que "no sabe cuándo ni dónde". De hecho, Antonio Gala cuenta con una amplia trayectoria como dramaturgo con obras como 'Los verdes campos del Edén' (1963), 'Anillos para una dama' (1973) e, incluso, el musical 'Carmen Carmen', entre otras.

El autor cordobés reconoció que si en la literatura "hay demasiados escritores", también hay "un lío muy grande" en el teatro, donde echó en falta la presencia de "la unidad" con la que deben contar los textos y los montajes.

A su entender, en el teatro hay "un texto y una persona que interpreta y que dirige". Defendió que el director es "el verdadero intérprete" y el encargado de dar "unidad" al trabajo de los actores y a la representación del texto dramático.

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El autor Joan Margarit, Premio Nacional de Poesía 2008


Joan Margarit

07/10/2008
Madrid
El autor catalán Joan Margarit fue galardonado el martes con el Premio Nacional de Poesía 2008 por su obra "Casa de Misericordia", según anunció el Ministerio de Cultura.

Margarit, nacido en Sanahuja, Lérida, en 1938, comenzó su carrera literaria a finales de los años 50. En 1975 publicó "Crónica", su primera obra, y además de poeta es arquitecto y catedrático de la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Barcelona.

Este galardón concedido por el Ministerio de Cultura, que tiene una dotación de 20.000 euros, pretende reconocer la obra de un autor español escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado.

Margarit tiene en su haber varios premios como el Nacional de Cultura, el de la Crítica de Poesía en Catalán o el Carles Riba. En anteriores ediciones del premio se ha concedido a José Manuel Caballero Bonald y Olvido García Valdés, entre otros.

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El Nobel premia a los descubridores 
de los virus del sida y el cáncer de cuello de útero




De izquierda a derecha
Françoise Barré-Sinouss
Luc Montagnier 
Harald zur Hausen

06/10/2008
Estocolmo

Tres científicos europeos han sido reconocidos este año con el Premio Nobel de Medicina por sus trabajos en el hallazgo de dos virus que en la actualidad siguen marcando la vida de millones de personas. 

La conocida Fundación sueca ha galardonado a los investigadores franceses Luc Montagnier y Françoise Barré-Sinoussi por el descubrimiento "del virus de la inmunodeficiencia humana" (VIH) y al alemán Harald zur Hausen por el hallazgo "del papilomavirus humano que provoca el cáncer de cuello de útero".Actualmente, Françoise Barré-Sinoussi (1947) trabaja en la unidad de Regulación de las Infecciones Retrovirales, del Departamento de Virología del Instituto Pasteur (Francia), mientras que su compañero Luc Montagnier (1932) tiene un puesto en la Fundación Mundial para la Investigación y Prevención del sida. Ambos compartirán la mitad del premio.

El comité encargado de la designación del galardón ha querido destacar la importancia de los descubrimientos de estos dos expertos franceses, "esenciales para la comprensión actual de la biología del sida y para su tratamiento con antirretrovirales".

"Nunca antes la ciencia y la medicina ha sido tan rápidas a la hora de descubrir, identificar el origen y aportar tratamiento para una nueva enfermedad", ha señalado el Instituto Karolinska.

Robert C. Gallo, el gran 'olvidado'
Montagnier ya obtuvo en el año 2000 el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Técnica y Científica, que compartió con Robert C. Gallo, director del Instituto de Virología Humana de la Universidad de Maryland (EEUU).

Aunque en un primer momento hubo una gran polémica sobre la 'paternidad' del virus del sida, la comunidad científica decidió finalmente designar a Montagnier como el descubridor del VIH.

En varias ocasiones se ha matizado que sin los conocimientos de Gallo, quien aportó la metodología para identificar los primeros retrovirus humanos, Montagnier nunca hubiera podido descubrir el VIH. Sin embargo, en esta ocasión, el jurado del premio Nobel no ha hecho ninguna mención al investigador estadounidense en sus argumentos sobre el premio.

La contribución de Barré-Sinoussi a la investigación sobre sida también ha sido esencial. Esta experta fue la autora principal del estudio que en 1983 informaba por primera vez en las páginas de la revista 'Science' del descubrimiento de un retrovirus que más tarde recibiría el nombre de VIH.

Esta investigadora había entrado a formar parte del equipo de virólogos de Luc Montagnier en el Instituto Pasteur en 1974. Juntos empezaron a trabajar y, siete años después, dieron con el causante de un extraño síndrome que creó una conmoción mundial y ha provocado 25 millones de víctimas desde entonces: el sida.

Dos años después descubrieron el virus que causa el sida, el VIH (siglas correspondientes a virus de la inmunodeficiencia humana). Identificaron su producción en linfocitos de pacientes con ganglios linfáticos alterados en estados tempranos de inmunodeficiencia adquirida y en sangre de pacientes con síndrome en fase terminal.

Los científicos franceses caracterizaron este retrovirus como el primer lentivirus (con período de incubación muy largo) humano conocido, basándose en sus propiedades morfológicas, bioquímicas e inmunológicas. Hacia 1984 ya habían logrado aislar numerosas muestras de pacientes con infecciones sexuales, hemofílicos, madres que lo habían transmitido a sus hijos y personas que lo habían contraído en transfusiones.

Su descubrimiento hizo posible una clonación rápida del genoma del VIH-1, fundamental para determinar el comportamiento del virus, el diagnóstico de la enfermedad y el desarrollo de medicamentos antivirales, que han limitado la expansión de la pandemia, aparte de impulsar los estudios sobre su origen y su evolución. En la actualidad, unos 33 millones de personas viven con VIH en el mundo.

El descubridor del virus causante del cáncer de útero
Por otro lado, el jurado también ha querido destacar el papel de Harald zur Hausen (1936) a la hora de identificar al verdadero responsable del cáncer de cuello de útero. La mayor parte de su carrera profesional la desarrolló en el Centro alemán de Investigaciones Oncológicas de Heidelberg.

En la década de los 70 y contrariamente a las teorías sobre el origen de la enfermedad vigentes en la época, este investigador alemán logró aislar a partir de estudios con liebres dos cepas del papilomavirus humano, de las que hoy se sabe que están implicadas en el 70% de los tumores de cuello de útero.

Sus trabajos en este terreno han permitido que, en unos pocos años, esté disponible ya en el mercado una vacuna diseñada para prevenir la infección por este patógeno. La terapia, que ha empezado a administrarse a las adolescentes españolas este mismo año, será de especial utilidad en los países en desarrollo. Es allí, precisamente, donde el virus causa más estragos debido a que no existen programas organizados de citología, que permitan detectar a tiempo lesiones precancerosas en el cuello del útero.

Los galardonados compartirán un premio dotado con 10 millones de coronas suecas (alrededor de un millón de euros). La mitad corresponderá a Zur Hausen y la otra mitad (una cuarta parte para cada uno) se repartirá entre Barre-Sinoussi y Montagnier.

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Una muestra reúne doscientos retratos de conocidos escritores

06/10/2008
Santa Cruz de Tenerife

Cerca de doscientos retratos conforman la exposición "Fotógrafo, 30 años de escritores", que se desarrolla, hasta el próximo 17 de octubre, en la sala del Centro de Empleo Ireneo González de la capital tinerfeña.

Esta muestra, que abre los múltiples actos organizados con motivo del Festival VivAmérica, es "un pasaporte que nos permite viajar, conocer gente y, a veces, entrar sin permiso en el universo de los escritores", asegura el autor de las imágenes, el fotógrafo argentino Daniel Mordzinski.

La propuesta de este escritor, fotógrafo y director de cine está conformada por 181 fotografías de retratos de escritores, que han sido cedidas para la ocasión por la Casa de América, a las que añaden otras catorce más realizadas a escritores canarios, y que han sido incluidas en la muestra por iniciativa del propio artista.

Daniel Mordzinski (Buenos Aires, 1960), que ha trabajado en la industria cinematográfica de su país desde los 18 años, reconoce que soñaba con ser escritor, fotógrafo o director de cine. Fue entonces cuando realizó su primera fotografía a Borges, imagen que pasó a ser el pilar de su obra y que marca el comienzo de su testimonio fotográfico sobre escritores y ensayistas.

Fue en 1980 cuando se trasladó a París, ciudad donde comenzó su carrera como fotógrafo profesional como corresponsal, trabajando para El País, El Periódico, la Agencia Efe y Le Figaro, entre otros medios de comunicación. Desde entonces se interesó por el reportaje y el retrato.

El retrato de escritores se convierte en uno de sus temas preferidos, motivo por el que ha tenido la oportunidad de tener ante su cámara a algunos de los grandes nombres de la literatura contemporánea, especialmente de la lengua española, entre los que se encuentran Mario Vargas Llosa, Cabrera Infante, García Márquez o Saramago.

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Christie's subastará las cinco vigas de la Mezquita de Córdoba


Mezquita de Córdoba


06/10/2008
Londres
La subasta de cinco vigas de la Mezquita de Córdoba que Christie's suspendió en el 2006 por una polémica sobre la legalidad de la venta se celebrará finalmente este martes en Londres, confirmó hoy la firma londinense. "Puedo confirmar que las vigas se ofrecerán en subasta mañana durante la venta de arte del mundo islámico e indio", declaró una portavoz de Christiès. 

Las vigas -catalogadas como los lotes 91, 92, 93, 94 y 95- saldrán a la puja "alrededor del mediodía" (11:00 horas GMT) en la sede principal de la galería en King Street, en el centro de Londres.

Los precios estimados de las piezas, que datan del siglo X y miden unos seis metros de longitud, oscilan entre un mínimo de 150.000 libras (194.000 euros al cambio actual ) y un máximo de 500.000 libras (646.450 euros).

El valor de las maderas -cuyo estado de conservación es "muy bueno", según los subastadores- se ha incrementado desde el 2006, cuando se cifraba en un mínimo de 100.000 libras (129.000 euros al cambio actual) y un máximo de 300.000 libras (387.870 euros).

Según la portavoz Christiès, "instituciones de todo el mundo y, obviamente, de España, así como coleccionistas privados" han expresado interés en los lotes, si bien "habrá que ver mañana quién las compra en una subasta que va a ser muy emocionante".

Las vigas vuelven a ofrecerse al mejor postor después de que el Cabildo de la Catedral de Córdoba, institución religiosa responsable de la mezquita cordobesa, renunciara el pasado septiembre a reclamar los históricos tablones.

El canónigo arcediano de la Santa Iglesia Catedral de Córdoba, Fernando Cruz Conde, explicó entonces que la decisión se tomó después de que los abogados que asesoraban al Cabildo consideraran "altamente improbable" que en el Reino Unido se pudiera aplicar la ley española en la que se amparaban. Ese obstáculo dio pie a un acuerdo extrajudicial entre el Cabildo, la casa de subastas y la entidad que representa al dueño de las traviesas por el que no se van a reclamar indemnizaciones por posibles daños.

A ese respecto, la citada portavoz de Christiès declaró: "Podemos confirmar que el Cabildo de la Catedral de Córdoba ha autorizado la venta de las vigas en subasta pública. El Cabildo ha zanjado la disputa que provocó la retirada de las vigas (en 2006)". Según el mencionado acuerdo, un porcentaje del precio de venta será donado a Cáritas de Córdoba, si bien la casa de subastas no corroboró ese extremo: "No estamos en posición de hacer ningún comentario a ese respecto", apuntó la portavoz.

La salida a subasta de las vigas en el 2006 causó revuelo en España, donde la entonces ministra de Cultura, Carmen Calvo, ordenó investigar el origen y autenticidad de las vigas, a fin de comprobar si su posesión era legal.

Las tablas, sostiene la empresa británica, fueron descubiertas en un "gran granero" cuyos propietarios aseguraron que las piezas llevaban allí varias décadas y estaban destinadas a un proyecto arquitectónico que nunca llegó a materializarse. Según la tradición oral de esa familia, las traviesas proceden originalmente de un antigua propiedad suya en Arles (sur de Francia).

La Mezquita de Córdoba, cuyo origen data del siglo VIII, es una obra maestra de la arquitectura islámica reconvertida en catedral cristiana desde que esa ciudad del sur de España fue reconquistada en el siglo XIII.

El edificio está reconocido como Patrimonio Histórico por el Ministerio de Cultura de España, y en 1984 entró en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

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Cultura concede los Premios Nacionales 
a las Mejores Encuadernaciones Artísticas

06/10/2008
Madrid

El Ministerio de Cultura concedió hoy los Premios Nacionales a los mejores trabajos de encuadernación artística 2008. El primero recayó en Luis Antonio Mínguez Serrano, por la encuadernación presentada bajo el lema 'Cielo y tierra'; el segundo, en Isabel Palmero Valladolid, por 'Textura'; y el tercero, en Susana Domínguez Martín, por 'Madera de plata'. Estos galardones están dotados con 6.000, 4.000 y 2.000 euros, respectivamente.

El Jurado estuvo compuesto por Carlos Vera, de la Biblioteca Nacional; Gonzaga Gil Delgado, de la Asociación para el Fomento de la Encuadernación de Arte; Mauricio Santos, de la Federación de Gremio de Editores de España; María Victoria Calderón y María Luisa López-Vidriero, técnico en especialidades profesionales inherentes a la confección del libro y Guadalupe Roldán.

Actuó como presidente del Jurado el director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco, y como vicepresidenta la subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, Mónica Fernández.

 Estos galardones premian los mejores trabajos de encuadernación artística. En cada convocatoria se elige como objeto de encuadernación el libro en rama (Plegado en cuadernillos) de una obra del último Premio 'Miguel de Cervantes'. En esta convocatoria, se establecía que el libro objeto de encuadernación fuera 'Sydney West y otros poemas', de Juan Gelman.

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Dos escritores barceloneses ganan el Certamen "Artífice" de Loja

05/10/2008
Granada
Los escritores barceloneses Gerardo Guillermo Barreiro Vernego, con su obra "Grandetti", y José Luis Mestrés Calvo, con "Un mazo de cartas color malva", han ganado el VIII Certamen Literario de Relato Corto y Poesía de Loja (Granada).

Los galardonados han recibido un premio en metálico de 1.000 euros cada uno y una estatuilla, junto a la publicación de sus obras ganadoras en un recopilatorio que llegará a todas las bibliotecas de Andalucía.
Los trabajos de Barreiro Vernego y Mestrés Calvo han sido seleccionados de un total de 337 obras procedentes de toda España y países como México, Alemania, Argentina, Guatemala, Estados Unidos, Chipre.

El jurado del certamen también premió las obras de autores extranjeros con el premio "Jiménez Campaña" y la producción literaria de autores locales. Este premio de relato corto ha sido para el autor bonaerense Daniel de Leo por su cuento "Zona de sombras" y en poesía, el galardón ha premiado a Abelardo Leal Hernández de Bogotá por su poemario "Casa de aire".

El certamen reconoció el trabajo del lojeño José María Martín Martín por su relato titulado "Desconcierto subversivo".

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Se cumple un siglo de la primera piedra 
de la iglesia de la colonia Güell de Gaudí.



Colonia Güell

04/10/2008
Barcelona
El 4 de octubre de 1908 la familia Güell, el cardenal Salvador Casañas y un nutrido grupo de obreros de la colonia Güell, en Santa Coloma de Cervelló, asistieron a la colocación de la primera piedra de una pequeña iglesia de pueblo. Antoni Gaudí solo tuvo tiempo de construir la cripta subterránea de la iglesia, un prodigio de ladrillo y piedra que fue su laboratorio de arquitectura. Cien años después, se ha tenido acceso a una parte inédita de la documentación parroquial, integrada por unos 5.000 documentos entre fotografías, facturas y planos manuscritos del arquitecto.

La última factura que firmó Gaudí, el 3 de octubre de 1914, asciende a 276 pesetas, la paga de los manobres, carpinteros y albañiles que materializaron su proyecto, concebido en un estudio que destruyó la Falange en 1941. Están los nombres de Juan Bertrán, que hizo horas extraordinarias, de Josep Panadés o de Ramon Parellada. Mientras estos obreros trabajaban en la explanada donde iba a construirse la iglesia, en el estudio anexo, Gaudí y sus colaboradores fueron componiendo una gran maqueta funicular de bramante que se equilibraba a base de saquitos llenos de perdigones y cuya forma invertida y reflejada en un espejo daba como resultado la apariencia exacta del templo. Aunque el conde Eusebi Güell encargó el templo a Gaudí en 1898, no se terminó la cripta hasta 1915. Tras la muerte del mecenas, el proyecto quedó definitivamente interrumpido.

Las tres as
La factura forma parte del fondo documental, investigado por Manuel Medarde, ingeniero e historiador y secretario de la Comisión de la Colonia Güell, que cuenta la extraordinaria historia no solo de un proyecto arquitectónico sino de una aldea industrial dedicada a la fabricación de terciopelo y pana donde se pretendía librar a los obreros de las terribles tres as: alcoholismo, anarquía y ateísmo, lejos de los peligros de la capital.

Medarde certifica que la dedicación de Gaudí a la cripta fue intensa. Llegó a viajar a Santa Coloma 29 veces en un mes desde su casita en el parque Güell. Se conservan las facturas de la tartana que tomaba desde la estación de tren de Cornellà. Otro documento curioso es una factura de 8,50 pesetas por dos kilos de dinamita, mecha y pistones, firmada por Antonia Castells, una dinamitera anarquista que surtía a Gaudí de explosivos para horadar y cimentar el solar.

Hoy y mañana en Santa Coloma de Cervelló se celebran diversos actos para conmemorar el centenario. La importancia de la misteriosa cripta en la ingente obra de Gaudí aumenta a pasos agigantados y es objeto de interés y atención, como la exposición que se inaugura en noviembre en la Pia Almoina de Barcelona donde se exhibirá una gran maqueta de la cripta, además de una selección de los documentos procedentes del archivo parroquial, una auténtica mina de información sobre el arquitecto y su obra.

Litigios pendientes
Pero, actualmente, dos cuestiones fundamentales que afectan a la capilla subterránea están pendientes de resolución. Tras años de desencuentro, puede llegarse en breve a un acuerdo sobre a quien le corresponde ahora la propiedad de la iglesia. El Arzobispado de Barcelona y el Consorcio de la Colonia Güell (Consorcio del Baix Llobregat, Diputación y Universitat de Barcelona) llevan años discutiendo sobre la titularidad del templo, que en 1922 había registrado el párroco junto con el bosque y la casa del cura, pero que el consorcio considera que en calidad solo de usufructo. Otro litigio, aún en trámite, afecta al inventario de las obras de arte, el mobiliario y los objetos que contenía la capilla.

El segundo litigio afecta a la esencia misma de la iglesia. La agresiva restauración de la cripta, a cargo del servicio de Patrimonio de la Diputación de Barcelona, dirigido por Antonio González Moreno-Navarro, generó un notable escándalo que llevó a pedir al Ministerio de Cultura, a la Generalitat y a la Unesco que tomaran cartas en el asunto y se deshiciera lo mal hecho, devolviendo la obra de Gaudí a su estado original. Con la resolución pendiente, este mismo mes está previsto que se celebren unas jornadas internacionales en el FAD (Foment de les Arts i el Disseny) para debatir el estado de la obra de Gaudí, lamentablemente sometida a demasiados caprichos.

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Pravia arranca su mes más cultural



Cartel Octubre Cultural

03/10/2008
Pravia
Amplia y ambiciosa oferta de actividades culturales de primer orden para el concejo de Pravia. Así presentaron, ayer, el alcalde del municipio, Antonio de Luis Solar (PSOE) y la concejala de Cultura del Ayuntamiento, Valle Iturrate, el cartel del programa «Octubre cultural - Pravia 2008», que se pondrá en marcha hoy mismo y que agrupa talleres, conferencias, conciertos, actuaciones de teatro e incluso la retransmisión de una ópera desde el teatro Campoamor de Oviedo entre otras actividades. Un amplio programa que pretende que Pravia siga siendo referente cultural de primer orden en Asturias.

Las actividades, que están organizadas por el Ayuntamiento de Pravia en colaboración con la Consejería de Cultura del Principado, arrancarán hoy con el concierto de «Felpeyu», enmarcado dentro del circuito «Asturias musical». La cita tendrá lugar a las ocho y media de la tarde en el auditorio José Barrera. Mañana llegará el turno del teatro costumbrista con la puesta en escena de la obra «El baile de San Vito» a cargo de la compañía de Rosario Trabanco. Una actividad que también será gratuita, como todas las programadas, y que se desarrollará en el auditorio.

Durante la próxima semana habrá más teatro, esta vez será la compañía «Hilo Producciones» la encargada de ofrecer talleres y conferencias a los alumnos de la reciente escuela de teatro municipal para que conozcan de cerca el arte escénico y lo que conlleva. La compañía también presentará en el auditorio José Barrera su versión del clásico «Desdémona», el viernes 10 de octubre a las ocho y media de la tarde.

A parte de ofrecer a los vecinos de la villa una amplia y gratuita oferta cultural, el Consistorio praviano quiere seguir promocionando la cultura en los núcleos rurales, como explicaron Solar e Iturrate. De ahí que una de las actividades del mes se vayan a celebrar en Agones. Se trata de la obra de teatro «La maldición de la pita roxa», que llevará a escena el grupo de teatro «Carbayín». La obra se representará el 11 de octubre a las ocho y media de la tarde en el centro social de Agones.

El martes, día 14, se celebrará una de las principales novedades del programa cultural praviano. Como se explicó ayer desde el Consistorio, se retransmitirá desde el teatro Campoamor la ópera «La Bohème» gracias al patrocinio de Cajastur y Telecable y la colaboración de la Asociación de Amigos de la Ópera. Una cita que tendrá lugar a las ocho en el auditorio de Pravia. La última actuación teatral de octubre correrá a cargo de «Bacanal Teatro», que pondrá en escena «El rigor de las desdichas» el martes 24 a las ocho y media en el auditorio. El domingo 28, el concurso de pintura al aire libre llenará de colores a la villa. Junto a estas actividades, el programa «Octubre cultural» también oferta diversos talleres y aulas educativas. Así dará comienzo el aula de adultos, que agrupa a más de 170 personas en las áreas de geriatría, ley de Dependencia, informática y Educación Secundaria. Se trata de un aula que crece año a año y que supone, como el resto de los talleres y escuelas que comenzarán este mes, un esfuerzo económico del Ayuntamiento, que ha asumido su gestión y organización. La nueva escuela de teatro echará a andar este mes, al igual que la de música, que congrega un centenar de alumnos del concejo. Además, en octubre también arrancará el taller de bolillos y habrá dos exposiciones en la Casa de Cultura.

Otra de las novedades de la programación cultural son las primeras jornadas de literatura y gastronomía. Se trata de una serie de conferencias y proyecciones cinematográficas que tienen que ver con la relación entre los libros y la comida. Las conferencias correrán a cargo de David Menéndez, el periodista gastronómico Pepe Iglesias, el nutricionista Jesús Bernardo y el presidente de la Academia de Gastronomía Asturiana, Eduardo Méndez Riestra.

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Luis Fernández Roces gana el III Premio de las Letras de Asturias



Luis Fernández Roces

03/10/2008
Oviedo
El escritor Luis Fernández Roces ha sido galardonado por la Asociación de Escritores de Asturias con el III Premio de las Letras de Asturias. El jurado ha valorado tanto la «personalísima apuesta estilística como el humanismo que rezuma toda su obra, siempre atenta a la memoria y a la búsqueda de las características esenciales del ser humano», informa la asociación. 

Para el jurado que ha fallado el galardón, Fernández Roces ha sabido aportar a la historia de la literatura, «desde la modestia pero con toda la generosidad», la unión de una «esmerada» técnica junto a una «rica expresión que nunca ha perdido el norte de la concisión y de la belleza literaria», en «un universo que alumbra las incertidumbres contemporáneas, desde lo real a lo verosímil y desde la incertidumbre de la historia a la necesidad de la ficción».

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Doce universidades populares acogen un taller
 que contribuye a desarrollar la creatividad literaria de sus participantes

01/10/2008
Mérida

Un total de doce localidades extremeñas acogerá una edición más del Taller de la Poesía y el Relato que nació en 1997 para desarrollar la creatividad literaria de los extremeños y facilitar espacios de encuentro para debatir, leer, escribir e intercambiar experiencias entre sus participantes.La Red Regional de Talleres Literarios fue presentada hoy por el director general de Promoción Cultural, Francisco Javier Alonso de la Torre; el director de la Asociación de Universidades Populares, José María Rodríguez Guzmán, y el presidente de la Asociación de Escritores Extremeños, Antonio Sáez Delegado, quien destacó el interés de la asociación por contribuir a crear un tejido social permeable a la literatura y la cultura.

Francisco Javier Alonso de la Torre se mostró satisfecho por el peso que, año tras año, ha adquirido este taller que ha provocado que "la poesía y el relato formen parte del ocio de los extremeños". El director general también informó que, desde su inicio, se han impartido 112 talleres, de los que cinco han sido virtuales, y han participado 1.818 alumnos.

El taller se organizará en torno a los géneros de la poesía y el relato breve sobre los que se fomentará su práctica y se comentará y corregirá los trabajos realizados por lo alumnos. La dirección de cada uno de los talleres correrá a cargo de autores pertenecientes a la Asociación de Escritores Extremeños entre los que destacan Francisco Rodríguez Criado; José Antonio Zambrano; Serafín Portillo; Isabel María Pérez; Juan Manuel Barrado; Elena García de Paredes; Ignacio del Dedo; Javier Pérez Walias, Pilar Galán; Gonzalo Hidalgo Bayal; y Manuel Simón Viola. Además, los participantes recibirá la visita de otros autores reconocidos quienes le presentarán su obra. Además de los talleres presenciales, desde 2000, se viene celebrando el Taller Literario Virtual que se presenta como alternativa de participación a los talleres que se realizarán de forma presencial aprovechando las posibilidades y herramientas que nos ofrecen las nuevas tecnologías.

Manteniendo los mismos objetivos y contenidos que los Talleres Literarios presenciales, el Taller Virtual está dirigido a todas aquellas personas que quieran disfrutar de la Literatura sin estar condicionado por factores como la ubicación física de los talleres o el horario de estos, permitiendo también la continuación del trabajo iniciado por alumnos en Talleres Literarios presenciales anteriores. En la actualidad existen tres niveles y se puede acceder a él a través de la web www.talleresliterarios.aupex.org

Los escritores que tutorizarán el taller virtual serán Antonio Jiménez Morato y Ada Salas. Por otro lado, y tras la finalización de los diferentes Talleres Literarios, se publica una selección de los mejores trabajos realizados por el alumnado bajo el título de 'Antología'. Esta publicación muestra el avance y experiencia de quienes a lo largo de los talleres han tomado contacto con el mundo de la literatura.

Por su parte, el director de Aupex, José María Rodríguez Guzmán, remarcó la participación de la Junta y la Asociación de Escritores Extremeños en la consecución de un proyecto en el que la imaginación es "lo más importante" y en donde escribir se impone "como un deseo".

Finalmente, Antonio Sáez Delgado indicó que le proyecto del Taller de la Poesía y el Relato está considerado por la asociación como el "más gratificante" de todos los que realiza porque se imponen como el "antídoto" contra la soledad del proceso creativo.

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